terça-feira, julho 31, 2012

NEVILLE LINDO






















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Nascido Neville Cleveland Lindo em Ginger Hill, St. Elizabeth,Jamaica, de Lucilda Lindo Watkin e do pai Melford  Lindo,cresceu em Somerton, St. James, Neville descobriu que tinha uma paixão pela música Reggae e poderia facilmente adaptar-se e reproduzir certos instrumentos musicais sem assistência profissional, isso influenciou o seu interesse musical em uma idade nova..
Neville freqüentava a igreja regularmente, como sua mãe era membro do coro da igreja e se familiarizou com os instrumentos certos, mas crescendo Neville gostava de ouvir Beres Hammond e a música de Jimmy Cliff ,especialmente porque Jimmy Cliff  é de sua cidade natal Somerton, pelo que ele se sentiu persuadido a cair em linha. Fez uma guitarra e aprendeu sozinho a tocar o instrumento e todos os outros.
Decepções e desafios no mundo da música não impediram o seu interesse ou unidade para realizar os seus objetivos musicais, mas sim tê-lo feito mais forte e mais focado. No entanto Neville decidiu fazer uma pausa de música, porque ele sentiu o crescimento foi lento na vinda e complacente, portanto, ficou longe por muito tempo. Neville visitou Beres Hammond em sua casa, e enquanto falava com Beres esse comentou do seu estilo livre “Yuh see yuh, God a go beat you fi waste you talent!”.Neville não deu muita bola a observação de Beres, mas uma semana depois ele se deparou com Richie Stephenson, e ele disse: "Bwoy com o seu talento nos negócios da música , é um desperdício não desenvolver isso,não desperdice o seu tempo".
Neville foi para casa e ocorreu-lhe que dois dos mais influentes e bem-sucedidos artistas no negócio do Reggae acreditavam que ele está desperdiçando seu talento. O que o levou a começar a trabalhar novamente. Seus pensamentos eram para ter qualquer um dos dois produzindo uma canção para ele, então voltou para Richie Stephens e dentro de uma semana Richie gravou uma versão cover do single "Apologize", que foi originalmente gravado por Justin Timberlake, e liberado.
As primeiras gravações profissionais de Neville foi na  Negos Roots Label uma empresa com base na Inglaterra, pelo produtor Robert Palmer, o single foi chamado de “Ruba Dub Commander”..  
Desde então, ele gravou para Taxi Records, Top Ranking e Commander Labels  
Suas canções mais populares até agora incluem ´Love´, produzida por Elon Robinson, ´Don’t Be Cruel´ no Top Ranking Label, ´Ebony Eye´ uma produção de Sly Dunbar e Robbie Shakespeare na etiqueta Taxi, ´I do Love You´ , produzido por Neville Lindo no Commander Label ,Lion Sleep Tonight, outra produção Elon de Robinson, e ´They Took the Show on the Road´ no selo Top Ranking também produzido por Elon Robinson. "Love Is Where You Find It", seu mais recente hit, e bom número no gráfico lista de ocorrências, está desfrutando de rotação regular na rádio local ,e é um sucesso entre os ouvintes.  
 Num de seus últimos singles ´Rebel Reggae Music´ (Triplle L Records),Neville paga um tributo aos grandes nomes falecidos do reggae,como Bob Marley,Peter Tosh,Alton Ellis,Jah Jah Ranks,e os que vivem e levam o legado do reggae adiante,como Ziggy Marley....
Fala sobre os grandes artistas lendários que moravam em Trench Town, que infelizmente faleceram,mas de alguma maneira inspiram até hoje novos artistas,mas igualmente também ainda existem grandes artistas e produtores que vivem em Trench Town, e que os mesmos precisam ajudar para que música reggae possa alcançar o mundo.
A música está disponível no youtube..
Se depender do artista da música reggae Neville Lindo, ele vai espalhar o amor para sempre como seus antecessores para os amantes da música reggae em todo o mundo...
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 http://jahkno.com/2012/01/14/artiste-neville-lindo/
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DISCOGRAFIA
Singles 
Apologize
Love
Don’t Be Cruel
Ebony Eye
I do Love You
They Took the Show on the Road
 Love Is Where You Find It
 Rebel Reggae Music

