O REGGAE NO QUÊNIA

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 Quénia (português europeu) ou Quênia (português brasileiro) (em suaíli e inglês Kenya), oficialmente República do Quénia, é um país da África Oriental, limitado a norte pelo Sudão do Sul e pela Etiópia, a leste pela Somália e pelo oceano Índico, a sul pela Tanzânia e a oeste pelo Uganda. A capital e cidade mais populosa é Nairóbi. O país situa-se na linha do equador. A área do Quênia abrange 581 309 km² e o país tem uma população de cerca de 45 milhões de habitantes, de acordo com estimativas para 2014. Seu nome origina-se do Monte Quênia, seu ponto geográfico mais elevado e a segunda montanha mais alta da África.
O Reggae no Quênia,África. A capital do Quênia, Nairobi, está sempre cheia de atividade. As pessoas lotam as ruas enquanto realizam suas rotinas diárias tentando sobreviver. Uma coisa é comum com o negócio na rua; a maioria deles toca música alta que pode ser bastante irritante às vezes.  Morgan Heritage no palco no Quênia  O único gênero de música que você nunca pode deixar de ouvir é o reggae. Desde os dias do lendário Bob Nesta Marley, um bom número de quenianos tem sido fãs obstinados do reggae, especialmente os jovens. É evidente na maneira como se vestem e se carregam. Você vai notar as cores Rasta coloridas em suas jóias, bonés e camisetas. Muitos têm dreadlocks para mostrar sua profunda devoção.  O reggae no Quênia vai além de um gênero musical. Muitos abraçaram-no como religião. Tão profundamente dedicados são os seguidores do reggae que há clubes noturnos que tocam nada além de reggae, sendo o mais famoso o clube noturno de Hollywood. Esta é uma antiga boate de reggae no Quênia, que começou lá nos anos noventa.  Músicos quenianos abraçaram o reggae como seu gênero de escolha. Alguns dos mais renomados músicos de reggae no Quênia são Jah Key Marley, o falecido Poxi Pressure, Nazizi Hirji, o falecido Mighty King Kong e o mais recente músico de reggae, Mumbi Kaigwa.  Nazizi é uma das principais artistas de reggae do Quênia ostentando seus lindos dreadlocks .A cantora Rita Black Omolo,residente na Holanda também é uma talentosa artista queniana do reggae.Mike Chahira,cantor queniano do reggae segue os passos de seu ídolo Lucky Dube. A cultura do reggae no Quênia atraiu renomados artistas de reggae para atuar no Quênia. Alguns dos maiores nomes do reggae mundial a atuar no cenário queniano foram Morgan Heritage, Glen Washington, Lucky Dube, Shaggy e muitos outros.  Muitos artistas do reggae enfrentaram muitas dificuldades vendendo sua música e fazendo uma vida decente. Uma das principais razões que levam a isso é o fato de que a indústria da música no Quênia enfrentou problemas como pirataria, baixas vendas de álbuns e baixas taxas de desempenho.  Especificamente, a música reggae enfrentou seus próprios desafios especiais. O reggae está associado a vícios como abuso de drogas, fumo, bebida, promiscuidade e vandalismo. Devido a essa visão, que não é necessariamente verdadeira, o setor recebeu muito pouco apoio e publicidade negativa.  Quando se trata do setor de radiodifusão, a maioria das estações de rádio toca música reggae com freqüência e algumas até têm programas e sessões dedicadas exclusivamente ao reggae. Até recentemente, a Metro FM era uma das principais estações de reggae em tempo integral. Depois de muitos anos, esta estação se transformou em uma estação feminina chamada Venus FM. Isso mostra ainda as lutas enfrentadas pela música e cultura reggae no Quênia. Estações como a Ghetto Radio ainda estão funcionando e estão recebendo muitos fãs, especialmente entre os jovens das favelas.  Independentemente dos desafios que o reggae enfrenta no Quênia, ele está aqui para ficar. A indústria está crescendo rapidamente à medida que mais e mais pessoas levam a sério. Você pode esperar que o Quênia faça uma contribuição positiva para a indústria do reggae a cada ano que passa. Imani (Corrente do Caribe)
