NOMINADOS AO GRAMMY:MELHOR ÁLBUM DE REGGAE,2020

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 Melhor indicação de álbum de reggae - Grammy Awards 2020.
 Os indicados ao 62 Annual Grammy Awards foram revelados.  Cinco lançamentos chegaram à rodada final, cujos vencedores serão premiados em 2020.  Quais são os requisitos de elegibilidade para indicações? Para a 62.ª edição do GRAMMY Awards, as gravações devem ser lançadas entre 1 de outubro de 2018 e 31 de agosto de 2019. Para serem elegíveis, as gravações devem estar à venda comercialmente via distribuição geral ou disponibilizadas como uma gravação digital, para venda ou via serviço de'' streaming'' reconhecido.  Para ser considerado um álbum, as gravações devem conter pelo menos cinco faixas diferentes e um tempo total de reprodução de 15 minutos ou um tempo total de reprodução de pelo menos 30 minutos, sem exigência mínima de faixa. As gravações (álbuns / singles) devem estar disponíveis ao público como compras independentes ou transmissões apenas de áudio até 31 de agosto de 2019.
Para álbuns com pelo menos 51% de tempo de reprodução de novas gravações de reggae
MELHOR ÁLBUM DE REGGAE - NOMEADOS
KOFFEE - RAPTURE [Columbia Records]
JULIAN MARLEY - AS I AM [Ghetto Youth International]
SLY And ROBBIE VS. ROOTS RADICS - THE FINAL BATTLE [Serious Reggae]
STEEL PULSE - MASS MANIPULATION [Rootfire Cooperative]
THIRD WORLD - MORE WORK TO BE DONE [Ghetto Youth International]
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A primeira indicação de Koffee com seu EP de estréia Rapture.
Koffee é a quinta indicação feminina de todos os tempos! Judy Mowatt (1986), Rita Marley (1992), Sister Carol (1997) e Etana (2019) foram indicadas, mas não venceram.
The Final Battle Sly And Robbie VS Roots Radics apresenta Lee Scratch Perry, Ken Boothe, Horace Andy, Mykal Rose, Mighty Diamonds, Luciano, Toots Hibbert, Max Romeo, Pablo Moses, Freddie McGregor, The Congos e Brinsley Forde.
O Third World nunca ganhou um Grammy, mas foi indicado 7 vezes de 1998 a 2006.
O terceiro álbum do mundo, ''More Work To Be Done'', é produzido por Damian Marley.
Mass Manipulation,o novo álbum depois de 15 anos,é a 8ª indicação ao Steel Pulse. ''Babylon The Bandit '' venceu em 1987.
Julian Marley foi indicado em 2010, mas seu irmão Stephen venceu.
Ziggy Marley detém o recorde de mais vitórias como Melhor Álbum de Reggae: 7!
Lançamentos recentes de álbuns de Spragga Benz (Chiliagon), Busy Signal (Partes do quebra-cabeça), Maxi Priest (Tudo volta ao amor), Pressure Busspipe (Rebelde por uma causa) e Etana (Dimensions) foram lançados após 31 de agosto. tem que ser enviados para o próximo Grammy Award em 2021.
A 62ª cerimônia anual do Grammy Awards, organizada por Alicia Keys, está agendada para 26 de janeiro de 2020, no Staples Center, em Los Angeles. A Premiere Ceremony 2019 (evento de pré-transmissão) foi organizada por Shaggy, que também levou o troféu por seu álbum de colaboração 44/876 com Sting.
Aqui está a lista completa dos vencedores anteriores da categoria MELHOR ÁLBUM DE REGGAE:

1985 -Black Uhuru - Anthem
1986 -Jimmy Cliff - Cliff Hanger
1987 -Steel Pulse - Babylon the Bandit
1988 -Peter Tosh - No Nuclear War
1989 -Ziggy Marley and The Melody Makers - Conscious Party
1990 -Ziggy Marley and The Melody Makers - One Bright Day
1991- Bunny Wailer - Time Will Tell: A Tribute to Bob Marley
1992- Shabba Ranks - As Raw As Ever
1993- Shabba Ranks - X-tra Naked
1994- Inner Circle - Bad Boys
1995- Bunny Wailer - Crucial! Roots Classics
1996- Shaggy - Boombastic
1997- Bunny Wailer - Hall of Fame: A Tribute to Bob Marley’s 50th Anniversary
1998- Ziggy Marley and The Melody Makers - Fallen Is Babylon
1999- Sly and Robbie - Friends
2000- Burning Spear - Calling Rastafari
2001- Beenie Man - Art and Life
2002- Damian Marley - Halfway Tree
2003- Lee Perry - Jamaican E.T.
2004- Sean Paul - Dutty Rock
2005 -Toots And the Maytals - True Love
2006- Damian Marley - Welcome to Jamrock
2007- Ziggy Marley - Love Is My Religion
2008- Stephen Marley – Mind Control
2009- Burning Spear - Jah Is Real
2010- Stephen Marley -  Mind Control Acoustic
2011- Buju Banton - Before the Dawn
2012- Stephen Marley - Revelation Pt. 1 – The Root of Life
2013- Jimmy Cliff - Rebirth
2014- Ziggy Marley - In Concert
2015- Ziggy Marley - Fly Rasta
2016- Morgan Heritage - Strictly Roots
2017- Ziggy Marley - Ziggy Marley
2018- Damian 'Jr Gong' Marley - Stony Hill
2019- Sting and Shaggy - 44/876
2020- ???
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11/20/2019 por Reggaeville