HUGH MALCOLM






















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Hugh Malcolm era um baterista de sessão jamaicano,e um dos Upsetters originais..
 Hugh Malcolm é um dos inventores da batida reggae, de acordo com o lendário guitarrista Ernest Rangling.
O line-up original do The Upsetters foi Gladstone Anderson (piano), Hux Brown (guitarra), Winston Wright (órgão), Jackie Jackson (baixo) e Hugh Malcolm ou Lloyd Adams (bateria). Esta foi a banda que gravou a maioria dos instrumentais assassinos do Upsetters entre 1968 e 1969. Também eram conhecidos como Gladdy´s All Stars.Quando The Upsetters foram convidados para viajar em uma excursão de 6 semanas na Inglaterra, nem todos da banda poderiam fazê-lo (eles eram músicos e não exclusivamente gravavam para Perry), de modo que vieram os The Hippy Boys: Carlton Barrett (bateria) , Aston Barrett (baixo), Alva Lewis (guitarra) e Glen Adams (teclados).
Esta banda tornou-se os novos The Upsetters , aqueles que registraram maior parte do material do Wailers com o Scratch. Claro, os irmãos Barrett juntaram-se os Wailers em tempo integral em um par de anos.
Como artista solo,Malcolm chegou a gravar alguns singles 7inch como :Hugh Malcolm / Lyn Taitt and The Jets - Good Time Rock / Sleepy Ludy..
Além dos Upsetters,Hugh Malcolm tocou a bateria com nomes como Aston Barrett,Bob Marley And The Wailers,Dave and Ansel Collins ,The Heptones e Rupie Edwards..
Hugh Malcolm foi um dos grandes músicos da Jamaica. Ele foi coroado baterista número um e ganhou o nome de nome 'Sir George Malcolm' sendo nomeado cavaleiro pela rainha em 1969. 
Algumas das canções mais populares de Hugh Malcolm são The Father's Time Is Coming Again, Love Brother Love e Mortgage The Land And Give Me The Money.
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DISCOGRAFIA 
 http://www.roots-archives.com/artist/3210
SINGLE
 Hugh Malcolm / Lyn Taitt and The Jets - Good Time Rock / Sleepy Ludy-7inch

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As a musician

Syndrums

segunda-feira, julho 30, 2012

SLUGGY RANKS-TRIBUTO


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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O veterano artista jamaicano do dancehall Sluggy Ranks infelizmente faleceu.  
O artista teve um acidente de carro onteontem à noite e faleceu ontem (7/29) no hospital público de Kingston na Jamaica. Para aqueles que não sabem ou que possam ter esquecido, Sluggy foi o artista que teve hits de sucesso como "95% Blacks" e "Sodom and Gomorrah". Condolências vão para sua família, amigos e fãs.
Sluggy Ranks nasceu Andrew Gregory em Ray Town, Kingston,em 1968.
 Gravou ótimos álbuns como Just Call Sluggy e Ghetto Youth Buss e dezenas de singles,alguns em parceria com nomes como Nitty Gritty,Roman Stewart,Mikey Jarrett,Louie Ranking...
JAH Rastafari o abençoe e proveja o descanso de sua alma em uma perfeita paz...
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Albums

Ghetto Youth Buss

(LP)
Grade One 1989

Just Call Sluggy

(2 versions)
Music Master Unknown

Singles and EPs

Sluggy* & Twitch* - Rucumbine (7")

Music Master 1987

Don't Be Prejudiced

(2 versions)
Park Heights 1989

Ketch Dem Fraid

(2 versions)
Mr. Doo 1990

Sluggy Ranks / Bobo General - My Time / Resistance Weak (12")

Shelly's Records 1990

Mikey Jarrett / Roman Stewart / Sluggy* / Donna V / Rev. Badoo* - Yardie / Four The Hard Way (12")

Libra Records (4) 1990

Sluggy* / Lovie Ranking* - Tell Me Now / Hot Me Coming (2 versions)

Shelly's Records 1991

No Money Na Run

(2 versions)
Rockers Forever 1991

Ghetto Youth Bust

(4 versions)
Profile Records 1994

Jah Is Guiding I

(7")
John John Records 1994

Sluggy* / Ninja Ford - Jah Guide I / Look And Kill (12")

John John Records 1994

Booyaka Crew , Sluggy Ranks - Ghetto Youth / Unguided Youth (2 versions)

