HISTÓRIA DO REGGAE: abril 2020

quarta-feira, abril 29, 2020

OS GUERREIROS MURSI da ETIÓPIA

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Os Guerreiros Mursi (Mursi Warriors) vivem na parte sul da Etiópia, no que atualmente é o Parque Nacional Mago, e mais comumente conhecido como Vale do Omo. Os Mursi são mais conhecidos por dois aspectos distintos de sua cultura - enormes placas labiais usadas pelas mulheres e os ferozes duelos de luta entre os homens. O lábio de uma menina é cortado pela mãe quando ela atinge cerca de 15 anos para significar sua mudança para a idade adulta. Uma sucessão de argilas progressivamente maiores ou tampões de madeira é usada para esticar o lábio nos próximos anos. O tamanho do disco de madeira (quanto maior, melhor!)
É uma fonte de grande status social. Embora haja alguma controvérsia em torno da razão dos discos, a crença mais popular é que ela se originou durante o início do tráfico de escravos para desencorajar os comerciantes de escravos de levar as mulheres Mursi para longe como escravas, pois era considerada uma desfiguração nos mercados de escravos e, portanto, eles frequentemente não vendiam..
Os homens mursi são divididos em grupos de idades (uma tradição comum entre várias tribos no Vale do Rift da África Oriental), com indivíduos dentro de uma faixa etária formando laços fortes e duradouros. Quando atingem a idade adulta, os jovens brigam entre si com postes de madeira de dois metros de comprimento (dongen) em duplas de luta com bastão (sagine). Embora de natureza cerimonial, os ataques são violentos, resultando em ferimentos graves e morte. Ser o campeão em uma competição de luta com bastões vem com grande status social.
Guerreiros Mursi com seu equipamento de combate .A história de Mursi e os valores morais são transmitidos principalmente através de histórias. Essas histórias indicam que sua localização atual no vale do Omo se deve a uma série de migrações em uma busca para encontrar “o lugar fresco” (bha lalini) com bom solo para cultivo e amplas pastagens para o gado. Se você já esteve no Vale do Omo, perceberá que eles provavelmente ainda têm algumas migrações pela frente, já que é tudo menos frio, na verdade, é extremamente quente e a seca geralmente assola a região, causando estragos nas condições de vida de Mursi . O Parque Nacional de Mago foi estabelecido por volta do final dos anos 1960 pelo governo da Etiópia, na esperança de estabelecer a região em uma das principais regiões de vida selvagem da África, com ganhos estrangeiros muito necessários por meio do turismo. Infelizmente, apesar da ajuda da UE nos anos 90 e do atual acordo de parceria público-privada com a African Parks Foundation, ainda há muito trabalho a ser feito para alcançar isso. No entanto, melhorias drásticas na infraestrutura de estradas para a região nos últimos anos definitivamente ajudarão. O principal tratamento para o futuro dos Mursi e seu estilo de vida é causado pela mudança de pensamento do governo e uma preferência relacionada a esquemas de irrigação comercial em larga escala na área adjacente ao rio Omo, em vez dos esquemas de turismo do passado. Só o tempo dirá se os Mursi serão capazes de sobreviver mais uma vez a esses desafios, contra todas as probabilidades. No entanto, exorto você a aproveitar a oportunidade para visitar o Vale do Omo em uma de nossas excursões enquanto você ainda tem a chance de conhecer culturas antigas preservada através de milênios. Para ter a chance de conhecer essas pessoas incríveis, por que não considerar fazer o Explorador Cultural da Etiópia, para outros passeios na Etiópia..
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https://www.jenmansafaris.com/the-mursi-of-the-omo-valley-ethiopia/

segunda-feira, abril 27, 2020

JACK SOFIER e ALEX PYSER (Gabicci)