https://www.reggaeville.com/artist-details/third-world/news/view/best-reggae-album-nominations-grammy-awards-2020/?fbclid=IwAR1QzqXOMB97hP1PN3Ctw8bxXM8tUxXXl0qQ8_LUr-1FhkJjk_6m7kOGPKw

SANKOFA LION

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Quando jovem, Sankofa Lion de St. Kitts no Caribe abraçou sua ancestralidade africana e iniciou uma jornada de autodescoberta. Nos anos 80, seu amor pela música reggae cresceu. Tocando com o "King Platinum Sound System" em Nova York, ele começou a experimentar cantando no microfone. A reação positiva com muito apoio o encorajou a seguir uma carreira de cantor em seu gênero favorito,o Reggae.
St. Kitts e Nevis, ou São Cristovão e Nevis, como é oficialmente chamada, é um autêntico destino do Caribe.São Cristóvão é a maior das 2 ilhas do Caribe que formam a nação de São Cristóvão e Nevis. Com uma pequena área total, de somente 174 km quadrados incluindo as 2 ilhas,  São Cristovão é conhecida pelas montanhas com florestas tropicais e pelas praias de areias brancas, pretas e cinza. Na costa sudoeste está localizada a capital, Basseterre, além de edifícios georgianos da era colonial. Situado em Basseterre está o Circus, uma praça modelada em homenagem ao Piccadilly Circus de Londres, contando até com uma torre de relógio em estilo vitoriano..
É o menor país das Américas, estando sujeito a ação de furacões...
Em junho de 1999, Sankofa Lion lançou um CD intitulado "Movements Rising", uma colaboração com vários artistas em St. Kitts - West Indies. Em junho de 2000, ele lançou "Nazarites", desta vez colaborando com "House of Judah Musical - Foundation" e vários artistas. Ambas as experiências abriram o caminho para uma das maiores realizações de Sankofa Lion, o lançamento de seu primeiro álbum solo, em junho de 2002, intitulado "Reality".  Sankofa combina seu talento musical com sua prática levítica da tradição e da vida de Ras Tafari. Toda inspiração vem diretamente de sua conexão espiritual com seus antepassados, experiências de vida e sua conexão pessoal com Sua Majestade Imperial Hailie Selassie, o Primeiro. Sua influência também vem de soldados revolucionários, como Garnett Silk e outros. Um guerreiro pela redenção africana, Sankofa continua a levar sua jornada de vida a sério educando e purificando as pessoas através de sua contínua defesa da verdadeira liberdade e liberdade sem barreiras à vida. “Meu plano de carreira musical é continuar usando a música para inspirar retidão e autoconfiança nas pessoas ao redor do mundo e reviver a mensagem de Marcus Garvey, que pede a Unidade Africana e o Repatriamento.”..
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https://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A3o_Crist%C3%B3v%C3%A3o_e_Nevis
https://myspace.com/sankofalion/bio
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DISCOGRAFIA
"Movements Rising"-CD-1999
"Nazarites"-Sankofa Lion and House of Judah Musical - Foundation"-2000
"Reality"-CD-2002

