WILTON ´´BOGEY´´ GAYNAIR

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Wilton "Bogey" Gaynair (nascido em 11 de janeiro de 1927, em Kingston , Jamaica - morreu na Alemanha 13 de fevereiro de 1995) , foi um músico de jazz , cujo principal instrumento foi o saxofone tenor . Ele foi criado na famosa Kingston Alpha Boys School , onde companheiros jamaicanos lendas musicais como Joe Harriott , Harold McNair e Don Drummond também foram alunos da mesma idade.Bogey começou sua carreira profissional tocando nos clubes de Kingston, apoiando esses visitantes notáveis ​​como George Shearing e Carmen McRae antes de viajar para a Europa em 1955, decidindo se basear na Alemanha por causa da oferta do trabalho abundante ao vivo. Ele gravou muito raramente, apenas três vezes como líder de uma banda em sua vida. Duas dessas gravações vieram durante visitas a Inglaterra,Blue Bogey de 1959's na Tempo Records e Africa Calling de 1960's , também gravado por Tempo, mas inédita até 2005 por conta da morte do rótulo.  Logo depois de gravar estas sessões, ele retornou à Alemanha, onde permaneceu como base para o resto de sua vida. Ele se concentrou em performance ao vivo com bandas como Edelhagen Kurt Radio Orchestra - inclusive jogando na cerimônia de abertura da Olimpíada de Munique, em 1972 , tendo também o trabalho sessão muito anônimo. Ele foi um dos artistas convidados regulares de Ali Haurand Third Eye (LP 1977) , mas só gravou um álbum mais jazz em seu próprio nome, de 1982 Alpharian. Outros artistas que tocou com incluem Gil Evans , Freddie Hubbard , Shirley Bassey , Manhattan transferir , Horace Parlan , Bob Brookmeyer , Mel Lewis e muitos outros. Em setembro de 1983 Wilton sofreu um acidente vascular cerebral durante um show ,e, a partir desse momento até sua morte, em 1995, ele foi incapaz de tocar saxofone. Wilton é sobrevivido por um irmão mais novo Bobby Gaynair, que como seu irmão é um ex-aluno da Alpha Boys School ,e um saxofonista notável. Bobby estava envolvido na indústria da gravação jamaicana cedo , gravando ao lado de Dizzy Moore e Roland Alphonso no lendário grupo J Clue and The Blue Blasters . Bobby Gaynair mais recentemente realizou no The Legends of Ska ,série de concertos em Toronto durante o verão de 2002...
Tocou nos grupos  Peter Herbolzheimer Rhythm Combination And Brass, Third Eye e Wilton Gaynair Quintete..
 O saxofonista tenor Wilton "Bogey" Gaynair, cuja paixão pelo jogo de sopro de cano duplo (e não tomava nenhuma instalação ou decisão como prisioneiro de técnicos,ele mesmo fazia tudo), iluminava a cena britânica bop duro nos anos 1950, e está hoje mais ou menos esquecido. Wilton fez um lançamento precipitado de um álbum, Bogey Blues, em 1995, antes de desaparecer na obscuridade (ou para ser mais preciso, na Alemanha, que na época atingiram a mesma coisa). Bogey ressurgiu por um breve período no início dos anos 1980 com Kenny Wheeler e Alan Skidmore em Third Eye, antes de retornar ao equilíbrio, mas não celebrou seu  trabalho internacionalmente na Alemanha.
Tocou nos grupos Peter Herbolzheimer Rhythm Combination And Brass,e formou seu próprio grupo,´´Wilton Gaynair Quintet´´,formado por Ali Haurand, Allan Botschinsky, Joe Nay, Rob Van den Broeck e Wilton Gaynair..Com essa formação gravaram o álbum ´Alpharian´,na Konnex Records,em 1991..
Gaynair, que morreu em 1995, era um ex-aluno da famosa Alpha Boys School em Kingston, junto com Joe Harriott e Dizzy Reece e os estilistas do ska Don Drummond, Rico Rodriguez e Cedric "Im" Brooks. Ao sair da Alpha, ele começou sua carreira solidamente com um bom pontapé inicial, trabalhando com Ossie Williams, um precursor de Count Ossie And The Mystic Revelation of Rastafari, antes de se mudar para a Europa em 1955.
 Em 2002,Bogey lançou o CD ´Blue Bogey,pela Jasmine Records,e´Africa Calling´pelo selo Candid (gravado em 2006)..
Não há um traço de reggae em ´Africa Calling´, mas há um monte de blues, raízes e paixão. Uma obra-prima, restituiu-nos finalmente.
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http://en.wikipedia.org/wiki/Wilton_Gaynair
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Albums
	Blue Bogey ‎ ◄ (2 versions)	Jasmine Records	2000
	Africa Calling ‎ (CD, Album)	Candid	2006