O reggae queniano é principalmente uma fusão de reggae jamaicano e estilos de cantos étnicos locais que incorporam o lingala , a benga e o hip hop queniano.  No Quênia, a música reggae é acessada através de estações de rádio, boates, veículos de serviço público comumente conhecidos como 'matatus', coleções de CDs privados, compilações de CDs não licenciados, coleções de MP3 compartilhadas, YouTube e outros sites. A música reggae teve uma influência significativa na cultura de entretenimento, ocupações de artesanato e desenvolvimento de gíria de Sheng no Quênia.  A sub-cultura do reggae no Quênia está fortemente associada à festa da cerveja, apresentações barulhentas e propensas a roubo, tabagismo pesado, mastigação khat (conhecida localmente como miraa ) e o uso de cannabis (conhecida localmente como bhangi , erva daninha ou maconha)..
História da música reggae no Quênia :
A música reggae começou a crescer no Quênia no final dos anos 70 e início dos 80, com Bob Marley , Jimmy Cliff , Don Carlos , Burning Spear , Wailing Souls e Peter Tosh sendo os artistas mais amados. Este tipo de música foi ampliado quando vários clubes noturnos e sons começaram a brotar na baixa da cidade de Nairóbi. Os notáveis ​​clubes que surgiram para tocar as raízes do reggae são a boate de Monte Carlo na Accra Road, Shashamane International, clube de Hollywood.  DJs de reggae quenianos populares  Os sons que eram populares nos anos 90 incluem os sons Omega, King Lions Sounds, Livity Sounds, Jahmbo Sounds e King Jumbo Sounds. Novos sons são Rastyle Sounds (Anteriormente Firehouse Sounds) Mau Mau Sounds, Supremacy Sounds (anteriormente Black Supremacy Sounds) Trench Town e Dohty Family sons. Os DJs mais populares que são reconhecidos como pioneiros no reggae no Quênia incluem; O lendário Jah'key Malle, o falecido Papa Lefty, o Papa Charlie, DJ Last-Born, Selector King Monday, King Tubbs, Prince Otach (UK) Papa Bingi(basedo nos USA), Junior Dread, Njambi Koikai, Talia Oyando, G Money, Kriss Darling, Muzikal Sheriff, DJ Rytrap, Mc Daddy Konya, Mc Full stop e muito mais.  Reggae na rádio queniana :No final da década de 1980, o reggae e a cultura jamaicana associada tornaram-se tão populares no Quênia que o governo da estação de rádio KBC Broadcasting Corporation lançou o programa Reggae Times para os fãs de reggae que estavam ligados ao serviço em inglês. O show foi apresentado pelo veterano reggae DJ Jeff Mwangemi.  Em agosto de 2005, a Metro FM , subsidiária do governo da Kenya Broadcasting Corporation (KBC) , tornou-se uma estação de reggae exclusiva de 24 horas cujo slogan era House of Reggae . Em 2011, o Metro FM saiu do reggae e tornou-se a Venus FM , uma estação voltada para as mulheres de classe de escritórios nas áreas urbanas do Quênia. Muitos fãs de reggae quenianos ficaram desapontados.  A lacuna deixada pela Metro FM logo foi tomada pela Ghetto FM , uma estação de fala Sheng (gíria queniana) que afirma ser a voz dos jovens nos guetos quenianos. Em 2014, os selecionadores das sessões de reggae do Ghetto FM foram DJ Bonokode e DJ Ambuside.  Até o final da década de 1990, o reggae no Quênia era conhecido como a música do pobre homem . Nos anos 2000, a popularidade do reggae chamou a atenção das emissoras de rádio FM emergentes. Para evitar a percepção do lado obscuro e subclasse do reggae e atrair os ouvintes que poderiam gerar receita publicitária, as novas estações de rádio FM concentraram-se na emergente marca de reggae Dancehall.  O reggae do dancehall tem batidas mais suaves e simples do que raízes ou ragga e raramente projeta a cultura rastafariana , o anticolonialismo ou a agenda da emancipação africana. Dancehall concentra-se principalmente em canções de amor em um ambiente urbano. Alguns fãs quenianos do reggae Roots expressam desapontamento com o surgimento do dancehall reggae. As reclamações giram em torno da falta de uma agenda comunitária comum dentro do reggae do Dancehall e da diluição do reggae em meras expressões de desejo e materialismo corporais.  Reggae na TV queniana  Os vídeos de reggae começaram a chegar à televisão queniana no início dos anos 90, através do programa Music Time, do KBC, que foi apresentado por Fred Obachi Machoka. Naquela época, os artistas populares de reggae / ragga eram Shaba Ranks , Yellow Man , Ras Kimono e UB40 .  Por volta de 1992, a KTN lançou o programa Rastrut , um programa de trinta minutos dedicado à música reggae. Em 2014, a KTN é a única estação de televisão queniana que já teve um programa dedicado ao reggae. É também a única estação de mídia queniana que especificamente associava a música reggae aos ideais religiosos e culturais do movimento Rastafari. Isto está na escolha do nome Rastrut e no uso da característica Verde-Amarelo-Vermelho como as cores de fundo do espetáculo. Rastrut é o show que tornou o Lucky Dube visível para os quenianos...