KONGO BANGA

Criando uma mistura original e única de reggae (Kemet Roots Reggae), ampliando significativamente os limites e expandindo o vocabulário do congolês (antigo Zaire) e do Kemetian (africano) no Reggae, Kongo Banga lançou seu álbum de estreia “Africa Womb Of Humanity”em 1995 na etiqueta Kongo-music Ltd.  Uma mistura de música que combina diversos ritmos e ritmos nativos da RD do Congo com Rock e Reggae, trazendo visões universais e humanitárias como a essência das pesquisas internas de Kongo Banga. A militância nas letras conscientes expressas pelo vocal emocional está claramente aí para ser ouvida. Como artista independente, Kongo Banga adquiriu popularidade internacional,se apresentando vários palcos e festivais europeus. Para citar alguns: os três dias do Jura Hills Festival '94 com Ras Michael na Alemanha; uma bem sucedida promoção de CD e programas de TV em sua cidade natal, Kinshasa, República Democrática do Congo, em 1995.  Tocando no palco principal com o Black Uhuru no Racism Beat It Festival 1996, Spaarwoude em Amsterdã; Sommernachtsfest 1996, aniversário de 100 anos do Luisenpark em Mannheim, Alemanha; contrataram com sua banda para fazer backup do Herman Brood Marlboro Flashback Tour 1996, incluindo apresentações de TV (Veronica, RTL5, AT5 e outros), na Holanda; convidado a participar do CD “50 the Soundtrack”, do falecido Herman Brood, do Amsterdam Rock and Roll, junto com grandes artistas holandeses e Nina Hagen, da Alemanha. Este evento foi comemorado pelo show de todas as estrelas em Paradiso, Amsterdã.  Um ano depois, Kongo Banga foi convidado a escrever o título "Mboka ya Bosomi" para a série de TV "Kongo", o CD da trilha sonora original de Henny Vrienten (compositor, baixista e membro fundador do lendário Doe Maar) transmitido por RTBF, BRT, França 3, Canal +, Veronica .
No início de 1998, a pedido de Sua Majestade a Rainha Beatrix, Kongo Banga se apresentou nas cerimônias do 60º aniversário de HM, a Rainha e o Príncipe Harry, na presença de várias autoridades europeias e mundiais, no Palácio Real de Amsterdã. Em junho de 2007, ele se apresentou no 5º aniversário do Curatorium da cadeira Prince Claus e também, na presença de HM, a rainha Beatrix e a princesa Maxima no palácio real Noordeinde, Haia.  O último álbum de Kongo Banga ''Unification'' foi gravado em Amsterdã (Holanda) e Kingston (Jamaica) em 2007. Ele contém faixas gravadas com um dos maiores arquitetos de Reggae do mundo, Aston "Familyman" Barrett, Bob Marley e The Wailers, baixista lenda viva do reggae e líder da banda The Wailers até os dias de hoje. A atuação internacional fez o artista Kongo Banga absorver mais técnicas de som, experiência humana e conhecimento de produção, a fim de aprimorar seu tipo único de estilo e som. Em 2008, Kongo Banga gravou novas faixas para seu próximo álbum, apoiado pelo vocalista e guitarrista do I Jahman Levi, Steven Wright, e pela seção rítmica de Londres, Mafia and Fluxy,uma espécie de Sly and Robbie ingleses. Em 2009, ele se apresentou no Carnaval de Notting Hill ao lado de Levi Roots com seu molho de reggae (Reggae Reggae Sauce).
Em 2010, Kongo Banga iniciou a “Noite de Raízes Africanas do Reggae”, da qual ele organizou várias edições de sucesso com convidados como o London AfroBeat Collective.  No outono de 2004, o Kongo Banga fundou o "Ekelamu" para promover artistas e bandas. Organização de concertos EasyJammin, festivais ''indoor'' e ao ar livre e outros projetos EasyJammin, como o EJ-WorkshopJam, apoiando jovens a aprender e desenvolver seus talentos musicais, além de fornecer uma plataforma para jovens e adultos vulneráveis ​​expressarem suas opiniões e opiniões.  Em 2013, Kongo Banga deixou de lado sua carreira musical para estudar e se formar na Universidade de Greenwich, Londres, Reino Unido e atualmente está apoiando jovens e idosos vulneráveis ​​em nossa sociedade, especialmente aqueles que sofrem de autismo. Há trabalhos a serem feitos, então vamos fazê-lo aos poucos , são palavras de Bob Marley.  No outono de junho de 2016, Kongo Banga se reuniu com a banda Roots Of Humanity para cumprir a missão musical inacabada. Após alguns anos de meditação profunda, você poderá vê-los tocando ao vivo no palco mais uma vez perto de sua cidade.  ..
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http://dubwisevillage.com/lineup/kongobanga.php
DISCOGRAFIA
https://www.discogs.com/ko/artist/1007050-Kongo-Banga
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Albums
		AFRICA, Womb Of Humanity ‎(CD, Album)	Kongo Music Ltd, Kongo Music Ltd	K.M. Ltd. 12001A, K.M.LTD.12001A	1995
		Kongo Banga Featuring Aston "Family Man" Barrett - Unification ‎(CD, Album)	Kongo Music Ltd	K.M. Ltd. 02A	2007

