BLACK MOJAH

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Seu verdadeiro nome é Maurice Koffi, Black Mojah começou sua carreira musical em meados dos anos 1990. Seus primeiros passos na música eram os primeiros em música urbana, especificamente no rap. É sob o apelido de Maures MC, que se faz conhecer ao lado de Bouake,na Costa do Marfim,África, sua cidade natal. Uma verdadeira escola de treinamento musical, o rap permite que ele dê seus primeiros passos neste campo. Ele faz parte do grupo "Académie de Bouaké", que anima então as noites quentes da cidade. É nos anos 2000 que o vírus da música de JAH está no topo. Ele gosta de dizer que ele sempre se sentiu atraído pela música reggae, desde sua primeira infância, já que ele já dançou ao som desses artistas musicais como Peter Tosh, IJahMan Levi , Bob Marley. Adolescente, ele gostava de ouvir esse gênero musical com os grandes irmãos do bairro, é por notícias, especialmente através do programa de rádio animado por MC Claver chamado "Zone Rap" que acontece com esse gênero. É fácil entender por que, anos depois, ele retorna ao seu gênero musical por excelência, o que significa reggae. Para falar sobre sua música, deve-se dizer que Black Mojah, combina maravilhosamente vários gêneros como roots, nyabinghi e dancehall. É, portanto, uma música de pesquisa que ela pratica e da maneira muito bonita. Seu último álbum, "Cœur Ouvert", é muito bonito com títulos como: N'yobemo, Vampaya, Si je le chante, etc ...
A música de Black Mojah trata de todos os males que a nossa sociedade atual experimenta sobre uma música bem orquestrada. Estas canções diferentes são cantadas, em francês, e em Baoule, sua língua materna. Black Mojah é um artista comprometido, um dos valores mais seguros da música reggae da Costa do Marfim e dos africanos em geral. Por ter uma voz muito bonita, é, na minha opinião, uma exortação para a juventude marfinense ter o gosto do trabalho bem feito. Deve-se dizer que o reggae na Costa do Marfim não está indo muito bem e isso há algum tempo, porque a juventude é mais inclinada sobre outros gêneros musicais. Artistas do calibre de Black Mojah, poderiam muito bem palestrar isso pela diversidade de sua música...
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www.abireggae.ci/Medias/139
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DISCOGRAFIA

Álbuns

Le Soldat Du Ghetto-2017

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  Gardez espoir

  por Black Mojah

  Lançado em 11-05-2016

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  Ghetto Life

  por Black Mojah

  Lançado em 04-03-2014

ISHA BLENDER

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Isha Blender é a última estrela em ascensão da consagração do reggae ,e 2017 é o ano para brilhar ainda mais brilhante.  Nascida em 3 de janeiro de 1987 em Clarendon, na Jamaica, como Isha Camala Williams, a talentosa vocalista começou a cantar aos dez anos de idade e gravou sua primeira música 'Bad Boy' por volta desta época. A partir daí, ela continuou a aprimorar seu trabalho sob a tutela de seu pai, o lendário  cantor do reggae Everton Blender.  Ao frequentar a Garvey Maceo High School (1998), Isha e seus pais decidiram que ela deveria levar sua música para outro nível e seguir os passos de seu pai. Não demorou muito para que a jovem cantora começasse a fazer turnês com o Everton e a banda Blend Dem entre o prazo em plataformas locais e internacionais, onde ela abriria shows para eles e forneceria  vocais de fundo.  Como parte do coletivo, ela agradou os estágios de muitos eventos populares em todo o mundo, incluindo Rebel Salute (Jamaica), Nevis e St. Kitt's Festival, Bahamas e Sunrise Festival (França), Tortola Festival (BVI) e Brooklyn Festival (EUA). ).  Quando ela não está ocupada na estrada, Isha está ocupada no estúdio de gravação. Em 2004, ela expressou 'Do Not Watch My Way' no famoso Riddim 'Tabernacle' de Stone Love, que também apresenta Beenie Man,  Marvia Providence e Elephant Man. Outros trabalhos incluem ‘I’m So Confused’, ‘I’m In Love (With You Baby)’ e ‘Simple Things’.. Como solista, Isha trabalhou com vários pesos pesados ​​da indústria como Willie Lindo, para Black Scorpio, Big Yard e Bobby Digital.  No momento, Isha está dando os últimos retoques ao seu  EP de estéia 'Epiphany', que possui uma equipe de produção estelar em sete faixas originais. O primeiro single do projeto 'Tonight' , recentemente lançado para aclamação generalizada ,é produzido pelo Solid Empire Records do Reino Unido  no riddim clássico  ‘Queen of The Minstrel’, re-trabalhado. Uma colaboração quente com o fireman Capleton intitulado 'Testify' também é exibida, além de um dueto com Turbulence.  Isha Blender desenha a influência musical de vários artistas, incluindo seu feiticeiro Garnett Silk, famoso e icônico; Lauryn Hill, Erykah Badu, Marcia Griffiths, Beres Hammond, Dennis Brown e, claro, o papai Everton. Além de ter uma propensão para Roots Reggae e Lover's Rock, a estrela gosta de R. and B. e Jazz; tons de que refletem em sua música.   'Tonight' está disponível para download agora..
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DISCOGRAFIA
EP
Epiphany-2016

