O REGGAE NA ÁFRICA DO SUL

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A África do Sul , oficialmente a República da África do Sul ( RSA ), é o país mais austral da África . É limitado a sul por 2.798 quilómetros (1.739 milhas) de costa da África Austral que se estende ao longo dos oceanos Atlântico Sul e Índico ; ao norte, pelos países vizinhos da Namíbia , Botsuana e Zimbábue ; e para o leste e nordeste por Moçambique e Suazilândia (Eswatini) ; e envolve o reino do Lesoto..
 Existe uma grande diversidade na música sul-africana . Músicos negros desenvolveram um estilo único chamado Kwaito , que teria ocupado rádio, televisão e revistas. De nota é Brenda Fassie , que lançou a fama com sua música "Weekend Special", que foi cantada em Inglês. Músicos tradicionais mais famosos incluem Ladysmith Black Mambazo , enquanto o Soweto String Quartet apresenta música clássica com um sabor africano. A África do Sul produziu músicos de jazz mundialmente famosos, como Hugh Masekela , Jonas Gwangwa , Abdullah Ibrahim , Miriam Makeba , Jonathan Butler , Chris McGregor e Sathima Bea Benjamin . A música Afrikaans abrange vários gêneros, como o contemporâneo Steve Hofmeyr , a banda de punk rock Fokofpolisiekar e o cantor e compositor Jeremy Loops . Os músicos populares da África do Sul que obtiveram sucesso internacional incluem Johnny Clegg , assim como o Seether ..
 O reggae penetrou pela primeira vez na África do Sul nos anos 70. Já em 1977, Kori Moraba lançou o álbum ''Sotho Reggae'' no selo RPM. Outro lançamento de reggae foi pelo Dread Warriors, que lançou seu álbum auto-intitulado no selo  Gallo em 1983. Na banda estavam os irmãos Gary e Punka Khoza, que já haviam tocado na banda multirracial do National Wake. A banda branca Kariba também lançou álbuns de covers do popular reggae internacional no início dos anos 80. Steve Kekana gravou a música de reggae 'Sound of Africa' em 1981 e escreveu 'Reggae Music' para o álbum Dread Warriors..
Esses e outros artistas do reggae foram influenciados pelos criadores jamaicanos do gênero, alguns dos quais eles puderam ver ao vivo no início dos anos 80. Jimmy Cliff foi o primeiro astro jamaicano do reggae a visitar a África do Sul, tocando para um público multirracial no Estádio Orlando em Soweto em maio de 1980. Bob Marley se apresentou naquele ano nas comemorações da independência do Zimbábue, enquanto Peter Tosh se apresentou na vizinha Suazilândia em dezembro de 1983. ajudou a inspirar músicos e transformou ouvintes locais em reggae (Djedje, 2012: entrevista; Siluma, 2010: entrevista)..
 Mesmo sendo um gênero "estrangeiro", os sul-africanos rapidamente adotaram o reggae como se fosse seu. No final da década de 1980, artistas como Carlos Djedje, Colbert 'Harley' Mukwevho, Lucky Dube, Jambo e a banda O'Yaba se tornaram astros do reggae. Havia também vários outros artistas de reggae menos conhecidos, como Izakka, Pongolo, The Slaves, Prince And The Buffaloes, The Rasta Kids, Angola e The Groaners e Joe Silo, enquanto muitos outros artistas de bubblegum (disco) e mbaqanga gravavam canções de reggae. O reggae tornou-se uma parte arraigada da música pop local, com artistas de outros gêneros ao menos referindo-se ao reggae em suas letras, por exemplo, Mbaqanga estrelou Mahlathini And The Mahotella Queens 'hit'  'I'm in Love with a Rastaman' (1990) e  Benjamin Ball com seu hit bubblegum 'Flash a Flashlight'. No final da década de 1980, a África do Sul havia se tornado um dos países fora da Jamaica, onde o reggae estava mais vivo..
A música na África do Sul sofreu várias mudanças.A mudança mais durável, entretanto, pode ter sido a importação do reggae da Jamaica. Depois que a estrela mundial internacional Bob Marley fez um concerto para comemorar a independência do Zimbabwe em 1980,o reggae ganhou um impulso enorme através da  África. ...
