O RETORNO DO THE MIGHTY DIAMONDS

  

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Tem havido incerteza sobre o futuro do The Mighty Diamonds desde a morte dos membros originais Tabby e Bunny, há dois anos. Essa confusão terminou no Dancehall Thursdays em Kingston esta semana, onde a nova versão daquele trio foi a atração principal.  A formação atual estreou no popular baile semanal, que acontece na sede da Rebel T.  Uma casa cheia de clientes os viu, assim como a vocalista Beverley Kelso, um membro original do The Wailers que comemora seu 76º aniversário esta semana.  Durante o show de 40 minutos do The Mighty Diamonds, os fãs dançaram músicas como ''Keep on Moving'', ''Right Time'', ''Have Mercy'','' I Need A Roof'' e ''Pass The Kutchie''.  Lloyd “Judge” Ferguson, co-fundador do grupo, subiu ao palco pela primeira vez com o vocalista Andrew Cassanova e a backing vocalista Traci-Trae Baillie, que pareciam confiantes enquanto cantavam as músicas clássicas.  Após a apresentação, Judge conversou com o Jamaica Observer sobre o show e os planos para The Mighty Diamonds este ano.  “Bem, eu gosto de como as coisas estão acontecendo esta noite, tenho trabalhado duro com os ensaios e isso valeu a pena porque as pessoas adoram. Teremos alguns shows por aí, mas vamos esperar antes de dizer qualquer coisa e vamos fazer algumas músicas novas”, disse ele.Tabby Diamond (nome verdadeiro Donald Shaw,o ex vocalista principal) e outro homem foram mortos por homens armados em frente à sua casa na comunidade de Waterhouse em 29 de março de 2022. Ele tinha 67 anos.  Três dias depois, Simpson, de 71 anos, morreu. Ele havia sofrido um derrame grave seis anos antes, que efetivamente encerrou sua carreira.Beverly Kelso estava em ótima forma em ''Simmer Down'' e ''It Hurts to be Alone'', músicas que anunciaram os Wailers no Studio One no início dos anos 1960.  Após a apresentação dos Diamonds, um grupo de jamaicanos residentes em Nova York, incluindo a Coalition to Preserve Reggae Music e a Caribbean American Society of New York, homenagearam o trio por sua resistência.  Tanto Judge quanto as famílias de Tabby e Bunny foram presenteados com placas.  Os prêmios também foram entregues a Kelso, ao fundador do Dancehall Thursdays, Oneil Famous, ao DJ veterano Peter Metro e ao DJ Talia, o mestre de cerimônias da noite.  Leroy Sibbles seguiu The Mighty Diamonds no palco e manteve o ritmo com Book of Rules, Sea of Love e Baby be True, músicas de seus dias com The Heptones...

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https://www.jamaicaobserver.com/2024/04/13/new-mighty-diamonds-back/