WEA 1995

Sluggy Ranks , Tuffest / Ninja Kid , Tuffest - Weedman / Gal No Hot (12")

Secret Rival 1995

Sluggy* / Aswad - The Coming Of The Lord / Version (7")

Barry U Records 1997

Jah Mason / Sluggy Ranks - Take Me There / The Coming Of The Lord (7")

Barry U Records 2003

Sluggy Ranks / Ed Robinson - Nothing In The World / Not Only The Good Die Young (7")

Wild Apache 2003

Zion Gate

(7")
Total Satisfaction 2006

Sluggy* / Knight Rider - Don't Want To Be A Shotta Pt 2 / Beat Of The Drums (10")

Digital English 2010

Rough Wine

(7", RE)
Witty, Gold Shop 2010

Done With The Badness

(7")
Digital English 2011

Nitty Gritty / Sluggy Ranks - Dollars / Cocaine (12", RE)

King Kustom, Gold Shop 2011

Ghetto Youth

(12", RE)
King Kustom, Gold Shop 2011

Another One Bites The Dust

(7", RE)
14 Karat, Gold Shop 2011

Too Chatty Chatty

(7", RE)
14 Karat, Gold Shop 2011
 

JEREMY TAYLOR





















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Na primavera de 1981, um grupo de músicos de estúdio de reggae da Jamaica se reuniram em Nova York sob a direção de Jeremy Taylor, um professor de música na Universidade de Nova York na época. O resultado foi este disco ´´Reggae Interpretation Of Kind Of Blue´´ .Embora ele fosse essencialmente considerada como um músico de Jazz de classe mundial e educador, Taylor tinha tomado várias viagens à Jamaica para o estudo da música reggae, com alguns dos melhores executantes do mundo. Em um livro publicado em 1979 , ´A Space Between´, Taylor escreveu: ´´Minha primeira viagem para a Jamaica ( Maio de 1977) foi a experiência de mais abertura musical da minha vida. Eu conheci muitos músicos incríveis que tinha sido escovado pelo estabelecimento musical em instituições como as que eu estava filiada. Eles mostraram mais musicalidade , gosto e compreensão rítmica de alguns dos músicos mais reverenciados nos Estados Unidos. Eu sabia que eu tinha que encontrar uma maneira de mostrar seu talento inigualável em um meio diferente , para que alguns dos meus colegas poderem compreender e aprender com ele. Esta declaração serviu como conceito básico por trás deste álbum.
  Eles foram capazes de mais musicalidade e compreensão rítmica que muitos dos músicos mais respeitados da América. Eu sabia que tinha que encontrar uma maneira de destacar o seu talento inigualável em um formato diferente, de modo que alguns dos meus colegas possam entender e aprender com eles. "Taylor tomou do mais famoso e mais popular do disco jazz moderno e colocar nas mãos destes músicos para que seus contemporâneos reconheceram o seu talento. Enquanto ele estava na Europa para dar uma palestra, Taylor morreu em seu quarto de hotel de Paris. A mixagem final do álbum nunca aconteceu eo disco nunca foi comercializado. No final dos anos 1980, áudio de cassetes de má qualidade, que continha a mixagem de  do álbum de vinil começaram a circular. Em 2009,a Secret Records Stash colaborou com Taylor para ter direitos para lançar este álbum. A gravadora americana não lançou em vinil primeiro formato de disco, só agora este disco cobiçado está disponível em CD. A obrigação para qualquer colecionador, amante de reggae, jazz/fusion ou jazz em geral ,e especialmente de Miles Davis..
 O disco de Taylor foi o mais amado ,o álbum de jazz mais conhecido de todos os tempos modernos e colocá-la nas mãos de músicos de reggae. Foi neste contexto que sentiu que seus contemporâneos seriam capazes de compreender plenamente o que foi que ele viu nesses músicos..
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 http://encoredelazik.blogspot.com
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 http://www.discogs.com/artist/Jeremy+Taylor
DISCOGRAFIA