Lucky Dube (fotografia) estava como o primeiro e principal artista do reggae sul- africano; seu estilo foi modelado mais próximo naquele de Peter Tosh. Nos anos 1990,Lucky Dube era um dos artistas mais bem vendidos da história sul-africana, especialmente seu álbum ´´Slave´´,de 1990.
 Lucky Dube nasceu em Ermelo, anteriormente Transvaal oriental, agora de Mpumalanga, em 3 de Agosto de 1964. Seus pais separaram antes de seu nascimento e foi criado por sua mãe, Sarah, que nomeou Lucky Dube porque considerou seu nascimento afortunado após um bom número de gravidez falhadas. Junto com seus dois irmãos, Thandi e Patrick, Dube gastou muita de sua infância com sua avó, quando sua mãe ia trabalhar. Foi lá daquela vez que foi introduzido à religião Mormon.
 Mais tarde conheceu a música africana,gravou alguns álbuns da música Mbaqanga e Afrikaans,até descobrir o reggae.Inspirado pelo reggae jamaicano,Bob Marley,Jimmy Cliff e especialmente o militante Peter Tosh,Dube sentiu que as mensagens sócias-político associadas com o reggae jamaicano eram relevantes a uma audiência sul-africana em uma sociedade institucionalmente racista,já que a África do Sul nessa época ainda sofria bastante(e ainda sofre,mais moderadamente) com o desprezível regime do Apartheid. Lucky Dube então decidiu tentar um gênero musical novo e aderiu ao reggae jamaicano, e em 1984, liberou o mini álbum ´´ Rastas Never Die´´O registro vendeu mal ,ao redor de 4000 unidades ,em comparação com as 30.000 unidades que seus registros de Mbaqanga venderiam. Afiado para suprimir o ativismo anti-apartheid, o regime do Apartheid proibiu o álbum em 1985. Entretanto, Dube não ficou desanimado e continuou a executar as trilhas do reggae ao vivo e escreveu e produziu um segundo álbum de reggae, Think About the Children ,também em 1985. Conseguiu o status de vendas de platina e estabeleceu Lucky Dube como um artista popular do reggae na África do Sul, além da atração da atenção do resto do mundo..
  No ano de 1988, foi lançado o disco "Together As One". Disco esse que trouxe, na faixa-título, uma letra baseada na situação da África do Sul. A letra pedia a união e a harmonia racial entre negros e brancos da África do Sul.
Lucky cai na estrada novamente e se apresenta para multidões de mais de 65.000 expectadores.
 Em 18 de outubro de 2007, Dube foi assassinado no subúrbio de Joanesburgo, em Rosettenville logo após ter largado dois dos seus sete filhos e seu tio em suas casas. Dube estava dirigindo seu Chrysler 300C, que os assaltantes perseguiram. Os relatórios da polícia sugerem que ele foi morto a tiros pelos carjackers. Cinco homens foram presos com ligação com o assassinato. Três homens foram julgados e considerados culpados, em 31 de março de 2009, dois dos homens tentaram fugir e foram capturados. Os homens foram condenados á prisão perpétua. Ele deixou sua esposa, Zanele, e sete filhos.
Sua banda de apoio,The Slaves,também tinha uma carreira solo paralela e lançou vários álbuns como ´´Kneel Down´´ e ´´Slaves Greatest Hits´´ e ´´Talking Reggae´´liderado pelo tecladista e vocalista Thuthukani Cele.Depois da morte de Dube se reuniram novamente, e hoje em dia são conhecidos como One People Band,e fazem shows em tributo a Dube ,tocando suas músicas;a filha dele Nkulee Dube também canta com o grupo,e numa carreira solo. Nkulee possui uma voz forte com um tom melódico bonito natural.