INNOCENT GALINOMA

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Desde cedo, Innocent Galinoma iniciou sua carreira musical em Dar Es Salaam, na Tanzânia. Abraçando o reggae em sua infância, ele começou a misturar os sons da música tradicional com as batidas fortes do reggae. Cantando em kiswahili e inglês, sua mensagem de libertação surgiu como um tema dominante. Ele falou da liberdade e da necessidade de romper com os regimes opressivos existentes que dominavam a paisagem. Sua mensagem glorificou a África com seus ricos recursos de terra e cultura.  Depois de migrar para Minnesota no final dos anos 1980, ele formou a banda Les Exodus. Juntando-se a um grupo internacional de músicos vindos de todo o Caribe e da África,  Innocent começou a gravar e tocar nos EUA. Ele começou a abrir para grandes artistas internacionais e cultivou um número considerável de seguidores na área de Twin Cities.  Devido à morte de seu pai, ele retornou à Tanzânia para 2010-2011. Galinoma continuou a crescer na África, onde o seu nome é um nome familiar em toda a Tanzânia.  Com cinco gravações em seu currículo, sua composição é notável e sua entrega memorável. Na forma mais verdadeira de raízes, o rock reggae, suas canções são repletas de autenticidade e letras instigantes. Sua música marcante “Kilamanjaro” reflete sobre a beleza de sua terra natal e o desespero criado pela corrupção, apesar dos ricos recursos disponíveis. Os “Estados Unidos da África” projetam uma unidade para aproveitar os vastos recursos naturais encontrados no continente.  Com uma entrega vocal reminiscente de Bob Marley, sua performance ao vivo é cativante. Ele envolve o público imediatamente e os mantém absortos durante todo o show. Seja tocando seu repertório original ou uma crítica de Bob Marley, Innocent apresenta roots reggae no mais alto nível.
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http://www.guavaentertainment.com/pro/innocent-reggae-band/
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DISCOGRAFIA
 Everyone in One -Innocent Reggae Band- Reggae 2018

MIRIAM SIMONE

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Miriam Simone é uma das artistas femininas de Reggae mais quentes da Europa, vinda de Amsterdã e Suriname. Até o momento, ela lançou quatro videoclipes e vários singles, apresentados em grandes eventos do Reggae, colaborou e compartilhou palcos com alguns dos maiores artistas do Reggae.
Miriam Simone, rainha do reggae do Suriname, fez sua estréia internacional por DHRW  (Jamaica) 
 A rainha do Reggae do Suriname , Miriam Simone, não é estranha à indústria musical do Reggae. Ao longo dos anos, ela lançou vários singles e vídeos, recebendo rotação marginal.   No entanto, é o lançamento recente de sua última faixa, "Dem A Chat", que recebeu ótimas críticas com os disc -jockeys e a mídia. "Dem A Chat" estva em rotação no Irie FM, Hits FM (Jamaica) e em muitas outras estações nos formatos internacionais de Reggae / Dancehall.   Quente na campanha, Simone concluiu aproximadamente dez entrevistas de rádio com emissoras como a Island Vibz Radio (São Vicente e Granadinas), Legend 107 Radio (EUA), Hott 107.5 (Bermuda) e TDN Radio (Canadá) 
A indução formal de Simone à fraternidade musical do Reggae foi iniciada pelo icônico Bobby “Digital B” Dixon, proprietário da gravadora Digital B, que também produziu sua música. Durante décadas, o Digital B acumulou sucessos no topo das paradas, como “Head to Toe”, “Wicked Ina Bed”, “Peenie Peenie”, “Cherry O Baby”; trabalhando ao lado de artistas icônicos como Shabba Ranks e Garnett Silk.   O último single de Simone, “Dem A Chat”, traz as características de uma produção tão boa. O mal-humorado single no ''Hard core one-drop riddim'', envia uma mensagem forte com a letra inicial:  “Si di hypocrite dem a galang deh. Dem a chat, but still dem no know what a gwan”.
Até o momento, Simone compartilhou palcos com alguns dos mais renomados artistas do Reggae, como Sizzla, Tarrus Riley e I-Octane. No início de 2013, ela apareceu na capa da revista Back A Yard, ao lado de Chronixx, Nomaddz e sete outros artistas, destacada como “Artistas a assistir em 2013”.   Em março, ela conseguiu uma posição no ranking do IFE TOP 10, com "Dem A Chat" segurando 5 artistas como Rihanna - "Diamonds", Snoop Lion - "Lighters up", Damian Jr Gong - "Affairs of the Heart" e Sean Paul -. “How deep is your love”. Em comunicado à imprensa, Simone disse: "Agradeço à Island Fuse Entertainment por possibilitar essa entrevista e espero que as pessoas gostem da minha música".
Em 2015 Miriam Simone lançou seu álbum ''Mount Zion'' com temas como ''Mount Zion'',''Rasta Love'',''Rivers'',''What A Spirit'',''Give Thanks And Praise..