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Uma verdadeira história de Gabicci: o lado inteligente de ser casual.Eles vieram em todas as formas e tamanhos ...
É o auge do verão de 1973. Em um porão na Maddox Street, em Londres, dois amigos Jack Sofier e Alex Pyser se uniram para criar uma marca de malhas. Tudo depois de uma visita conjunta à cidade costeira italiana de Gabicce Mare. Foi nesse local que eles perceberam realmente a qualidade e o estilo dos italianos e sua fabricação. Com uma mistura da experiência em comércio de trapos do East End e a idéia de um estilo italiano nítido, uma marca única nasceu no Reino Unido. Digo o Reino Unido, pois ao longo dos anos 50 e 60 a fabricação italiana de malhas já estava crescendo. Marcas americanas como Damon, Leonardo Strassi e Banff, para citar alguns, eram grandes jogadores no jogo de malhas. No entanto, peças como essas ainda não haviam atravessado a lagoa e foi aí que Gabicci encontrou sua lacuna. A fórmula era executar duas coleções sazonais de malhas usando uma mistura de acetato , poliéster e lã com guarnições de camurça. Dançando no carnaval de Notting Hill no final dos anos 70. A visão deles para a marca visava o homem mais exigente dos anos setenta, a ser usado em um clube de campo, enquanto tomava um G.and T., mas as crianças de Brixton e Hackney no centro da cidade tinham outras idéias. Rapidamente a marca caiu sobre os ombros dos londrinos negros de segunda geração. Vestidos de forma elegante e seguidos por seus colegas brancos, eles iam a festas de dança no sistema de som, onde se mudavam até de madrugada. Com o passar do tempo, essas camisas tricotadas passaram a ser conhecidas por alguns como 'jardineiras para jardinagem'. Cena do documentário "Babylon" - Dancehall.
O termo'' yardie'' deriva do nome de gíria dado aos habitantes pobres, principalmente envolvidos em crimes, em Trenchtown, Jamaica. Este grupo começou a se vestir de uma certa maneira e, casado com a emigração para o Reino Unido na década de 1960, foi trazido com eles. Outras marcas desejadas por eles incluem calças e sapatos Farah de Bally e Pierre Cardin. A música tem sido sinônimo de herança das gravadoras e, no mesmo período em que esteve nos salões de dança de Reggae, em Londres, também estava sendo usada nos salões de baile da soul, todas as noites em stoke e wigan etc. 3As malhas não eram apenas usadas pelos irmãos, as irmãs também as usavam (Alan Handscombe, Ian Jackson e amigos) -Soul Boy - Ian Jackson. Na década de 1980, Gabicci havia sido cimentado nos terraços das diferentes divisões da liga de futebol; isso parece mais comum nas partes norte do país. Os "casuais" para cima e para baixo começaram a vestir essas malhas nos dias de jogo, entre outras marcas, como Stone Island, Sergio Tacchini e Lacoste. Essa cena continuou ao longo da década, mas devido às crescentes guerras da moda entre os fãs, que eram incansáveis tentando aumentar a aposta entre outros Gabicci, logo caíram no esquecimento.
Primeiros dias casuais. Gabicci atingiu seu auge em 1988, embora, com as duras condições do mercado no início dos anos 90, a empresa começasse a mostrar sinais de que estavam lutando. Identificando seus problemas, Helene (uma grande empresa de roupas) os comprou. A essa altura, porém, a marca já estava muito longe e, em 1997, o rótulo estava no mercado aberto. Foi comprada pelo conhecido dono da gravadora Joe Bloggs, empresário (Shami Ahmed). O curso da marca pode não ter sido o que os parceiros tinham em mente quando eles começaram no verão de 73 ', mas apenas mostra como a moda se move de maneiras misteriosas. Vários anos depois, Gabicci se relançou e se propõe a prestar homenagem à sua verdade, perdoe a palavra da moda, "herança". Todas as peças são inspiradas em fotografias de arquivo e amostras originais e, de uma forma ou de outra, ostentam o icônico ouro 'G'. A malha é feita de algodão finamente tricotado e, quando necessário, usa acabamentos de camurça simulados. A forma do corpo e as coleiras foram afinadas para se ajustarem ao mercado de compras atual (possivelmente em minha opinião), além de aumentar a coleção para oferecer uma aparência total. Estou ansioso para ver o futuro da marca e como eles se mantêm conectados com as cenas de música e estilo que os mantiveram vivos em seu auge...
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https://retrospectivemodernism.wordpress.com/2013/06/21/a-real-gabicci-history-the-smart-side-of-being-casual/

sábado, abril 25, 2020

THIRD WORLD e DAMIAN MARLEY -''More Work To Be Done'' (Documentário)