Um grupo de reggae de Free State da África do Sul chamado O´Yaba igualmente emergeu durante este período. Suas canções de sucesso mais conhecidas são Tomorrow Nation, Paradise e Love Crazy..A banda do reggae O' Yaba foi dada forma no final dos anos 1990s em Welcom,área da África do Sul. Se originou da fusão de grupos anteriores como Sabela e Comedy. O significado no suaíli de O' Yaba  quer dizer “canção de paz da África” .Foi dado forma em 1989 e tornou-se legendário pelo seu estilo clássico de reggae africano.Os músicos são:Botiki Letsie na bateria,Tsietsi Koetle no baixo,Edward Mphantsang na percussão e backing vocais,Tshidiso Fako nos vocais de ligação,Andrew Dlamini no piano elétrico e backing vocais e Bernard Themba e Sidney Makoni nas guitarras rítmica e solo e backing vocais,além de convidados como Alphaeus Mynandu na bateria e Neil Kuny na percussão.
Suas canções de sucesso mais conhecidas são ´´Tomorrow Nation´´, ´´Paradis´´e ´´Love Crazy.´´..
Lançaram também ótimos álbuns como The Game Is Not Over em 1992 e One Foundation em 1994.
Harley and The Rasta Family, uma muito boa banda sul-africana de reggae também,uma das pioneiras, liderada pelo cantor de ligação Colbert Mukwevho.Colbert liberou um álbum novo quente ´´Mulovha, Namusi na Matshelo´´.
  Os anos 1990 igualmente consideraram o movimento jamaicano da música ragga, um estilo eletrônico que foi mais influente no kwaito ( música sul africana do hip-hop) do que o reggae.
Agora o reggae tornou-se completamente popular na  África do Sul e havia igualmente um cantor de KwaZulu-Natal, Sipho Johnson conhecido como ´´Jumbo´´ que deu como os gostos de Lucky Dube no início da carreira completamente um susto,um grande impacto.
Um outro artista local sul-africano do reggae é Rastaman Nkushu,ótimo na sua viagem musical.
 A universidade de Venda em Limpopo foi onde Nkushu desenvolveu o amor pela música reggae no ano de 2000.Não foi surpresa vê-lo cair de amor pela música reggae em Venda porque há muitos artistas da reggae nesta área, artistas como Colbert Mukwevho e Ntshenge são de lá, e talvez ele teve a influência destes indivíduos.
Richard Siluma,primo de Lucky Dube,produtor e cantor do reggae sob a alcunha de Saggy Saggila foi e continua sendo uma figura fundamental para o desenvolvimento do reggae sul africano..
Outros excelentes artistas do reggae Sul-Africano são:King,Ganja Leaf,Ankias Vallyman,Robbie Prophet And The Prophets,o saudoso Joseph Charles aka Jose Carlos, Thuthukani Cele e Sista Phumi,ex membros da banda de Lucky Dube,One People Band liderada por Thuthukani Cele,os filhos de Lucky Dube:Nkulee Dube,Thokozani Dube aka TK e Bongi Dube,embora Bongi cante mais em outros estilos,Skank And The Roots,Branch ,Lennox T and The Stepchildren, ,Bloodlines,Jam Band, The Moonlights,JC Cool,Bushman,Jungle Roots e outros,igualmente existem bastante sound-systems de reggae na África do Sul,especialmente em Joanesburgo..
Carlos Djédjé é um dos pioneiros do reggae sul-africano,outro destaque é o veterano cantor do reggae Senzo,que já gravou vários álbuns,andou meio sumido,mas voltou..
Carlos Djedje é considerado por muitos como o pai do reggae sul-africano. Seu estilo, apesar de abordar questões locais e visar o público local, emprestou pesadamente do reggae jamaicano (Martin, 1992: 202). Djedje, cujos álbuns incluíam 'Remember Them' , 'No Apartheid' e 'Ahoy Africa' , via seu papel como inextricavelmente ligado à luta, e suas letras frequentemente se referiam à injustiça do apartheid.  Outro pioneiro do reggae sul-africano, Colbert Mukwevho, começou a gravar reggae no início dos anos 80 com a ajuda da SABC, que precisava de conteúdo para sua estação de rádio em Venda. Começando em uma banda com seu pai e tios, The Thrilling Artists, cujo terceiro álbum, ''Ha Nga Dzule'' (She Did Not Stay), gravado em 1983, apresentou uma das primeiras tentativas da África do Sul de reggae caseiro, 'Luimbo Lwa Reggae'. Reggae Song). Mukwevho liderou seu próprio grupo, The Comforters, que lançou o EP ''End Month Lover'' de quatro faixas em 1987. No final da década, Mukwevho chamou a atenção de Sello 'Chicco' Twala, um dos maiores produtores da época, que produziu ''Lion in a Sheep Skin'' (1991), com Mukwevho e sua banda adotando o nome Harley And The Rasta Family. Ele também escreveu e realizou um dueto de reggae com a maior estrela pop da África do Sul , Brenda Fassie , chamada 'Hero's Party' (1990). A música tinha sido originalmente intitulada 'Reggae Party', mas Chicco supostamente “sentiu que a palavra 'reggae' o faria parecer político, então foi descartada” (McNeill, 2012: 91-92).