ROMAIN VIRGO

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Romain Virgo (nascido c. 1990) é um cantor da Jamaica , especializado no estilo de reggae music ´lovers rock´.  Virgo vem de Stepney em Saint Ann Parish . Virgo ganhou destaque no concurso de coro de televisão  All Together Sing em 2006, passando a ganhar a Digicel Rising Stars, em 2007, dois meses antes de sua formatura no colégio em St. Ann, Jamaica. Aos 17 anos de idade, ele foi o mais jovem competidor a ganhar o prêmio máximo na competição, que incluiu um prêmio de JA $ 1.000.000 e um contrato de gravação com a Greensleeves Records .  Poucas semanas depois de ganhar a competição , Virgo conheceu Donovan Germain , que produziu seu primeiro disco de sucesso "Mi Caan Sleep" no rótulo Penthouse.  Vários singles se seguiram, incluindo "Wanna Go Home", "Live Mi Life", and "Alton's Medley".. Em junho de 2010,a VP Records lançou seu álbum de estréia, auto-intitulado Romain Virgo.  Depois de vencer a competição Digicel, Virgo executou em concertos e stageshows, incluindo o Rebel Salute , Passa Passa, e Weddy Weddy. No outono de 2010, ele se juntou companheiro artistas Capleton e Munga em uma turnê pelos Estados Unidos.Além de sua carreira musical, Virgo está perseguindo seu diploma de bacharel no Manley Edna Colégio das Artes visuais e performativas em Kingston , com especialização em voz e em teclados..
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 http://en.wikipedia.org/wiki/Romain_Virgo

Discography

Albums

• Romain Virgo RV (2010), VP
• The System (2012), VP

Singles

• "Love Doctor" (2008), Penthouse
• "Wanna Go Home" (2009), Vikings Production
• "Watch Over Me" (2010), Juke Boxx Productions - B-side of Elephant Man 's "Don't Trust Dem"
• "Live My Life" (2010), Juke Boxx Productions - B-side of Busy Signal 's "Dem Nuh Care"
• "Ghetto" (2010), Juke Boxx Productions
• "Taking You Home" (2011), Penthouse
• "Wha Dis Pon Me" (2011), Penthouse
• "Can't Sleep", VP/Penthouse
• "Who Feels It Know's It", VP/Penthouse
• "Cry Tears for You" (2012), Penthouse
• "Don't you Remember"

PROF. I

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Pledge Allegiance Aka Prof I é um humilde irmãos de raízes de Nyabinghi Rastafari que vive em Great Pond Ocho Rios, St Ann Jamaica..
Existem vários níveis de discussões e raciocínio sobre as várias casas de Rastafari como seu livity. Escolha seu caminho salutar na vida e live it up. Rastafari é um livity ou estilo de vida, uma consciência, são pacificadores, pregam o amor e respeito por si mesmo, amor e respeito para todos, incluindo o meio ambiente,um dos principais..
Andrew ' Prof-I ' Reynolds é um rastaman de criação. Ele começou a cantar nyahbinghi em 1967, quando ele foi para Back-O´-Wall  (agora Tivoli Gardens) com seu irmãos I-Leck. Prof-I  logo percebeu que era um chanter natural e um baterista. Desde então tem participado em numerosos eventos comemorativos rastafari e nyahbinghi: One Love Peace Concert 1977, Ethiopian Liberation Day, His Majesty's Earthday, His Majesty's Coronation Day, Ethiopian Christmas.Ee se apresentou com a maioria dos guerreiros nyahbinghi originais: Black Heart, Iverton, Priest I, Bongo Shorty and Mother Fire, Bongo Rocky and Daughter Baby I, Daughter Miriam, Daughter Yanzy, Irie Irons, George Irons, Istan, Iqula, Shedrach, Mishrach and Abednego, Historian, Mortimo Plano, The Great Ketty Man (Pa-Shanti), Ma Shanti, Bongo Daniel (The Bans Master and Ketty Man), Prince, Sam Brown, Solomon Wolfe, Ras Pidow, Bongo Tani, Bongo Watto, Bongo Isaac, Bongo Bash, Bongo Joe, Bongo Lenny, Bongo Tony, Bongo Hugh, Bongo Shorty (from Montego Bay) Bongo Gabby e muitos outros irmãos e sistren binghi . Nyahbinghi rastafari de criação, enraizada na humanidade antiga, dedicada a sua Majestade Imperial Imperador Haile Selassie I. Nyahbinghi é música de reggae de criação, cânticos de louvor e glória ao Altíssimo, tocou no baixo, funde e kette (repetidor). Aí é o ritmo do coração e da sabedoria. Nyahbinghi gravações são muito raras. A lendária Count Ossie and Mystic Revelation of Rastafari gravou dois álbuns clássicos nos anos setenta. Light of Saba and Cedric Brooks criou um grande trabalho. Ras Michael And The Sons of Negus atravessaram a reggae sem perder a alma e a verdadeira inspiração de nyahbinghi. Rastafari Elders trouxe sua música autêntica e histórias para os Estados Unidos. Keith Richards nos apresentou seus Wingless Angels. Prof-I ,I And I Iyahbinghi traz o nyahbinghi para o século XXI, com novas músicas e cantos, introduzindo as irmãs percussionistas, um símbolo do seu profundo amor e respeito para as mulheres em geral e a Imperatriz Menen em particular..
Lançou agora seu primeiro álbum em 2013,´´ Iyahbhinghi Redemption´´,onde trouxe os temas Empress Iyahbhinghi , Stand Strong, Running African, Pledge Allegiance , Congo Man 3 I I I , If You Don't Know, Fire Bun , Rise Up , Get Weary , One Road, Unite,Slave Master..
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DISCOGRAFIA
 Prof I - Iyahbhinghi Redemption (2013)