JOÃO MARRIME

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João Marrime é um artista do reggae de Moçambique,África,da cidade de Inhambane,e possui seu próprio grupo ''João Marrime e Os Justiceiros''..
João Marrime canta em português,como Moçambique já foi uma colônia portuguesa na África,e dialetos locais..
Depois de mais de quatro séculos de domínio português, Moçambique tornou-se independente em 1975, transformando-se na República Popular de Moçambique pouco tempo depois..
Seu primeiro álbum,''A Chama da Unidade'',saiu em 2009,e contou com Voz: João Marrime - Voz auxiliar: Hélio D., Nazir Sousa - Coros: Belinha, Isabel, Margarita . Guitarra: Roland Pickl, Dino  Guitarra  baixo: Aniceto Nhantumbo  -Teclado: João Marrime, Nazir Sousa  -Saxofone: Pierre Dufloo - Percussão: João Marrime - Bateria: Roland Mudungaze..
Temas: Chama da Unidade , Xicimbacimbani , Amizade , Gumendhe , Vietname/Iraque  ,Ninguém Tem Razão ,Mundo Materialista,  Marieta e Discoteca, Beijing,Rasta é o Nosso Futuro ..
“U Chonguile ndzani massave, Kussasseka, kumbe uyo pwalissiwa kuyin massave!” Como és linda comadre! Não sei como foste feita, comadre!  Está é a mais recente música do músico João Marrime, que se dedica à produção do ritmo Reggae. Marrime é também um acérrimo defensor do Rastafarismo.  Do nada decidiu brindar os seus fás com uma fusão, carregando consigo uma mensagem que tanto agrada muitas famílias, como também a ser motivo de debates.  “Vilinganha”, língua Bitonga, que em português significa “Confusão”, é título do mais recente álbum deste músico, seguidor de artistas como Bob Marley e Luck Dube, entre tantos outros artistas de renome mundial.  Neste disco está inserida a faixa “Hoya Hoya Masseve”, música que João Marrime, não fazia idéia do alcançe e impacto da mensagem que improvisou na hora do fecho do seu disco.  Resgata-se, nesta música, a velha discussão segundo a qual a paternidade é uma presunção e a maternidade é um fato, porquanto, Marrime ao desejar boas entradas à sua comadre na sua casa, tece rasgados elogios à sua nora, também muita bonita como a mãe, porque multiplicou a família e não só.  “Graças a sua filha linda como tu, o meu filho já tem filhos. Muito obrigado comadre porque já tenho casa cheia graças a sua filha bonita. Meu filho rodou a zona toda em busca de um filho, mas só agora conseguiu com a sua filha, Massave!”  No lugar de ser mais uma música para completar o disco “Hoya Hoya Massave” acabou sendo, de fato “Vilinganha” porque não só se tornou num hino nacional nos dias que correm na cidade de Inhambane, mas porque virou juiz de situações desta natureza, que, na verdade, divide algumas famílias.  A um dado passo, Marrime despoleta um problema ou seja, questionando quem põe o “guizo ao gato” quando a sua nora teve a deu à luz mais um rebento. Três dias depois o bebé não parava de chorar e como manda a tradição, pelo menos na região sul, pode ser uma reivindicação de pedido de nome, uma solicitação confirmada depois de uma consulta feita a um reputado e famoso curandeiro da zona.  João Marrime chamou vários nomes dos seus defuntos, mas o netinho não parava de chorar, um sinal inequívoco de negar todos nomes dos defuntos da família Marrime, dando assim a mensagem de que, não era oriundo dos Marrime.  “Estranhei comadre, quando tu levaste o meu filho e naquela noite que todos estávamos desesperados, saíste para fora da casa naquela escuridão e quando pronunciaste o nome de Sanguanhane, o bebê calou logo imediatamente”, perguntou, indignado Marrime.  A partir deste fato, caiu a máscara, pois, Marrime, bastante, experiente descobriu que afinal os seus netos não eram filhos do seu filho, porque, segundo interpreta na sua música, o seu neto ao aceitar nome que não tem nada a ver com sua família, fica claro que não era do seu filho.  “Comadre, afinal é por essa manobra toda que tenho nesta casa netos de raças diversas, tenho brancos, mulatos e negros. Que confusão é esta que a minha nora criou aqui na casa do meu filho. Não acha que isso seja vergonhoso? Na verdade todos são filhos, não são do meu filho. Que Vilinganha é esta que a sua filha criou aqui. Bem somos adultos, eu e você vamos manter o segredo porque é muita vergonha para todos quando a sociedade descobrir esta confusão.  Numa breve conversa sobre o sucesso desta música, Marrime conta que recebeu muitas famílias chorando sempre que a música é tocada da Rádio, nas barracas, transporte de passageiros, vulgo, chapas 100 ou outro local porque retrata a papel químico o que efetivamente aconteceu as respectivas famílias.  “Aqui no bairro da liberdade, há família que está em confusão por causa desta música, uma parte da família faz questão de solicitar a Rádio Moçambique para tocar como forma de criticar a sua nora que juntou muitas crianças de pais diferentes em casa do seu marido”, contou Marrime que em algum momento sente alguma cumplicidade, pois, segundo disse, a letra parece ter sido uma encomenda para difamar as famílias que passam por isto.  “Acredito que de fato, tal como diz o próprio nome do Álbum, ''Vilinganha'',  Hoya Hoya Massave está uma critica social que semeia confusão e ruptura ao mesmo tempo em algumas famílias...
''Vilinganha''-Álbum do João Marrime-realizado em 1 de Janeiro de 2012 -  Composição: João Marrime - Produção: Studio Bom Dia-  Mixagem e Masterização: Roland Pickl - Técnico de Gravação: Nazir Sousa..
Temas:Sowori ,Mundavazani, Rila Uta Karala , Zá Misava , Masseve , Ndhizô  ,Siganji Saku  , Mafela Ndleleni , Xaka Mbanya e Gunduru Gombeni ..
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https://joaomarrime.bandcamp.com/
http://www.jornalnoticias.co.mz/index.php/caderno-cultural/5867-hoya-hoya-massave-vilinganha-do-joao-marrime.html
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DISCOGRAFIA