 Temas das músicas:  Os temas de músicas compostas por artistas de reggae quenianos podem ser categorizados como  típico clube de namoro, onde um menino e uma menina se encontram em um local de entretenimento, dançam e bebem juntos, voltam para casa em um veículo chamativo para uma noite e depois fogem do relacionamento; temas antipolíticos em que pessoas poderosas ou ricas, não especificadas, da sociedade de classes altas exercem opressão econômica sobre os pobres ou usam desinformação para instigar guerras entre as massas sem instrução; Oposição rastafariana à Babilônia mítica e mística, que é uma referência coletiva aos sistemas econômicos e estilos de vida que são culpados pelos problemas sociais e econômicos enfrentados pelos africanos pobres e outras pessoas marginalizadas em todo o mundo, especialmente os moradores de favelas, trabalhadores informais e refugiados; defesa da reforma social e mudança comportamental em questões relativas a pessoas com deficiência, refugiados locais, órfãos e mulheres em áreas subclassificadas, crianças de rua, pessoas afetadas pelo abuso de drogas e HIV-AIDS; mensagens patrióticas lembrando a luta anticolonial pela independência do Quênia, particularmente os Mau Mau e heróis como Dedan Kimathi. Tais canções costumam criticar o tribalismo, a corrupção e o nepotismo da mesma forma que os apresentados na mídia local; Evangelhos evangélicos e de prosperidade baseados na narrativa cristã de como o Yah-oshua (YAH puxa para cima / salva da água) salva a vida dos pecadores e os eleva para serem prósperos. Os cantores dizem ter sido pecadores perdidos e perdidos que encontraram Yah-oshua (YAH puxa para cima / salva da água), foram curados e foram transformados espiritualmente, fisicamente e até economicamente. Influência do reggae na música gospel queniana  Embora os cristãos quenianos se ressentem da droga, do álcool, do estilo selvagem e do estilo dreadlocks associado aos fãs do reggae queniano e aos rastafaris quenianos, um número notável de músicos gospel do Quênia favorece o estilo reggae do arranjo instrumental. Isto é provavelmente porque eles secretamente gostam do estilo musical ou reconhecem sua popularidade entre os quenianos. Estilo reggae de canções gospel quenianas  Produtores de música gospel queniana geralmente encobrem Kiswahili convencional em faixas de estilo reggae e isso obscurece em parte a natureza reggae das batidas de bateria, guitarra e baixo nas canções. Consequentemente, apenas alguns poucos ouvintes quenianos identificariam essas canções como reggae, especialmente quando os cantores não são rastafaris ou não têm gírias e sotaques jamaicanos. Exemplos dessas canções gospel do Quênia são Damu Ya Yesu e Yesu Wangu na Mpenda, de Mary Atieno Ominde, Mbingu Zahubiri, de Paul Kigame, e Waraka wa Hamani, de Bahati Bukuku.  Entre 1997 e 2002, o grupo Christafari de Christian Reggae, com sede nos EUA, desfrutou de notável popularidade no Quênia através da KTN, Family FM (agora Radio 316) e Tune in Music Stores. Durante uma de suas visitas ao Quênia, eles testemunharam o estado trágico das favelas de Kibera, na capital Nairóbi, e compuseram a música Nairóbi. A música de Christafari é apreciada pelos fãs de reggae quenianos, mas a maioria deles não percebe que a música de Christafari é fundamentalmente cristã e não rastafariana. Isto é provavelmente porque muitos ouvintes de reggae raizes quenianos são mal educados e não entendem o conteúdo em inglês em canções de reggae.  Plágio no reggae gospel do Quênia  Lucky Dube é o artista de reggae mais emulado no Quênia. Sua popularidade é tão alta que alguns artistas gospel do Quênia desdenham descaradamente as leis de direitos autorais e reproduzem suas faixas com suas próprias letras do evangelho. Um exemplo gritante é uma música gospel Kikuyu intitulada ''Tiga nii We,'' que é uma reprodução exata de ''Back to my Roots'' de Lucky Dube, a única diferença foi a substituição das letras originais em inglês pelo conteúdo do evangelho no idioma Kikuyu.  Apesar do óbvio roubo dos rastros de Lucky Dube e da flagrante violação dos mandamentos bíblicos contra o roubo e a conformidade com o secularismo, tais músicas recebem airplay especialmente nas estações de rádio étnicas e são promovidas como músicas cristãs. Ironicamente, as mesmas estações também tocam a música do Lucky Dube, alegando estar promovendo a originalidade queniana.  