LESTERFARI

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"Lesterfari"(pronuncia-se -"Lester -Far - I") (Eliseu-(Cim-Bah-Ra-Che)"Lester"(latim: líder do significado das legiões ou buscador de Deus). "Fari" (Amarak, etíope, Derirvative de Rasta Fari: significando criador ou neste caso, criativo. LesterFari, meios ("buscador de Deus criador"). ("Líder das legiões, proveja") Meios de Eliseu; Shona, Ndbele, Zimbabwe (Deus do poder ou o poder de Deus! respectivamente).
LesterFari ,de Los Angeles, Califórnia,Fari ,como ele prefere ser chamado pela maioria dos amigos e fãs, começou sua jornada musical de 11 anos de idade, na bateria, mais tarde passando para guitarra aos 17 anos de idade. Com um paladar musical internacional, o interesse  variado dos gêneros musicais, Fari se sente obcecado pela música, adora a música e foi nascido e destinado para ser um cientista"Musical". Estudante espiritual,LesterFari tem experimentado  experiência mística e espiritual em tenra idade,e começou objetivos sua vida. Armado com o conhecimento que a música deve ser usada como uma "força de cura" e poderia ser usada como uma "arma espiritual" e crença! ..
Um estudante de filosofias africana e Oriental, Hatha Yoga, Yoga real - Kriya Yoga, luz, palavra de meditação de som, som e potência, Rastafari Livity. Consciência de Cristo, os ensinamentos de sua Imperial Majestade Imperador Haile Selassie I e o Honarável Mosiah Marcus Garvey, Paramahansa Yogananda. Influências musicais: Haile Selassie I And I, John e Alice Coltrane, Wes Montgomery, Jimi Hendrix, Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Wailer,Jackie Mittoo, Carlos Santana, B.B. King, Marvin Gaye, Fela Kuti, John Lee Hooker, Paramahansa Yogananda, My Sweet Blessed Angelic Mother, Ancestors , Miles Davis,Steel Pulse, The Wailers,Angels,K.R.S.1..
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 DISCOGRAFIA
Darfur -Album-2007

AMEM JAH CISSÉ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Título do novo álbum do Amem Jah Cissé ,engajado cantor de reggae do Togo em breve será lançado

O Álbum é suportado pela diáspora Togo.

É uma música muito bonita.

Espero que os líderes do Togo, especialmente o Presidente de Togo, Faure Gnassingbé,  ouçam suas canções, e que estas ajam em sua consciência, para que eles já não matem o povo togolês para uma glória e uma potência de curta duração que nunca pode durar para sempre.

Eles sabem que o homem não vive para sempre, e que mais cedo ou mais tarde, eles também irão uma forma ou outra...

Entre os temas do cantor estão  ´´Si Dieu Dit Oui´´,´´One Day´´,´´Mimagbodzo´´,´´Egba na ké (Pouvoir à tout prix)´´,ambas disponíveis no canal youtube..

