segunda-feira, janeiro 16, 2012

O DUB























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O dub surgiu na Jamaica no final da década de 1960. Inicialmente era apenas uma forma de remix de músicas reggae, nos quais se retirava grande parte dos vocais e se valorizavam o baixo e a bateria. Muitas vezes também se incluía efeitos sonoros como tiros, sons de animais, sirenes de polícia, etc. Suas bases foram usadas posteriormente em todos os estilos de música eletrônica moderna, inclusive o Rap, que teve sua criação diretamente ligada ao Dub quando Jamaicanos migraram para os EUA e divulgaram a técnica. No Dub os "improvisadores" (freestylers no rap) são chamados "toasters", os "rimadores" (rappers no rap) são chamados "DJ" e os DJ's (Disc Jockey no rap) são chamados "selectors" ou "selectas", "seletores" no Brasil.  Hoje em dia o dub é considerado um estilo musical, não mais mera forma de remix
Essas versões são geralmente instrumentais, algumas vezes incluindo trechos de vocais da versão original. Freqüentemente essas faixas são usadas por toasters (espécie de oradores) em rimas expressivas e de grande impacto com letras aliteradas, que são chamadas de remixes de DJs. Como oposto da terminologia hip-hop, no dub quem comanda o microfone é chamado de DJ (também chamado de MC – Microfone Commander ou Master of Ceremony), enquanto quem escolhe as músicas e opera os toca-discos é o seletor.
A maior razão da produção de várias versões é a economia: um produtor pode usar uma gravação própria para produzir inúmeras versões dentro de uma única sessão de estúdio. Essas versões são também uma oportunidade para exercitar o lado criativo do produtor e do engenheiro de som. Normalmente essas versões eram lançadas no lado B dos singles, enquanto o lado A era exclusivo para o lançamento de hits.
 O Dub é um gênero de música que cresceu fora da música reggae na década de 1960, e é comumente considerado um subgênero ,  embora tenha se desenvolvido para estender além do escopo do reggae. Música do gênero instrumental é constituída predominantemente por remixes de gravações já existentes e é conseguido através da manipulação de forma significativa e remodelando as gravações, em geral, removendo os vocais de uma peça de música existentes, enfatizando as partes da bateria e do contrabaixo  (esta faixa é despojada, por vezes, referida como um " riddim "). Outras técnicas incluem dinamicamente adicionando extensos echos , reverbs , delay panorâmica, e ocasionalmente dublagem de trechos de vocal ou instrumental da versão original ou em outras obras. O Dub foi iniciado por Osbourne "King Tubby" Ruddock , Lee "Scratch" Perry , Errol Thompson e outros em 1960. Experimentos semelhantes com gravações na mesa de mixagem fora do ambiente de dancehall também foram feitas por produtores como Clive Chin e Herman Chin Loy . Estes produtores, especialmente Ruddock e Perry, olharam para a mesa de mixagem como um instrumento, manipulando pistas para chegar com algo novo e diferente. Dub tem influenciado muitos gêneros de música, incluindo o rock (mais significativamente o sub-gênero do pós-punk e outros tipos de Punk , pop ,  hip hop , disco,e mais tarde house , techno , ambient e trip hop . Dub tornou-se uma base para os gêneros do jungle / drum'n'bass e dubstep .
O verbo dub é definido como fazer uma cópia de uma gravação para outra. O processo de utilização de material previamente gravado, modificando o material, e posteriormente gravá-la para um mix novo mestre, com efeito a transferência ou "montagem" do material, foi utilizada por produtores jamaicanos ao fazer dubs.  O termo dub teve múltiplos significados na Jamaica por volta da época de origem da música. Os significados mais freqüente se refere a qualquer forma de dança erótica ou intercurso sexual; tal uso está freqüentemente presente em nomes de canções reggae, por exemplo, dos Silvertones " Pum Pum Dub" (onde pum pum é uma gíria jamaicana para a genitália feminina), Big Joe e Fay "Dub A Dawta" (gíria jamaicana para namorada .) I-Roy em  "Sister Maggie Breast" traz várias referências sobre o sexo :´´I man a- dub it on the side
Say little sister you can run but you can't hide
Slip you got to slide you got to open your crotches wide
Peace and love abide´´ .Alguns músicos, por exemplo, Bob Marley e The Wailers , tinha significados alternativos para o dub. No concerto, ao fim de "dub it!" significava "colocar a tônica no baixo e bateria". O baterista Sly Dunbar aponta para uma interpretação semelhante, relacionando o prazo para Dubwise usando apenas bateria e baixo.