Influência do reggae na cultura queniana : A música reggae é tão amada no Quênia que é comum ouvir jovens quenianos falando Patois jamaicano nas ruas de Nairóbi, especialmente nas áreas de favelas. Há rastafarianos quenianos que aprenderam inglês ouvindo música de reggae e fãs de reggae. Exemplos de palavras adicionadas ao vocabulário de Sheng são  Jah significa uma referência à cultura de entretenimento da subclasse no Quênia. Para muitos oradores quenianos de Sheng que também podem ser fãs de reggae, a palavra Jah não se refere necessariamente ao Todo-Poderoso ou aos ideais do movimento Rastafari; Jah bênçãos ! Orientação Jah ! Significando que o Todo Poderoso o abençoe ou que o Todo-Poderoso esteja com você; Significado maciço grande e também como uma referência positiva para um lugar que tem fãs de reggae, por exemplo, Buruburu Massive, Jericho Massive etc .; ''som verdadeiro'' e ''dat verdadeiro'' que são uma maneira de dizer a alguém que o que você disse é verdade; tinge um ''guan'' . Embora a palavra jamaicana original ''guan'' signifique problemas ou uma situação ruim, muitos falantes de gírias quenianos a usam com um significado positivo ou louvável. O uso do homem como um prefixo (por exemplo, Youtman significa o jovem ou o homem Joshua que significa Joshua nosso homem ou amigo); uso da frase ''Man like ''como respeito,'' Man Like Joshua'', ''Man Like James'' etc .; uso da palavra Respeito como saudação, saudação ou no lugar do adeus para expressar bons desejos; uso do pronome I como título para os fãs de reggae por exemplo, ''Wale ma wame kuja'' que significa que os fãs de reggae vieram. O uso das palavras maciças e masculinas foram criações do DJ. Jeff Mwangemi da KBC, apresentador do Reggae Times  Reggae e cultura Rastafari no Quênia.  A música reggae do estado no Quênia não pode ser divorciada das versões quenianas da cultura Rastafari e da sub-cultura ''matatu'' de Nairóbi. Tem que ser julgado dentro do contexto de como a população queniana percebe o movimento Rastafari local e as mensagens na música reggae dos anos 90. Ainda mais significativa é a posição do movimento Rastafari dentro da divisão socioeconômica entre a classe média e a população pobre das classes mais baixas das áreas urbanas do Quênia. A maioria dos pioneiros do gênero como Bob Marley , Peter Tosh e Bunny Wailer eram todos rastafaris.  O movimento Rasta queniano é formado principalmente por homens que são marginalizados do sistema regular de ensino e são pobres moradores de favelas que vivem nos limites das áreas urbanas. Muitos artesãos quenianos, maestros, instrumentistas musicais, acrobatas, dançarinos tradicionais e trabalhadores casuais expressam alguma forma de expressão rastafariana como uma religião alternativa, cuja língua e ideologias podem se identificar.  Para eles, o movimento Rastafari é um agrupamento social ou religioso que não tem o formalismo e a oficialidade do cristianismo ocidental estrangeiro. A cultura Rasta oferece a eles uma linguagem flexível e uma visão de mundo cultural que acomoda pessoas de sua classe econômica. Oferece-lhes um senso de dignidade social derivado da história mítica da opressão histórica.  Ao contrário do cenário jamaicano, as poucas mulheres quenianas que se identificam abertamente com o movimento Rasta parecem fazê-lo por serem casadas ou terem sido criadas por um homem que é um Rastafari, e não por sua própria admiração sincera pelo movimento Rasta.  Reggae, cultura Rastafari e vestido queniano  A descoberta de dreadlocks por mulheres e homens quenianos nem sempre é um indicador de suas inclinações para o movimento Rastafari ou seu amor pela música reggae. Muitos Rastafarianos Quenianos observam um cachecol, tiara, pulseira ou camisa que tem as cores preta, verde, amarela e vermelha que são conhecidas como cores Rasta no Quênia. Muitos artesãos quenianos tendem a se associar com o movimento Rastafari e, consequentemente, quase metade dos itens vendidos em lojas de curiosidades quenianas têm as cores verde, amarela, vermelha e preta que caracterizam o movimento Rastafari. O uso do símbolo da folha de cannabis nas obras de arte do gueto do Quênia, itens de vestuário e adesivos matatu aumentou e isso só exacerbou a publicidade negativa associada à música reggae no Quênia.  