discography

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  Vilinganya
  Jan 2012
• 
  A Chama da Unidade
  Sep 2009

LARRY MARSHALL-TRIBUTO

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O grande cantor jamaicano Larry Marshall infelizmente faleceu em 28 de agosto de 2017,aos 75 anos..
Larry Marshall (nascido em Fitzroy Marshall , 17 de dezembro de 1941, Lawrence Park , Saint Ann Parish, Jamaica ) foi um cantor de reggae , que gravou ambos como artista solo e como parte dos duos Larry and Alvin e Larry and Enid.  Marshall nasceu em Lawrence Park, na paróquia Saint Ann, em 1941. Marshall saiu de Saint Ann em 1957 e viajou para Kingston . A carreira musical de Marshall se remonta ao início da década de 1960, sendo sua inspiração inicial Ben E. King .Entre 1962 e 1967, ele teve hits menores para produtores como E. Henry ("Too Young To Love"), Philip Yap ("Promise Is a Comfort to a Fool" e "Snake In The Grass"), Coxsone Dodd ("Please Stay"), e Prince Buster ("I've Got Another Girl" e "Suspicion").  Seus maiores sucessos vieram no final da década de 1960, quando ele se juntou com Alvin Leslie na dupla Larry and Alvin, gravando hits para o rótulo Studio One de Dodd (onde ele estava trabalhando como engenheiro assistente), como o enorme hit jamaicano " Nanny Goat ", que é considerado o registro que começou a mudança de rocksteady para o reggae , seguido de" Hush Up "," Your Love "e" Mean Girl ".  "Throw Me Corn" também se tornou um grande sucesso na Jamaica quando lançado em 1971. Marshall também gravou como uma dupla com Enid Cumberland, como Larry And Enid.  No início da década de 1970, Marshall trabalhou para o Studio One como assistente de engenheiro de estúdio para Sylvan Morris , como escritor, arranjador e vendedor de dub-plate , e o rótulo publicou uma compilação de suas gravações,''Presenting Larry Marshall'' ,em 1973. Enquanto no Studio One, Marshall organizou várias gravações de Burning Spear e também forneceu backing vocais.  Morris deixou o Studio One em 1974, levando Dodd a oferecer o trabalho do engenheiro chefe a Marshall, mas ele recusou a oferta, infeliz com os salários.  Depois de sair do Studio One em 1974, ele lançou o single 1975 "I Admire You", seguido de um álbum do mesmo nome. A versão do dub no b-side do single foi uma das primeiras a ser creditada ao King Tubby .  Marshall lançou vários singles em meados da década de 1980 produzido por Gussie Clarke , incluindo remakes de "Throw Me Corn" e "I Admire You", e lançou mais álbuns no final da década de 1980 e no início dos anos 90. Marshall também forneceu backs vocals no álbum Rasta No Pickpocket de Junior Byles , em 1986.  Marshall mudou-se para Miami e, sem receber uma recompensa financeira significativa por sua carreira musical, se apoiou trabalhando em sites de construção. Ele continuou gravando ocasionalmente. Marshall é um primo de Aston Barrett e Carlton Barrett , mais conhecidos como membros de Bob Marley and The Wailers e The Wailers Band . ..
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https://en.wikipedia.org/wiki/Larry_Marshall_(singer)

