domingo, agosto 29, 2021

LEE ''SCRATCH'' PERRY-TRIBUTO

 














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A lenda do reggae Lee ‘Scratch’ Perry está morto aos 85 anos . O pioneiro da música jamaicana vencedor do Grammy, Lee ‘Scratch’ Perry está morto.  Ele teria morrido na manhã de domingo (29 de agosto de 2021) no Hospital Noel Holmes,em Lucea, no oeste da Jamaica, após lutar contra uma doença. Nascido Rainford Hugh Perry em março de 1936, ele tinha 85 anos.  O primeiro-ministro da Jamaica, Andrew Holness, confirmou seu falecimento.  “Minhas profundas condolências à família, amigos e fãs do lendário produtor musical e cantor, Rainford Hugh Perry OD, carinhosamente conhecido como“ Lee Scratch ”Perry”, escreveu Holness em um tweet esta manhã. “Sem dúvida, Lee Scratch Perry sempre será lembrado por sua excelente contribuição para a fraternidade musical. Que sua alma descanse em paz."     Em dezembro de 2020, o Upsetta anunciou que voltaria para a Jamaica para, entre outras coisas, estabelecer uma comunidade fora da rede, para permitir que ele se afastasse do que ele descreveu como "esta loucura da Babilônia" na Suíça, onde Lee Perry viveu por vários anos. Ele voltou à ilha em janeiro de 2021 e revelou que precisava do sol da Jamaica, que a Suíça agora estava "muito fria" e que a "energia não estava certa".  O ganhador do Grammy, considerado uma das mais importantes figuras criativas, artísticas e musicais da segunda metade dos anos 1900, é reverenciado por toda a Europa, onde era constantemente contratado para turnês.  O proprietário do Black Ark Studio, que era um grande fã de Alkaline e Vybz Kartel, produziu mais de 1000 gravações durante sua carreira. Isso inclui algumas das melhores gravações iniciais de Bob Marley And The Wailers, como os álbuns ''Soul Rebel'' e ''Soul Revolution'', bem como os singles ''Small Axe'', ''Duppy Conqueror'', ''Jah Live'', ''Punky Reggae Party'' e ''Rastaman Live Up''. Lee ‘Scratch’ Perry  trabalhou e produziu para uma grande variedade de outros artistas, incluindo Junior Murvin, The Congos, Max Romeo, os Beastie Boys e o Orb.  O nativo de Kendal, Hanover, também foi pioneiro em estratégias de criação de batidas, incluindo a gravação de implementos de jardim para batidas. Ele também enterrou microfones sob as árvores para obter sons diferentes e soprar fumaça de ganja sobre as fitas e até mesmo inverter as fitas.  Em dezembro de 2019, ele lançou seu álbum ''Heavy Rain'', uma compilação de 12 faixas que estreou em primeiro lugar na Billboard Reggae Albums Charts. A compilação foi seu primeiro álbum número um em seus 60 anos de carreira e também o tornou um recordista como o artista mais antigo a chegar ao topo das paradas.  O artista também ganhou um prêmio Reggae Grammy em 2002 pelo álbum Jamaican E.T., e foi indicado em quatro outras ocasiões; em 2014 para ''Back on the Controls''; ''Revelation'' em 2010;  ''Repentance'' em 2008 e ''The End Of An American Dream'' em 2007.  Perry foi procurado por várias marcas de moda para modelar suas roupas em seus anos dourados, entre elas, a grife italiana Gucci, da qual representou no ano passado. Em maio de 2019, ele também apareceu como modelo na campanha ''DON’T ASSUME'' da Adidas Originals e, em 2010, colaborou com a Supreme em dois designs de camisetas que apresentavam sua palavra escrita e sua arte original.  Lee ''Scratch'' também recebeu uma homenagem nacional jamaicana, a Ordem de Distinção na categoria de Oficial..Lee Perry, ou comumente conhecido pelo apelido Lee 'Scratch' Perry (nascido em 20 ou 28 de março de 1936, Kendal, Jamaica - morreu em 29 de agosto de 2021, Lucea, Jamaica) foi um produtor musical e cantor jamaicano conhecido por suas técnicas e produção de estúdio inovadoras estilo. Originalmente chamado de "Little" Perry, em referência à sua altura de 5'6 "(1,68 m), ele foi um dos principais fundadores dos gêneros reggae e dub. Ele começou a trabalhar com ska e gravou seu primeiro disco em 1959. Perry continuou para trabalhar com uma variedade de músicos e produtores, nem sempre nos melhores termos. Seu primeiro álbum em seu próprio selo Upsetter foi intitulado "People Funny Boy" e foi um ataque direto a Joe Gibbs da Amalgamated Records.