Deve-se notar, no entanto, que em algumas partes do Quênia e entre alguns grupos sociais, especialmente aqueles na província costeira, as cores rastas são freqüentemente associadas a grupos sociais que não têm nada a ver com reggae ou rastafaris e podem ter uma conexão com tráfico de drogas e pequenos furtos.  Ideologia Rastafari entre os fãs de reggae:  Rastafarians quenianos exibem uma compreensão ideológica notável das letras em canções de reggae e ensinamentos não-musicais de músicos e escritores de reggae. Por exemplo, sempre que os quenianos enfrentam uma notícia sobre racismo, alguns Rastas quenianos podem ser ouvidos citando a música de Lucky Dube, ''Different Colours, One People'' como um provérbio moral em relação à tolerância racial.  Reggae como a música do pobre homem . No Quênia, há uma percepção estereotipada de que o reggae é a música do homem pobre. Isso provavelmente se deve aos temas recorrentes de pobreza e emancipação no reggae das raízes jamaicanas e sua popularidade entre os jovens quenianos marginalizados.  A associação do reggae com a classe baixa e a população economicamente marginalizada é suspeita de ser o motivo pelo qual em 2011 o Metro FM, de 6 anos , mudou de uma estação puramente reggae para a Venus FM com um esquema de programação que poderia atrair senhoras de classe de escritório.  A lacuna deixada pela Metro FM logo foi tomada pela Ghetto FM, uma estação de fala Sheng (gíria queniana) que afirma ser a voz dos jovens nos guetos quenianos.  Reggae Music and Disability Awareness  Devido aos mesmos fatores que fazem do reggae o estilo de escolha das classes mais baixas, o reggae parece ser o estilo de escolha das pessoas quenianas com deficiências ou que desejam criar preocupação entre pessoas fisicamente capazes. O professor Naaman, o poderoso King Kong e Baba Gurston Opar, da Leonard Cheshire Disability Young Voices, escolheram o reggae como meio de comunicação. Os músicos do repertório, Reuben Kigame e Mary Atieno, também escolheram algumas de suas músicas no estilo reggae. Canção de Daddy Owen, Mbona explora a marginalização de pessoas que vivem com deficiência e é feito em um estilo reggae suave.  Reggae e a indústria Matatu : No início dos anos 90, durante a explosão de sistemas de música pessoais e portáteis, tornou-se moda para o matatus (veículos de serviço público de propriedade privada) explodir música alta apesar dos protestos dos passageiros e da ilegalidade da prática. O Matatu, que serve diferentes partes de Nairóbi, a capital, tornou-se associado a diferentes estilos de música. Por exemplo, aqueles que servem o lado oriental eram famosos por ragga, enquanto os que serviam Kangemi eram conhecidos pelo pop, RnB e os estilos de hip hop em desenvolvimento.  Os matatus que tocam as áreas de Kikuyu, Dagoretti e Ngong concentram-se no reggae e até hoje preferem tocar o reggae Roots e Dancehall. O gosto pelo reggae se espalhou para Kabete e Thika Matatus. Vale a pena notar que estas rotas matatu servem áreas dominadas pelo grupo étnico ''kikuyu'' e seu desejo histórico de emancipação do colonialismo e opressão pelo governo Kanu. Dagoretti está nos arredores de Nairóbi e tem o ambiente social no qual a música reggae pode florescer  uma mistura contraditória de pobreza, riqueza e rica história étnica. As bandas de reggae Chaka Lion e Survivors são baseadas em Dagoretti.  Reggae e história da África Oriental :Alguns pesquisadores (Horace Campbell) associam a origem dos dreadlocks do movimento Rastafari aos dos combatentes da liberdade ''kikuyu'' que foram marcados por Mau Mau pelas autoridades coloniais. Símbolos rastafarianos jamaicanos como o nome Ras Tafari, o Leão de Judá e a bandeira verde, amarela e vermelha são derivados da Etiópia, que faz fronteira com o Quênia ao norte. A seção Nyabinghi do movimento Rastafari deriva seu nome das regiões de Uganda e Ruanda, a oeste do Quênia.  Grupos jamaicanos de reggae e artistas como Black Uhuru e Ras Kenyatta derivaram seus nomes das notícias relacionadas a Mau Mau que estavam fluindo do Quênia na década de 1950. A música de Rita Marley, Harambee, é derivada da chamada de slogan apresentada pelo ex-primeiro presidente do Quênia, Jomo Kenyatta, que era um kikuyu.  