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By Ferramentas Blog

domingo, março 31, 2013

WILTON ´´BOGEY´´ GAYNAIR






















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Wilton "Bogey" Gaynair (nascido em 11 de janeiro de 1927, em Kingston , Jamaica - morreu na Alemanha 13 de fevereiro de 1995) , foi um músico de jazz , cujo principal instrumento foi o saxofone tenor . Ele foi criado na famosa Kingston Alpha Boys School , onde companheiros jamaicanos lendas musicais como Joe Harriott , Harold McNair e Don Drummond também foram alunos da mesma idade.Bogey começou sua carreira profissional tocando nos clubes de Kingston, apoiando esses visitantes notáveis ​​como George Shearing e Carmen McRae antes de viajar para a Europa em 1955, decidindo se basear na Alemanha por causa da oferta do trabalho abundante ao vivo. Ele gravou muito raramente, apenas três vezes como líder de uma banda em sua vida. Duas dessas gravações vieram durante visitas a Inglaterra,Blue Bogey de 1959's na Tempo Records e Africa Calling de 1960's , também gravado por Tempo, mas inédita até 2005 por conta da morte do rótulo.  Logo depois de gravar estas sessões, ele retornou à Alemanha, onde permaneceu como base para o resto de sua vida. Ele se concentrou em performance ao vivo com bandas como Edelhagen Kurt Radio Orchestra - inclusive jogando na cerimônia de abertura da Olimpíada de Munique, em 1972 , tendo também o trabalho sessão muito anônimo. Ele foi um dos artistas convidados regulares de Ali Haurand Third Eye (LP 1977) , mas só gravou um álbum mais jazz em seu próprio nome, de 1982 Alpharian. Outros artistas que tocou com incluem Gil Evans , Freddie Hubbard , Shirley Bassey , Manhattan transferir , Horace Parlan , Bob Brookmeyer , Mel Lewis e muitos outros. Em setembro de 1983 Wilton sofreu um acidente vascular cerebral durante um show ,e, a partir desse momento até sua morte, em 1995, ele foi incapaz de tocar saxofone. Wilton é sobrevivido por um irmão mais novo Bobby Gaynair, que como seu irmão é um ex-aluno da Alpha Boys School ,e um saxofonista notável. Bobby estava envolvido na indústria da gravação jamaicana cedo , gravando ao lado de Dizzy Moore e Roland Alphonso no lendário grupo J Clue and The Blue Blasters . Bobby Gaynair mais recentemente realizou no The Legends of Ska ,série de concertos em Toronto durante o verão de 2002...
Tocou nos grupos  Peter Herbolzheimer Rhythm Combination And Brass, Third Eye e Wilton Gaynair Quintete..
 O saxofonista tenor Wilton "Bogey" Gaynair, cuja paixão pelo jogo de sopro de cano duplo (e não tomava nenhuma instalação ou decisão como prisioneiro de técnicos,ele mesmo fazia tudo), iluminava a cena britânica bop duro nos anos 1950, e está hoje mais ou menos esquecido. Wilton fez um lançamento precipitado de um álbum, Bogey Blues, em 1995, antes de desaparecer na obscuridade (ou para ser mais preciso, na Alemanha, que na época atingiram a mesma coisa). Bogey ressurgiu por um breve período no início dos anos 1980 com Kenny Wheeler e Alan Skidmore em Third Eye, antes de retornar ao equilíbrio, mas não celebrou seu  trabalho internacionalmente na Alemanha.
Tocou nos grupos Peter Herbolzheimer Rhythm Combination And Brass,e formou seu próprio grupo,´´Wilton Gaynair Quintet´´,formado por Ali Haurand, Allan Botschinsky, Joe Nay, Rob Van den Broeck e Wilton Gaynair..Com essa formação gravaram o álbum ´Alpharian´,na Konnex Records,em 1991..
Gaynair, que morreu em 1995, era um ex-aluno da famosa Alpha Boys School em Kingston, junto com Joe Harriott e Dizzy Reece e os estilistas do ska Don Drummond, Rico Rodriguez e Cedric "Im" Brooks. Ao sair da Alpha, ele começou sua carreira solidamente com um bom pontapé inicial, trabalhando com Ossie Williams, um precursor de Count Ossie And The Mystic Revelation of Rastafari, antes de se mudar para a Europa em 1955.
 Em 2002,Bogey lançou o CD ´Blue Bogey,pela Jasmine Records,e´Africa Calling´pelo selo Candid (gravado em 2006)..
Não há um traço de reggae em ´Africa Calling´, mas há um monte de blues, raízes e paixão. Uma obra-prima, restituiu-nos finalmente.
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http://en.wikipedia.org/wiki/Wilton_Gaynair
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Albums

Blue Bogey

(2 versions)
Jasmine Records 2000

Africa Calling

‎ (CD, Album)
Candid 2006

sábado, março 30, 2013

ROMAIN VIRGO






















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Romain Virgo (nascido c. 1990) é um cantor da Jamaica , especializado no estilo de reggae music ´lovers rock´.  Virgo vem de Stepney em Saint Ann Parish . Virgo ganhou destaque no concurso de coro de televisão  All Together Sing em 2006, passando a ganhar a Digicel Rising Stars, em 2007, dois meses antes de sua formatura no colégio em St. Ann, Jamaica. Aos 17 anos de idade, ele foi o mais jovem competidor a ganhar o prêmio máximo na competição, que incluiu um prêmio de JA $ 1.000.000 e um contrato de gravação com a Greensleeves Records .  Poucas semanas depois de ganhar a competição , Virgo conheceu Donovan Germain , que produziu seu primeiro disco de sucesso "Mi Caan Sleep" no rótulo Penthouse.  Vários singles se seguiram, incluindo "Wanna Go Home", "Live Mi Life", and "Alton's Medley".. Em junho de 2010,a VP Records lançou seu álbum de estréia, auto-intitulado Romain Virgo.  Depois de vencer a competição Digicel, Virgo executou em concertos e stageshows, incluindo o Rebel Salute , Passa Passa, e Weddy Weddy. No outono de 2010, ele se juntou companheiro artistas Capleton e Munga em uma turnê pelos Estados Unidos.Além de sua carreira musical, Virgo está perseguindo seu diploma de bacharel no Manley Edna Colégio das Artes visuais e performativas em Kingston , com especialização em voz e em teclados..
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 http://en.wikipedia.org/wiki/Romain_Virgo