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www.dancehallreggaeworld.com%2Fmiriam-simone-surinams-reggae-queen-makes-international-debut.html&anno=2
https://www.discogs.com/artist/5930009-Miriam-Simone
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DISCOGRAFIA

CDS
Miriam Simone-Mount Zion-2015

Singles , EPs
		Winston Francis / Miriam* - I Kill The Devil Last Night / Rude Gyal ‎(7")	SouLove Records	SL 702	2010

RASTA POETRY (livro)

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Este livro de Nigel Daring apresenta uma variedade de poesia Rastafari,dub poetry.
''Rasta Potry'' contém material que fala do orgulho Rasta, auto-suficiência, resistência, espiritualidade, ambição e vivacidade (cultura). Há poemas exigindo que o próprio estilo Rasta reivindique sua identidade com base na compreensão de seus reinos e limites, enquanto outros advertem aqueles que funcionam fora deles enquanto vestem o rótulo Rasta. Alguns trabalhos são projetados para transmitir valores Rasta ao mundo, para que possam ser apreciados e até relacionados a eles. Existem versículos neste livro que exortam o Rasta a manter seus princípios e exemplificar os ideais pertinentes à vida do Rastafari. Alguns poemas são projetados para motivar Rasta a progredir na linha do imperador Haile Selassie I e Marcus Garvey. Enquanto o livro fala de um senso central de espiritualidade com o qual os que estão fora de Rastafari podem se relacionar, ele simultaneamente confronta o mundo exterior em tons fortes, exigindo justiça e mudanças para melhor. É transmitida a idéia de que a suspeita do mundo ao redor de Rasta é justificada. Mas a resolução pode ser encontrada na filosofia e abordagem do imperador Haile Selassie I. O mundo não precisa ser irremediavelmente condenado. Não precisa ser fixamente anti-Rasta, o reino da Babilônia. Mudar para melhor pode vir através dos preceitos de Haile Selassie. O ônus recai sobre o povo Rastafari para transmitir ao mundo a ideologia de Ras Tafari, pois nela é a redenção para a humanidade. Assim, enquanto a poesia neste livro bate com ferocidade na Babilônia, alguns também acusam os Rastas de provocar uma revolução através da educação. Nesse sentido, os Rastas deve conceber a si mesmos como líderes, não apenas como figuras espirituais. Há casos em que os poemas abordam certas questões controversas, não apenas apresentando-as, mas assumindo posições firmes. Como esses problemas estão em disputa ativa na comunidade Rastafari, haverá muitos que discordam da posição adotada por alguns trabalhos. Mas, de qualquer forma, cada poema se define de alguma maneira racional para apresentar um argumento convincente. O livro ''Rasta Poetry'', em suma, captura a cultura Rastafari, seu orgulho, questões, valores e aspiração...
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https://www.amazon.com/Rasta-Poetry-Nigel-Daring-ebook/dp/B07LC4T84P

MAVIN KANYAWAYI

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Mavin Kanyawayi é um artista do reggae de Lilongwe, Malawi(Maláui) ,África ..
Ele já gravou alguns trabalhos como o EP ''Reggae Reverberation'' (2018),a mixtape ''New Name'' e diversos singles..
Um de seus últimos trabalhos é a música e video-clip de ''Until''..
Outros temas de Mavin Kanyawayi incluem ''Hate To Suit'',''Rise Again'',''Come Back Darling'',''Hate To Suit'',''Jah Eyes'',''More Love''..
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DISCOGRAFIA