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Novo documentário com Third World e Damian Marley - intitulado ''More Work To Be Done''.
A longevidade no negócio da música para bandas é rara, e o Third World orgulhosamente continua a derrotar o teste do tempo. Por quase cinco décadas, alguém poderia pensar que eles fizeram e viram tudo, mas para os Embaixadores do Reggae, como seu último álbum indicado ao Grammy provou,''More Work To Be Done'' . Com uma base de fãs mundial de amantes da música que mergulharam no 22º álbum de estúdio da banda, produzido pelos irmãos vencedores de vários prêmios Grammy, Damian e Stephen Marley, o Third World deu um passo adiante. Continuando o ímpeto dos grupos intitulado "''More Work To Be Done'' (lançado em agosto de 2019), Jr. Gong e a banda compartilham com os fãs uma visão rara da criação do álbum. Estréia no sábado, 25 de abril de 2020 ."''More Work To Be Done'':mostra um olhar dentro do estúdio com a lendária banda Third World e Damian Marley. O curta-metragem abrange brevemente o início modesto da banda como um artista de abertura para a turnê britânica de Bob Marley And The Wailers ,em 1975, até os dias atuais. Ao longo deste mini-documentário, o Third World compartilha com habilidade o autêntico conto de 360 graus de sua jornada como uma banda de Reggae e a criação do melhor álbum de 11 faixas da Billboard no estúdio de Damian Marley em Miami. Falando sobre a experiência como um todo, Richard "Bassie" Daley explicou: "É a conexão; para Cat e eu estarmos no estúdio com Bob Marley nos anos 70, virar e encontrar o Third World sendo produzido por seu filho mais novo, Damian" Jr Gong "Marley, uns 40 anos ou mais mais tarde fortalece o vínculo. Não importa se você é fã do Third World há 4 ou 5 décadas ou pertence a uma geração mais jovem de amantes da música, esta imagem dos bastidores dá aos espectadores uma olhada na mágica que desperta criatividade entre todos, do estúdio ao palco. Em essência, é tudo sobre a conectividade. "
CRÉDITOS do DOCUMENTÁRIO
Diretor: Randall 'Randy' Richards
Editado por: Ross Constable
Direção de Fotografia: Randall 'Randy' Richards
1ª câmara: Randall 'Randy' Richards
2ª Câmera: Ricardo 'Radiant Sun' Stephens
Local: Damian Marley Studio Produtores: MOCHILLA
Produtor Executivo: Damian Marley
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https://www.reggaeville.com/artist-details/third-world/news/view/new-documentary-with-damian-marley-third-world-more-work-to-be-done/

quinta-feira, abril 23, 2020

RAS SHERBY

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Nascido e criado em Sligoville, Jamaica, Ras Sherby foi para a escola em Spanishtown e começou a cantar quando ele estava nos coros da Igreja e mudou-se para as pistas de dança e a próspera cena musical da Jamaica. Desde tenra idade, Sherby foi reconhecido como um artista consciente e promissor. Ras Sherby se mudou para Londres, onde buscou a gravação de seu álbum de estréia,os discos ''Time Is of the Essence'' e ''Frontline'' de 2014 e o EP ''Wake Up and Live',de 2018,' que agora estão disponíveis nas lojas de discos locais e principais (HMV, JedStar, Deb Vendor etc.) Sherby deseja inspirar os jovens a encontrar algo em que eles sejam bons e cumpri-lo, desde que seja "justo e honesto" e tenha confiança. "Porque lembre-se ,Marcus Garvey disse uma vez :''Um homem sem confiança é derrotado duas vezes na corrida da vida''.
Atualmente, Ras Sherby está em turnê e tocando em Londres e na Europa...
Um de seus últimos trabalhos é a música e video-clip de Wake Up and Live (Official Video,abril de 2020)
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https://www.discogs.com/artist/1252877-Ras-Sherby
DISCOGRAFIA
CD
''Frontline''-2014
''Time Is of the Essence''-2014
EP
Wake Up and Live-2018