Discography

Albums

  • Romain Virgo RV (2010), VP
  • The System (2012), VP

Singles

  • "Love Doctor" (2008), Penthouse
  • "Wanna Go Home" (2009), Vikings Production
  • "Watch Over Me" (2010), Juke Boxx Productions - B-side of Elephant Man 's "Don't Trust Dem"
  • "Live My Life" (2010), Juke Boxx Productions - B-side of Busy Signal 's "Dem Nuh Care"
  • "Ghetto" (2010), Juke Boxx Productions
  • "Taking You Home" (2011), Penthouse
  • "Wha Dis Pon Me" (2011), Penthouse
  • "Can't Sleep", VP/Penthouse
  • "Who Feels It Know's It", VP/Penthouse
  • "Cry Tears for You" (2012), Penthouse
  • "Don't you Remember"

sexta-feira, março 29, 2013

PROF. I





















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Pledge Allegiance Aka Prof I é um humilde irmãos de raízes de Nyabinghi Rastafari que vive em Great Pond Ocho Rios, St Ann Jamaica..
Existem vários níveis de discussões e raciocínio sobre as várias casas de Rastafari como seu livity. Escolha seu caminho salutar na vida e live it up. Rastafari é um livity ou estilo de vida, uma consciência, são pacificadores, pregam o amor e respeito por si mesmo, amor e respeito para todos, incluindo o meio ambiente,um dos principais..
Andrew ' Prof-I ' Reynolds é um rastaman de criação. Ele começou a cantar nyahbinghi em 1967, quando ele foi para Back-O´-Wall  (agora Tivoli Gardens) com seu irmãos I-Leck. Prof-I  logo percebeu que era um chanter natural e um baterista. Desde então tem participado em numerosos eventos comemorativos rastafari e nyahbinghi: One Love Peace Concert 1977, Ethiopian Liberation Day, His Majesty's Earthday, His Majesty's Coronation Day, Ethiopian Christmas.Ee se apresentou com a maioria dos guerreiros nyahbinghi originais: Black Heart, Iverton, Priest I, Bongo Shorty and Mother Fire, Bongo Rocky and Daughter Baby I, Daughter Miriam, Daughter Yanzy, Irie Irons, George Irons, Istan, Iqula, Shedrach, Mishrach and Abednego, Historian, Mortimo Plano, The Great Ketty Man (Pa-Shanti), Ma Shanti, Bongo Daniel (The Bans Master and Ketty Man), Prince, Sam Brown, Solomon Wolfe, Ras Pidow, Bongo Tani, Bongo Watto, Bongo Isaac, Bongo Bash, Bongo Joe, Bongo Lenny, Bongo Tony, Bongo Hugh, Bongo Shorty (from Montego Bay) Bongo Gabby e muitos outros irmãos e sistren binghi . Nyahbinghi rastafari de criação, enraizada na humanidade antiga, dedicada a sua Majestade Imperial Imperador Haile Selassie I. Nyahbinghi é música de reggae de criação, cânticos de louvor e glória ao Altíssimo, tocou no baixo, funde e kette (repetidor). Aí é o ritmo do coração e da sabedoria. Nyahbinghi gravações são muito raras. A lendária Count Ossie and Mystic Revelation of Rastafari gravou dois álbuns clássicos nos anos setenta. Light of Saba and Cedric Brooks criou um grande trabalho. Ras Michael And The Sons of Negus atravessaram a reggae sem perder a alma e a verdadeira inspiração de nyahbinghi. Rastafari Elders trouxe sua música autêntica e histórias para os Estados Unidos. Keith Richards nos apresentou seus Wingless Angels. Prof-I ,I And I Iyahbinghi traz o nyahbinghi para o século XXI, com novas músicas e cantos, introduzindo as irmãs percussionistas, um símbolo do seu profundo amor e respeito para as mulheres em geral e a Imperatriz Menen em particular..
Lançou agora seu primeiro álbum em 2013,´´ Iyahbhinghi Redemption´´,onde trouxe os temas Empress Iyahbhinghi , Stand Strong, Running African, Pledge Allegiance , Congo Man 3 I I I , If You Don't Know, Fire Bun , Rise Up , Get Weary , One Road, Unite,Slave Master..
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DISCOGRAFIA
 Prof I - Iyahbhinghi Redemption (2013)

quinta-feira, março 28, 2013

LESTERFARI






















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"Lesterfari"(pronuncia-se -"Lester -Far - I") (Eliseu-(Cim-Bah-Ra-Che)"Lester"(latim: líder do significado das legiões ou buscador de Deus). "Fari" (Amarak, etíope, Derirvative de Rasta Fari: significando criador ou neste caso, criativo. LesterFari, meios ("buscador de Deus criador"). ("Líder das legiões, proveja") Meios de Eliseu; Shona, Ndbele, Zimbabwe (Deus do poder ou o poder de Deus! respectivamente).
LesterFari ,de Los Angeles, Califórnia,Fari ,como ele prefere ser chamado pela maioria dos amigos e fãs, começou sua jornada musical de 11 anos de idade, na bateria, mais tarde passando para guitarra aos 17 anos de idade. Com um paladar musical internacional, o interesse  variado dos gêneros musicais, Fari se sente obcecado pela música, adora a música e foi nascido e destinado para ser um cientista"Musical". Estudante espiritual,LesterFari tem experimentado  experiência mística e espiritual em tenra idade,e começou objetivos sua vida. Armado com o conhecimento que a música deve ser usada como uma "força de cura" e poderia ser usada como uma "arma espiritual" e crença! ..
Um estudante de filosofias africana e Oriental, Hatha Yoga, Yoga real - Kriya Yoga, luz, palavra de meditação de som, som e potência, Rastafari Livity. Consciência de Cristo, os ensinamentos de sua Imperial Majestade Imperador Haile Selassie I e o Honarável Mosiah Marcus Garvey, Paramahansa Yogananda. Influências musicais: Haile Selassie I And I, John e Alice Coltrane, Wes Montgomery, Jimi Hendrix, Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Wailer,Jackie Mittoo, Carlos Santana, B.B. King, Marvin Gaye, Fela Kuti, John Lee Hooker, Paramahansa Yogananda, My Sweet Blessed Angelic Mother, Ancestors , Miles Davis,Steel Pulse, The Wailers,Angels,K.R.S.1..
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 DISCOGRAFIA
Darfur -Album-2007

terça-feira, março 26, 2013

AMEM JAH CISSÉ


 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Título do novo álbum do Amem Jah Cissé ,engajado cantor de reggae do Togo em breve será lançado
O Álbum é suportado pela diáspora Togo.
É uma música muito bonita.
Espero que os líderes do Togo, especialmente o Presidente de Togo, Faure Gnassingbé,  ouçam suas canções, e que estas ajam em sua consciência, para que eles já não matem o povo togolês para uma glória e uma potência de curta duração que nunca pode durar para sempre.
Eles sabem que o homem não vive para sempre, e que mais cedo ou mais tarde, eles também irão uma forma ou outra...
Entre os temas do cantor estão  ´´Si Dieu Dit Oui´´,´´One Day´´,´´Mimagbodzo´´,´´Egba na ké (Pouvoir à tout prix)´´,ambas disponíveis no canal youtube..
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segunda-feira, março 25, 2013