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https://www.dancehallmag.com/2021/08/29/news/reggae-legend-lee-scratch-perry-is-dead-at-85.html

terça-feira, agosto 24, 2021

CHARLIE WATTS-TRIBUTO




 






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Charlie Watts, baterista dos Rolling Stones, morreu hoje (24/08/2021) aos 80 anos de idade em um hospital em Londres, no Reino Unido. A informação foi divulgada por seu assessor de imprensa, que não informou o motivo da morte. No início do mês, o músico precisou passar por uma cirurgia, mas só divulgou se tratar de um "procedimento médico não especificado"."É com imensa tristeza que anunciamos a morte do nosso amado Charlie Watts. Ele faleceu de forma serena hoje mais cedo num hospital em Londres, cercado por sua família", diz o comunicado de seu assessor divulgado nas redes sociais da banda. "Charlie foi um marido, pai e avô querido e também um membro dos Rolling Stones, um dos maiores bateristas de sua geração. Gentilmente pedimos que a privacidade de sua família, colegas de banda e amigos próximos seja respeitada neste momento difícil". Hoje o mundo perdeu um de seus bateristas mais queridos. Charlie Watts, dos Rolling Stones, foi brilhante na maneira como se dobrou como designer gráfico da banda, bem como por seu eixo rítmico. Em grande parte influenciado pelo jazz, Watts sempre trouxe um cool sem esforço para os Stones, uma força relaxante entre seu comportamento clássico e estridente.  Watts tem sido uma engrenagem vital na máquina dos Rolling Stones por quase 60 anos. Embora ele não seja um membro fundador do grupo, com os Stones o recrutando um ano após sua formação, após uma série de bateristas que não se encaixaram em sua operação, uma vez que encontraram Watts, eles não precisaram olhar novamente.  Embora tenha participado de alguma devassidão, ficando particularmente fora de controle nos anos 80, Charlie Watts sempre foi ele mesmo. Um famoso incidente em reflexão sobre isso ocorreu na infame turnê americana de 1972, quando a banda visitou o palácio do prazer de Hugh Hefner, The Playboy Mansion. No entanto, em vez de se divertir como o resto da banda, Watts optou por passar seu tempo lá na sala de jogos.  Afinal, esse foi o homem que uma vez opinou: “Nunca preenchi o estereótipo do astro do rock”, comentou. “Nos anos 70, Bill Wyman e eu decidimos deixar a barba crescer, e o esforço nos deixou exaustos.” Um homem que sempre personificou respeito, ele sempre foi fiel a sua única esposa, Shirley, e dizem que recusou vários favores sexuais enquanto os Stones estavam na estrada.  Embora ele fosse a definição de calmo, sereno e controlado, Watts não era do tipo que deve ser percorrido. Na autobiografia de Keith Richards de 2010, Life, ele lembrou um momento icônico em que Watts deixou claro que não era para brincadeira. A história conta que em meados da década de 1980, a época em que Watts estava sofrendo de uma espécie de “crise de meia-idade” e os efeitos do uso de álcool e drogas, foi o frontman Mick Jagger quem sentiu a ira de Watts.  Inebriado, Jagger ligou para o quarto de hotel de Watts no meio da noite e perguntou: “Cadê meu baterista?”. Supostamente, Watts se levantou, fez a barba, vestiu terno e gravata, calçou sapatos recém-engraxados, desceu as escadas do hotel e deu um soco no rosto de Jagger, proclamando: “Nunca mais me chame de seu baterista. Você é a porra da minha cantora! " Como Albert virando o Batman, esta anedota chocante mostrou o respeito que o personagem de Watts exigia.  Ao lado de Jagger e Richards, Watts foi o único membro original dos Rolling Stones a tocar em todos os seus álbuns, um feito medíocre considerando o rastro de destruição hedonística que deixaram em seu caminho. Além de ser um músico talentoso, Watts também tinha uma queda pelo críquete, futebol e arte. Na verdade, seria correto rotulá-lo de artista em vez de músico.  Ele expressou uma atitude famosa de amor e ódio em relação às turnês, o que torna sua força sempre presente nos Rolling Stones ainda mais notável, dado o número incontável de madrugadas e brigas com a lei que suas extensas turnês trouxeram. Mostrando a verdadeira natureza do falecido gênio, em sua aparição em 2001 com os Desert Island Discs da BBC Radio 4, Watts revelou que tinha o hábito compulsivo de esboçar todos os quartos de hotel em que ficou com a banda, móveis e outros. Ele também manteve todos os esboços em um arquivo.  “Charlie Watts me dá a liberdade de voar no palco”, Keith Richards comentou certa vez sobre seu colega de banda. Os dois músicos compartilham uma afinidade especial, embora não pudessem ser mais diferentes no papel. Enquanto Richards é um clichê do rock 'n' roll ambulante, Watts está longe disso.  Descanse em paz com o homem que foi a epítome da graça e do respeito. Através do lendário catálogo dos Stones, Charlie Watts continuará vivo.Todos conhecem o envolvimento dos Rolling Stones com a música reggae.Em  'Start Me Up',por exemplo, Keith Richards revelou mais tarde que este reverenciado clássico dos Stones originalmente começou como uma faixa de reggae, o que é estranho de imaginar. No entanto, durante uma pausa na gravação, ele e Watts decidiram mexer, mas inadvertidamente o transformaram no gigante do rock 'n' roll que reconhecemos hoje.  “Logo depois disso, voltamos direto para o reggae”, explicou uma vez Richards. “E nos esquecemos totalmente dessa pequena explosão no meio, até cerca de cinco anos depois, quando alguém vasculhou todas as tomadas de reggae. Depois de fazer cerca de 70 tomadas de 'Start Me Up', ele encontrou aquela no meio. Foi apenas enterrado lá. De repente, eu entendi. Ninguém se lembrava de cortá-lo. Mas saltamos sobre ele novamente. Fizemos alguns overdubs e foi como um presente, sabe? ”