Reggae Interpretation Of Kind Of Blue

(LP, Blu)
Secret Stash Records 2009

domingo, julho 29, 2012

JOHN WAYNE







































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John Wayne é um cantor jamaicano de reggae oriundo da área de Waterhouse em Kingston. Suas produções são principalmente no estilo dancehall.  Seu maior sucesso é a música ´Call The Police´, lançada em 1985,sob o riddim Sleng Teng .
 Em 1983 John Wayne gravou um álbum solo chamado ´´Boogie Down´´,produzido por Bunny Lee,e suportado por Sly and Robbie e The Aggrovators..
Trouxe temas como Jailhouse,Heavy Rhythm,African Princess,Bend Your Back,Boogie Down,Bubble With Me,You Too Greedy,Go John Wayne Go,Murder Style e I Me Deep..
Além de cantor,Wayne é engenheiro de som e mixagem,e engenhou ou mixou os álbuns do Sugar Minott ´´Sugar Minott and Black Roots Players - Meet The People In A Lovers Dubbers Style´´ e Sugar Minott - ´´African Girl´´ ,ambos em 1981..
 Também John Wayne participou do álbum  George Phang and Friends - George Phang and Friends At Skateland Live, em 1984,e em várias coletâneas como 1985 Master Mega Hits, Dancehall Stylee,King Jammy's Selector's Choice Vol 1,Sly and Robbie + The Taxi Gang v Purpleman and Friends,Strictly Rub-A-Dub,Under Me Sleng Teng Extravaganza e Waterhouse Revisited..

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http://fr.wikipedia.org/wiki/John_Wayne_(reggae)
 http://www.roots-archives.com/artist/500
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Releases

Appears on

Albums engineered by John Wayne

Engineer

As a musician

sábado, julho 28, 2012

O GUERREIRO RASTA






















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Marley em Gibi! O GUERREIRO RASTA aborda, do nascimento à morte, detalhes da vida do Rei do Reggae!..
Tratando-se de Bob Marley, o que não falta é conteúdo. São coletâneas, dezenas de livros, tributos, etc, mas agora, boa parte da história do ídolo jamaicano que se tornou um ícone mundial do reggae pode ser conferida na biografia em quadrinhos recém-lançada no Brasil - “Bob Marley - O Guerreiro Rasta” (Vergara And Riba Editoras, cor, 64 pgs., R$ 34,90) - dos argentinos Diego Agrimbau e Dante Ginevra.
A HQ mostra desde a infância do cantor, na Vila de Nine Mile, na Jamaica, na década de 1950, quando acreditavam que ele podia ler o futuro das pessoas através da leitura das mãos, até a morte, em 1981, em um hospital de Miami.
Marley subestimou a grave doença que o mataria tão jovem, 36 anos, mas teve tempo de gravar grandes músicas como “Get up, Stand up”, “Three Little Birds”, “I Shot the Sheriff”, “Is This Love”, “Buffalo Soldier” e tantos outros clássicos emblemáticos. Para os fãs do reggae ou do próprio cantor, se é que podemos separar o "ritmo" do "ícone", esta obra torna-se obrigatória para quem quer mais aquela pitada de detalhes sobre a vida do rei do reggae...

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fonte:
www.surforeggae.com.br/