THE DUBBEEZ

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A jovem formação do grupo de Amsterdam,Holanda,The Dubbeez, prova que o bom reggae é intemporal. Este sexteto conhece o roots reggae clássico e o dub reggae para dar uma reinicialização convincente até o ano de 2016. The Dubbeez veio no radar como vencedor da Battle of the Bands durante o Amsterdam Uitmarkt.  Com o ritmo apertado, Earl na bateria e Olivia no baixo, The Dubbeez coloca uma base sólida sob suas próprias composições espumantes. Canções de reggae com uma sensação vintage, traduzindo o melhor do reggae clássico para aqui e agora, demonstrando triunfantemente que o reggae pode ter um apelo universal.  Os vocais de Quincy e Joanne mantêm a audiência dançante em aula ,enquanto os sintetizadores apertados de Bobby e as improvisações estratosféricas do guitarrista Mills em sua Fender colocaram tudo sob prazer. O grupo abraça ótimos exemplos como Lee 'Scratch' Perry, King Tubby, Black Uhuru e Damian Marley. A interpretação do reggae por esses jovens é melhor digitada como vital e balançante.  The Dubbeez estiveram na Jamaica por sua música, onde esses jovens fizeram uma grande impressão na cena local. Com sua energia cativante, vocais brilhantes e músicas bem pensadas, The Dubbeez já é uma grande promessa, que também irá convencer os amantes de música do mundo e os amantes do reggae...
Membros da banda:
 Quincy: rap
Joanne:vocais de ligação
Earl Maddy:bateria
Olivia Davina: baixo
Millan: guitarra
 Bobby: keyboards
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https://www.discogs.com/it/artist/5325221-Dubbeez
DISCOGRAFIA
EP
Dubby-2016

Compilations
		HangoverVarious - Dutch Delta Sounds - Music From All Parts Of The Globe Rooted In Dutch Soil ‎(CD, Comp, Promo)	Songlines	RITM002	2016