Reggae Reverberation EP -Mavin Kanyawayi- October 19, 2018
Single-More Love-2018

VAUGHN BENJAMIN-TRIBUTO

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Via Reggaeville..
Notícia triste,faleceu ontem,dia 04 de 11 de 2019, Vaughn Benjamin (Akae Beka),fundador dos grupos Midnite e Akae Beka..
A causa do falecimento do artista foi insuficiência renal..
 Midnite é uma banda de reggae de raízes de St. Croix , Ilhas Virgens Americanas , que começou a tocar em 1989.
Origem St. Croix , Ilhas Virgens Americanas Géneros Reggae Anos em atividade 1989  -2015 Membros -Vaughn Benjamin, Ron Benjamin, Christian Molina, Edmund Fieulleteau, Edwin Byron, Ras L. Membros antigos: Ambrose "Amby" Connor .
A música da banda segue a tradição com as raízes do reggae da Jamaica dos anos 70. As partes líricas das composições de Midnite são caracterizadas como o estilo "cantar e chamar", que confere à música uma sensação de movimento espiritualmente intenso e abertamente Rastafari . A letra é centralizada nas dificuldades dos oprimidos, nas falhas inerentes aos atuais ambientes políticos, econômicos e sociais em escala global e na redenção disponível para a humanidade por uma vida dedicada a Jah .  Em 2015, a banda foi reformada pelo co-fundador Vaughn Benjamin como Akae Beka ,sem o baixista Ron Benjamin. Ras Elyments assumiu a posição de Ron Benjamin no baixo. Suren Felton substituiu Ras L nos teclados. As razões para a reforma foram declaradas como devidas a "Mudanças na vida, convicções e revelações. O site da banda dizia:" Devido a uma emergência médica, a turnê é adiada
 "Os membros da banda nem dirão durante o show Akae Beka Coronation Tour em novembro de 2015.  A primeira apresentação de Akae Beka ocorreu em Denver, Colorado, em 17 de julho de 2015, em homenagem ao Dia de Nelson Mandela .
O Midnite freqüentemente colaborava com novos artistas e tocou como banda de apoio em vários lançamentos de artistas do Afrikan Roots Lab, como Fya , de Dezarie, e Gracious Mama Africa, de Dezarie, e Trodding to Zion, de Ikahba .  Em setembro de 2011, o Midnite lançou seu primeiro videoclipe produzido profissionalmente para a música "Mongst I and I".  O vídeo apresenta os membros da banda em ambientes casuais e mostra a cultura Rastafari em Frederiksted, Ilhas Virgens Americanas (conhecida como "Freedom City", St. Croix) e Kingston, Jamaica .  O cantor Vaughn Benjamin apareceu no álbum de 2014 da Tribal Seeds , Representing . A banda foi apresentada no documentário de 2014 ''Escape To St Croix'' . ..
 Em seus 50 principais álbuns de reggae da lista 2K, o site de notícias e informações sobre reggae Midnight Raver classificou  ''Jubilees of Zion'' do Midnite como o melhor álbum do novo milênio e
' Beauty for Ashes' como o terceiro melhor.  Em sua revisão da homenagem a Akae Beka, The Midnight Raver se referiu a Midnite como "o grupo de reggae mais reverenciado, influente e prolífico em duas décadas". ..
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https://en.m.wikipedia.org/wiki/Midnite_(band)