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BLACK GÉRARDO

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Não é possível falar de Reggae na Guiné (Conacri) sem mencionar o BLACK GÉRARDO. Ele foi um dos fundadores do Reggae em sua terra natal.Na Guiné no entanto Black Gérardo encontrou uma falta de compreensão, além de desconfiança e inveja. Sua busca por um produtor permaneceu sem êxito.
Ele era esperado para abandonar a sua critica social e  letras revolucionárias para cantar , como os Griots , louvores para personalidades conhecidas e generosos patronos em vez disso. Mas Black Gérardo não estava disposto a trair seus ideais por dinheiro e fama de curta duração. .. Ele deixou sua terra natal para Abidjan na Costa do Marfim, um importante centro de cultura de música Africana, para publicar o seu primeiro álbum BABYLONE em 1992 com EMI (Pathé Marconi). Durante a sua estada BLACK GÉRARDO reuniu-se com mundialmente conhecidos músicos hoje como Alpha Blondy, Salif Keita, Tiken Jah Fakoly e Tangara Speed Ghoda.No Senegal ´BABYLONE´ foi publicado em 1993, pelo STUDIO 2000. Em suas viagens seguintes através de África Ocidental, BLACK GÉRARDO explorou a variedade cultural da região. No entanto, ao mesmo tempo ele encontrou os mesmos problemas políticos e sociais como a pobreza, a corrupção, a violência e as violações dos direitos humanos. Estas experiências encorajou-o a continuar seu combate e para chamar a atenção para estas queixas. Na estrada BLACK GÉRARDO  conheceu numerosos músicos como Youssou N'Dour, Rita Marley, Ras Kimono e o grande Fela Kuti...
No seu retorno ao Senegal, em 1995 fez uma aparição no Khalil Ngueye, famosa show de estrelas de Boulevard foi seguida de concertos na Alemanha, Áustria e Holanda...BLACK GÉRARDO retorna à sua terra natal, que Guiné foi apenas de curta duração. Depois de sofrer vários tiros, deixou definitivamente a Guiné em 1997. Mas também Abidjan, onde ele foi para o exílio, não era mais um lugar seguro devido as mudanças políticas. Ele deixou a Costa do Marfim 2001 e viveu de agora em diante no vizinho Mali.
Hoje, BLACK GÉRARDO mora na Alemanha. Seu álbum PEUPLE DE DIEU foi publicado em 2007
Sua luta continua... .
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 DISCOGRAFIA
BABYLONE -1992
PEUPLE DE DIEU-2007
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 www.myspace.com/blackgerardo

BUNNY MELODY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Bunny Melody após uma visita em 1994, a sua cidade natal, Kingston, Jamaica, Bunny envolveu-se com a exportação maior nas Ilhas, e nasceu a WAB Records . Bunny produziu muitas obras para muitos artistas populares de Reggae e foi enquanto trabalhava na sua pista favorita "Everything I Own" que ele pretendia obter uma artista de nome superior para realizar,Bunny foi convidado para colocar a voz a pista mesmo, Bunny, realmente nunca tinha pensamento de fazer isso, mas senti ele poderia tentar e assim pela primeira vez ele entrou no estúdio e o consequente registro logo atraiu uma resposta,a Ragga F.M a tocou a canção muitas vezes e como um resultado Bunny envolveu-se em "Childline," lançou  “Lonely Girl” e “Love to Want”,  e em 1998, lançou seu primeiro álbum "True To You" .Bunny Melody se revelou ter o estilo do reggae e lovers rock ,e a voz em todos os lugares só gostam de ouvir ,e tem usado o seu amor pelo Reggae pensou que sua carreira para expressar-se através da escrita e realização. Bunny já percorreu a Europa, realizou na Meridian TV, The Warehouse for Carlton e mais recentemente na Sky TV, ele também se apresentou em inúmeros clubes e eventos de caridade, como o festival de Dartford, o Carnaval de Bromley, The Hackney Empire, The Marcus Garvey centro de Nottingham, Manchester Afro Caribe centro, o Palácio Pavilion London e recentemente, apoiando The Dualers em The Fairfield Halls Corydone ,e muitos mais no comprimento e na largura do Reino Unido. Seu álbum "Friends" de 2003 é embalado com singles fantásticos ,covers brilhantes e canções originais todas de forma muito especial de Bunny. Esperamos que aproveite o que sentimos que é um grande álbum de Reggae e contém todos os "Friends" sobre a voz fantástica de Bunny...

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 DISCOGRAFIA
True To You-1994

Friends- 2003 

Serious/Backbiters-2007

RASTAFARI VOICES (Documentário)

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Rastafari Voices é um excelente documentário sobre o raciocínio e o modo de vidas dos Rastafaris ,e foi filmado em 1979 na Jamaica...

Ras Pidow,Mama Bubbles e muitos outros anciãos Rastafari estão neste documentário,que documenta igualmente o ritmo nyahbinghi . Mostra a prática dos tambores burra,depoimentos dos Rasta Elders e o sacramento da ganja sagrada para os Rastas,chamada de ´A cura das nações´.Igualmente fala sobre Haile Selassie I,o Jah Rastafari,Imperador da Etiópia e um Deus vivo para os Rastas.Quando Ras Pidow e Mama Bubbles pisaram a América eu mencionei a eles que eu tinha uma prova de que I & I avistei os dois antes,e eu já sabia que eu estaria em sua presença divina (Ivine). Ambos viram pela primeira vez o vídeo Rastafari Voices quando eles estavam de volta para casa na África,motherland....

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DJ DEREK

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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O DJ Derek foi nascido e criado em Bristol,Inglaterra, e durante o final dos anos 1950 e início dos anos 1960 caiu de amor pela a música e a cultura dos imigrantes West indianos (do Caribe,principalmente da Jamaica) ,que moveram-se para a Grã-Bretanha. Ele pegou a linguagem por aí em barbearias e ouvindo ,pegou o groove ideal para comprar e vender registros do reggae em todo o país.Agora em seus passeios pelos finais dos anos 60 ,Derek viaja o país armado apenas com uma mochila cheia de tunes assassinos, seu passe de ônibus e uma sede insaciável de cerveja.