 Uma outra fonte possível era a placa de dub, como sugerido por Augustus Pablo . John Corbett sugeriu que poderiam derivar de dub duppie, um patois jamaicano para a palavra fantasma, como ilustrado pelo Burning Spear ter chamado a versão dub de seu album Marcus Garvey de Garvey´s Ghost , e por Lee Perry afirmando que o dub é "o fantasma em mim que sai".
A música Dub é caracterizada por uma "versão" ou "double"  de uma canção já existente, muitas vezes instrumental, usando B-sides de registros 45 RPM e, normalmente, enfatizando a bateria e o baixo para um som popular em sistemas de som locais . As trilhas instrumentais são tipicamente encharcadas de efeitos sonoros , tais como eco , reverberação , com instrumentos e vocais caindo dentro e fora da mixagem. Outra marca registrada do som dub é o uso proeminente do baixo. A música, por vezes, apresenta outros ruídos, como pássaros cantando, trovões e relâmpagos, água corrente, e os produtores gritando instruções aos músicos. Isso pode ser ampliado por DJs ao vivo. Os sons com muitas camadas de ecos diferentes e volumes são muitas vezes usados para criar paisagens sonoras, ou esculturas de som, chamando a atenção para a forma e a profundidade do espaço entre os sons, assim como os sons próprios. Geralmente, há uma sensação distintamente orgânicos para a música, mesmo que os efeitos são gerados eletronicamente.  Muitas vezes, essas faixas são usadas para " toasters "batendo fortemente rimada nas letras interativas. Estes são chamados de "Versões DJ". Em formas de sistema de som com base no reggae, o cantor usando um microfone é referido como o " DJ "ou" deejay "(onde, em outros gêneros, esta performer pode ser chamado de" MC ", que significa" Mestre de Cerimônias ", ou alternativamente , os termos de calão mais tarde desenvolvidos "Comandante do microfone" ou "Controle Mic"), e a pessoa que escolhe a música e opera o toca-discos é chamado de " seletor "(às vezes referido como DJ em outros gêneros).  Uma das principais razões para a produção de várias versões foi econômica, um produtor musical poderia usar uma gravação de sua propriedade para produzir inúmeras versões de uma sessão de estúdio única. A versão foi também uma oportunidade para um produtor ou engenheiro de remix para experimentar e expressar seus mais lado criativo. A versão era tipicamente o lado B de um single, e usado para experimentar e proporcionar algo para os DJs falar sobre, enquanto o lado A- foi mais dedicado à música vocal orientada original. Na década de 1970, álbuns de LP com faixas dub foram produzidos, muitas vezes simplesmente a versão dub de um LP existente vocal, mas às vezes uma seleção de faixas instrumentais originais produzidos em estilo dub para os quais não existia vocais.