sexta-feira, julho 27, 2012

INNER VISIONS




















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Vinte e três anos de tentativas para obter as suas vibrações musicais conhecidas em um  ambiente infestado de música Calypso e Soca  não tem sido fácil. Ainda assim, através de uma grande determinação e vontade, Inner Visions finalmente veio á tona internacionalmente para se tornar uma das mais procuradas bandas de reggae na última década. Em 1995, após lançamento de seu primeiro CD,´ Love One Another´, foi feita a pergunta: "De onde vocês vieram ? Este é o segredo mais bem guardado, Ilhas Virgens ! " . A banda tem lutado desde o início. Viver em St. John, uma das Ilhas Virgens dos EUA, e uma bela ilha no nordeste do Caribe, teve suas vantagens e suas desvantagens. Estar tão longe de tudo e não ter os recursos para gravar sem extensamente viajar para o exterior, Inner Visions construiu uma reputação de ser a banda para ver ao visitar St. John. Eles conseguiram obter uma base de fãs que iriam invejar alguns dos grupos mais conhecidos em qualquer lugar. Ao longo do tempo, eles têm vindo perceber que não perdem nada ao longo dos anos, permanecendo estagnados. Em vez disso, olham onde seu trabalho de amor valeu a pena. Em 2003 sua turnê aos EUA, fãs viajaram por quilômetros cruzando os Estados Unidos só para vê-los executar. Das cinqüenta apresentações entregues, sempre houve pessoas presentes, que os tinha visto em um momento ou outro.  Depois de vários anos colaborando com a Radiant Enterprises, agência de reserva dos EUA, tem sido muito frutífera levando-os a partir de Tampa para Vermont, Nova York para a Califórnia, Texas, Colorado, Chicago, Boston e Maine Nashville, só para citar alguns dos lugares que tem realizado. Ainda assim, foi em um clube muito pequeno, mas maravilhoso com o nome de Club Helsinki em Great Barrington, Massachusetts que a banda percebeu que tinha chegado. Novamente pessoas viajaram por muitos quilômetros para ver a banda. Embora isso em si já era impressionante, era o cartaz na marquise que dizia tudo - "Executando aqui esta noite  Inner Visions ´A Secret No More!´.  Para arredondar seis meses maravilhosos, os shows culminou com uma temporada de quatro dias no Universal Studios Club no Bob Marley - A Tribute to Freedom em Orlando, Flórida . Hoje Inner Visions está pronta para tomar o mundo pela tempestade. Apenas uma menção de sua música gravada traz sorrisos aos seus dedicados fãs em toda parte. A qualidade de cada uma de suas produções fala por si. "Não poupamos financiamento quando se trata de gravações. Quando ficarmos velhos e grizalhos, nós gostaríamos de ter orgulho do legado que  deixamos para trás. Às vezes nos leva anos para criar um novo produto, mas é sempre feito com o mais alto nível de som premiado com o Grammy. É por isso que só temos 5 CDs e um single em circulação desde a nossa primeira gravação em 1995 ", diz o Grasshopper, líder da banda. Em tempos como estes em que todos podem fazer um CD em casa, com certeza é bom encontrar que a qualidade ainda é importante para este grupo de "músicos de esquina"..Os discos são ´´Spiritual Dancer´´, ´´Love One Another´´, ´´Frontline´´ e seu último trabalho, ´´Stay Alive´´,de 2012...
 Em 2008 gravaram seu primeiro álbum ao vivo,´´Finally Captured Live´´.
 Inner Visions é:  Phillip "Grasshopper'' Pickering  :Guitarra /Vocais de Ligação. Paul "Ras Paul" Samms: :Percussão / Lead Vocals.Alvin "Jupiter" Pickering:  Baixo / vocal . Os músicos são:  Leroy "Spikie" Guiste :Teclados / vocal . Akiba Pickering : Teclados .Aswad Pickering: Bateria .
 Surpreendentemente, em sua turnê 2003 EUA, foram Aswad e Akiba Pickering que roubaram o show. Mal realizando mais de um par de meses no início dos passeios, a sua entrega era uma prova de seu trabalho duro e do conhecimento que seu pai transmitiu a eles. Eles são os filhos de Grasshoper, que na estrada, falou em primeira mão da responsabilidade dos homens de tomar mais de uma abordagem direta para apoiar a sua prole.  Então, tomam a mergulhar , cavalgar as ondas, e serem inspirados. Mas acima de tudo preparando-se para conhecer o grupo mais maravilhoso de músicos que vieram à tona em um tempo muito longo. "Eles são simplesmente maravilhosos! Eles são preenchidos com tanto amor, é contagiante! Eles têm "Inner Visions"!..
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 http://www.vireggae.com/innervisions.htm
 http://www.innervisionsreggae.com/
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 DISCOGRAFIA:
Love One Another-1995
Spiritual Dancer-2000
Frontline-2005
Street Corner Musicians-2003
Finally Captured Live-2008
Stay Alive-2012
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Inner Visions - Frontline
Inner Visions - Love One Another