BLACK GÉRARDO

















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Não é possível falar de Reggae na Guiné (Conacri) sem mencionar o BLACK GÉRARDO. Ele foi um dos fundadores do Reggae em sua terra natal.Na Guiné no entanto Black Gérardo encontrou uma falta de compreensão, além de desconfiança e inveja. Sua busca por um produtor permaneceu sem êxito.
Ele era esperado para abandonar a sua critica social e  letras revolucionárias para cantar , como os Griots , louvores para personalidades conhecidas e generosos patronos em vez disso. Mas Black Gérardo não estava disposto a trair seus ideais por dinheiro e fama de curta duração. .. Ele deixou sua terra natal para Abidjan na Costa do Marfim, um importante centro de cultura de música Africana, para publicar o seu primeiro álbum BABYLONE em 1992 com EMI (Pathé Marconi). Durante a sua estada BLACK GÉRARDO reuniu-se com mundialmente conhecidos músicos hoje como Alpha Blondy, Salif Keita, Tiken Jah Fakoly e Tangara Speed Ghoda.No Senegal ´BABYLONE´ foi publicado em 1993, pelo STUDIO 2000. Em suas viagens seguintes através de África Ocidental, BLACK GÉRARDO explorou a variedade cultural da região. No entanto, ao mesmo tempo ele encontrou os mesmos problemas políticos e sociais como a pobreza, a corrupção, a violência e as violações dos direitos humanos. Estas experiências encorajou-o a continuar seu combate e para chamar a atenção para estas queixas. Na estrada BLACK GÉRARDO  conheceu numerosos músicos como Youssou N'Dour, Rita Marley, Ras Kimono e o grande Fela Kuti...
No seu retorno ao Senegal, em 1995 fez uma aparição no Khalil Ngueye, famosa show de estrelas de Boulevard foi seguida de concertos na Alemanha, Áustria e Holanda...BLACK GÉRARDO retorna à sua terra natal, que Guiné foi apenas de curta duração. Depois de sofrer vários tiros, deixou definitivamente a Guiné em 1997. Mas também Abidjan, onde ele foi para o exílio, não era mais um lugar seguro devido as mudanças políticas. Ele deixou a Costa do Marfim 2001 e viveu de agora em diante no vizinho Mali.
Hoje, BLACK GÉRARDO mora na Alemanha. Seu álbum PEUPLE DE DIEU foi publicado em 2007
Sua luta continua... .
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 DISCOGRAFIA
BABYLONE -1992
PEUPLE DE DIEU-2007
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 www.myspace.com/blackgerardo

domingo, março 24, 2013

BUNNY MELODY


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Bunny Melody após uma visita em 1994, a sua cidade natal, Kingston, Jamaica, Bunny envolveu-se com a exportação maior nas Ilhas, e nasceu a WAB Records . Bunny produziu muitas obras para muitos artistas populares de Reggae e foi enquanto trabalhava na sua pista favorita "Everything I Own" que ele pretendia obter uma artista de nome superior para realizar,Bunny foi convidado para colocar a voz a pista mesmo, Bunny, realmente nunca tinha pensamento de fazer isso, mas senti ele poderia tentar e assim pela primeira vez ele entrou no estúdio e o consequente registro logo atraiu uma resposta,a Ragga F.M a tocou a canção muitas vezes e como um resultado Bunny envolveu-se em "Childline," lançou  “Lonely Girl” e “Love to Want”,  e em 1998, lançou seu primeiro álbum "True To You" .Bunny Melody se revelou ter o estilo do reggae e lovers rock ,e a voz em todos os lugares só gostam de ouvir ,e tem usado o seu amor pelo Reggae pensou que sua carreira para expressar-se através da escrita e realização. Bunny já percorreu a Europa, realizou na Meridian TV, The Warehouse for Carlton e mais recentemente na Sky TV, ele também se apresentou em inúmeros clubes e eventos de caridade, como o festival de Dartford, o Carnaval de Bromley, The Hackney Empire, The Marcus Garvey centro de Nottingham, Manchester Afro Caribe centro, o Palácio Pavilion London e recentemente, apoiando The Dualers em The Fairfield Halls Corydone ,e muitos mais no comprimento e na largura do Reino Unido. Seu álbum "Friends" de 2003 é embalado com singles fantásticos ,covers brilhantes e canções originais todas de forma muito especial de Bunny. Esperamos que aproveite o que sentimos que é um grande álbum de Reggae e contém todos os "Friends" sobre a voz fantástica de Bunny...
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 DISCOGRAFIA
True To You-1994
Friends- 2003 
Serious/Backbiters-2007

terça-feira, março 19, 2013

RASTAFARI VOICES (Documentário)

















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Rastafari Voices é um excelente documentário sobre o raciocínio e o modo de vidas dos Rastafaris ,e foi filmado em 1979 na Jamaica...
Ras Pidow,Mama Bubbles e muitos outros anciãos Rastafari estão neste documentário,que documenta igualmente o ritmo nyahbinghi . Mostra a prática dos tambores burra,depoimentos dos Rasta Elders e o sacramento da ganja sagrada para os Rastas,chamada de ´A cura das nações´.Igualmente fala sobre Haile Selassie I,o Jah Rastafari,Imperador da Etiópia e um Deus vivo para os Rastas.Quando Ras Pidow e Mama Bubbles pisaram a América eu mencionei a eles que eu tinha uma prova de que I & I avistei os dois antes,e eu já sabia que eu estaria em sua presença divina (Ivine). Ambos viram pela primeira vez o vídeo Rastafari Voices quando eles estavam de volta para casa na África,motherland....
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segunda-feira, março 18, 2013

DJ DEREK


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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O DJ Derek foi nascido e criado em Bristol,Inglaterra, e durante o final dos anos 1950 e início dos anos 1960 caiu de amor pela a música e a cultura dos imigrantes West indianos (do Caribe,principalmente da Jamaica) ,que moveram-se para a Grã-Bretanha. Ele pegou a linguagem por aí em barbearias e ouvindo ,pegou o groove ideal para comprar e vender registros do reggae em todo o país.Agora em seus passeios pelos finais dos anos 60 ,Derek viaja o país armado apenas com uma mochila cheia de tunes assassinos, seu passe de ônibus e uma sede insaciável de cerveja.
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domingo, março 17, 2013