TONY TUFF-TRIBUTO

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Ontem, 20/04/2024, foi mais um dia terrível e triste porque faleceu a verdadeira grande lenda jamaicana Winston Anthony Morris, mais conhecido no mundo como TONY TUFF. Minhas profundas condolências à sua família, amigos, artistas e fãs ao redor do mundo. Tony Tuff iniciou sua carreira em 1969 como membro do trio vocal The African Brothers, junto com Sugar Minott e Derrick “Bubbles” Howard. Quando os African Brothers se separaram em meados da década de 1970, ele buscou outro trabalho fora da música até retornar como artista solo no final da década de 1970, com o álbum “Tony Tuff Meets Errol Schorder” e autoproduções, incluindo “I' m So Glad” single em seu próprio selo Winston. O grupo desfrutou de uma série de sucessos em meados dos anos 70, nomeadamente ‘Party Night’. Eles gravaram como um grupo com Rupie Edwards e Coxsone Dodd, mas no final dos anos 70 o grupo se desintegrou quando Dodd favoreceu Minott como solista e o contratou como aprendiz no Studio One. Tuff decidiu seguir outras carreiras, mas no início dos anos 1980 estava de volta ao estúdio de gravação. Seu primeiro lançamento solo, ‘I’m So Glad’, uma produção própria, apareceu em seu próprio selo Winston na Jamaica. Seus talentos também foram empregados pela conexão musical Yabby You Grove e ele alcançou sucesso internacional com o lançamento de Tony Tuff, em 1980. As músicas foram produzidas no Reino Unido pela King Sounds e a arte da capa foi desenhada por Brinsley Forde do Aswad. Encorajado por seu sucesso, Tuff trabalhou com Sugar Minott no lançamento de Presenting Mr. Ele trabalhou com Yabby You no álbum “Tony Tuff” em 1980, e trabalhou com Sugar Minott novamente no álbum “Presenting Mr. Tuff” de 1981, lançado pelo selo Black Roots de Minott. Agora esse álbum foi relançado, embora não seja uma reedição direta, pela Deep Roots Reggae Shop, com sede na França. As faixas “Love & Unity” e “Groovy Situation” foram descartadas e substituídas por dubs para “Working Man Song” e “All Who Gone”, enquanto “Rock Rock” está aqui como um mix estendido de 12″. Quando Tuff voltou para a Jamaica, ele tocou em sistemas de som, incluindo Lees Unlimited e Volcano. Sua aparição no Volcano Sound System coincidiu com seu trabalho com o produtor Henry ‘Junjo’ Lawes, que comandava o som. Tuff desfrutou de uma série de singles de sucesso, notadamente ‘Water Pumpee’ e ‘Mix Me Down’, que foram sucessos estrondosos nos dancehalls e nas paradas de reggae. Tuff esteve praticamente ausente das paradas nas décadas seguintes, embora continuasse a gravar e se apresentar ao vivo. Henry Lawes, que produziu Come Fe Mash It, de 1983, bem como dois dos singles de maior sucesso de Tuff, "Mix Me Down" e "Water Pumpee". Tuff lançou vários álbuns, singles e compilações ao longo dos anos 80, mas quase não teve produção musical durante os anos 90. A década de 2000 trouxe um punhado de novos lançamentos solo, incluindo Hit and Run de 2001, How Long de 2006 e uma peça complementar de 2009 How Long Dub, remixada em estilo dub por Jah Shakka. A década de 2000 também trouxe uma breve reunião entre Morris e Minott, que reformaram os African Brothers para o álbum Mysterious Nature de 2004. Tuff também desfrutou de uma agenda de turnês ampliada no início da década, fazendo várias paradas na Europa, Canadá e Estados Unidos. Nunca esqueci nosso único encontro no Ja'Sound Festival na França em agosto de 2006. 1º de abril de 1951 ou 29 de julho de 1955 - 20 de abril de 2024.Jah guide Tony Tuff..

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Por Fabrizio Laganà,facebook....

JAMAICA WORLD MUSIC FESTIVAL,1982

 