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www.nottinghillartsclub.com

ANGELA DAVIS

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Angela Yvonne Davis (Birmingham, 26 de janeiro de 1944) é uma professora e filósofa socialista estado-unidense que alcançou notoriedade mundial na década de 1970 como integrante do Partido Comunista dos Estados Unidos, dos Panteras Negras, por sua militância pelos direitos das mulheres e contra a discriminação social e racial nos Estados Unidos e por ser personagem de um dos mais polêmicos e famosos julgamentos criminais da recente história americana.  Angela nasceu no estado do Alabama, um dos mais racistas do sul dos Estados Unidos e desde cedo conviveu com humilhações de cunho racial em sua cidade. Leitora voraz quando criança, aos 14 anos participou de um intercâmbio colegial que oferecia bolsas de estudo para estudantes negros sulistas em escolas integradas do norte do país, o que a levou a estudar no Greenwich Village, em Nova Iorque, onde travou conhecimento com o comunismo e o socialismo teórico, sendo recrutada para uma organização comunista de jovens estudantes.  Na década de 1960, Angela tornou-se militante do partido e participante ativa dos movimentos negros e feministas que sacudiam a sociedade americana da época, primeiro como filiada da SNCC de Stokely Carmichael e depois de movimentos e organizações políticas como o Black Power e os Panteras Negras. Em 18 de agosto de 1970, Angela Davis tornou-se a terceira mulher a integrar a Lista dos Dez Fugitivos Mais Procurados do FBI, ao ser acusada de conspiração, sequestro e homicídio, por causa de uma suposta ligação sua com uma tentativa de fuga do tribunal do Palácio de Justiça do Condado de Marin, em São Francisco.  Durante o verão daquele ano, Angela estava envolvida nos esforços dos Panteras Negras para conquistar a apoio da sociedade a três militantes presos, George Jackson, Fleeta Drumgo e John Clutchette, conhecidos como os “Irmãos Soledad”, por terem sido aprisionados na Prisão de Soledad, em Monterey.  No dia 7 de agosto, Jonathan Jackson, o irmão de 17 anos de George, em companhia de dois outros rapazes, interrompeu de armas na mão um julgamento num tribunal na tentativa de ajudar a fuga do réu do caso que estava sendo julgado, o amigo James McClain, acusado de ter esfaqueado um policial. Jonathan e seus amigos se levantaram do meio da assistência na sala do júri e renderam todos no recinto, conduzindo o juiz, o promotor e vários jurados para uma van estacionada do lado de fora. Ao entrar na van, Jackson gritou que queria os “Irmãos Soledad soltos até o meio dia e meia em troca da vida dos reféns”.  No tiroteio que se seguiu com a perseguição policial ao grupo, Jonathan e um amigo foram mortos pela polícia, não sem antes matarem o juiz Harold Haley com um tiro na garganta e o promotor raptado ficou paralítico com um tiro da polícia. As investigações que se seguiram identificaram a arma de Jonathan como registrada em nome de Angela Davis. Manifestação em Boston pela libertação de Angela Davis, 1970.  Com sua prisão decretada pelo estado da Califórnia e o FBI em seu encalço, Ângela fugiu do estado e desapareceu por dois meses, sendo alvo de uma das maiores caçadas humanas do país na época, acompanhada dia a dia pela mídia, até ser presa em Nova Iorque em outubro. O julgamento de dezoito meses que se seguiu, colocou uma mulher negra, jovem, bonita, culta e politizada, assessorada por uma equipe brilhante de advogados, no centro das atenções da imprensa americana num paralelo que só seria igualado décadas depois pelo julgamento de O.J. Simpson. Nos longos debates na corte, não apenas o caso criminal envolvido veio à tona, mas uma grande discussão sobre a condição negra na sociedade americana foi travada. Manifestações diárias por sua libertação e absolvição aconteciam do lado de fora do tribunal e por todo o país, transmitidos ao vivo pela televisão.  Dezoito meses após o início do julgamento, Angela foi inocentada de todas as acusações e libertada. John Lennon e Yoko Ono lançaram a música Angela em sua homenagem e os Rolling Stones gravaram Sweet Black Angel, cuja letra falava de seus problemas legais e pedia sua libertação. Celebridade e liberdade  Finalmente livre, Angela foi temporariamente para Cuba, seguindo os passos de seus amigos,os ativistas radicais Huey Newton e Stokely Carmichael. Sua recepção na ilha pelos negros cubanos num comício de massa foi tão entusiástico que ela mal pôde discursar. De acordo com Carlos Moore, um escritor bastante crítico das relações raciais na Cuba comunista, sua visita ao país causou grande impacto entre a população negra num tempo em que expressões de identidade racial eram bem raras em Cuba. Suas credenciais revolucionárias permitiram aos nativos se identificarem de público com seus pensamentos, sem medo de serem taxados de contra-revolucionários pelo governo cubano.  Em 1975, fatos polêmicos também aconteceram, entretanto, como o discurso crítico feito contra Angela pelo dissidente russo Aleksandr Solzhenitsyn em Nova York, que lhe acusava de hipocrisia em sua simpatia pela União Soviética, ao não falar sobre as condições dos prisioneiros políticos em regimes comunistas e por ignorar uma carta de presos políticos tchecos perseguidos pelo Estado lhe pedindo ajuda, como celebridade comunista que era agora, para denunciar as condições em que eram submetidos na cadeia, sabendo-se, como ela, inocentes. A resposta de Angela, “eles merecem o que tiveram, que continuem na prisão”, foi bastante explorada pela imprensa na época. Posteridade  .Angela Davis candidatou-se a vice-presidente dos Estados Unidos em 1980 e 1984 como companheira de chapa de Gus Hall, presidente do Partido Comunista americano, tendo votação irrisória. Continuou sua carreira de ativista política e escreveu diversos livros, principalmente sobre as condições carcerárias no país.  Se considera uma abolicionista, não uma reformista prisional. Em suas palestras sempre se refere ao sistema carcerário americano como um complexo industrial de prisões; aponta como um das soluções para o problema a extinção do cumprimento de penas em presídios e como fator determinante da maioria de prisioneiros americanos serem de negros e latinos a questão da raça e classe social.  Nos últimos anos continua a fazer discursos e palestras princincipalmente em ambientes universitários e se mantém como uma figura proeminente na luta pela abolição da pena de morte na Califórnia. Em 1977-1978 foi-lhe atribuído o Prêmio Lênin da Paz..
 Angela Davis tem sido minha heroína desde que li sua autobiografia. Sua mensagem tem sido a voz dos oprimidos. Seu papel como um revolucionário americano feminino nas horas mais escuras da década de 60 e 70 colocá-la em fuga da CIA por anos. Muitos de seus amigos foram mortos a tiros pela polícia racista e agentes da CIA. Verdadeiramente uma mulher corajosa...
O saudoso super astro do reggae jamaicano Bob Marley disse sobre ela numa entrevista..
Você admira as mulheres? Das mulher na América ... Angela Davis. Uma mulher como aquela que defende algo que me pode me apreciar  - Bob Marley...
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http://pt.wikipedia.org/wiki/Angela_Davis