Singles , EPs

''Pass Me the Chalice'' por Ras Sherby, Ras Fire, Bounty General, Slu Dem, Ras Naptali-Lançado em 13/07/2012

''Dont Let the Sad Things Get You Down'' por Ras Sherby, Jah Mason- Lançado em 14/07/2012

''You Feel So Nice ''por Ras Sherby- Lançado em 09/08/2012

Call Me por Ras Sherby, Bounty General -Lançado em 10/05/2014

My Land por Ras Sherby, Jahfet-2019

Ras Sherby-My Land-2019

Ras Sherby-Wake Up And Live-2020

Ras Sherby / Nereus Joseph* / Iyah Man Pablo / King Dilly - Seven Spanish Angels / Getting Out Of Trouble / Jah Rastafari / Dubbing In Harlem ‎(12")

Peckings Records

PD002

2017

Ras Sherby / Michael Prophet, Junior Cat - Stand Up / Ease Up The Pressure ‎(7")

One Love Records (4)

OLS016

Unknown

segunda-feira, abril 20, 2020

FATHER GERMAN-TRIBUTO

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A morte súbita do Father German, na manhã de quinta-feira, 2 de abril de 2020, devido a complicações do vírus Corona (Covid-19), deixou tantos na Comunidade Reggae de Nova York e no mundo privados, atordoados e com o coração partido. Quando o Reggaeville me chamou para escrever uma homenagem ao Father German, fiquei profundamente comovido e muito honrado.Father German tinha laços com tantas pessoas diferentes e, ao rastreá-las e conversar com elas sobre ele, descobri que era uma maneira de mantê-lo vivo. Era como montar peças de um quebra-cabeça; sempre havia outra peça; cada um diferente, mas com um tema unificado. Cada ligação me levou à sugestão de uma próxima pessoa para verificar. Havia muito mais pessoas que eu procurava, mas nem todos responderam ou estavam disponíveis. A lista poderia ter durado semanas. Eu nunca escrevi para Reggaeville antes disso; e uma noite, enquanto conversava com Rootsman Chin, que forneceu muitas das belas fotos desta peça. Percebi que, de alguma forma, esse era o presente do Father German para mim. O Father German, cujo nome de nascimento era German Vera Jr. era mais conhecido nos círculos de reggae de Nova York (e além) por seus inúmeros eventos e festas no The Den, em East Flatbush (Brooklyn), King Lion Entertainment (King Lion Sound) e por a empresa de mídia Power of Reggae (POR). Ele podia ser visto a qualquer momento, a qualquer hora, em um clube de Nova York em vários bairros ou no exterior, segurando seu adesivo icônico do POR, ou com um artista - lendário ou em movimento, orgulhosamente posando com ele. O The Power of Reggae, completo com seus programas de rádio na noite de segunda-feira ao vivo do The Den, com um elenco talentoso de DJs e talentos, foi possível por uma equipe de pessoas. Para muitos, Father German era o rosto. Se você conheceu Father German de meados ao final dos anos 90, quando ele estava trabalhando na estrada com Junior Reid, ou do King Lion Sound, mais tarde nos anos 2000, com The Den, Soul Beat / Soul Jah Sundays, Leftfield for Link Nas terças-feiras, Milk River e mais, ele era uma pessoa que sempre fazia uma sala se sentir melhor; mais segura; mais acolhedor. Uma vez que Father German colocou Rastafari, seu som e sua missão