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O Jamaica World Music Festival realizado em novembro de 1982 apresentou The Clash, The English Beat, Squeeze, Joe Jackson, Peter Tosh, Rita Marley,Jimmy Cliff,The Melody Makers,Yellowman,B-52's, Black Uhuru,Grateful Dead e muito mais! Há mais de quarenta anos o Jamaica World Music Festival deu início ao que poderia ser considerado um dos mais diversos e envolventes line-ups de bandas e artistas de ska, reggae, new wave e rock dos anos 70 e 80 que já agraciaram o palco juntos, incluindo The Clash, The English Beat, Joe Jackson, B-52's Squeeze, Jimmy Cliff, Peter Tosh, Black Uhuru, Toots And The Maytals,Rita Marley,The Melody Makers junto com o Grateful Dead, os Beach Boys, Rick James e muitos outros.  Realizado no Bob Marley Performing Center em Montego Bay (que segundo os presentes nada mais era do que um imenso estacionamento de cascalho com um palco em uma das extremidades) no fim de semana de Ação de Graças de 1982, o festival foi um sucesso comercial que atraiu milhares de pessoas. Fãs americanos de reggae, rock e new wave, que viajaram até o ponto turístico com pico de público atingindo quase 50 mil pessoas para apresentações de Aretha Franklin e Gladys Knight. Apesar do sucesso financeiro, o festival nunca se tornou o evento anual que se esperava, mas, felizmente, a maioria das apresentações ficou disponível online. Fiz o meu melhor para coletar todas as apresentações de ska, reggae e new wave, junto com anedotas sobre vários artistas. Gorjeta para Dubwise Garage por postar todos os sets.  The Clash foi uma das principais atrações do festival e fez uma seleção de suas músicas que continham suas influências jamaicanas mais específicas. A banda tocou na segunda noite do festival e devido ao mau planejamento dos sets o show durou até altas horas da madrugada com a banda subindo ao palco por volta das 4 da manhã, horário local. De acordo com The Ballad of Joe Strummer, de Chris Salewicz, o empresário da banda, Bernie Rhodes, disse que a banda desistiria a menos que recebesse imediatamente US$ 200.000. O início tardio pareceu ter silenciado um pouco o público, já que Strummer implora ao público para ir junto em várias ocasiões, com Strummer brincando "Nestes climas mais frios, temos que tocar mais rápido" e "Se você não gosta de nós, eu tenho o Grateful Dead esperando nos bastidores e eu vou trazê-los, então é melhor você se preparar - agora!    Infelizmente, quando o Squeeze tocou no World Music Festival em Montego Bay, em 27 de novembro de 1982, o fim da banda estava próximo. O álbum deles, 'Sweets From A Stanger', lançado no início daquele ano, não foi bem recebido e considerado uma continuação decepcionante de 'East Side Story', de 1981. Mesmo a popularidade do single 'Black Coffee in Bed' não conseguiu salvar o álbum ou o grupo. A reação negativa ao disco, juntamente com o estresse da turnê e as tensões entre os membros da banda, levaram à separação da banda em 1983, embora Glenn Tilbrook e Chris Difford continuassem a trabalhar juntos. A apresentação deles no festival é um dos últimos shows antes do fim da banda, pelo menos até a reforma em 1985...A apresentação de Peter Tosh no Jamaica World Music Festival no outono de 1982 é uma de suas melhores performances, talvez até superando seu lendário show em "Complete Captured Live" gravado um ano depois no Greek Theatre em Los Angeles durante a turnê "Mama Africa". . Cada música é surpreendente, mas a versão espessa, forte e lenta de "Coming In Hot" e a versão de "Get Up, Stand Up" claramente se destacam das demais.  Talvez o mais memorável sobre este show, no entanto, tenham sido os comoventes discursos de Tosh para a multidão, mostrando sua integridade, força, religiosidade e humanidade, ao contrário de algum pregador comum, falando sobre ganja, reencarnação, injustiça, suas próprias forças e seu lugar ao lado do povo comum. , cidadãos oprimidos do mundo. Na verdade, o jeito de Peter com as palavras rendeu-lhe um lugar especial nas páginas da história musical, sociopolítica e espiritual. Ambos os discursos contêm um acompanhamento instrumental mixado por Karl Pitterson antes do lançamento do álbum em 2002. Para encerrar, este foi um show para sempre, e não pode ser desperdiçado por nenhum fã de Tosh, fã de reggae ou fã de música completo. Posso garantir que você não ficará desapontado....Devido ao festival que acontece na Jamaica, o lar da música reggae, houve uma grande representação do reggae em comparação com a maioria dos festivais como este.  Isso me leva a este set em particular, o primeiro da primeira noite do show. Toots and the Maytals são uma das maiores bandas de reggae de todos os tempos, na minha opinião. Infelizmente, eles não tocaram algumas de suas músicas mais conhecidas, como "Funky Kingston", "Monkey Man", "Sweet and Dandy" e assim por diante, e "Get Up, Stand Up" não é o Bob Marley e o clássico dos Wailers, mas um original com o mesmo nome. Ainda assim, é um belo conjunto da mesma forma. (Também é possível que este não seja o set completo, não tenho certeza, mas o início do set do próximo ato não foi gravado.Rita Marley e os Melody Makers foram suportados pelo The Wailers com Aston e Carlton Barrett e os demais membros,um show que deve ter sido muito emocional para Rita porque Bob Marley faleceu um ano antes,em 1981.Ela tocou músicas como ''Harambe'',''A Jah Jah'',''Thank You Jah'',''One Draw'',''Who Feels It Knows It'',''There’ll Always Be Music'',enquanto os Melody Makers apresentaram ''Sugar Pie'',''Children Playing In The Streets'', ''What A Plot'' ,e,claro,músicas de Bob Marley... O quarto artista no segundo dia do Jamaica World Music Festival de 1982 foi a banda jamaicana de reggae Black Uhuru,na época formada por Michael Rose,Puma Jones e Duckie Simpson. Black Uhuru é uma das bandas de reggae mais aclamadas pela crítica, embora não tenha o mesmo crossover pop de, digamos, Jimmy Cliff. Foi uma sorte esse show ter acontecido naquele ano, porque a banda provavelmente estava no auge musical. O álbum "Red" de 1981 é considerado um clássico do gênero. A revista Rolling Stone classificou-o em 23º lugar em sua lista dos 100 melhores álbuns da década de 1980. Seu próximo álbum, "Chill Out", de 1982, também é considerado um dos melhores. No entanto, em 1984 eles perderam um membro importante, Michael Rose, que partiu para carreira solo,e foi substituído por Junior Reid. Depois disso, eles mudaram de rumo musical e perderam mais integrantes,Puma Jones faleceu em 1990.infelizmente. Portanto, seu pico é geralmente considerado no início da década de 1980...King Yellowman no seu show apresentou clássicos como ''Herb Man Special'',''Church In Session'',''Yellowman Style'',''Yo Yo'', ''Jah Made Us For A Purpose''....  O quarto set no primeiro dia do Jamaica World Music Festival de 1982 foi apresentado pela estrela do reggae Jimmy Cliff. Cliff é um dos meus artistas de reggae favoritos e provavelmente um daqueles com apelo fora do mundo do reggae. Há muito tempo que pretendo publicar um álbum ao vivo dele, por isso foi bom que este festival me tenha forçado a fazê-lo.  Muito parecido com o set de Toots and the Maytals no mesmo dia, é um pouco frustrante que algumas músicas realmente importantes não tenham sido tocadas, como "Sitting in Limbo", "Wonderful World, Beautiful People" e "You Can Compre se você realmente quiser." Mas Cliff estava realmente ansioso para tocar sua música mais recente. Ele lançou o álbum "Special" no início de 1982..Cliff  tocou nada menos que oito das doze músicas desse álbum, além de mais algumas de seu álbum de 1981.....