CAUSION

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Nascido Gregory Colin Bailey, na ilha de Antígua, Índias Ocidentais, Causion veio de uma família musical e inspirada pela música da Jamaica registrou sua estréia, a animadora 'African Girl', em combinação com o DJ Spider Don, com sede no Reino Unido. Enquanto a música mostrou ser um sucesso em todo o Caribe, ele foi ignorado na Jamaica. Embora não tenha podido entrar no gráfico jamaicano, ele lançou uma série de sucessos de 'pequenas ilhas', incluindo 'Crossroads', 'Different World', 'All About Love' e 'All Night Long'. Seu sucesso caribenho levou ao interesse nos EUA, especialmente na Califórnia, onde gravou uma versão do hit Alton Ellis, 'Breaking Up', ao lado  de Worl-A-Girl de Freddie McGregor Worl-A-Girl. A música foi aclamada, como o hino do verão do reggae de 1995 na Califórnia e o acompanhamento, 'Tell Me' provou ser igualmente popular. Os lançamentos levaram a uma aparição no Reggae Sumfest em 1995, apoiando artistas como Buju Banton, Michael Rose e Mikey Spice. No mesmo ano, Causion também atuou ao lado de Professor Nuts, Lieutnant Stitchie e Merciless no show ''Tribute To Garnett Silk Tour''. Causion posteriormente embarcou em um projeto de gravação com Hopeton Lindo e Syl Gordon, que inicialmente produziu sua estréia jamaicana, "Intimidation" em 1997 no rótulo 321 Strong. A música mostrou-se especialmente popular na Europa e no ano seguinte lançou sua estréia, Time Will Tell. Em 1999, Bailey se apresentou em sua terra natal, onde seu turno de Total Togetherness lhe valeu o título de Embaixador de Reggae de Antígua. Causion continuou visitando e, com razão, ganhou elogios da crítica por sua vitrine no New York's Music Festival e Guinness Reggae Carifest Tour...
Um embaixador do Reggae de Antígua,no Caribe, Causion lançou sua última música reggae "Cold Sweat", produzida por Maurice Gregory para o rótulo MasTrak Music. A música foi originalmente realizada pelo Third World e apresentou a voz do ex-vocalista cantor Bunny Rugs no álbum "Journey to Addis", lançado em 1978.  A nova versão de Causion introduziu a música para uma nova geração de amantes do Reggae quase quarenta anos depois com um novo som, dando-lhe nova energia enquanto ainda mantém a mensagem universal do original.  "Cold Sweat" tem muita história a ela ligada; de acordo com Cat Coore do  Third World: "É uma canção de poesia e uma expressão de uma luta contra as dificuldades, e significa uma época em que Bunny Ruggs estava enfrentando tempos difíceis em sua vida". Cat ressalta que "Cold Sweat'' era a música" break out "de Bunny para se tornar não apenas um cantor principal do Third World, mas também um fenomenal cantor solo".  Tanto Cat Coore quanto Richie Daley são apresentados musicalmente nesta nova versão da música e também desempenham papéis no vídeo para Cold Sweat.  Richie expressou sua profunda satisfação com esta versão mais recente por Causion e ficou satisfeito pelo fato de Causion, que brincadeira diz acreditar que realmente vem da Jamaica, se aproximou dele para fazer uma versão mais recente desta famosa música. Richie disse: "Estou contente de que Causion nos envolvesse no projeto, ele fez uma representação profunda da música", ele continua, "Causion está fazendo isso no som de hoje, à sua maneira, eu acho que ele fez um trabalho incrível, eu estou realmente satisfeito com a forma como saiu ".  Disponível no iTunes para download Cold Sweat é uma obrigação para todos os programas de rádios de reggae..
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https://sflcn.com/cold-sweat-new-release-causion-antiguas-reggae-ambassador/
http://www.allmusic.com/artist/causion-mn0000361631
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DISCOGRAFIA
Albuns
Causion - One Life To Live -CD - 2005
Stella's Kids- 2007