ANGELA DAVIS
































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Angela Yvonne Davis (Birmingham, 26 de janeiro de 1944) é uma professora e filósofa socialista estado-unidense que alcançou notoriedade mundial na década de 1970 como integrante do Partido Comunista dos Estados Unidos, dos Panteras Negras, por sua militância pelos direitos das mulheres e contra a discriminação social e racial nos Estados Unidos e por ser personagem de um dos mais polêmicos e famosos julgamentos criminais da recente história americana.  Angela nasceu no estado do Alabama, um dos mais racistas do sul dos Estados Unidos e desde cedo conviveu com humilhações de cunho racial em sua cidade. Leitora voraz quando criança, aos 14 anos participou de um intercâmbio colegial que oferecia bolsas de estudo para estudantes negros sulistas em escolas integradas do norte do país, o que a levou a estudar no Greenwich Village, em Nova Iorque, onde travou conhecimento com o comunismo e o socialismo teórico, sendo recrutada para uma organização comunista de jovens estudantes.  Na década de 1960, Angela tornou-se militante do partido e participante ativa dos movimentos negros e feministas que sacudiam a sociedade americana da época, primeiro como filiada da SNCC de Stokely Carmichael e depois de movimentos e organizações políticas como o Black Power e os Panteras Negras. Em 18 de agosto de 1970, Angela Davis tornou-se a terceira mulher a integrar a Lista dos Dez Fugitivos Mais Procurados do FBI, ao ser acusada de conspiração, sequestro e homicídio, por causa de uma suposta ligação sua com uma tentativa de fuga do tribunal do Palácio de Justiça do Condado de Marin, em São Francisco.  Durante o verão daquele ano, Angela estava envolvida nos esforços dos Panteras Negras para conquistar a apoio da sociedade a três militantes presos, George Jackson, Fleeta Drumgo e John Clutchette, conhecidos como os “Irmãos Soledad”, por terem sido aprisionados na Prisão de Soledad, em Monterey.  No dia 7 de agosto, Jonathan Jackson, o irmão de 17 anos de George, em companhia de dois outros rapazes, interrompeu de armas na mão um julgamento num tribunal na tentativa de ajudar a fuga do réu do caso que estava sendo julgado, o amigo James McClain, acusado de ter esfaqueado um policial. Jonathan e seus amigos se levantaram do meio da assistência na sala do júri e renderam todos no recinto, conduzindo o juiz, o promotor e vários jurados para uma van estacionada do lado de fora. Ao entrar na van, Jackson gritou que queria os “Irmãos Soledad soltos até o meio dia e meia em troca da vida dos reféns”.  No tiroteio que se seguiu com a perseguição policial ao grupo, Jonathan e um amigo foram mortos pela polícia, não sem antes matarem o juiz Harold Haley com um tiro na garganta e o promotor raptado ficou paralítico com um tiro da polícia. As investigações que se seguiram identificaram a arma de Jonathan como registrada em nome de Angela Davis. Manifestação em Boston pela libertação de Angela Davis, 1970.  Com sua prisão decretada pelo estado da Califórnia e o FBI em seu encalço, Ângela fugiu do estado e desapareceu por dois meses, sendo alvo de uma das maiores caçadas humanas do país na época, acompanhada dia a dia pela mídia, até ser presa em Nova Iorque em outubro. O julgamento de dezoito meses que se seguiu, colocou uma mulher negra, jovem, bonita, culta e politizada, assessorada por uma equipe brilhante de advogados, no centro das atenções da imprensa americana num paralelo que só seria igualado décadas depois pelo julgamento de O.J. Simpson. Nos longos debates na corte, não apenas o caso criminal envolvido veio à tona, mas uma grande discussão sobre a condição negra na sociedade americana foi travada. Manifestações diárias por sua libertação e absolvição aconteciam do lado de fora do tribunal e por todo o país, transmitidos ao vivo pela televisão.  Dezoito meses após o início do julgamento, Angela foi inocentada de todas as acusações e libertada. John Lennon e Yoko Ono lançaram a música Angela em sua homenagem e os Rolling Stones gravaram Sweet Black Angel, cuja letra falava de seus problemas legais e pedia sua libertação. Celebridade e liberdade  Finalmente livre, Angela foi temporariamente para Cuba, seguindo os passos de seus amigos,os ativistas radicais Huey Newton e Stokely Carmichael. Sua recepção na ilha pelos negros cubanos num comício de massa foi tão entusiástico que ela mal pôde discursar. De acordo com Carlos Moore, um escritor bastante crítico das relações raciais na Cuba comunista, sua visita ao país causou grande impacto entre a população negra num tempo em que expressões de identidade racial eram bem raras em Cuba. Suas credenciais revolucionárias permitiram aos nativos se identificarem de público com seus pensamentos, sem medo de serem taxados de contra-revolucionários pelo governo cubano.  Em 1975, fatos polêmicos também aconteceram, entretanto, como o discurso crítico feito contra Angela pelo dissidente russo Aleksandr Solzhenitsyn em Nova York, que lhe acusava de hipocrisia em sua simpatia pela União Soviética, ao não falar sobre as condições dos prisioneiros políticos em regimes comunistas e por ignorar uma carta de presos políticos tchecos perseguidos pelo Estado lhe pedindo ajuda, como celebridade comunista que era agora, para denunciar as condições em que eram submetidos na cadeia, sabendo-se, como ela, inocentes. A resposta de Angela, “eles merecem o que tiveram, que continuem na prisão”, foi bastante explorada pela imprensa na época. Posteridade  .Angela Davis candidatou-se a vice-presidente dos Estados Unidos em 1980 e 1984 como companheira de chapa de Gus Hall, presidente do Partido Comunista americano, tendo votação irrisória. Continuou sua carreira de ativista política e escreveu diversos livros, principalmente sobre as condições carcerárias no país.  Se considera uma abolicionista, não uma reformista prisional. Em suas palestras sempre se refere ao sistema carcerário americano como um complexo industrial de prisões; aponta como um das soluções para o problema a extinção do cumprimento de penas em presídios e como fator determinante da maioria de prisioneiros americanos serem de negros e latinos a questão da raça e classe social.  Nos últimos anos continua a fazer discursos e palestras princincipalmente em ambientes universitários e se mantém como uma figura proeminente na luta pela abolição da pena de morte na Califórnia. Em 1977-1978 foi-lhe atribuído o Prêmio Lênin da Paz..
 Angela Davis tem sido minha heroína desde que li sua autobiografia. Sua mensagem tem sido a voz dos oprimidos. Seu papel como um revolucionário americano feminino nas horas mais escuras da década de 60 e 70 colocá-la em fuga da CIA por anos. Muitos de seus amigos foram mortos a tiros pela polícia racista e agentes da CIA. Verdadeiramente uma mulher corajosa...
O saudoso super astro do reggae jamaicano Bob Marley disse sobre ela numa entrevista..
Você admira as mulheres? Das mulher na América ... Angela Davis. Uma mulher como aquela que defende algo que me pode me apreciar  - Bob Marley...
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http://pt.wikipedia.org/wiki/Angela_Davis

sábado, março 16, 2013

RAS TESFA

















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Ras Tesfa é um artista,cantor,poeta,escritor e compositor jamaicano e radicado em Nova Iorque,que lançou o disco  Ras Tesfa ‎– ´´The Voice Of The Rastaman ´´,em 1985 pelo selo Meadowlark Records..
 ‎Foi produzido pelo percussionista e produtor jamaicano Larry MacDonald ,e trouxe os temas Children Of All Beliefs, Rome-antixs,Rast Philospohy ,Now Yu Know,Cross The Tracks , Black Lady Love , Sitting By The River  e These Things In Life..
Ras Tesfa também é artista plástico e fez os desenhos originais da cover do disco do Bob Marley´´Uprising´´,utilizada por Neville Garrick,lendário artista gráfico que trabalhou com Bob Marley,Peter Tosh e Bunny Wailer,entre outros..
Em 1979 Tesfa publicou um poema/poster chamado ´´Rasta is A Reality´´,cujo desenho foi o o original do Uprising..
Ras Tesfa também gravou alguns singles como  Shining Star / Rhythm Of Life ‎ (12"),pela Eclipse Records..
Tesfa também escreveu o livro ´´The Living Testment of Rasta-For-I´´..
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 http://www.discogs.com/artist/Ras+Tesfa

Albums

The Voice Of The Rastaman

‎ (LP, Album)
Meadowlark Records 1985

Singles , EPs

Manifest (9) / Ras Tesfa - Shining Star / Rhythm Of Life ‎ (12")

Eclipse Records (9) Unknown

quarta-feira, março 13, 2013

SOL X-RAY

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SOL X-RAY, cujo verdadeiro nome é  EKLU-Natey E. Tétévi Solomon, nasceu em 5 de dezembro de 1967, em Lomé,Togo,África. Filho de um pastor músico,pianista ,compositor e professor de canto e de uma mãe corista em uma igreja protestante, desde cedo, ouvindo música religiosa e é imbuído de uma filosofia sobre o amor de seus vizinhos como ele herdou de seus pais.
Sol completou sua educação primária e secundária no Togo e combina educação e música, durante o qual um primeiro grupo que é especializado em rock e blues.
Compositor, sua primeira apresentação foi a participação em um concurso de canto de escola ao vivo, em 1984, obtendo o primeiro prêmio para uma das suas próprias composições.Participou em vários concertos de escola internacional no Palais des Congress, centro comunitário de CCF e Stade Omnisports Tokoin Lomé com o grupo "X-RAY" da escola Gbenyédzi.
Sol recebe um 2º Prémio em 1987 e o Un1er Price  em 1988, ainda com o grupo X-Ray em competições escolares organizadas pela canção "ARTISTA 2000."
Na sequência destes concertos do artista nas escola, o adepto do Reggae e filosofia Rasta Man começa a ocorrer em bares, cabarés e centros culturais, realizando-se o maior homem do Reggae e Rocker, mas também sem eu próprio diretório.
A partir de 1994 a 1995 organizou três concertos no antigo hotel internacional de estudantes Hollyday Aneho.
Foi Professor de ciências naturais e matemática por 6 anos sem abandonar a música.
Em 1997, Sol organizou um concurso de música no Stade de Lomé.
Em 1999 ele formou o grupo "Natural Vibration" com o qual ele ainda está em desenvolvimento para estes dias. É neste momento que sua carreira realmente começou.
Desde 2001,tocou em inúmeros concertos em diferentes palcos de Togo.
Em 2004 ele desistiu de ensinar para dedicar-se principalmente à seu maior propósito na vida é a música, especialmente o Reggae.
Em 2009 grava seu primeiro álbum,´´Devotion´´..
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DISCOGRAFIA
 DEVOTION-2009