No final dos anos 90 e início dos anos 2000, no clímax dos esforços anti-Kanu liderados principalmente por políticos kikuyu, os grupos de jovens Kikuyu conhecidos como Mungiki tornaram-se indistinguíveis dos Rastafaris quenianos. Ambos os grupos detectaram dreadlocks, reproduções da bandeira verde, amarela e vermelha da Etiópia e ambos eram conhecidos pelo fumo pesado de cigarros, tabaco cru e maconha. Devido ao seu status de classe baixa e peri-urbana, muitos motoristas, maestros e operadores de Kikuyu que eram amantes do reggae inadvertidamente se tornaram membros do movimento Mungiki. Ainda hoje, o queniano médio associa a regalia Rastafari verde, amarela e vermelha com Mungiki, embora a seita Mungiki se identifique oficialmente com as cores verde, branco, vermelho e preto.  No Quênia, os eventos de reggae são os mais caóticos e roubados. Alguns comediantes de TV locais zombam disso estereótipicamente apresentando todos os fãs de reggae como ladrões que não têm interesse em música reggae. Devido à ampla subclasse seguinte, muitos fãs de reggae veem os eventos de reggae como uma oportunidade para roubar fãs bem-sucedidos. Alguns casos notáveis ​​estão listados abaixo. Má gestão de artistas:  Em junho de 2013, Alpha Blondy e Tarrus Riley viajaram para o Quênia, mas não compareceram ao KICC, onde seus fãs se revoltaram às 3 da manhã ao perceberem que os artistas esperados não iriam se apresentar.  Devido ao valor atribuído à cannabis por alguns músicos de reggae e por seções do movimento Rastafari, a música reggae é vista por alguns jovens quenianos como uma expressão da licença para se envolver em indulgência irrestrita. O show de Lucky Dube em dezembro de 1998 no recinto do Ngong Race Course foi tão cheio de foliões e inúmeras ofensas relatadas que, pela primeira vez, a polícia do Quênia transportou bêbados e suspeitou de pequenos ladrões em helicópteros da polícia.  Violência e Assassinato:  De acordo com Hillary Koech, blogueira de mídia queniana e jornalista freelancer, os fãs do reggae queniano de baixo escalão muitas vezes carregam hostilidades no bairro-ghetto para fazer shows de reggae e às vezes se envolvem em assassinatos devido a conflitos mesquinhos.  Gangsterismo : A marca queniana do movimento Rastafari é atormentada por associações com ações sociais que são contrárias aos movimentos regulares rasta e às mensagens na música reggae. Benard Matheri, um gangster ''Most Wanted'' que foi morto a tiros pela polícia em 1997 e era conhecido como Rasta por causa de seus dreadlocks. A mistura de rastafarianos quenianos com os atos assassinos da seita Mungiki apenas manchou ainda mais a reputação do movimento rasta e da música reggae.  Em partes da província costeira do Quênia, as cores rasta verde, amarelo e vermelho são uma identidade de gângster que nada tem a ver com reggae ou rastafaris e é frequentemente associada a roubo violento, tráfico de drogas e uniões homossexuais que podem envolver turistas europeus.  Pornografia e impropriedade sexual :Por muitos anos, os shows do reggae queniano foram promovidos através de cartazes que apresentavam imagens de artistas ou gráficos sugestivos de lutas contra o colonialismo. Entre 2003 e 2006, quando o dancehall reggae estava entrando no Quênia, alguns DJs de reggae começaram a divulgar seus shows usando cartazes sexualmente sugestivos de mulheres jamaicanas parcialmente nuas. Alguns fãs do reggae queniano também se queixam de que os shows locais de Dancehall são principalmente orientados para a expressão sexual, em vez da orientação religiosa e cultural mais profunda do reggae Roots.  Distribuição não autorizada de música reggae :A música reggae é o gênero de música mais copiado e plagiado do Quênia. Como em 2014, é praticamente impossível obter acesso legítimo a CDs originais de música reggae originários de fora do Quênia. Também é muito difícil conseguir versões completas de músicas de reggae que não tenham interjeições, interrupções e anúncios de autopromoção misturando DJs.  Ao contrário da década de 1990, os DJs quenianos não mencionam mais os títulos das músicas que tocam nem declaram os nomes dos cantores ou dão uma história de fundo das músicas. Alguns DJs criam mix-tapes ou remixes de músicas e, em seguida, anunciam seus próprios nomes sobre os remixes e, sem querer, criam a impressão de que as músicas são suas próprias obras....
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https://thecaribbeancurrent.com/reggae-in-kenya/