DICK GREGORY-TRIBUTO

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Richard Claxton Gregory (12 de outubro de 1932 - 19 de agosto de 2017), conhecido como Dick Gregory, era um ativista americano de direitos civis, crítico social, escritor, empresário, comediante e ator. Durante a turbulenta década de 1960, Gregory tornou-se um pioneiro na comédia de stand-up para seus conjuntos de "não-retenção", em que ele se esquivava de fanatismo e racismo. Ele atuou principalmente em clubes segregados para audiências pretas até 1961, quando se tornou o primeiro comediante preto a cruzar com êxito as audiências brancas, aparecendo na televisão e lançando álbuns de comédia.  Gregory estava na vanguarda do ativismo político na década de 1960, protestando contra a guerra do Vietnã e a injustiça racial. Ele foi preso várias vezes e fez uma greve de fome. Mais tarde, ele se tornou um orador motivacional.  Em agosto de 2017, Gregory morreu de uma doença não revelada em um hospital de Washington, D.C.,com a idade de 84 anos. Gregory era um estudante que se destacava em correr e foi auxiliado por professores da Sumner High School, entre eles Warren St. James. Gregory ganhou uma bolsa de estudos de trilha para Southern Illinois University Carbondale.  Lá, ele estabeleceu registros escolares como meio-milhar e miler. Ele era membro da Alpha Phi Alpha Fraternity Incorporated. Sua carreira universitária foi interrompida por dois anos em 1954, quando foi recrutado para o Exército dos Estados Unidos. O Exército foi onde começou seu começo em comédia, entrando e ganhando vários shows de talentos do exército ao instante de seu oficial comandante, que tinha tomado conhecimento da inclinação de Gregory por brincadeira. Em 1956, Gregory retornou brevemente à SIU após a alta, mas abandonou porque sentiu que a universidade "não queria que eu estudasse, eles queriam que eu funcionasse". Na esperança de realizar comédias profissionalmente, Gregory mudou-se para Chicago, Illinois, onde se tornou parte de uma nova geração de comediantes negros que incluiu Nipsey Russell, Bill Cosby e Godfrey Cambridge, todos rompidos com a tradição do minstrel que apresentava personagens pretos estereotipados . Gregory se baseou em eventos atuais, especialmente em questões raciais, para grande parte de seu material: "A segregação não é ruim. Você já ouviu falar de uma colisão em que as pessoas na parte de trás do ônibus se machucaram?"  Gregory começou sua carreira como comediante enquanto servia nas forças armadas em meados da década de 1950. Ele serviu no exército por um ano e meio em Fort Hood no Texas, Fort Lee na Virgínia e Fort Smith no Arkansas. Ele foi recrutado em 1954 enquanto frequentava a Southern Illinois University Carbondale. Depois de ter sido de alta em 1956, ele voltou para a universidade, mas não recebeu um diploma. Com o desejo de realizar comédias profissionalmente, ele se mudou para Chicago. Em 1958, Gregory abriu uma boate chamada Apex Club em Illinois. O clube falhou, aterrando Gregory em dificuldades financeiras. Em 1959, Gregory conseguiu um emprego como mestre de cerimônias no Roberts Show Club.  Gregory interpretou-se como comediante em casas noturnas pequenas, principalmente preconceitadas, enquanto trabalhava para o Serviço Postal dos Estados Unidos durante o dia. Ele foi um dos primeiros comediantes negros a obter aclamação generalizada para o público branco. Em uma entrevista com The Huffington Post, Gregory descreve a história do quadrinho preto como limitado: "Os negros podiam cantar e dançar nas casas noturnas brancas, mas não podiam ficar de pé e falar com pessoas brancas, o que é um quadrinho faz." Em 1961, enquanto trabalhava no Black Roberts Show Bar, em Chicago, ele foi visto por Hugh Hefner realizando o seguinte material antes de uma audiência em grande parte branca: Boa noite, senhoras e senhores. Eu entendo que há muitos sulistas na sala esta noite. Conheço muito o Sul. Passei vinte anos lá uma noite. Na última vez que eu estava no sul, entrei nesse restaurante e essa garçonete branca veio até mim e disse: "Nós não servimos pessoas coloridas aqui". Eu disse: "Está tudo bem. Eu não como pessoas coloridas. Traga-me um frango frito inteiro". Então esses três meninos brancos vieram até mim e disseram: "Garoto, estamos lhe dando um aviso justo. Qualquer coisa que você faça com essa galinha, nós vamos fazer com você". Então eu coloquei minha faca e garfo, peguei aquela galinha e eu a beijei. Então eu disse: "Alinhe, meninos!"  Gregory atribuiu o lançamento de sua carreira à Hefner, que, com base nesse desempenho, contratou Gregory para trabalhar no Chicago Playboy Club como um substituto do comediante "Professor" Irwin Corey. A primeira aparição da televisão de Gregory foi no show noturno de hoje à noite, Jack Paar. Ele logo começou a aparecer a nível nacional e na televisão. No início da carreira de Dick Gregory, ele foi oferecido um noivado no Tonight Starring Jack Paar. O show de Paar foi conhecido por ajudar a impulsionar os artistas para o próximo nível de suas carreiras. Na época, os quadrinhos negros tocaram no show, mas nunca foram convidados a ficar após as performances para se sentarem no famoso sofá e conversar com o anfitrião. Dick Gregory recusou o convite para se apresentar no show várias vezes até que finalmente Paar o chamou para descobrir por que se recusou a se apresentar no show. Eventualmente, para que Gregory se realize, os produtores concordaram em permitir que ele permaneça depois do seu desempenho e fale com o anfitrião no ar. Este foi um primeiro da história do show. A entrevista de Dick Gregory em Tonight