 História :A música Dub e os toasters introduziram uma nova era de criatividade na música reggae. Desde seu início, a música reggae, toasters e dub foram desenvolvidos em conjunto e influenciaram-se mutuamente. O desenvolvimento da cultura sistema de som influenciou o desenvolvimento de técnicas de estúdio na Jamaica, e os primeiros DJs , incluindo Duke Reid e Prince Buster entre outros, foram ´´toasting´´ em relação às versões instrumentais do reggae e do desenvolvimento da música reggae instrumental. "Versions" e experimentos com estúdio de mixagem (final dos anos 1960)  Em 1968, Kingston, Jamaica operador de sistema de som Ruddy Redwood foi para o estúdio de Duke Reid , Treasure Isle , para cortar uma placa de dub . O engenheiro Byron Smith saiu da pista vocal por acidente, mas Redwood manteve o resultado e jogou-o em sua próxima dança com sua Wassy deejay toasting mais o ritmo. O registro instrumental  animou as pessoas no sistema de som e eles começaram a cantar letras do trato vocal sobre o instrumental. A invenção foi um sucesso, e a Ruddy foi necessário reproduzir o instrumental continuamente por meia hora a uma hora naquele dia.No dia seguinte, Byron Lee , que foi uma testemunha a este fato, disse a King Tubby que eles precisavam fazer um pouco mais de faixas instrumentais , como "aquelas que as pessoas amaram", e ele retirou fora os vocais de " Ain't Too Proud To Beg , de Slim Smith . Por causa da abordagem inovadora de King Tubby, a faixa instrumental resultante foi mais do que apenas uma trilha sem voz - King Tubby trocou os vocais e o instrumental, tocando os vocais primeiro, e depois jogando o riddim, em seguida, mixando eles juntos. Deste ponto em diante, eles começaram a chamar faixas como "versões". Outra fonte coloca 1967 e não 1968 como o ano inicial da prática de colocar versões instrumentais de músicas reggae para o B-side dos registros.  No Studio One a motivação inicial para experimentar com faixas instrumentais e mixagem do estúdio estava corrigindo o riddim até que teve uma "sensação", então um cantor, por exemplo, poderia cantar confortavelmente sobre ele. Outra razão para experimentar a mixagem foi rivalidade entre os sistemas de som. Homens de sistemas de som queriam as faixas que tocavam em bailes ser ligeiramente diferente a cada vez, para que eles no fim fizessem numerosas cópias do mesmo registro de um estúdio, cada um com uma mixagem diferente. A Evolução do dub como um sub-gênero (1970): Em 1973, através dos esforços de vários inovadores independentes e competitivos, engenheiros e produtores, reggae instrumental de "versões" de vários estúdios tinham evoluído para o "dub", como um sub-gênero do reggae.  Errol Thompson projetou o álbum de reggae primeira estritamente instrumental, intitulado The Undertaker por Derrick Harriott and The Crystallites. Este álbum foi lançado em 1970. Neste álbum inovador os créditos dos "Efeitos Sonoros" foram para Derrick Harriott.  Em 1973, pelo menos três produtores, Lee "Scratch" Perry e Aquarius Studio Team,os engenheiros e produtores Herman Chin Loy e Errol Thompson , simultaneamente, reconheceu que havia um mercado ativo para esse novo som "dub" e, conseqüentemente, eles começaram a liberar o primeiros álbuns estritamente consistindo de dub. Lee Perry lançou Dub Blackboard Jungle , na primavera de 1973. É considerado um marco na gravação deste género.  Em 1974, Keith Hudson lançou seu clássico Pick a Dub , amplamente considerado como tendo sido o primeiro álbum dub deliberadamente temático, com trilhas mistas, especificamente no estilo dub com o objetivo de aparecer juntos em um LP, e King Tubby lançou seus dois álbuns de estréia  At the Grass Roots of Dub and Surrounded by the Dreads na Arena Nacional em Kingston. A história recente (1980-presente): O Dub tem continuado a evoluir, a sua crescente popularidade e diminuindo com as mudanças na moda musical. Quase todos os singles reggae ainda carregam uma versão instrumental no lado B e estes ainda são usados ​​pelos sistemas de som como uma tela em branco para os cantores ao vivo e DJs.  Na década de 1980, a Grã-Bretanha tornou-se um novo centro para produção de dub com Mikey Dread , Mad Professor e Jah Shaka sendo o mais famoso. Foi também o momento em dub fez sua conhecida influência na obra de produtores experimentais, tais como Mikey Dread com UB40 e The Clash, Adrian Sherwood e a lista de artistas em seu rótulo On-U Sound, Muitas bandas caracterizadas como pós-punk foram fortemente influenciados pelo dub. As mais conhecidas bandas como The Police , The Clash e UB40 ajudaram a popularizar Dub, com UB40s Present Arms In Dub sendo o primeiro álbum dub para bater o top 40 britânico.  