segunda-feira, março 11, 2013

PRINCE EVERALD






















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A mensagem de conscientização de Prince Everald fez dele um artista popular na cena de música reggae internacional. Seu estilo vocal melódico suave, combinado com uma presença de palco dinâmico ganhou tanto respeito dos seus pares e a admiração de seus fãs. Recebeu o Lovers Rock do ano no Toronto Intl. Reggae Music Awards  por seu single Mother, Mother, em junho de 2005. Esta faixa é uma homenagem especial às mães de todo o mundo e está tomando as ondas de tempestade e recebendo ótimas críticas. Ele também recentemente lançou seu novo CD de estúdio, intitulado Prince Everald And Friends Vol. 2. Este CD apresenta artistas como o vencedor do Grammy Michael Rose, Willi Williams, Glen Washington, Nana McLean, Dougie Mack e Donna Makeda, juntamente com o Prince ele mesmo. Prince Everald fez uma aparição no Festival Internacional de Reggae de Calgary e Montreal International Reggae Festival onde ele não deixou de criar impacto e deixar a multidão implorando por mais. Ele também se apresentou no Festival de Música de Irie Nathan Phillips Square, onde ele foi destaque em notícias de entretenimento de televisão da cidade cantando duas canções originais. Prince também apareceu no anual canadense Reggae Music Awards, nas comemorações do dia de Marcus Garvey, nas celebrações do dia da Jamaica , o Festival de rua de Toronto, centro ilha Caribana e Du Murier Theatre ,entre muitos mais. Prince Everald também lançou um 45 7'' (vinil) intitulado GLORIFY THE KING  (lado A) e HELP (lado B) no ano de 2002, que está recebendo airplay no Canadá e no mundo. Este registro está atualmente nas lojas, e fazendo muito bem.  A consciência de Prince Everalds lhe trouxe para o Festival de rua de Toronto em 2002, a Jamaica com Love Concert  em outubro de 2002 com The Mighty Diamonds e George Nooks e o concerto Black Throne Judgment Concert em dezembro de 2002 com Capleton. Ele também recebeu o Roland Alphonso Memorial Award em outubro de 2002. Um artista eletrizante,Prince Everald apareceu nos palcos em toda a América do Norte, Inglaterra e Caribe. Um dos seus primeiros singles Money, foi observado na Reggae And African Beat Magazine como um dos principais novos lançamentos  em 1988. Prince Everald recebeu inúmeras indicações para sua música no canadense Reggae Music Awards. Em 1995, foi nomeado cantor Top Reggae canadense no Reggae Music Awards. Ele apresentou-se com uma gama de artistas de alto perfil, incluindo Freddie McGregor, Sanchez, Lt. Stitchie, Yami Bolo, Cocoa Tea, Bounty Killer, Lady Saw, Leroy Sibbles, Beenie Man e uma infinidade de outras estrelas. Seu CD,PRINCE EVERALD And FRIENDS lançado em 1999, recebeu tremendo airplay em Toronto e em todo o mundo. Ele então lançou o disco PRINCE EVERALD MEETS MOTHER LISA no ano de 2000. Prince Everald continua a executar localmente, bem como internacionalmente. Ele completou uma bem sucedida série de performances no 5-star Horizon Inn em St Catherine, Jamaica, seguiu com um movimentado Verão em 1999, durante o qual ele se apresentou com Leroy Sibbles, Beenie Man e Glen Washington. Performances continuaram no ano de 2000, onde trabalhou ao lado de Michael Rose e Sugar Minott. Então no Verão de 2001, ele fez uma venda esgotada na Bamboo Nightclub na baixa  Toronto, depois ele viajou para Chicago e empolgou o público de lá com sua presença de palco dinâmica e mensagens conscientes. Prince fez aparições no Canadá, Inglaterra, Jamaica e Chicago, para citar algumas. Recebendo vários prêmios da indústria da música reggae, este artista dinâmico tem estado no negócio de música há mais de vinte anos e tem lançado discos e CDs desde então. Com três CDs completos (e vinil) e inúmeros singles até à data, o  Prince Everald continua imbatível combinação de estilo, positiva mensagem e vocal fez de uma força contínua no cenário da música internacional. Considere o Prince Everald para datas em clubes, concertos e qualquer evento que pede taxa superior de reggae de raízes e lovers rock para entretenimento...
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DISCOGRAFIA
 
http://www.discogs.com/artist/Prince+Everald

Albums

Prince Everald AND Friends Vol 1

‎ (LP) 
   Abraham Unknown


PRINCE EVERALD MEETS MOTHER LISA -2000
PRINCE EVERALD And FRIENDS VOL. 2-2012

Singles AND EPs

Esso Jackson / Prince Everald - Porgey / Money ‎ (7")

Classic Sounds 1987

Everyone Keeps Talking About Me

‎ (7")
Classic Sounds 1988

Prince Everald & Cassey Man - I Love You Jah ‎ (7")

Classic Sounds 1990

Poor People Want Help / Glorify The King

‎ (7")
Selassi Muzik Unknown

sábado, março 09, 2013

JAH 9






















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A cantora ,compositora e ativista Janine 'Jah9' Cunningham ,de Kingston,Jamaica,traz sua refrescante mistura de poesia contemporânea e consciente para o palco e oferece um estilo maduro e sofisticado, com uma energia única e cativante toda sua própria.
Por anos Jah9 deu comovente performances e cuidadosamente selecionados singles para o mundo. Agora,  cantora de reggae,dub e jazz, Jah9 liberou seu primeiro álbum New Name ,que teve seu lançamento em 26 de fevereiro de 2013..
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 http://jah9.net/blog/