tornaram-se estritamente conscientes da música reggae. Seu objetivo era espalhar essa música e é uma mensagem onde quer que ele pudesse, como pudesse, de uma maneira mundial. Além de ser um pai dedicado a seus dois filhos, muitos outros também sentiam uma conexão paternal ou fraternal com ele. O Father German lhe daria a camisa das costas. Ele foi particularmente favorável às mulheres no reggae e costumava reservar shows com artistas e DJs. As pessoas se sentiam seguras, encorajadas e protegidas pelo Father German . Afinal, o ''Word Sound'' tem poder, e seu nome era Father German . German viveu de acordo com o credo "Apoie aqueles que o apoiam". Esse sentimento foi reiterado por todos com quem falei em preparação para este artigo. A DJ Ayanna Heaven, que começou na rádio POR no final de 2019, via o Father German uma vez por semana, às segundas-feiras, quando entrava para fazer o programa de rádio. “Ele era uma pessoa boa e gentil que se importava com o que fazia. Ele tinha uma missão. Ele deu às pessoas oportunidades, não importa raça, credo, gênero ou formação. Ele mostrou respeito e cuidado com pessoas de todas as esferas da vida. ” Charlie Brown, com sede no Brooklyn, da BBC HiFi e CEO do Top of the Hill Music Group, também ficou impressionado com a capacidade do Father German de “reunir tantas pessoas diferentes sob uma bandeira - mulheres, homens, pretos, brancos, Rastas, carecas, jovens e velhos. E isso é raro. " Brown refletiu sobre como o Father German não era sobre o dinheiro; ele falou de seu caráter e de sua generosidade: “Ele era inteligente. Ele conhecia boa música. Ele queria que as pessoas fossem felizes. Ele foi o anfitrião com mais carisma. Charlie Brown disse que "uma vez que ele sabia criar seus próprios panfletos e outras coisas e sabia como administrar sua empresa - isso bastava". Ele conhecia o Father German desde 2005. Em um verão, o Father German perguntou a Charlie Brown se ele poderia apresentar uma de suas fitas mistas em seu site. Brown foi “homenageado pela ligação e com o pedido de permissão; e foi homenageado pelo endosso ". Com o passar do tempo, Charlie Brown via o Father German na Jamaica promovendo a P.O.R. “Ele estava acabado. Todos os bairros, exceto Staten Island. O fotógrafo Rootsman Chin lembrou-se de ter discutido com o Father German uma vez na Public Records, no Brooklyn. Principalmente,Father German havia lhe dito que ele estava "em uma missão para espalhar a música reggae e estava tentando ajudar os próximos artistas". Chin pensou que "ninguém realmente terá seu compromisso". DeeJay Gravy, fundador da Large Up, disse que a morte de German foi "super difícil. É difícil processar qualquer coisa agora; é um vácuo de tempo. " Com Father German “tudo foi apenas cem por cento positivo. Ele fez todos se sentirem parte disso; como uma comunidade enorme. " Jesse Serwer, diretor editorial da Large Up, disse que não é esse público e não é enforcado...

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por Amy Wachtel - Homenagem ao Father German - ascensão ao poder do reggae ..