RAS TESFA

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Ras Tesfa é um artista,cantor,poeta,escritor e compositor jamaicano e radicado em Nova Iorque,que lançou o disco  Ras Tesfa ‎– ´´The Voice Of The Rastaman ´´,em 1985 pelo selo Meadowlark Records..
 ‎Foi produzido pelo percussionista e produtor jamaicano Larry MacDonald ,e trouxe os temas Children Of All Beliefs, Rome-antixs,Rast Philospohy ,Now Yu Know,Cross The Tracks , Black Lady Love , Sitting By The River  e These Things In Life..
Ras Tesfa também é artista plástico e fez os desenhos originais da cover do disco do Bob Marley´´Uprising´´,utilizada por Neville Garrick,lendário artista gráfico que trabalhou com Bob Marley,Peter Tosh e Bunny Wailer,entre outros..
Em 1979 Tesfa publicou um poema/poster chamado ´´Rasta is A Reality´´,cujo desenho foi o o original do Uprising..
Ras Tesfa também gravou alguns singles como  Shining Star / Rhythm Of Life ‎ (12"),pela Eclipse Records..
Tesfa também escreveu o livro ´´The Living Testment of Rasta-For-I´´..
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 http://www.discogs.com/artist/Ras+Tesfa

Albums
	The Voice Of The Rastaman ‎ (LP, Album)	Meadowlark Records	1985
Singles , EPs
	Manifest (9) / Ras Tesfa - Shining Star / Rhythm Of Life ‎ (12")	Eclipse Records (9)	Unknown

SOL X-RAY

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SOL X-RAY, cujo verdadeiro nome é  EKLU-Natey E. Tétévi Solomon, nasceu em 5 de dezembro de 1967, em Lomé,Togo,África. Filho de um pastor músico,pianista ,compositor e professor de canto e de uma mãe corista em uma igreja protestante, desde cedo, ouvindo música religiosa e é imbuído de uma filosofia sobre o amor de seus vizinhos como ele herdou de seus pais.

Sol completou sua educação primária e secundária no Togo e combina educação e música, durante o qual um primeiro grupo que é especializado em rock e blues.

Compositor, sua primeira apresentação foi a participação em um concurso de canto de escola ao vivo, em 1984, obtendo o primeiro prêmio para uma das suas próprias composições.Participou em vários concertos de escola internacional no Palais des Congress, centro comunitário de CCF e Stade Omnisports Tokoin Lomé com o grupo "X-RAY" da escola Gbenyédzi.