Lado a lado com Reggae neste momento (início de 1980) rodando mixagem dub no lado B lado. Disco americanos de R & B de singles de 12 polegadas começaram a chegar com mixagens dub alternativas (registros, tais como The Boys Peech "Don't Make Me Wait,, Toney Lee 's "Reach Up", e muitos mais artistas nos rótulos, como Prelude , RFC, e West End . Muitas vezes, essas versões dub levantaram a batida do registro, tornando-os mais fáceis de mixar um após o outro, ou para escolher seções chave de tocar em mais outros registros, aumentando o efeito dancefloor.Influência do dub:  A partir da década de 1980 para a frente, o dub tem sido influenciado e por sua vez tem influenciado, techno , Dubtronica / Dub techno , jungle , drum and bass , dubstep , house music , o punk e o pós-punk , trip hop , música ambiente e hip hop , com muitos dubs eletrônicos,bandas dubtronicas, bem como Ambient dub , produzido por músicos não rastafarians desses outros gêneros. Músicos como Culture Club , Bill Laswell , Jah Wobble , Leftfield , Massive Attack , Almamegretta , The Clash , Beastie Boys e outros demonstram claras influências dub em seus respectivos gêneros, e suas inovações, por sua vez influenciou o mainstream do gênero dub. No Reino Unido, Europa, Japão, Austrália e América, produtores de discos independentes continuam a produzir dub. Antes de formar The Mars Volta, Cedric Bixler e Omar Rodriguez (membros do grupo de pós  hardcore- At The Drive In ), juntamente com os amigos Ikey Owens e Jeremy Ward , gravou uma série de álbuns de dub com o nome De Facto . O punk Polonês / psicodélico e bandas new wave Brygada Kryzys e Republika gravaram faixas dub.  Yugoslav New Wave e Električni Orgazam também fizeram experiências com a música dub em seu álbum Lišće Prekriva Lisabon a partir do ano 1982, em seguida, bandas como Azra , no álbum Filigranski Pločnici que foi criado também em 1982 e Akrobata Sarlo . Outros performers dub incluem a dub band da Sérvia Black Ark Crew, a dub band de Basque,  Basque Dub Foundation , e a Australiana  The Sunshine Brothers. Em 1987, a banda de rock Soundgarden lançou uma versão dub do Ohio Players da música '"Fopp" ao lado de uma capa de rock mais tradicional da música. DJs apareceram no final da década de 1990 que se especializaram em música tocando por estes músicos, como o Dub do Reino Unido Unity Dub. Influência do dub no punk e rock:  Desde o início do dub no final dos anos 1960, sua história se confunde com a da cena punk rock no Reino Unido. The Clash trabalhou em colaborações envolvendo criadores jamaicanos do reggae dub, como Lee Scratch Perry (cujo "Police & Thieves", co- escrita com Junior Murvin, foi coberta pelo Clash em seu primeiro álbum) e Mikey Dread (no álbum Sandinista). Como assim, o grupo Inglês Ruts DC, um posto de Malcolm Owen na encarnação do lendário  grupo punk influenciado pelo reggae The Ruts , lançaram Rhythm Collision Dub Volume 1 ( Roir), com a supervisão do Mad Professor . Muitas bandas de punk rock nos EUA foram expostos ao dub via o punk ,como a banda rasta Bad Brains, que foi criada e lançou o seu material mais influente durante a década de 80. Dub foi adotado pelo campo de punk rock dos anos 90, com bandas como Rancid e NOFX escrevendo canções originais em estilo Dub. Muitas vezes, bandas consideradas Ska Punk- reproduziam músicas influenciadas pelo dub , uma das primeiras bandas a se tornar popular foi o Sublime , cujos álbuns caracterizava ambos os originais e remixes dub. Eles passaram a influência mais recentes bandas americanas como Rx Bandits e Long Beach Dub Allstars . Além disso, o dub influenciou alguns tipos de pop, incluindo bandas como No Doubt. O mais recente álbum do No Doubt, Rock Steady , apresenta uma variedade de sons dub populares como reverb e eco. Como observado pela própria banda, No Doubt é fortemente influenciado pela estética musical jamaicana e técnicas de produção, até mesmo gravaram seu álbum Rock Steady em Kingston, Jamaica , e produziram B-sides apresentando influências dub, no seu  álbum Everything In Time B-Sides" . Alguma controvérsia sobre se ainda existe bandas de pop-ska como No Doubt ,pode considerar-se como parte da linhagem de dub. Outras bandas seguiram os passos do No Doubt, com influências de fusão do pop,ska e dub, como Save Ferris e Vincent.  