Starring Jack Paar estimulou as conversas em toda a América. Pós-carreira permanente - Gregory foi o número 82 na lista da Comedy Central dos 100 melhores Stand-ups de todos os tempos e teve sua própria estrela no St. Louis Walk of Fame. Ele era um ex-co-anfitrião com a personalidade de rádio Cathy Hughes, e foi um convidado da manhã freqüente, no "The Power" do rádio WOL 1450 AM, a estação emblemática da Radio One de Hughes. Ele também apareceu regularmente no programa nacionalmente sindicado Imus in the Morning. Gregory apareceu como "Mr. Sun" no programa de televisão Wonder Showzen (o terceiro episódio, intitulado "Ocean", exibido em 2005). Como Chauncey, um personagem de fantoche, absorve uma substância alucinógena, o Sr. Sun avisa: "Não fique engolido na imaginação, Chauncey. Isso pode levar a coisas terríveis e horríveis". Gregory também forneceu comentários convidados sobre o Wonder Showzen Season One DVD. Grandes segmentos de seu comentário foram intencionalmente apagados, incluindo os nomes de várias empresas de laticínios, pois ele fez observações potencialmente difamatórias sobre os efeitos nocivos que o consumo de leite de vaca tem em seres humanos. Gregory compareceu e falou no funeral de James Brown em 30 de dezembro de 2006, em Augusta, na Geórgia. Gregory foi um convidado ocasional no show de rádio Make It Plain Sirius Channel 146, Mark Thompson, das 15h às 18h. Gregory apareceu no The Alex Jones Show em 14 de setembro de 2010, 19 de março de 2012 e 1º de abril de 2014. Gregory deu o discurso principal para o mês da História Negra no Bryn Mawr College em 28 de fevereiro de 2013.  Sua mensagem para levar aos alunos era nunca aceitar a injustiça. Uma vez que aceito a injustiça, eu me tornei injustiça. Por exemplo, as fábricas de papel produzem um mau cheiro horrível. Mas as pessoas que trabalham lá não cheiram. Lembre-se, o Dr. King foi assassinado quando ele foi trabalhar para coletores de lixo. Para ajudá-los como trabalhadores a fazer valer seus direitos. Não conseguiram mais cheirar o cheiro do lixo em volta deles. Eles estavam acostumados a isso. Eles comeriam seu almoço fora de uma bolsa marrom sentada no caminhão de lixo. Um dia, um trabalhador estava sentado na parte de trás do caminhão em cima do lixo e morto porque ninguém sabia que ele estava lá.  Em 2013, Dick Gregory continuou a ser uma voz de toque do movimento de poder preto. Recentemente, ele foi apresentado em um livro de Fantagraphics de Pat Thomas intitulado Listen, Whitey: The Sights and Sounds of Black Power 1965-1975, que usa as gravações políticas da era dos Direitos Civis para destacar significados sociopolíticos ao longo do movimento.Dick Gregory é conhecido por apresentações cômicas que não só faziam rir das pessoas, mas zombavam do estabelecimento. De acordo com Thomas, os monólogos de Dick Gregory refletem um momento em que o entretenimento precisava ser político para ser relevante, e é por isso que ele incluiu seu standup na coleção. Dick Gregory é apresentado juntamente com os gostos de Huey P. Newton, Jesse Jackson, Martin Luther King Jr., Langston Hughes e Bill Cosby.  Joe Morton interpretou Dick Gregory em 2016 na peça Turn Me Loose no Westside Theatre, em Manhattan.  Vida pessoal - Gregory conheceu sua esposa Lillian Smith  em um clube afro-americano; eles se casaram em 1959. Eles tinham onze filhos (incluindo um filho, Richard Jr., que morreu aos dois meses): Michele, Lynne, Pamela, Paula, Stephanie (também conhecida como Xenobia), Gregory, Christian, Miss, Ayanna e Yohance. Ele foi criticado por ser um pai ausente. Em uma entrevista de 2000 com The Boston Globe, Gregory foi citado como dizendo: "As pessoas me perguntam sobre ser um pai e não estar lá. Eu digo: 'Jack o Estripador tinha um pai. Hitler tinha um pai. Não fale comigo sobre a família. "  -Ativismo político -Ativo no Movimento dos Direitos Civis, em 7 de outubro de 1963, Gregory chegou a Selma, Alabama, e falou durante duas horas em uma plataforma pública dois dias antes da campanha de registro de eleitores conhecida como "Dia da Liberdade" (7 de outubro de 1963). Em 1964, Gregory tornou-se mais envolvido em atividades de direitos civis, ativismo contra a Guerra do Vietnã, reforma econômica e questões antidrogas. Como parte de seu ativismo, ele participou de várias greves de fome e campanhas na América e no exterior..
Em 1984, ele fundou a Health Enterprises, Inc., uma empresa que distribuiu produtos com perda de peso. Com esta empresa, Gregory fez esforços para melhorar a expectativa de vida dos afro-americanos, o que ele acreditava estar sendo dificultado pela má nutrição e abuso de drogas e álcool.  Em 1985, Gregory introduziu a "Dieta Bahamian Slim-Safe", uma mistura de dieta em pó.  Ele lançou o pó de perda de peso na Whole Life Expo em Boston sob o slogan "É legal ser saudável". A mistura de dieta, bebida três vezes por dia, foi dita para proporcionar uma rápida perda de peso. Gregory recebeu um contrato de distribuição multimilionário para vender a dieta.
Em 2014, Dick Gregory atualizou sua fórmula original de 4X, que foi a base para a Dieta das Bahamas e criou sua nova e melhorada "Dieta do Caribe para a Saúde Ótima".
Ele conheceu o super astro do reggae jamaicano,o saudoso Bob Marley..
Dick apresentou Bob Marley no Amandla Festival of Unity em 1979, um evento para conscientizar e financiar a luta contra o apartheid na África do Sul...
Dick Gregory morreu em um hospital em Washington, DC em 19 de agosto de 2017 aos 84 anos.
 A causa foi insuficiência cardíaca. ..
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https://en.wikipedia.org/wiki/Dick_Gregory