Inspirado ao ver Jimmy Cliff se apresentar em Soweto, o produtor e músico Richard Siluma conseguiu convencer seu primo mais novo Lucky Dube , então uma artista de mbaqanga, a gravar algumas canções de reggae. Essas músicas se mostraram tão populares em shows ao vivo que logo Dube estava gravando apenas músicas de reggae. Embora Dube não tenha sido o primeiro artista de reggae na África do Sul, ele foi o primeiro a popularizá-lo em grande escala, e a definir um estilo sul-africano único, influenciado pelo som ''bubblegum'' do sintetizador. A carreira de reggae de Dube começou com o álbum de quatro faixas ''Rastas Never Dies''  em 1984, seguido por ''Think About The Children'' em 1985. Foi seguido por ''Slave'' (1987), ''Together As One'' (1988) e ''Prisoner'' (1989), alguns dos álbuns mais vendidos na história da música sul-africana, cimentando a popularidade do reggae e lançando a carreira internacional do Dube. Dube passou a ganhar o título de "reggae rei da África", substituindo Alpha Blondy da Costa do Marfim (cujo terceiro álbum em 1985, Apartheid Is Nazism, referenciado na África do Sul) . Ao longo de sua carreira e até sua morte trágica em 2007, Dube continuou a denunciar a discriminação, a segregação e a exclusão e defendeu a união entre todos os povos (Siluma, 2010: entrevista; Dagnini, 2011; Goldstuck, 2007).
 Reggae e apartheid-  Curiosamente, desde o início, o reggae na África do Sul tinha um público multirracial. Djedje lembra que, quando ele começou, a maioria de seu público costumava ser branco, enquanto no tempo, como o reggae se tornou mais aceito, seu público refletiu um equilíbrio mais igual entre as raças. Com o seu público misto e mensagem política, o reggae tinha um poder particular para mobilizar pessoas de todas as raças contra a opressão (Djedje, 2012: entrevista).
Parte do apelo do reggae também reside na sua capacidade de ligar as pessoas ao resto do continente africano e à diáspora - particularmente significativo no contexto da África do Sul nos anos 80, devido ao crescente isolamento do país do resto do mundo e às restrições ao movimento. para negros sul-africanos. A maioria dos grandes artistas do reggae jamaicano e britânico lançaram canções anti-apartheid durante os anos 80 (incluindo Bob Marley, Peter Tosh e inúmeros outros), que promoveram solidariedade e conscientização contra o regime repressivo.  Com seu apelo cruzado e mensagem revolucionária, o reggae era visto como uma ameaça pelo governo do apartheid . Foi particularmente problemático para os censores - embora considerado “revolucionário” pelas autoridades, foi amplamente divulgado (Martin, 1992: 202). Muitas das músicas de Bob Marley, no entanto, foram proibidas, destacando o quanto o estado estava preparado para ir, a fim de evitar que música potencialmente revolucionária fosse tocada nas ondas do rádio . Até o início da década de 1990, as canções de reggae eram freqüentemente proibidas não por seu conteúdo político, mas pelo uso da palavra “Jah” (que significa Deus), o que perturbou a sensibilidade religiosa dos censores .  