quarta-feira, abril 15, 2020

ABIYAH YISRAEL

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Os sons antigos do reggae de raízes encontraram uma destreza lírica espiritual, numa mistura de verdade histórica, vocalizada como cristal como as águas da Dominica. O som de sua voz é impossível de superpor seus atributos físicos enquanto ela canta os ecos de seus ancestrais. Seu estilo incorpora suas filosofias espirituais vistas através das lentes da história emitidas como Blues on Reggae. Nicole 'AbiYah Yisrael' Alfred, é o sexto e último membro da casa de Mr. Adolphus e da senhora Sonia Christian. Sua caminhada e música são inspiradas através da manutenção de um olho aberto, uma conexão espiritual com o Altíssimo e uma paixão ardente por espalhar a mensagem da Verdade. Ela cresceu em Glasgow, uma área sub-urbana no sudoeste de Dominica, em uma casa onde fortes princípios cristãos foram aplicados, ensinados e exemplificados. Enquanto cursava a Universidade, foi apresentada ao autêntico som consciente do reggae de raízes orgânicas, onde cresceu seu amor e compreensão do reggae. Influenciada pelo estilo de vida de seu parceiro, ela logo se interessou pelos ensinamentos hebraicos das Escrituras Kodesh e fez e continua a fazer mudanças drásticas na vida. Agora crescida, ela mora nas partes rurais do leste da Dominica, comendo do solo e bebendo das nascentes. Ela continua planejando sua saída da Babilônia e chama os outros à luz do Reino, que se tornou seu objetivo primordial. Seu foco continua sendo "O Cristo", mas na plenitude da verdade. AbiYah reconhece o ensino de Sua Majestade e saúda o Leão Conquistador da Tribo de Yahawadah (Judá) Yahawashi Ha Mashayach. AbiYah, desde a tenra idade de 5 anos, aprimora sua arte a partir do coral da escola. Ela participou de competições locais, como Star Quest, e tem atuado no palco ao vivo. AbiYah Yisrael lançou singles e, em 2012, lançou um álbum gospel de estréia, “Speak To Me”, antes de começar a Universidade. Desde então, ela desacelerou um pouco enquanto suas filosofias estavam mudando e a espiritualidade crescia. Agora AbiYah Yisrael emerge com um novo nome, personagem e perspectiva sólida sobre a palavra da verdade.
Agora em 2020 já lançou 2 singles e videoclips :''Corona Virus Plan-Demic'' e ''Herb Tree''..
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DISCOGRAFIA
Álbum
Speak To Me-2012
Singles
Corona Virus Plan-Demic-2020
Herb Tree

segunda-feira, abril 13, 2020

GIL BAILEY-TRIBUTO

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O mundo do rádio Jamaicano na América perdeu seu líder, Gilbert Bailey (á direita na foto), que faleceu hoje de manhã,13 de abril de 2020,vítima do coronavírus..
A primeira voz jamaicana que ouvi na Rádio FM,quando ouvia em 1973,durante meus dias de faculdade .Ficava aé tarde da noite acordado para ouvir Gil Bailey enquanto fazia minha casa. Eu não podia esperar para me juntar a ele em sua missão de difundir música e cultura jamaicanas na área do Estado Tri. Foi minha honra encontrá-lo em 6 de outubro de 1982, o dia antes da minha estréia no WHBI. No último dia 11 de agosto, com outras celebridades, Gil Bailey foi homenageado pela associação do dia de diversão da família Merritone por 50 anos de compromisso sólido de radiodifusão do reggae jamaicano com a comunidade estadunidense
Eu estive novamente homenageado por ter algumas fotos tiradas. RIP Mr. Bailey, você fez o seu trabalho!
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Por Clinton Lindsay,facebook

domingo, abril 12, 2020

PAUL AXIS

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O criador do ''valv-a-tron'' e do ''sonor'', Paul Huxtable ou Paul Axis, também conhecido como Dr. Huxtable, começou a coletar singles de Reggae 45s e a construir sistemas de válvulas PA no final dos anos 70 e no início dos anos 80, ele dirigia um clube em Preston chamado Paradise Club, que hospedou muitas noites no sistema de som com sons de todo o Reino Unido. Este período forjou seu profundo amor pelo sistema de som e sua apresentação autêntica..
O Heritage HiFi Sound System, muito bem trabalhado, de Paul Huxtable (Axis Soundsystem)..
Nos anos 90, Paul continuou a tocar seu som construído à mão e entrar no novo milênio. Em 2012, ele decidiu retornar a todas as raízes de suas válvulas construindo o sistema de som Axis Valv-a-tron, uma combinação de seus primeiros equipamentos de válvulas e amplificadores de válvulas recém-construídos. Paul tocou seu próprio sistema de som em todos os cantos do Reino Unido ao longo dos anos e até França, Bélgica, Holanda, Alemanha, Suíça e Itália. Para o melhor do vinil original dos anos dourados da música jamaicana, tocada no sistema de som mais autêntico, existe apenas um Valv-A-Tron..
O Valv-a-Tron é um sistema de som de reggae acionado por amplificador de todas as válvulas (ou tubos), construído à mão. Até os transistores se tornarem populares na década de 1970, todos os sistemas de som eram construídos com tecnologia de válvulas. O 'som da válvula' possui um som mais quente e completo que não pode ser alcançado com os amplificadores de transistor. O Valv-a-tron recria amorosamente o som original da música reggae, complementada por uma seleção de discos de vinil em vinil e gravações tradicionais..
Paul também contribuiu para o maravilhoso livro 'Sound System Culture', que fornece uma visão incrível da herança do sistema de som de Huddersfield. Foi escrito por Paul Huxtable de Valv-A-Tron, produzido por Mandeep Samra e Let's Go Yorkshire e desenhado por Al Fingers como parte do projeto de cultura do sistema de som . O livro celebra os sistemas de som de Huddersfield e as pessoas que ajudaram a estabelecer Huddersfield como a capital do reggae e sistema de som do norte da Inglaterra..
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https://tickets.partyforthepeople.org/blog/2016/4/20/dubcentral-presents-valv-a-tron