https://en.wikipedia.org/wiki/Reggae_music_in_Kenya

Eventos de reggae passados no Quênia:

Jamaicans and african artists often perform in live shows hosted in Nairobi and Mombasa .

• Lucky Dube fez um show no Quênia em 1998 no Ngong Race Course grounds.;
• Gregory Isaacs visitou o Kenya em 2001;
• Tarrus Riley visitou o Quênia em Agosto de 2012

O grupo de Reggae Gospel Christafari visitou o Quênia nos anos 1990s e fez um show em Nairóbi em 25 de Janeiro de 2015.

Artistas e Banda de Reggae no Qûenia:

Secular Reggae Artists 

• LionDC_Royalty By Black (The Kenyan prince of Reggae)
• Afrikanah
• Abdela Mohamed Shamir
• Bafu Chafu
• BLNRB (Ukoo Flani)
• Brucho
• Ecspedition
• FireSon Bantu (David Mukoyani)
• Freeman (John Kimutai No Guns);
• Jah'key Malle (Jack Otkech Obwande)
• Johnee Mosh
• Levysill
• Lidanjam Raah
• Mc Bayo
• Priestafari Adams Majau;
• Ras Luigi
• Ras Madedo
• Stephantom Wargamble
• Stoneface Priest (Charles Adams Majau)
• Alkebulan Band

 Artistas do Reggae Gospel 

• Rufftone (Afro-Raga fusion)
• Chifu Tamurai
• Guardian Angel
• TuneDem Band
• ShoeShine Buoy
• Dafari
• Samukat
• PoQpine
• Admiral Kilosh
• Jerry Adi Preacher
• Kaffi
• Evelyn Mutua
• Ting-Seh
• TuneDem, a gospel reggae band based in Kibera

Artistas com tracks notáveis

• Ecspedition (Things I never had)
• Avril (Mama)
• Daddy Owen (Mbona)
• Pitson ("Uvumilivu")
• Wahu (My Sweet Love)
• Wyre and Nazizi (Necessary Noize Bless my Room, Kenyan Boy Kenyan Girl)
• Chifu Tamurai (Kenya dat we want, THANK YOU LORD, HOLD ON)
• Guardian Angel (Amazing Grace)
• Alkebulan Band (Bad Dreams)