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https://faroutmagazine.co.uk/rolling-stones-charlie-watts-five-best-drum-tracks/


https://www.uol.com.br/splash/noticias/2021/08/24/charlie-watts.htm

segunda-feira, agosto 23, 2021

BRIAN TRAVERS-TRIBUTO










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 A lenda do UB-40, Brian Travers, infelizmente morreu de câncer aos 62 anos,em 22 de agosto de 2021. O saxofonista era uma figura muito querida em Birmingham e a banda fez seu primeiro show no pub Hare And Hounds , em Kings Heath , em 1979.  Em nota na página do UB40 no Facebook, dizia: “É com grande tristeza que anunciamos o falecimento de nosso camarada, irmão, membro fundador do UB40 e lenda musical, Brian David Travers.  "Brian faleceu ontem à noite com sua família ao seu lado, após uma longa e heróica batalha contra o câncer. Nossos pensamentos estão com a esposa de Brian, Lesley, sua filha Lisa e seu filho Jamie.  “Estamos todos arrasados ​​com essa notícia e pedimos que você respeite a necessidade de privacidade da família neste momento”.  A estrela do reggae revelou que sofreu uma convulsão antes do Natal e enfrentou uma segunda operação de tumor no cérebro em dois anos.  BirminghamLive relatou que ele foi levado ao Hospital Queen Elizabeth em Birmingham e foi informado que ele tinha um tumor na parte de trás de sua cabeça e que precisaria de uma operação para removê-lo.  O ex-aluno da Moseley School of Art tinha acabado de fazer 60 anos em fevereiro de 2019, quando adoeceu pela primeira  vez semanas depois.  Ele teve uma convulsão e um tumor duplo removido dias depois, em 28 de março...

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https://www.birminghammail.co.uk/news/midlands-news/ub40-legend-brian-travers-died-21378606

sábado, agosto 21, 2021

MARIO EVON




 