Sol recebe um 2º Prémio em 1987 e o Un1er Price  em 1988, ainda com o grupo X-Ray em competições escolares organizadas pela canção "ARTISTA 2000."

Na sequência destes concertos do artista nas escola, o adepto do Reggae e filosofia Rasta Man começa a ocorrer em bares, cabarés e centros culturais, realizando-se o maior homem do Reggae e Rocker, mas também sem eu próprio diretório.

A partir de 1994 a 1995 organizou três concertos no antigo hotel internacional de estudantes Hollyday Aneho.

Foi Professor de ciências naturais e matemática por 6 anos sem abandonar a música.

Em 1997, Sol organizou um concurso de música no Stade de Lomé.

Em 1999 ele formou o grupo "Natural Vibration" com o qual ele ainda está em desenvolvimento para estes dias. É neste momento que sua carreira realmente começou.

Desde 2001,tocou em inúmeros concertos em diferentes palcos de Togo.

Em 2004 ele desistiu de ensinar para dedicar-se principalmente à seu maior propósito na vida é a música, especialmente o Reggae.

Em 2009 grava seu primeiro álbum,´´Devotion´´..

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 http://africanreggae.net/africa/?p=378

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DISCOGRAFIA

 DEVOTION-2009

PRINCE EVERALD

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A mensagem de conscientização de Prince Everald fez dele um artista popular na cena de música reggae internacional. Seu estilo vocal melódico suave, combinado com uma presença de palco dinâmico ganhou tanto respeito dos seus pares e a admiração de seus fãs. Recebeu o Lovers Rock do ano no Toronto Intl. Reggae Music Awards  por seu single Mother, Mother, em junho de 2005. Esta faixa é uma homenagem especial às mães de todo o mundo e está tomando as ondas de tempestade e recebendo ótimas críticas. Ele também recentemente lançou seu novo CD de estúdio, intitulado Prince Everald And Friends Vol. 2. Este CD apresenta artistas como o vencedor do Grammy Michael Rose, Willi Williams, Glen Washington, Nana McLean, Dougie Mack e Donna Makeda, juntamente com o Prince ele mesmo. Prince Everald fez uma aparição no Festival Internacional de Reggae de Calgary e Montreal International Reggae Festival onde ele não deixou de criar impacto e deixar a multidão implorando por mais. Ele também se apresentou no Festival de Música de Irie Nathan Phillips Square, onde ele foi destaque em notícias de entretenimento de televisão da cidade cantando duas canções originais. Prince também apareceu no anual canadense Reggae Music Awards, nas comemorações do dia de Marcus Garvey, nas celebrações do dia da Jamaica , o Festival de rua de Toronto, centro ilha Caribana e Du Murier Theatre ,entre muitos mais. Prince Everald também lançou um 45 7'' (vinil) intitulado GLORIFY THE KING  (lado A) e HELP (lado B) no ano de 2002, que está recebendo airplay no Canadá e no mundo. Este registro está atualmente nas lojas, e fazendo muito bem.  A consciência de Prince Everalds lhe trouxe para o Festival de rua de Toronto em 2002, a Jamaica com Love Concert  em outubro de 2002 com The Mighty Diamonds e George Nooks e o concerto Black Throne Judgment Concert em dezembro de 2002 com Capleton. Ele também recebeu o Roland Alphonso Memorial Award em outubro de 2002. Um artista eletrizante,Prince Everald apareceu nos palcos em toda a América do Norte, Inglaterra e Caribe. Um dos seus primeiros singles Money, foi observado na Reggae And African Beat Magazine como um dos principais novos lançamentos  em 1988. Prince Everald recebeu inúmeras indicações para sua música no canadense Reggae Music Awards. Em 1995, foi nomeado cantor Top Reggae canadense no Reggae Music Awards. Ele apresentou-se com uma gama de artistas de alto perfil, incluindo Freddie McGregor, Sanchez, Lt. Stitchie, Yami Bolo, Cocoa Tea, Bounty Killer, Lady Saw, Leroy Sibbles, Beenie Man e uma infinidade de outras estrelas. Seu CD,PRINCE EVERALD And FRIENDS lançado em 1999, recebeu tremendo airplay em Toronto e em todo o mundo. Ele então lançou o disco PRINCE EVERALD MEETS MOTHER LISA no ano de 2000. Prince Everald continua a executar localmente, bem como internacionalmente. Ele completou uma bem sucedida série de performances no 5-star Horizon Inn em St Catherine, Jamaica, seguiu com um movimentado Verão em 1999, durante o qual ele se apresentou com Leroy Sibbles, Beenie Man e Glen Washington. Performances continuaram no ano de 2000, onde trabalhou ao lado de Michael Rose e Sugar Minott. Então no Verão de 2001, ele fez uma venda esgotada na Bamboo Nightclub na baixa  Toronto, depois ele viajou para Chicago e empolgou o público de lá com sua presença de palco dinâmica e mensagens conscientes. Prince fez aparições no Canadá, Inglaterra, Jamaica e Chicago, para citar algumas. Recebendo vários prêmios da indústria da música reggae, este artista dinâmico tem estado no negócio de música há mais de vinte anos e tem lançado discos e CDs desde então. Com três CDs completos (e vinil) e inúmeros singles até à data, o  Prince Everald continua imbatível combinação de estilo, positiva mensagem e vocal fez de uma força contínua no cenário da música internacional. Considere o Prince Everald para datas em clubes, concertos e qualquer evento que pede taxa superior de reggae de raízes e lovers rock para entretenimento...