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http://marcoonthebass.blogspot.com/2013/11/jamaica-world-music-festival-in.html

https://www.amazon.com/Peter-Tosh-Live-Jamaican-Music/dp/B00005UF2I

http://albumsthatshouldexist.blogspot.com/2024/03/jamaica-world-music-festival-montego.html

ZABANDIS

 

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Zabandis-Grupo do Reino Unido formado por Desmond Charles, Joseph Charles e Michael Charles. O single do Zabandis-''Teachings '' mostra gravações raras do Reino Unido do final dos anos 70 e início dos anos 80 de Zabandis, apresentando membros do Misty In Roots,e produzidas por Clement Bushay. Ambas as faixas com dublagens estendidas,confira! Como sempre no Hornin' Sounds - um toque! Temas do Zabandi:''Identification'', ''Better Yourself''' (de ''Teachings''),''Jah Is Alive'' e ''Freedom Fighter (feat. Tekla Mariam nas 2 últimas),''When Were Gone'' / ''Rasta Safari''. ...

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https://www.discogs.com/artist/1183020-Zabandis

https://soundsoftheuniverse.com/sjr/product/zabandis-teachings

JOHNNIE BLACK (fotógrafo)

 

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Situadas no ambiente terreno da estrada 10a West Kings em Kingston, havia imagens desejadas em todo o mundo. Johnnie Black, o renomado fotógrafo jamaicano, exibiu joias escondidas.   Este evento foi apresentado e curado pela profunda Maxine Walters, a quem tive o benefício de perguntar “Como foi o processo de montagem deste espetáculo”. Ela respondeu com muita energia ao exclamar: “Demorou três semanas para juntar tudo, foi muito trabalho!”. Ela deixou escapar o fato de que estava bastante exultante com o comparecimento e suas constantes pancadas com a bengala me fizeram apreciar ainda mais o trabalho que foi feito.    Houve um painel de discussão fantástico enquanto Johnnie proclamava seu triunfo ao contar ao público sobre seu trabalho com lendas do reggae como Black Uhuru,Rita Marley e o próprio Robert ‘Nesta’ Marley. Ele continuou falando como entrou no ramo da música e da fotografia e como seu foco mudou depois de um tempo. Sua fotografia não era mais ícones do reggae e shows, mas agora se concentrava em pássaros, críquete e aspectos mais amplos da natureza. Perguntei por que ele demorou tanto para revelar essas fotos ao que ele comentou: “Ficaram debaixo da minha cama por 40 anos e um dia eu simplesmente tirei elas”.    Ícones como Johnnie Black deveriam ser idolatrados como os pioneiros visuais que são. Testemunhar esta 'masterclass' visual foi uma educação cultural necessária, pois me lembrou dos pioneiros da nossa música.Outros artistas do reggae que Johnnie Black fotografou capas para os álbuns ou shows incluem:Marcia Griffiths,Half Pint,Nadine Sutherland,Judy Mowatt,Toots And The Maytals,Carlene Davis,Jacob ''Killer'' Miller,Jimmy Riley,Mutabaruka,Junior Tucker...A capa do álbum duplo ''Reggae Sunsplash,1981-A Tribute To Bob Marley também foi utilizada uma fotografia de Johnnie Black..