Como inúmeros outros músicos e ativistas políticos durante o apartheid, Aura Msimang deixou a África do Sul no início dos anos 60. Ela terminou sua educação na África Ocidental antes de se mudar dos EUA e depois se estabelecer para estudar na Escola Jamaicana de Artes (JSA) em Kingston durante a década de 1970. Aqui ela teve a chance de conhecer muitas das maiores estrelas do reggae, e gravou os vocais (como Aura Lewis) no hit de Junior Byles, 'Curly Locks'. Ela gravou um álbum com seu próprio grupo, Full Experience, produzido pelo lendário Lee 'Scratch' Perry em seu icônico Black Ark Studios. Infelizmente, o álbum completo nunca foi lançado - apenas em parte mais de uma década depois. Msimang logo se mudou para Miami nos Estados Unidos, onde trabalhou em duas turnês musicais com Jimmy Cliff, a primeira em 1980. Depois de morar em Paris e na Bélgica, ela lançou Itshe em 2000 antes de retornar à África do Sul, tornando-se uma comunidade respeitada. líder e assistente social em Yeoville, Joanesburgo. Ela faleceu em dezembro de 2015.  O Reggae também encontrou apoio na Ilha Robben, onde Nelson Mandela e outros líderes de luta foram presos. O comandante do MK James Mange foi condenado a 20 anos na Ilha Robben. Na ilha, ele se voltou para o rastafarianismo, produzindo dreadlocks. Músico de reggae, Mange formou uma banda e ensinou música para os presos da ilha. Ele ficou conhecido como o Bob Marley da Ilha Robben, com sua banda tocando para os presos políticos em ocasiões especiais como celebrações de Ano Novo. Após seu lançamento em 1991, Mange e sua banda The Whiplashes lançaram vários álbuns e se apresentaram em todo o mundo. Ele fundou seu próprio partido político em 1994, o Partido do Futebol, e mais tarde se juntou ao ANC .Na África do Sul, como em outros lugares, os problemas sociais contemporâneos, assim como as políticas de libertação, são centrais para a mensagem lírica do reggae. Por exemplo, o álbum Bad Friend , de Jambo, lançado no selo Cool Spot em 1990, apresentava a música 'No Man Kill Another Man', uma chamada para acabar com a violência em KwaZulu-Natal e em torno de Joanesburgo entre o IFP e os partidários do ANC que ameaçavam para atrapalhar a transição democrática do país,  Os artistas de reggae continuaram a desempenhar um papel político no início dos anos 90. Em maio de 1991, os principais artistas de reggae da África do Sul - incluindo Dube, Djedje, Mukwevho, O'Yaba e Sister Phumi se apresentaram em um concerto chamado Reggae Strong For Peace. As receitas do evento, assim como o álbum e vídeo ao vivo subsequente, foram para o trabalho de caridade em Soweto.  Reggae na África do Sul pós-apartheid - Na África do Sul democrática, o reggae continua sendo um gênero popular. O apelo global da Lucky Dube continuou a crescer até sua morte prematura em um seqüestro mal sucedido em Johanesburgo em 2007. Hoje, sua sombra ainda paira sobre o reggae sul-africano, e sua ausência faz muita falta. Seus filhos Nkulee e Thokozani Dube continuam seu legado com suas próprias carreiras musicais.  Muitos dos músicos associados ao Dube continuam gravando música reggae. Richard Siluma, primo de Dube, produtor e gerente, continua atuando, agora como Saggy Saggila, lançando os álbuns:''Wanna Be With You'', ''Endless Love Racing'' e ''Truth Needs To Be Told'',seu último trabalho..