LIVINKULCHA

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 Livin’Kulcha em patois significa cultura viva! A banda de Kingston,Jamaica, muito talentosa e cada vez mais popular leva o nome de maneira perfeita e orgulhosa. A banda, fundada em 2010, tem sua sede no interior do lendário Museu da Cultura em Trenchtown e é de fato a ''House Band''.  Trenchtown é a fonte, o berço da essência da música reggae: os artistas de reggae da Fundação. Era uma vez o lar de vários pioneiros do Ska, Rocksteady e Roots Reggae: Alton Ellis, Delroy Wilson, Hortense Ellis, Brent Dowe, Joe Higgs, Bongo Herman, Dean Frazer, Stranger Cole, Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Wailer, The Paragons, The Abyssinians, Leroy Sibbles, The Techniques, Massive Dread, Junior Braithwaite, para citar apenas alguns. Foi também o lar do ancião de Rastafari, Mortimo “Kumi” Planno.  LivinKulcha é uma banda autêntica Rastafarian Roots Reggae, que recebe sua influência e inspiração da própria fonte da Fundação do Reggae. Eles estão cientes das expectativas dos fãs do reggae, mas estão confiantes de que a influência e a inspiração continuarão ajudando-os a carregar orgulhosamente a tocha.A banda espiritual tornou sua prioridade representar e continuar o trabalho daqueles artistas de reggae icônicos e mundialmente famosos da Fundação. Como eles representam uma área e uma época, eles também trazem seu próprio toque e identidade individuais em seu repertório. A banda foi fundada em 2010. Durante seu primeiro ensaio nas instalações do Culture Yard, os músicos pediram à multidão do lado de fora para ajudá-los a escolher um nome para a banda. Um amigo deles gritou da multidão "LivinKulcha"! Os membros da banda decidiram por unanimidade adotar esse nome. Infelizmente, aquela jovem chamada Black Starliner faleceu desde então. Seu primeiro hit foi "Hard Times" e foi tocado imediata e regularmente por vários seletores e DJs.; “One More Guitar”,” Last Days” ,” In a Time Like This” se seguiram e também foram hits instantâneos. Dentro de 16 meses, a banda escreveu mais de 20 músicas.  Todos os membros do LivinKulcha são músicos talentosos e talentosos que começaram a tocar e se apresentar desde muito jovens. Desde a sua criação, alguns membros da banda se mudaram e outros se juntaram. Os baixistas Neville Ellis e Errol Seaton agora se mudaram. A banda de hoje é composta por: Eric Samuels Twinny na bateria, Ace no baixo, Lloyd Postie Whyte na guitarra rítmica, Lloyd Mca-Lion McLennan nas percussões e Dub Poetry, Ziggy Soul e Willie Bob nos vocais, Aston Hewitt: - Guitarrista principal, Kemar Miller : - Trombonista, Camal Bloomfield: -Saxofonista e Alfred McCalla: - Teclados.  Através de sua música, o LivinKulcha transmite mensagens positivas e retrata as duras realidades que assolam a sociedade. Para eles, a música reggae é uma ferramenta para aumentar a conscientização sobre questões de justiça social; não apenas na Jamaica, mas em todo o mundo. Seu objetivo é ensinar a história da juventude, os valores da vida, espalhar amor, paz, unidade, felicidade, espiritualidade e alegria. Eliminar o sofrimento, a pobreza, a miséria, o ódio, as guerras e tornar o mundo um lugar mais feliz e seguro está no centro de sua mensagem. Segundo eles, atingir esses objetivos deve ser uma tarefa contínua, uma batalha contínua da qual nunca se deve desistir, pois os problemas sempre surgem em algum lugar.  Décadas depois, desde os dias dos artistas de reggae da Fundação, muitas questões permanecem as mesmas. No entanto, LivinKulcha acredita que a luta deve continuar, o envolvimento é crucial e a esperança deve permanecer. "Não há espaço para desânimo ou desistência", insiste a banda. O silêncio sobre questões importantes é inaceitável. Por esse motivo, eles veem seu trabalho como uma continuação da música que foi revelada ao mundo nos anos 70. " O LivinKulcha define sua música como "uma revolução da música consciente do reggae que remonta às raízes profundas do reggae". É como se você regasse a planta e ela crescerá. É isso que o reggae é para nós: raízes. ”Os membros da banda são muito apegados à espiritualidade. “Nossa música move a alma para um lugar de compreensão de si mesmo e também do mundo como um todo. Ele transporta os ouvintes para os campos da meditação. ”Todas as músicas são escritas pela banda como um grupo. Eles juntam as palavras e colaboram como um só para fazer a música. As boas vibrações que prevalecem entre todos os membros são a principal razão pela qual eles conseguiram até agora.  Eles tocam sua própria música e, às vezes, covers de seus ídolos como Gregory Isaacs, Burning Spear, Dennis Brown. Além de se apresentar regularmente na frente de turistas e visitantes no Culture Yard, o LivinKulcha também se apresenta em vários shows, festivais, locais de música ao vivo e eventos culturais em toda a Jamaica. Eles já se apresentaram em vários concertos em homenagem a Bob Marley e Dennis Brown em Trenchtown e participaram de vários grandes eventos, incluindo o Trench Town Festival em 2012, 2014 e 2016. Eles também dividiram o palco com vários artistas como The Abyssinians, Freddy McGregor, Bunny Wailer, Ziggy Marley, Steven Marley Damian Marley, The Heptones, Marcia Griffiths, Ken Boothe, Earth Disciples, Lloyd Parks And We The People Band,Chronixx, Iba Mahr, DonI, Tony Rebel, Rainha Ifrica e muitos outros.  A talentosa banda tem a capacidade de se conectar de maneira suave e calorosa com seu público. Assistir a uma apresentação ao vivo do LivinKulcha significa absorver vibrações positivas e participar de uma experiência única, energética, animada e espiritual. A música é deliciosa, comovente, poderosa, pura e comovente. As letras são limpas e transmitem uma mensagem tocante e, acima de tudo, honesta. Assistir a uma apresentação ao vivo do LivinKulcha também significa responder ao irresistível apelo das raízes do reggae, desapontando e dançando suas músicas cativantes.  Até agora, suas músicas foram produzidas por Stephen Marley e Greg Quail, do Quail TV na Austrália. As gravações foram feitas no Pro Tools, Jam Studio em Trenchtown e no lendário estúdio de gravação Tuff Gong. O primeiro álbum do LivinKulcha ''One More Guitar'' foi lançado em 2016 por seu gerente, proprietário da Quail TV Greg Quail. Mais gravações estão em andamento no momento. A banda tem uma enorme coleção de músicas novas que devem estar no mercado em um futuro próximo.  Alguns de seus objetivos são compartilhar a história da música Trenchtown e reggae com o mundo, ter a história e a evolução da música reggae ensinadas nas escolas. Eles também estão ansiosos para viajar e se apresentar internacionalmente em um futuro próximo. Seu objetivo é começar no Reino Unido, depois na África, nos Estados Unidos, no Canadá e em outros países. A LivinKulcha espera que o trabalho duro contínuo continue construindo sua sólida carreira e, finalmente, valha a pena...
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https://livinkulcha.wordpress.com/
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DISCOGRAFIA
Álbum