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https://backayard.com/latest/johnnie-black-exposing-jamaican-legends/

LANCELOT ''MAXIE'' McKENZIE

 

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Lancelot “Maxie” McKenzie - Nome verdadeiro: Lancelot McKenzie- Perfil: Produtor de reggae jamaicano, engenheiro e dono de gravadora.  Fundou as gravadoras Cord, Nots e Crown, todas localizadas em 24 McDonald Lane, em Kingston.  Também conhecido como Colonel Maxi,foi engenheiro do Channel One Recording Studio.Trabalhou com grandes artistas do reggae como Black Uhuru,Scientist e Barnabas,e gravou o álbum Maxie, Scientist and Barnabas – ''Three The Hard Way'' em 1981 pelo selo Silver Camel...

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https://www.discogs.com/artist/490802-Lancelot-Maxie-McKenzie

DISCOGRAFIA

Albums
	Maxie*, Scientist , Barnabas – Three The Hard Way	Silver Camel			1981
Singles , EPs
	L. Jones* / Maxie* – Day Dreaming Of Africa / Some African (12")	Xamayca Music	XA001		1978

ONE LOVE EXPERIENCE

 

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O escritor,colecionador e pesquisador do reggae Roger Steffens, que também foi curador e guia de um recente museu pop-up em Los Angeles chamado ''One Love Experience'', afirma que o filme ''ONE LOVE'' “pegou vários elementos da vida de Bob e os embaralhou como um baralho de cartas”, em para apresentar uma história que flui na tela. Como talvez devesse. “Você pode fazer coisas assim em um filme, para contar a história”, me disse Wayne “Native Wayne” Jobson, outro participante da Island Music Conference. “Se você quer fatos, assista a um documentário!” Jobson deveria saber. Seus primos Diane e Dickie Jobson trabalharam como advogado e gerente de gravadora de Bob, respectivamente; O próprio Wayne é uma voz-chave no documentário da Netflix Remastered: ''Who Shot The Sheriff?'', a exploração mais detalhada até o momento da tentativa de assassinato de Bob em 1976 em sua casa em 56 Hope Road, que figura significativamente em One Love. “Meu amigo Matt Jensen ministra um curso sobre Bob Marley na Berklee College of Music em Boston há 20 anos”, diz o historiador de Marley Roger Steffens, falando via Zoom de sua casa em Los Angeles, onde está seu arquivo pessoal de relíquias de Marley. agora ocupou sete salas cheias. “Jensen me disse que nos últimos dois anos, os alunos chegaram sem saber muito sobre Bob Marley. No passado, todos vieram com a bagagem de Marley, mas querendo aprender muito mais. Agora é apenas uma tabula rasa. Quem é esse cara? Por que deveríamos nos importar?” Perto da estrela permanente de Bob Marley na Calçada da Fama de Los Angeles, uma vasta exposição envolvente que celebra o legado do músico teve exposição temporária no Ovation Hollywood. O show começou em 27 de janeiro de 2023 e teve duração de 12 semanas.  A “Bob Marley One Love Experience” estreou na Saatchi Gallery de Londres em fevereiro de 2022 antes de embarcar em uma turnê por várias cidades, que rivalizaria com a do pioneiro do reggae. Los Angeles representou a terceira parada, depois de Toronto, e apresentou ao público a memorabilia de Marley, espaços imersivos únicos e, claro, música. Boas vibrações estão incluídas.  A exposição foi produzida pela Família Marley e pela Terrapin Station Entertainment, uma divisão da Sony Music Entertainment. Dentro do espaço de 15.000 pés quadrados, os organizadores farão a curadoria de filmagens de shows, itens pessoais, como folhas de letras e camisas de futebol, e obras de arte inspiradas no cantor para criar uma imagem ampla de um dos ícones culturais duradouros do século XX.  Dois elementos envolventes se destacaram: o One Love Forest, um empreendimento multissensorial pela Jamaica que inclui um grande jardim de cannabis, e um espaço chamado estúdio Soul Shakedown, onde os visitantes usaram fones de ouvido e participaram de uma discoteca silenciosa....

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https://news.artnet.com/art-world/bob-marley-one-love-immersive-experience-los-angeles-2221107