SET-SON WEHNEGO AND THE MIGHTY DREADS













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Setson Wehnego é um Rastaman que vem da Namíbia, África.Ele é um cantor e tocador de instrumentos,e tem a sua banda,Set-Son Wehnego And The Mighty Dreads..
The Mighty Dreads sempre executam em importantes eventos nacionais, como nas comemorações da independência da Namíbia, comemorações do dia dos heróis nacionais , bem como eventos culturais, como o anual AI /  Games Festival organizado pela cidade de Windhoek, e celebrações do dia mundial da música; mas na maioria das vezes, organizam seus próprios shows. Eles excursionaram o país em diversas ocasiões, mas principalmente executam em Windhoek, onde eles são baseados. Em outubro de 2007, Setson visitou três cidades em Estados Unidos da América, com cinco outros músicos da Namíbia. Eles tiveram performances no Kennedy Center em Washington, bem como em Nova York e Baltimore. Em 2010,num show realizado perlo conjunto na World Expo em Xangai, na China ,ganharam aplausos pelos moradores e visitantes.Set-Son Wehnego And The Mighty Dread, tem um clip no youtube chamado ´´Twakala Moupongekwa (We Have Been in Exile´´) ,uma emocionante homenagem musical para os heróis, mártires da independência e crianças que lutam ou lutaram na Namíbia,que com suas lutas, sofreram grandes sacrifícios e mortes para garantir que a Namíbia permanecesse livre.HISTÓRIA dos Mighty Dreads : Set-Son Wahengo os e amigos, Tuli e Mwala formaram os Young Dreads em 1994 quando eles estavam ainda entre as idades de 18 e 20 anos. Mas na medida que envelheciam, eles mudaram o nome para o Mighty Dreads em 1996. Set-Son sempre foi o compositor, arranjador de músicas e vocal principal da banda. A banda é agora composta por Erick Hamutenya no baixo, Nafidi Wahengo (bateria), Godfrey Conde (guitarra solo), Marius Olloy (teclado), Moses Saiz (percussão) e Set-Son nos vocais. O tipo de música dos  Mighty Dreads é especializada em música Shambo e Reggae. Shambo Music é a música tradicional de Oshiwambo misturada com instrumentos de música moderna. Música tradicional do Oshiwambo normalmente é cantada acompanhada pelas palmas das mãos e carimbo dos pés e com instrumentos tradicionais como o okambulumbumbwa. Set-Son, disse: "depois de uma longa pesquisa, da nossa música tradicional, adicionamos instrumentos modernos, como guitarra, teclado, bateria, congas e criou um novo gênero de música que nós chamado Shambo, derivado da música de Osh-iw-ambo." Inspiração: Peter Tosh, Alpha Blondy, Bob Marley e Lucky Dube. "Minha compreensão da música reggae manteve-me aproximar ou vinculado ao reggae e ao rasta. Que é por isso que sempre temos sessões de reggae e shambo em nossos álbuns e durante performances ao vivo,"disse  Set-Son .O grupo toca mais raízes e reggae de cultura e  um pouco de dancehall. O vocalista Set-Son uma guitarrista autodidata, descobriu sua paixão pela música enquanto estudava educação física em Cuba. Assim, largou seus estudos e retornou à Namíbia para prosseguir a sua carreira musical. No seu regresso ao país em 1993, Set-Son só tocou música reggae mas mais tarde re-descobriu a beleza da sua música tradicional de Oshiwambo. Seu primeiro álbum, Kula Umone foi lançado em 2004 e o segundo, Wisdom Fundamental chegou às prateleiras em 2005. O terceiro foi lançado em julho de 2007 e é chamado The Drama of Cain and Abel. O quarto " War Make No Peace" foi lançado em março de 2012. 
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DISCOGRAFIA

Kula Umone  -2004
Wisdom Fundamental-2005
The Drama of Cain and Abel-2007
 War Make No Peace-2012

sexta-feira, março 08, 2013

OPHA KAYIIRA aka REGGAE SOLDIER






















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 Reggae Soldier nasceu Robert Opha Kayiira em 1982 em Malindi, Kyagwe Mukono, Uganda,África, de uma família estritamente religiosa de Mr.Kigenyi Stephen. Crescendo em uma família fervente religiosa e musical, foi exposto à arena do canto com sons importados de Bob Marley, Lucky Dube, Jimmy Cliff , Michael Jackson ,e o saudoso Philly Lutaya ,em uma idade nova. Reggae Soldier é talentoso com habilidades de um escritor da canção, produtor, ator e é devotado a suas raízes e sua cultura africana.Reggae Soldier ganhou primeiramente o reconhecimento nacional após aparecer na Skanking Rays,uma mostra de tevê de reggae hospedada por Ras B na tevê da empresa de difusão de Uganda, apresentando alguns de seus vídeos como ´´Majorina´´e ´´Obwavu´´, mais a fala sobre a música reggae e Rasta. Igualmente executou nas universidades e nos pubs para levantar a parte de suas taxas da escola. Entre 2003 e2005 junto com a banda Kagos excursionaram e colocaram mostras em várias regiões da Uganda, para uma campanha para aumentar a consciência para as crianças e das mulheres que caem vítimas da violação, da fome,do conflito civil e do abuso sexual,isto é forçando assim a ficar nas ruas e ficarem vulnerável ao HIV. Em 2006,  Reggae Soldier foi a Ruanda atuar em um show, onde começou uma oportunidade de executar no FESPAD Galla Cultural no estádio de Amohoro com os artistas como Alpha Blondy , Lucky Dube, Papa Wemba e Kiddumu de Burundi. Seu estrelato musical veio imediatamente depois da notícia da audição no programa  serviço do mundo da BBC sobre o assassinato da maior estrela de reggae da África,Lucky Dube,em 18 de outubro 2007. A notícia golpeou-o com terror mas deu-lhe a inspiração para escrever uma canção que nomeou “Lucky Dube Hero” e a dedicou a como um tributo à legenda do reggae da África do Sul. De fato Lucky tinha sido seu mentor musical, assim que Reggae Soldier na idade adolescente tinha re-cantado canções de Lucky Dube como Reggae Strong, Think About the Children,etc..
A canção foi gravada nos estúdios DMS no dia seguinte, e em um video pela Naik Video a noite. Atraiu a atenção de muitos admiradores de Lucky Dube na Uganda, enquanto bateu as ondas radiofônicas no rádio e na tevê, enquanto os jornais de notícia como o New Vision de Uganda fizeram a escrita. O vídeo foi transferido em arquivos pela rede na Internet e em alguns dias na semana tinham sido revistos por milhares de admiradores do reggae no mundo inteiro.Trabalhando com Ras Mubiru Lastus da Mubras, grava numa etiqueta mais acostumada a promover a música do reggae internacionalmente, amigos como  David, Musazi, Lawrence, King Denis e Abu, Reggae Soldier controlou gravar singles incluindo Omuzadde, Tina, Majorina ,Tolufula Luyimba e Son of Africa..
Reggae Soldier é um do número crescente de artistas da África a ser extraído pelo reggae do Caribe, especialmente um pouco como híbridos indígenos tais como a banda Afrigo.
Não é todo dia que você vai encontrar alguém que é corajoso o suficiente para fazer canções de Philly Lutaaya. Não é tanto sobre a estatura do ícone que escreveu essas músicas.Mais a ver com o fato de que há muitas complexidades nas canções e um iria perceber que essas músicas não são tão fáceis como o mestre fez soar. Segunda-feira no Jam Session, no Teatro Nacional, os clientes foram atingidos a cheio,quando este jovem, em linha reta, do nada deu um passo para o microfone e começou a fazer uma série de canções do mestre. Eles não estavam com raiva que ele estava desviando as músicas, não. Em vez disso, eles foram maravilhados com a voz que estava quase que espelhando de Philly. Quando ele tinha nascido na África, foi uma reminiscência daqueles dias de volta maneira quando o país foi inundado com suas canções. O jovem é chamado Robert Opha Kayiira aka Reggae Soldier. Opha refere-se ao fato de que ele é um órfão que foi através das dificuldades que cada outro órfão em Uganda passou. A diferença é que, provavelmente, ele abraçou suas dificuldades com a mente clara. Ele colocou seus sentimentos em música e seu gênero escolhido é o reggae.Fortemente influenciado pelo seu ídolo Lucky Dube,com quem se parece muito,vocalmente e fisicamente. Fez uma bela homenagem á Dube no clip ´´Why,Why,Why´´.Seu reggae não é o reggae que estamos acostumados a escutar ,no entanto então você provavelmente vai pensar primeiro que este é um estilo inventado. Mas, então, este artista tem sido em torno, como se fosse. Ele já tinha experiência com uma série de artistas e grupos e assim podemos dizer com segurança que seu reggae é tingido com todas as marcas de sua experiência. Ouvi suas seis faixas, parte de um projeto que ele está trabalhando, um é transportado para um lugar de serenidade absoluta. Sua voz é tão suave e você terá a impressão de que a sua não pretende cantar sobre coisas violentas. É uma voz que é feita para educar e, quando necessário, admoestar. E ele faz isso muito em suas músicas, eu percebi.Charity é a primeira música. Parece que foi como uma conquista grande para ele porque contra a sua convicção de que ele deve ficar com as grandes questões da sociedade, como a corrupção e a forma como a nova geração está indo, ele derrama seu coração nesta pista. Ele canta as dores que são provocadas por esse sentimento antigo e que ele faz quando ele vê essa deusa. As outras faixas do CD são diversas; Omuzadde como que tenta como muitas outras faixas já tentou a atrelar um valor para os pais que lhe deram uma vida. Ele parece falhar neste empreendimento quando ele percebe que é uma tarefa hercúlea e que a única maneira de mostrar a apreciação é apenas amar incondicionalmente seus pais como eles fizeram com ele. Outras são Crazy about You , Sunda, Ekimansulo e Nkowola .. Opha é um artista muito modesto que parece ter passado por um monte. Agora, ele faz backup de Mariam Nadagire na banda tendências, mas quando eu perguntei a ele sobre seu desvio aparente, ele disse que todo mundo faz isso, eventualmente. Isso poderia ser atribuído à ambição que queima em seus olhos quando ele fala dos sonhos que tem. Ele quer ir para fora em seu próprio dia. Esse dia pode ser quando ele termina o seu programa de graduação no Campus e receber a fundação que ele precisa. Ele sonha em ser uma grande influência para a nova geração de seu país, porque eles têm muito potencial e que poderiam conseguir muito dada a oportunidade...
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 www.reggaesoldiermusic.com
 http://www.musicuganda.com/Opha%20Kayiira.html
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Discography
[Studio albums]
Year Title Label Notes
1999 -Majorina -Mubras Records
2010 Tewelumya- BVP Music Pro.
2011 Brotherhood -BVP Music Pro.
Album Single Compilation:
OBWAVU 2006
BROTHERHOOD 2010
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quinta-feira, março 07, 2013