terça-feira, abril 07, 2020

A MARRIAGE MADE IN HELL (Livro)

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O livro ''A Marriage Made In Hell'' conta a conquista ao longo da vida 42 anos de composição do músico e produtor sul-africano Richard Siluma aka Saggy Saggila,primo de Lucky Dube.
Ele fez todos os propósitos. Trabalhou com muitos músicos. Aprendizagem (Esomthakathi Leso)..
Gravou e escreveu músicas como :''African Dance'','' Remember Me'', Wanna be With You'', ''Endless Love'', Truth Needs to be Told'',''Bob And Peter'', e muitas mais.
Agradeço ao poderoso Deus pela mente inovadora. De aprender com o passado para um futuro..
Revisar "Saggy Saggila" é uma nova ativação para a nação. Vos amo África Do Sul..
Richard Siluma tem uma experiência comprovada ao trabalhar com os melhores artistas da comunidade deste país, para citar alguns The Love Brothers , Ukhamba Lomvaleliso , Ray Phiri And the Mighty Stimela , Richie S,Senzo, Lucky Dube com The Slaves ,Thuthukani Cele, Oom Hans ,Iizingane Zoma Qha , Sinakho Dance Band, Blessing of Christ,Thulani Manana ,Imithente agora Saggy Saggila ,e muitos mais, agradeço a todos. aqueles músicos que passaram, que a alma descanse em nossos corações, nós os amamos..
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segunda-feira, abril 06, 2020