One More Guitar-2016

BAMM HOLT

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Scwayne Holt, neto do falecido John Holt, diz que está bem ciente dos sapatos musicais que terá que encher e, embora esteja pronto para continuar o legado da família, ele gosta de fazer as coisas do seu jeito.  O artista de 27 anos, conhecido pelo nome artístico de Bamm Holt, diz que, embora seu sobrenome abra portas na indústria, ele não está procurando um passe livre. “Eu sentiria a pressão de não vir desse tipo de família e ter que tentar surgir do nada. Nascer em uma família musical é uma bênção para mim. Eu dei um passo à frente, um pé à frente e considero isso uma benção ”, disse ele. "Mas não estou procurando um passe livre na música. Eu quero fazer o meu próprio caminho. Enquanto eu não vou tirar esse sobrenome da mistura, não vou fazer dele o foco principal.
 " Sendo neto de alguém como John Holt, todo mundo tem suas próprias idéias de como você deve parecer, como deve parecer. Todo mundo pensa que, como sou neto dele, vou fazer reggae ou cantar rock constantemente. Eu misturo reggae com hip hop, e as pessoas ouvem isso, e é meio difícil para elas aceitarem. Mas esse sou eu, e é isso que trarei para o povo. Eu sou minha própria pessoa. Vou manter vivo o legado do meu avô, mas terei o meu próprio '', continuou ele.  O artista disse ao The Gleaner que, embora esteja decidido a ter uma carreira séria há 10 anos, ele não estava buscando música ativamente. "Eu faço música há mais de 10 anos, mas realmente não comecei a levar a sério até cinco anos atrás. Nos primeiros cinco desses 10 anos, eu estava praticando. Eu estava tentando encontrar meu próprio som e finalmente o encontrei ”, ele disse. "Agora estou pronto para dar tudo de mim e acredito que tenho o que é preciso para realmente ir longe neste setor".  Holt está atualmente promovendo a faixa ''Money Problems''. Ele acredita que a música tem potencial para atrair a atenção necessária para que as pessoas sintonizem com sua música. Listando seu avô entre suas maiores inspirações, o artista espera deixá-lo orgulhoso. "Sua influência até hoje, mesmo que ele não esteja aqui, está muito presente. Eu sinto que ele estava falando comigo às vezes. Eu realmente quero deixá-lo orgulhoso.  John Kenneth Holt ganhou destaque como vocalista do grupo The Paragons antes de sair para se concentrar em sua carreira solo na década de 1970. Sua música Stick by Me foi, talvez, o maior sucesso de Holt e, em 1972, tornou-se o disco jamaicano mais vendido naquele ano. Ele faleceu em outubro de 2014, depois de lutar contra problemas de saúde por algum tempo.  ..
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http://jamaica-gleaner.com/article/entertainment/20191031/john-holts-grandson-ready-chart-his-own-course

LINDEL LEWIS

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Lindel Lewis é um produtor,engenheiro de som e multi-instrumentista do reggae de
Londres,Inglaterra.
Lindel toca o contrabaixo,bateria,percussão e teclados..
Já montou grupos como  L.P.J. Band, Lindel Lewis Band London, LPR , S.U.S. Band,e gravou alguns singles com Carol Campbell,Tex Johnson e Merle Forbes..
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DISCOGRAFIA
https://www.discogs.com/artist/394762-Lindel-Lewis
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Albuns

  Time and Place: An Instrumental Tribute to Hugh Mundell — 2015 by: Lindel Lewis, The Sus Band 

Lindel Lewis And S.U.S. Band- We Are Sus

Reggae 2015

Singles , EPs
		Carol Campbell (2) / Lindell Lewis* - Everything I Love Seems To Die / Easy Rider ‎(12", Single)	Sea View	SV4	Unknown
		Ooh My Goodness	Not On Label	SOCD-004	Unknown
		Tex Johnson & Merle Forbes / Lindell Lewis* - Keep On Loving Me / Ecstacy ‎(12", Single)	Discotex Records	DT 16	Unknown