INTERNATIONAL REGGAE CONFERENCE











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Internacional Reggae Conference foi elaborada para artistas, profissionais da indústria, pesquisadores, acadêmicos,admiradores e outras partes interessadas que podem trazer um panorama significativo para a indústria internacional de música reggae. A Conferência tem como objetivo ampliar o alcance de pessoas comprometidas com o desenvolvimento internacional da música da Jamaica, e abrir a porta a uma gama de talentos, habilidades e competências, que serão refletidos no processo de conferência e uma gama de participantes.
A  Internacional Reggae Conference  de 2013 foi realizada na Universidade de West Indies, Campus Mona, de 14 a 16 de fevereiro de 2013. 
 De 14 a 16 de Fevereiro em Kingston, o Rototom Sunsplash participou na terceira International Reggae Conference, organizada pela University Of West Indies. O tema de 2013 desta prestigiosa série de encontros e debates foi  "Reggae Internacional: Expressões Tradicionais e Emergentes na Música Popular".
O festival foi protagonista de uma exposição fotográfica durante os 3 dias, e dois encontros: uma apresentação do festival, as suas peculiaridades e a sua larga história (Sexta-feira, dia 15). O segundo encontro (Sábado, dia 16) foi uma sessão de Reggae University, com a participação do lendário guitarrista Chinna Smith, Protoje, a cantora e poetisa Jah 9 e o escritor Dutty Bookman...
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www.mona.uwi.edu/conferences/

quarta-feira, março 06, 2013

BONGI DUBE










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Bongi Dube, nascida em Newcastle, KwaZulu-Natal, África do Sul, é a filha mais velha do saudoso falecido artista do reggae,o lendário Lucky Dube.Uma artista e músico de gravação ,assim como sua irmã Nkulee Dube,seu álbum de estréia chamava-se "Ngifuna Wena", que bateu o ouro em apenas 3 meses de seu lançamento.Até hoje ainda está balançando multidões de formas nunca vistas.Dois anos mais tarde ,uma nova bênção, nasceu "Coffee Bar" , nada menos que excelente, um som como nenhum outro, um gosto de sonho com hit após hit após sendo abençoados. 
Sair por aí,sobrecarregando as ondas de ar, nos clubes, multidões,e as portas não  param de se abrir para a talentosa Bongi Dube..
Bongi igualmente participou em shows tributos com a One People Band,banda formada por músicos que trabalharam com Lucky Dube....
 Ela é a filha biológica do falecido rei do reggae  Sul-Africano Lucky Dube, mas optou por desenvolver seus próprios méritos, e não viver sob as asas da sombra do pai...
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 DISCOGRAFIA
Ngifuna Wena-2007
Coffee Bar-2009