Há também algumas bandas punk britânicas criando música dub. Capdown lançou seu álbum Disobedients Civil, com o Dub na faixa 1, enquanto Sonic Boom Six e The Blues Rei tomaram influências pesados ​​de dub, misturando o gênero com a original ética e atitudes do punk. Dub no século 21 na tradição raízes :O Dub tradicional tem sobrevivido e alguns dos criadores do dub, como Lee Perry e Mad Professor continuar a produzir novo material. Novos artistas continuam a preservar o som dub tradicional, algumas com pequenas modificações, mas com um foco principal na reprodução das características originais do som em um ambiente ao vivo. Alguns desses artistas incluem Dubblestandart de Viena, Áustria (que gravou o álbum "Return de Dub Planet", em colaboração e se apresenta ao vivo com Lee Scratch Perry), Liquid Stranger da Suécia, artistas de Nova Iorque, incluindo Ticklah , também conhecido como Victor Axelrod , Victor Rice , Easy Star All-Stars , Dub Trio (que gravou e tocou ao vivo com Mike Patton, e estão atualmente em turnê como banda de apoio para Matisyahu), sistema de som Subatomic (que remixou material por Lee Scratch Perry e Ari Up), Dub is a Weapon , King Django , Boom Sound System One, Dr. Israel, Giant Panda Guerilla Dub Squad de Rochester, Nova Iorque, Heavyweight Dub Champion de San Francisco e Colorado, Ott , do Reino Unido, que lançou vários álbuns influentes através de registros Twisted, Pigeon Futuro de Los Angeles, os artistas alemães como Disrupt e Rootah da gravadora Jahtari e Twilight Circus Dub, da Holanda. Utilização de técnicas mais eclético dub são aparentes no trabalho de BudNubac, que mistura bigband cubano com técnicas dub. O moderno produtor dub Ryan "Parte" Moore recebeu a aclamação da crítica por seu projeto Twilight Circus .Heavyweight Dub Champion foi cabeça dos festivais nos Estados Unidos e ganhou reconhecimento na Europa .A Revista Denver 's Westword elegeu o seu álbum de estréia, Survival Guide For The End Of Time ", como melhor gravação loca  para o Colorado em 2003 e descreve seu estilo como . "uma parede shamânica do hip hop dubtrônica"  A banda é uma banda de conceito e empurrou o envelope do gênero, embora, segundo o LA Weekly , "A genialidade é a grande virtude de dub dos anos 70,e nunca exagerar ". Dub, música eletrônica e do movimento dubstep -O Dub passou a desempenhar um papel na inspirando muitos gêneros de música eletrônica, como o dubstep e Oldschool jungle . O nome de "dubstep" originou-se do uso comum de elementos dub no gênero, e porque ambo dubstep e dubs tradicionais e muitas vezes são jogados em um ritmo similar. Jungle , um gênero relacionado, teve origem no final dos anos 1980, quando DJs começaram a tocar em registros dub duas vezes o seu jogo em velocidades diferentes. Isto resultou em um início de som "jungle" dos anos 1990 que os produtores de registro passaram a recriar no estúdio. No início dos anos 2000, DJs e produtores prestaram homenagem aos precursores na década de 1980 e começaram a tocar seus altamente produzidos,como breakbeat jungle, e registros de drum and bass em torno de 70 bpm, o que resultou na criação do dubstep. Os lançamentos mais experimentais do Garage do Reino Unido contribuíram para produtores dubstep, e procurou incorporar elementos de reggae dub no sul de Londres baseado no subgênero 2-step. Os ritmos sincopados do Dubstep são geralmente, e muitas vezes trigêmeos e incorporaram o ritmo One Drop comum e tradicional do reggae , uma referência às influências do gênero da música Dub.
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 http://pt.wikipedia.org/wiki/Dub

Dub
Informações gerais
Origens estilísticas Reggae - Ska - Rocksteady - Música ambiente - Rock progressivo - Rock psicodélico
Contexto cultural Final da década de 1960 Jamaica
Instrumentos típicos Guitarra - baixo - Bateria - Teclado - Metais - Escaleta - Sintetizador
Popularidade Metade da década de 1970 em diante, início da década de 1990
Formas derivadas Dancehall
Subgêneros

Dub poetry
Gêneros de fusão

Dubtronica - Dubstep

Principais artistas

O produtor King Tubby é considerado o pioneiro do dub. Lee "Scratch" Perry e o inglês Mad Professor são outros nomes conhecidos.
Mrom é o autor da versão dub de "One Love", de Bob Marley. Inclui duas versões diferentes, com modificações leves (LSD Version) e pesada (Extra Lysergic).
Lista
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