BRAIN DAMAGE

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Brain Damage é uma banda francesa de dub de Saint-Etienne formada em 1999 por Martin Nathan (eletrônica,segunda foto) e Raphaël Talis (baixo). Juntamente com o High Tone, a banda fez o High Damage. Raphaël Talis deixou a banda em 2011..
Com mais de 14 álbuns e mais de 700 shows atrás dele, Martin Nathan se aventura há 20 anos, em muitas experiências artísticas e estilísticas, sob o nome de Brain Damage. Aclamado como um dos fundadores da cena francesa do dub, ele apresenta em 1999 um dos primeiros dub-live-act desse tipo na França, influenciando toda uma geração de artistas que reivindicam sua herança. Já nos anos 2000, seu espírito pioneiro o leva a colaborar com alguns mestres do estilo no Reino Unido (Zion Train, Alpha & Omega, The Disciples) e a ir a Londres para uma sessão memorável no Conscious SoundStudio com MC Tena Stelin. Esse modelo de colaboração entre o produtor francês e o cantor britânico se tornará um passo padrão para muitos atores da cena até agora. Mas o artista definitivamente não está entre aqueles que sempre se apóiam nos modelos que ele fundou no início de sua longa carreira. Produtor insaciável, após o lançamento de seus dois primeiros álbuns pela gravadora parisiense Hammerbass, ele se junta à gravadora Jarring Effects em 2006 para uma trilogia de opuses experimentais. Em 2011, ele produz com a banda High Tone, o projeto ''High Damage'' em forma do clímax da histórica cena francesa ''dub dub touch'' no auge da cena. A partir de então, evoluindo em um ambiente muito mais jovem, um ano depois, ele reúne as culturas ditas "sistema de som" e "ao vivo" - infelizmente muitas vezes opostas - através da realização magistral do álbum federativo "Empire Soldiers", ao lado do britânico Steve Vibronics, outra figura pioneira do gênero. Seus verdadeiros masters hits ainda estão por vir. Em 2015, ele voa para Kingston para personalizar a maior parte de seu projeto “Talk the Talk / Walk the Walk” com ícones jamaicanos como Horace Andy, Willy Williams, Winston Mc Anuff, Kiddus I e até Ras Michael, para uma homenagem vibrante aos criadores de seus favoritos estilo. Em 2017, o produtor recorre aos Estados Unidos para uma excelente colaboração com Harrison Stafford, líder carismático da lendária banda Groundation, determinado a desrespeitar os códigos mais uma vez e a construir pontes fortes com a cena do reggae contemporânea desta vez, e com uma de suas figuras principais reconhecidas internacionalmente . Então, um ano depois, ele viaja para a Colômbia para produzir um de seus álbuns mais inesperados: uma obra de charme incrível, inteiramente em espanhol, que lhe permite romper com alguns modelos difundidos do Reino Unido, também em sua própria discografia. Ao longo dos anos, é também com suas performances verdadeiramente ao vivo e explosivas que Martin Nathanhas ganhou uma sólida reputação em todo o cenário internacional. Na França, à luz de sua experiência e capacidade de renovar continuamente sua arte, Brain Damage aparece agora como o elo entre a cena que ele contribuiu para o estabelecimento há mais de 20 anos e os novos ativistas de um dub mais sintético e frontal. É excepcionalmente raro ver um artista comemorando seu 20º aniversário de carreira, com tanta vitalidade e criatividade, e sem necessidade de invocar seu próprio passado. Parece cada vez mais que ele não impede nenhum risco, sempre nadando contra a maré, mais inovador do que nunca e paradoxalmente federativo. Aqui definitivamente define sua assinatura e talvez a chave para a longevidade do projeto. Com a revisão de 14 álbuns e mais de 700 concertos, Martin Nathan multiplica entre 20 e as propostas de artistas mais aventureiros e diversos, o nome de Brain Damage. Considere como um dos amantes da cena dub na França, e criou em 1999 um dos primeiros filmes ao vivo da máquina do gênero, influente para uma geração de artistas, se referindo ao seu patrimônio. De colaborador com certos mestres do gênero da cena britânica (Zion Train, Alpha and Omega, The Disciples), e depois foi a Londres para uma sessão memorável no estúdio Conscious Sound empresa do MC Tena Stelin. O modelo de colaboração entre produtor francês e cantor britânico devorador de uma passagem obrigatória para um bom nome de atores da cena. O mais importante não é a definição definitiva para este item, como um elemento remanescente nos modelos, como um monte de papéis de parede no eixo da carruagem . Produtor insaciável, contratado para a seleção de álbuns de primeira linha do selo Paris Hammerbass, celebrado em 2006, a Jarring Effects de 2006 para uma trilogia experimental. Em 2011, o produto da empresa High Tone, o projeto High Damage, foi criado para apontar o argumento da cena francesa do dub da história. Evolutivo desenvolvimento de uma espécie de meio ambiente, reativo e tardio em culturas como ''sistema de som'' e ''ao vivo'', também conhecido como opostos, com a revisão magistral do álbum ''Empire Soldiers'', na empresa britânica Steve Vibronics, pioneira incontornável do gênero. Em 2015, a Kingston decidiu confecionar a maioria do material para o álbum ''Walk The Walk'',lançado no mesmo ano..
Brain Damage além da vários álbuns,gravaram muitos singles,alguns em parceria com artistas como Ras Michael..
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https://www.discogs.com/artist/177244-Brain-Damage-2