quinta-feira, julho 26, 2012

TONY GREENE






















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  Tony Greene tem sido uma longa jornada musical que começou na Alpha Boy´s School em 1971. Essa viagem continuou em 1990, quando ele tomou a decisão de fazer uma jogada individual em seu metal de confiança,o saxofone. O resultado foi seu primeiro álbum, "Grooving Sax", seguido por "Mean Greene" em 1995. Com estes 2 álbuns, Greene ficou mais perto de casa com músicas instrumentais do reggae . Em 2000, Greene foi para as suas raízes para um som mais arredondado em seu terceiro álbum,"Square from Cuba". Este tem um forte sentimento Latino como pode ser ouvido nas covers de Greene de clássicos como "Papa Love Mambo" e "La Bostella". Mas, Green é rápido em salientar, "Ele ainda tem um sabor reggae, pode ser comercializado em qualquer lugar". Logo depois de completar seu CD de sucesso "Square from Cuba", Tony Greene voltou seus esforços para gravação de seu quarto disco, um  álbum de 13-tracks de reggae de Natal , "Blessed", que foi lançado em outubro de 2001. Seu quinto álbum, "Evolution", foi lançado em março de 2003. Das 14 faixas, 4 são originais de Tony Greene. Em suas notas do encarte, Bunny Goodison escreve: " Evolution "apresenta os estilos de saxofone requintados e líricos de Mr.Tony Greene ." O gosto eclético Greene deve vir como nenhuma surpresa. Ele aprendeu as cordas musicais na Alpha Boy´s School, uma instituição que abençoou a música da Jamaica com os colegas como os hornsmen Tommy McCook e Don Drummond. Greene desenvolveu sua técnica de metais durante um período de seis anos na Jamaica Military Band , enquanto no serviço militar. Quando ingressou na Bare Essentials Band, Greene imediatamente abraçou a cultura pop, antes de passar para o grupo baseado de jazz e reggae instrumental,Sonny Bradshaw Seven .Depois de uma temporada com Bradshaw, Greene novamente ligou as engrenagens para o movimento raízes quando ele se inscreveu com a Roots Radics Band que foram então apoiar um cantor em ascensão chamado Gregory Isaacs. Como parte da banda oficial do falecido cantor Dennis Brown, Greene tem ajudado a quebrar o reggae em áreas onde a música era desconhecida. Mas, foi com Lloyd Parkes and We The People Band que Greene tinha feito o maior impacto, até que ele partiu em maio de 2001, para prosseguir a sua carreira solo em tempo integral. Começando em 1976, Greene continuava a encontrar tempo para gravar com um número de artistas de reggae que levam incluindo os gêmeos do Riddim de renome internacional, Sly and Robbie, em cujo álbum vencedor do Grammy "Friends" ele tocou,igualmente com os falecidos Gregory Isaacs, Dennis Brown e Sugar Minott ,além de Jimmy Cliff  e Freddie McGregor ,só para citar alguns. Tony já dividiu o palco, proporcionando acompanhamento musical, com artistas internacionais, incluindo Aretha Franlin, Lou Rawls e Gladys Knight And The Pips.. Ele exibiu seu talento da Noruega para África, e dos Estados Unidos para o Japão Hoje, Tony Greene, juntamente com Mallory Williams, e outros músicos, está colhendo o sucesso por conta própria com seu Tony Greene Quartet ..  Além do saxofone,Greene igualmente toca a guitarra,é engenheiro de som e mixagem,produtor musical e executivo,arranjador de metais, e diretor de arte..
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 http://www.myspace.com/saxmantonygreene
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DISCOGRAFIA
Year Title

2008 VP
2003
2000
2001               Blessed
1995             Mean Greene
1994             Grooving Sax
                      Hapiness
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CREDITS
2010 Saxophone
2008 Harmony, Horn
2008 Engineer, Executive Producer, Primary Artist, Producer, Sax (Alto), Sax (Tenor), Saxophone
2008 Primary Artist
2007 Main Personnel, Musician
2005 Horn
2003 Producer
2003 Saxophone
2003 Saxophone
2002 Engineer
2000 Sax (Tenor)
2000 Featured Artist, Performer, Primary Artist
1998 Saxophone
1998 Assistant Engineer
1997 Saxophone
1997 Horn
1997 Horn, Producer
1996 Mixing Assistant
1994 Art Direction
1994 Saxophone
1994 Horn
1993 Vocals
1993 Composer
1992 Art Direction, Clothing/Wardrobe
1990 Sax (Tenor), Trombone
1988 Saxophone
1987 Horn
1987 Sax (Alto)
1986 Sax (Alto)
1986 Guitar
1985 Horn
1980 Art Direction, Clothing/Wardrobe, Wardrobe
1980 Art Direction
1980 Art Direction
1979 Art Direction
Saxophone
Primary Artist
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