segunda-feira, março 04, 2013

JUNKANOO

















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Junkanoo é um desfile de rua com a música que ocorre em muitas cidades em toda a Jamaica, Bahamas,e todo o Caribe,a cada Boxing Day (26 de dezembro), Dia de Ano Novo e, mais recentemente, no verão, na ilha de Grand Bahama .
 Ninguém sabe exatamente quando Junkanoo (originalmente escrito "John Canoe") começou, ou se o nome vem. Os historiadores têm sugerido que a celebração homenageia um bem sucedido comerciante preto pelo nome de John Connu ou Conny, que viveu ao longo da costa da Guiné na África por volta de 1720. Mais geralmente, as primeiras formas de o disfarce parecem desenhar em tradições desempenho da África Ocidental. Mascarados, de acordo com os primeiros relatos de John Canoe nas Bahamas que datam dos séculos XVII e XVIII, usavam grandes máscaras presas em suas cabeças, presas sobre palafitas de altura, ou amarradas como rabos de vaca para seus traseiros. Através do desempenho mascarado, africanos trazidos à força para o Novo Mundo podiam se lembrar, reencarnar, e reinventar a África nas Américas. A tradição encontrou expressão em colônias britânicas nas Antilhas e no sul dos Estados Unidos, da Carolina do Sul para a Jamaica. Ao contrário das tradições quaresmais pré-carnaval em outras ilhas do Caribe, John Canoe historicamente ocorreu durante a época do Natal (no Boxing Day), uma das poucas vezes do ano, quando senhores aos escravos uma prorrogação do trabalho na plantação
 Como dá uma breve revisão dos diferentes tipos de música de Jamaica desde o final de 1800, com álbuns de cada tipo de música de Jamaica ,um recurso muito útil na internet.
O mais popular tipo de música de Jamaica durante este período foi o Junkanoo. Esta foi uma mistura de música folclórica da Jamaica utilizando instrumentos comuns como chocalhos e tambores. Junkanoo tem suas raízes na tradição africana e é muito mais prevalente como uma forma de música da Jamaica os Maroons.A música Junkanoo da Jamaica nunca foi gravada em vinil e ainda hoje desempenha um grande papel nos festivais culturais da Jamaica .
O maior desfile Junkanoo acontece em Nassau , a capital das Bahamas. Há também desfiles Junkanoo em Miami , em junho e Key West , em outubro, onde os locais de populações americanas têm suas raízes nas Bahamas. A origem da palavra "junkanoo" é bastante obscura. Algumas pessoas acreditam que se trata do francês "L'Inconnu", que significa "desconhecido o", em referência às máscaras usadas pelos desfilantes. Junkanoo pode ter origens no Oeste Africano, como os trajes e pela conduta dos mascarados têm semelhanças com os iorubás dos festivais.Egungun . Acredita-se que este festival começou durante os séculos 16 e 17. Aos escravos nas Bahamas foi dado um especial de férias na época do Natal, quando eles seriam capazes de deixar as plantações para estar com sua família e comemorar as festas com dança Africana, música e figurinos. Depois de emancipação esta tradição continuou, e o Junkanoo evoluiu de suas origens simples para um desfile, formal mais organizada com figurinos sofisticados,  intricados, músicas temáticas e prêmios de incentivo.  Desfiles em Nassau são julgados em várias categorias; uma categoria (ou maior), a categoria B, traje individual, e grupos de diversão. Os grupos da categoria A envolvidos na Junkanoo em Nassau incluem The Valley Boys, The Music Makers, Roots, Saxons, One Family e The Prodigal Sons. Grupos do passado incluem The Pigs, Sting and Barabbas e The Tribe.. Na categoria B, os grupos incluem The Redland Soldiers, Colours Entertainment, Fancy Dancers, Original Congos,Conquerors for Christ e Body of Christ Crusaders..
 John Canoe desenvolveu distintas variantes locais em lugares diferentes. Na Jamaica, o baile de máscaras originalmente foi centrada em uma única figura mascarada chamado "John Canoe", que usava um cocar elaborado na forma de uma casa-barco. O cocar foi construído de papelão e papel colorido, e ornamentadas com pérolas, enfeites, lantejoulas, e vidro. Um dos primeiros desenhos da John Canoe em qualquer contexto vem da Jamaica, e foi criado pelo educado em Londres artista jamaicano Isaac Belisario. Uma cópia de 1834, na véspera da Emancipação, mostra o John Canoe vestindo o cocar elaborado e traje europeu, com uma jaqueta de estilo St Louis, calças listradas, e luvas (ao contrário das primeiras descrições de animais inspirados em trajes). A figura mascarada foi muitas vezes acompanhado por uma pequena comitiva de membros da banda, que, com tambores e instrumentos de percussão na mão, seguido da John Canoe com entusiasmo ruidoso. John Canoe se refere simultaneamente com a figura específica com o toucado, para outros caracteres mascarados, e para o acompanhamento musical. Na Jamaica, a trupe John Canoe viajou da casa da fazenda para casa, implorando (ou extorquindo) dinheiro de fazendeiros para o seu desempenho. A John Canoe, em que os participantes usavam rostos brancos e roupas finas, desde uma oportunidade rara para os escravos que habitam e imaginar a vida fora do cativeiro...
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en.wikipedia.org/wiki/Junkanoo -

domingo, março 03, 2013

DOOLAY AND THE GIANTS


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Papa Abdoulaye Diop aka "Doolay" é uma artista do Senegal, nascido em 1986 em Guédiawaye, nos subúrbios de Dakar. Autor, multi-instrumentista e cantor contratado para a libertação do seu povo, produziu em janeiro de 2012 "Gestul Warewmi", onde ele condena o abuso de poder e as falsas promessas dos Presidentes africanos. Volta com  "Babylon" sobre o "Across The Border Riddim"   interpretada por The Giants, falando sobre a dívida e a África e a história trágica da humanidade.
Vídeo feito por Peace Ko "Dawise Office" em Dakar, Senegal.
Arranjo de texto e Voz: Doolay (Papa Abdoulaye Diop).
Música e produção: The Giants- Duke Productions, Suíça,com a participação de Amandine Posse (coro), Olivier Magarotto (órgão Hammond) Fatou Kine Diop "Kinfa", Seynabou Faye "Lady Zee" e Mé François Betel Kona (vídeo Clip)..
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http://www.rootsreggaeclub.com/

sábado, março 02, 2013

PERCY MUKHEVHO (P.Postman) .


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Percy "P.Postman" Mukhevho nasceu no dia 5 de janeiro na África do Sul,ele vem de uma família de músicos, por ser um músico é em suas raízes, do sangue e sua vida. Neto e sobrinho de Christopher Mukwevho e Abel Mukwevho, fundadores do artista Threlling. Primeiro filho nascido do mundialmente renomado artista Colbert Harlet Mukwevho,do grupo Harley and The Rasta Family.
Você pode se lembrar dele como "Little Percy", que capturaram muitos corações depois de sua performance no Jam Alley ,e de uma colaboração ele com o filho de Kwaito ,a estrela Mzambiya em uma canção chamada ´´For the love of Kwaito´´, em 2002, com uma tenra idade de 13 anos. Sua única voz pura tornava difícil para muitos ignorá-lo; ele capturou a sua juventude e caiu suavemente nas orelhas de todo mundo, independentemente da idade. Isto permitiu-lhe a oportunidade de trabalhar com muitos dos maiores músicos adultos da África do Sul como Mandoza, Chicco Twala, Mdu, Vicky Sampson, Yvonne Chakka Chakka ,para mencionar alguns.
 Percy Mukwevho lançou 3 álbuns até aqui,sendo o primeiro ´´Here I Am ´´em 2001, onde ele apresentou com o irmão mais novo de seu pai, Mulalo Mukhevho ,um guitarrista base. No entanto, o lançamento de seu segundo álbum  Spectacular em 2003 granjeou-lhe colocar mais popularidade. Nesse álbum, ele participou com Mzyambia e Kguntsi do trio School Girls.
O ícone de uma vez predito voltou-se para a plataforma pública de música. Enquanto fora da plataforma da música pública continuou realizando na banda de seu pai como um backing vocal. Aqueles que foram fãs do hardcore têm seguiram ao longo de sua adolescência e jovem idade adulta. Há sem dúvida que seu próximo álbum tem sido há muito esperado e é aguardada com grande expectativa. Sua próxima oferta virá definitivamente de seu coração, um projeto que ele quis lançar para os contantos que ele consegue lembrar..
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DISCOGRAFIA
 Here I Am-2001
 Spectacular-2003
 Lion and Son O' Lion (Live in Johannesburg) P. Postman and Colbert "Harley" Mukwevho
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sexta-feira, março 01, 2013

COUNT SHELLY















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Count Shelly foi um operador de um sistema de som e proprietário de gravadora baseada no Reino Unido.  Seu Nome real é Efraim Barret, ele se mudou para Swindon, no Reino Unido, em 1962 antes de se mudar com seu som para o Norte de Londres.
No início dos anos 1970, Count era o DJ residente no Clube Four Aces Club em Dalston East London.
Em 1973 ele formou a gravadora Count Shelly e em 1975 começou a gravar registros na Third World Records.
Foi um dos rótulos pioneiros do Reino Unido ,as primeiras gravações. Assim como o domínio da Trojan foi diminuindo,Count foi liberar algumas músicas finas em seu próprio selo, e como um técnico de som estava bem colocado para saber o que as pessoas queriam então..
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http://reggaelicious.pbworks.com/w/page/8799702/Count%20Shelly