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Esta semana, entrevistamos ‘Mario Evon’, que criou seu próprio gênero musical chamado reggae-soul e está conquistando seu próprio nicho na indústria do entretenimento. Nascido Mario Guthrie em Kingston, Jamaica, ele se apaixonou pela música desde muito jovem. Ele diz carinhosamente "A música me escolheu, eu não escolhi a música". Apesar de ter sido treinado como médico, Mario achou o puxão da música em seu coração muito grande para ser ignorado. Ele está atualmente no processo de escrever e gravar músicas para seu primeiro álbum. Ele está animado com as possibilidades à frente e está empenhado em compartilhar seu dom com o mundo.  Conte-nos sobre sua experiência como canto e como você começou? Eu tenho cantado desde que me lembro, mas comecei oficialmente aos 7 anos no Coro Preparatório Mona e mais tarde no Coro Campion College. Em Campion eu aprendi muito sobre música clássica / coral, e emergindo desse coro estava o grupo ‘Choir Boyz’, do qual eu fazia parte. Realmente exploramos outras formas musicais e cantamos por diversão e às vezes para contratar em funções na área corporativa. Quando fui para a University of the West Indies (UWI), entrei para o University Singers, dirigido por Noel Dexter, e cantei com eles por cerca de 8 anos. Durante meus dias de UWI, eu também cantei vocais de fundo para artistas locais, como Benjy Myaz, Stevie Face, Alaine e Cezar, e também fiz alguns cantos solo por conta própria. Reconhecendo a música como minha paixão, depois de deixar a UWI, estudei Music Business e Songwriting na Berklee College of Music em Boston. Em 2008, enquanto estava na Berklee, Mario Evon (pronuncia-se Eh-Von), o artista solo, surgiu e foi nessa época que eu realmente me abracei como artista e desenvolvi minha arte.  Quais foram algumas de vocês as melhores lembranças de se apresentar em um grupo? Eu diria que o riso e a partilha de uma paixão comum pela música estariam entre as minhas melhores memórias. Fora a alegria de cantar, a camaradagem e a fraternidade eram realmente o melhor. Provavelmente rimos mais do que ensaiamos às vezes, porque sempre ouvíamos muitas piadas durante o ensaio. Esses caras são alguns dos meus melhores amigos, e todos nós continuamos amigos. Qual é a principal diferença que você encontrou quando começou a carreira solo? Bem, como o termo "seguir carreira solo" indica, você realmente é responsável por si mesmo. Você faz muitas coisas administrativas da música de forma independente, e você também é o único responsável por sua performance e pela qualidade dela, então isso coloca muita pressão sobre você. Isso significa que você tem que estar no seu melhor jogo o tempo todo, em vez de compartilhá-lo com os membros do seu grupo.  Você faz ótimas interpretações de algumas canções de Bob Marley. Quais músicas do Bob Marley são suas favoritas? Uma das minhas músicas favoritas de Bob Marley teria que ser ‘Bad Card’. Curiosamente, eu nunca falei sobre isso antes...

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https://jamaicans.com/conversation-with-jamaican-reggae-soul-singer-mari/

segunda-feira, agosto 16, 2021

LION D
























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David Andrew Ferri , também conhecido como LION D ( Londres , 1982 ), é um cantor de reggae italiano .  Ele nasceu em Londres em 1982, filho de mãe italiana e pai nigeriano, mas no ano seguinte David voltou com sua mãe para a Itália. Ele se aproxima do reggae no período do ensino médio, começando a escrever canções na língua jamaicana, o patwa.  Em 2007 seu primeiro single ''Keep the Fyah Burning'' foi lançado em vinil 7 " , produzido pela Bizzarri Records de Modena , enquanto em setembro de 2009 Lion D lançou seu primeiro álbum  intitulado ''The Burning Melody'' também produzido pela Bizzarri Records.  Ao longo dos anos, ele se apresentou em shows em festivais e dancehalls em toda a Itália e Europa, participando de eventos como o Rototom Sunsplash , Gusto Dopa al Sole, festival Chiemsee Reggae, Overjam, Positive River, Bababoom festival, apresentando-se no massivo com seu " "show de estilo consciente".  Lion D atualmente se apresenta em concerto com o apoio da banda Sound Rebels e em showcase com o apoio do som Bizzarri...Um de seus últimos trabalhos é a música e video-clipe de ''Cannabis For Future'',de junho de 2021..

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https://it.wikipedia.org/wiki/Lion_D

Discografia

Album studio- Lion D

  • The Burnin Melody (2009)
  • Reap what you sow (2011)
  • Real Somth'n Ep (2012)
  • Wild Fire Ep (2012)
  • Bring back the vibes (2013)
  • Heartical soul (2015)
  • Mandala (2017) (pubblicato con lo pseudonimo "David Lion")
  • Born In Captivity Ep (2019)

quarta-feira, agosto 04, 2021

EMPRESS JERUSALEM














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 Empress Jerusalem é uma jovem artista feminina de reggae dancehall da Etiópia Zion! Artista em ascensão,Empress Jerusalem gravou seu trabalho mais recente, a música e video-clipe  de ''Beautiful'',em julho de 2021.Outros temas de Empress Jerusalem (JJ) incluem ''Hule Hule'' (Alle Boom),com a participação de Ras Jany,de 2019 e ''Ethiopia'',com participação de Ras Jany e DJ Kam,de 2020..

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DISCOGRAFIA

Singles

 ''Hule Hule'' (Alle Boom),featuring Ras Jany- 2019

 ''Ethiopia''-featuring  Ras Jany and DJ Kam- 2020..

''Beautiful''-2021