A ex-vocalista do Dube, Phumi Maduna (também conhecida como Sister Phumi), anteriormente uma estrela de bubble como parte da dupla ''Cheek to Cheek'' , se transformou em uma artista solo de reggae, uma das poucas estrelas femininas do gênero.  O tecladista Thuthukani Cele foi o homem que ajudou a criar o som inimitável de Lucky Dube e percorreu o mundo com ele durante os anos 80. Ele se separou do grupo quando Lucky estava em seu auge, formando The Slaves, que lançou alguns álbuns no começo dos anos 90 antes de mudar seu nome para One People Band, lançando The Spirit of Reggae em 2014. Maduna e Cele recentemente anos conquistaram um público fiel no exterior, visitando a Papua Nova Guiné em 2015, por exemplo. Também mantendo vivo o legado de Dube está a Lucky Dube Band , que lançou o álbum ''Celebrate his Life'' em 2015.  Carlos Djedje também permanece ativo, lançando um novo álbum, ''Conscious Reggae'' , em 2015 e atuando na Alemanha e Malásia em 2014. Colbert Mukwevho continua sendo uma figura reverenciada em Venda / Limpopo, ainda forte como um artista solo, continuando a excursionar pelo país e lançar novos álbuns  , frequentemente tocando com seu filho Percy (também conhecido como P. Postman) .  Além da velha escola, uma das mais bem sucedidas bandas de reggae dos últimos 15 anos tem sido Tidal Waves , que escreve e toca música reggae original com influências de blues, mbaqanga e rock. Seus álbuns incluem Hard Work (1999), Harmonijah (2002), Muzik an da Method (2005) e Afrika (2007). Para marcar seu aniversário de 10 anos em 2009, eles gravaram seu quinto álbum, ''Manifesto'' , e completaram uma turnê nacional. Eles têm desempenhos em todo o mundo, incluindo na França, Alemanha, China, EUA, Nova Zelândia, Moçambique e Suazilândia na África.  O artista de reggae Black Dillinger nasceu Nkululeko Madolo em Gugulethu, Cidade do Cabo em 1983 e cresceu em meio a protestos anti-apartheid. Ele começou a se apresentar em 1999. Em 2004, sua música "Big Trouble" foi apresentada na renomada revista alemã Riddim . O jovem Rastafari logo se mudou para Berlim e assinou com a gravadora alemã de reggae MKZWO e lançou seu álbum de estréia, Live And Learn, em abril de 2007, com artistas do reggae da África do Sul, Alemanha e Jamaica. Seus outros álbuns Love Life (2009) e Better Tomorrow (2011). Ele continua a gastar seu tempo entre a Alemanha e a África do Sul.  Outro popular ato de reggae de raízes é a Azania Band, com sede na Cidade do Cabo, enquanto The Rudimentals são, há mais de uma década, uma banda ao vivo popular com sua marca energética de ska. Em Kwazulu-Natal, a banda familiar Undivided Roots está lentamente fazendo um nome para si.  Como em outras partes do mundo, o som do reggae moderno é, sem dúvida, dancehall. Durante a década de 1990, os MCs do dancehall, como Shabba Ranks, estavam se tornando populares na música pop norte-americana negra. Na África do Sul, o kwaito seguiu uma direção similar, principalmente com o papel de Jah Seed, nascido no Zimbábue, em Bongo Maffin e Junior Dread (também conhecido como Junior Sokhela) com Boom Shaka.  Jah Seed depois juntou-se ao DJ Admiral (aka Andy Kasrils) para criar o African Storm Soundsystem  . A dupla recebeu o bem-sucedido programa semanal Reggae Nights no Bassline em Newtown, Joanesburgo por cerca de 20 anos, bem como o concurso de dança African Storm Dancehall Queen . Outros locais de reggae populares em Joanesburgo incluem House of Tandoor e a Casa Rasta em Yeoville.  Promotores que hospedam shows de reggae nos últimos anos incluem People of the Sun e Lionness Productions . Esses e outros promotores ajudaram a trazer uma série de importantes artistas de reggae e dancehall jamaicano para a África do Sul nos últimos anos, incluindo Sizzla e Luciano.  Dancehall continua sua tendência ascendente na África do Sul, liderada por figuras locais como Jah Crucial, Nathi B, Crosby Bolani, Daddy Spencer, Ras Sugah, Blak Kalamawi, Lord Harmony, Negus I (também conhecido como Ras Mabandla), Rastaman Nkushu e Jeremiah Fyah Isis.
Ras Dumisani é um músico de reggae sul-africano originalmente de Durban, que vive e se apresenta na França desde 1992. Ras Dumisani lançou vários álbuns desde sua estréia, Mister Music, em 1998..
 Enquanto o reggae mantém um público fiel na África do Sul, o gênero não mais desfruta do sucesso comercial e popular de que desfrutou nos anos 80 e 90. Fora do mainstream, e com airplay limitado no rádio e na televisão, é o domínio de fãs leais, muitas partes da grande comunidade Rastafari do país (Chawane, 2012). Revistas on-line populares que atendem a cena local do reggae incluem Mzansi Reggae  e Mafled ...

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https://en.wikipedia.org/wiki/South_Africa
https://www.musicinafrica.net/magazine/reggae-south-africa