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DISCOGRAFIA

 

http://www.discogs.com/artist/Prince+Everald

Albums
	Prince Everald AND Friends Vol 1 ‎ (LP)			Abraham	Unknown
PRINCE EVERALD MEETS MOTHER LISA -2000 PRINCE EVERALD And FRIENDS VOL. 2-2012 Singles AND EPs
	Esso Jackson / Prince Everald - Porgey / Money ‎ (7")	Classic Sounds	1987
	Everyone Keeps Talking About Me ‎ (7")	Classic Sounds	1988
	Prince Everald & Cassey Man - I Love You Jah ‎ (7")	Classic Sounds	1990
	Poor People Want Help / Glorify The King ‎ (7")	Selassi Muzik	Unknown

JAH 9 (Janine Cunningham)

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A cantora ,compositora e ativista Janine 'Jah9' Cunningham ,de Falmouth,Jamaica,traz sua refrescante mistura de poesia contemporânea e consciente para o palco e oferece um estilo maduro e sofisticado, com uma energia única e cativante toda sua própria.
Seu hit e video ''Steamers a Bubble'' gravado no ''Inna de Yard'' do lendário guitarrista jamaicano Earl ''Chinna'' Smith fez um grande sucesso..
Por anos Jah9 deu comovente performances e cuidadosamente selecionados singles para o mundo. Agora,  cantora de reggae,dub e jazz, Jah9 liberou seu primeiro álbum ''New Name'' ,que teve seu lançamento em 26 de fevereiro de 2013..''New Name'' trouxe grandes hits de Jah9 como ''Avocado'',''Gratitude'',''Intentions'',''Taken Up'',''Mr. Right'',e a faixa título ''New Name'',entre outras..
O segundo álbum de Jah9  ''9'' saiu em 2016 pela VP Records..
O trabalho ''9'' contou com lendas do reggae como:  Dean Fraser no saxofone, Nambo Robinson no trombone,o saudoso guitarrista Gallimore Sutherland do The Gladiators,Earl ''Chinna'' Smith e Winston ''Bo Pee'' Bowen nas guitarras,e Wayne "C Sharp" Clarke, (Steel Pulse),na bateria..
Ela já se apresentou em diversos países ao redor do mundo,inclusive no Brasil,em 2018..
Janine Cunningham gravou também um álbum dub com Mad Professor em 2018-Mad Professor Meets Jah9 - In The Midst Of The Storm,e seu último trabalho é um single e video-clip chamado ''Feelings',de 2018..
Jah9 igualmente gravou singles em parceria com artistas como Chronixx,Iba Mahr,Deep Jahi,Pressure, Zion Train e os italianos do Mellow Mood..
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 http://jah9.net/blog/
https://www.discogs.com/artist/2095986-Jah9
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Albums
		New Name	Rorystonelove		2013
		9	VP Records, Steam Chalice Records		2016
		Mad Professor Meets Jah9 - In The Midst Of The Storm	VP Records, Steam Chalice Records		2017
		Feelings ‎(LP, MiniAlbum)	VP Records	VP6599	2018
Singles , EPs
		Keep On Holding On ‎(7")	Don Corleon Records	none	2010
		Legitimate ‎(10")	Rory	RR001	2011
		Jah9 / Solji Mix* - Steamers A Bubble / Steamers Dub	Hit Bound		2013
		Jah9 / Iba Mahr - Reverence / Great Is H.I.M.	Overstand Entertainment		2013
		Chronixx / Jah 9* - Smile Jamaica / Brothers ‎(7")	Silly Walks Discotheque	SWD 008	2013
		Jah9 / Pressure - Divine Government / One Way ‎(7")	Israel Records	IREU3	2014
		Zion Train, Jah9 - Fire ‎(7")	Deep Root	root046	2015
		Jah9 / Deep Jahi - Marijuana / Till A Morning ‎(7")	Biggy Music	BIGGY 002	2015
		Mellow Mood  Feat. Jah9 - Wipe Away ‎(7")	La Tempesta Dub	LTDUB7-005	2017
Compilations
		Singles ‎(CD, Comp)	Not On Label (Jah9 Self-Released)	none	2014
		Jah9 ‎(CD, Comp, Promo)	Not On Label (Jah9 Self-Released)	none	2017

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