Dick Gregory
Dick Gregory in 2015
Birth name	Richard Claxton Gregory
Born	October 12, 1932 St. Louis, Missouri, U.S.
Died	August 19, 2017 (aged 84) Washington, D.C., U.S.
Medium	Civil rights activist, stand-up comedy, film, books, critic
Nationality	American
Years active	1954–2017
Genres	Satire, political satire, observational comedy
Subject(s)	American civil rights, politics, culture, African-American culture, racism, race relations, vegetarianism, healthy diet
Spouse	Lillian Smith (m. 1959)
Children	11
Notable works and roles	In Living Black and White Nigger: An Autobiography by Dick Gregory Write Me In!
Website	www.dickgregory.com

JASON WILSON

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O músico canadense Dr. Jason Wilson é um candidato de duas vezes ao Prêmio Juno e vencedor do Prêmio Canadian Reggae Music Award de Downsview, Ontário. Nascido de pais escoceses, Wilson era o protegido do tecladista Jackie Mittoo do Studio One e é o primo do tecladista Michael Virtue do UB40. Wilson tocou seu primeiro show de clube noturno com Messenjah quando ele tinha apenas catorze anos. Conhecido pela incorporação de influências folclóricas de jazz e escocesa e inglesa em cima de uma base de reggae, Jason Wilson é um multi-instrumentista, embora talvez seja mais conhecido por suas habilidades no piano. O cantor e compositor interpretou e gravou com UB40, Alanis Morissette, Sly and Robbie, Ernest Ranglin, Pee Wee Ellis, Dave Swarbrick, Ron Sexsmith, The Mighty Sparrow, Percy Sledge, Brinsley Forde (Aswad), Dick Gaughan, David Francey e muitos mais. Wilson possui extensa experiência de sessão de estúdio em seus instrumentos nativos, piano e voz, mas também em baixo, violão e acordeão..
Possuiu seu próprio grupo ,''Jason Wilson And Tabarruk''...
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DISCOGRAFIA
https://www.discogs.com/artist/3787010-Dr-Jason-Wilson
http://www.jasonwilsonmusic.com/

Albums
		Dark Corners ‎(CD)	Wheel Records (Canada)	WR003A	1998
		Dread and Blue: A Canadiana Suite ‎(CD)	Wheel Records (Canada)	WR006B	2004
		The Peacemaker's Chauffer ‎(2xCD)	Wheel Records (Canada)	WR007B	2008
		Wilson* , Swarbrick* - Lion Rampant ‎(CD)	Shirty, Wheel Records (Canada)	SHIRTY4, WR008B	2014
Miscellaneous
		Tabarruk ‎(CD)	Wheel Records (Canada)	WD 001	1993
		Prairie Truth ‎(Cass)	Wheel Records (Canada)	WR002	1996
		Jonah ‎(CD)	Wheel Records (Canada)	WR005B	2000
		Wilson* , Swarbrick* - Red Rose Medley ‎(CD)	Wheel Records (Canada)	WR008A	2011

DELGADO 1 RAS

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Delgado 1 Ras é um cantor jamaicano veterano do reggae,de Kingston,Jamaica..
Ele lançou um single e videoclip chamado ''Day Off'' agora em 2017..
Outros temas de Delgado 1 Ras:''Ups And Downs'',''Hand Out'',''Go To Your Head'',''Up An Up''..
O artista trabalha pela gravadora Fams House...
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DISCOGRAFIA
Day Off - Single Latest Release-2017
Up An Up -Fams House-2017

HAYES

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Hayes é uma pequena cidade situada na Paróquia de Clarendon,Jamaica..
Como muitos outros lugares na Jamaica,Hayes sofre com a violência urbana,muitas mortes,assassinatos..
Hayes em 2011 estava com uma população de 10,639 pessoas..
Hayes está situada a aproximadamente 20 quilômetros a sul do movimentado centro da cidade e área comercial de May Pen,capital de Clarendon..
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https://en.wikipedia.org/wiki/Hayes,_Jamaica

IKI LEVI And The Rasta Hebrew-Man

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Iki Levi And The "Rasta Hebrew-Man" é um grupo de reggae de Israel,da cidade sagrada de Jerusalém.Os membros da banda são: Aiki Loi:cantor de ligação, Tambor de Kalman:percussão, Neben:percussão, Yam Regev - guitarra, Seu pai Wharf :guitarra, Asf Oolf:Baixo, Nadav Berkowitz -klidim, Lihi Sadi:trombeta, Shahar Ben-Giat:saxofone. Moryah :poesia..
 O som do grupo é Roots Reggae ,composições de raízes,sobre Israel, protesto, chutando o sistema e acariciando juntos..
Temas de Iki Levi And The Rasta Hebrew-Man: '' Amen'',''Stop The War'',''Thanks And Praises'',''Baby Baby'',e eles também cantam algumas canções de Bob Marley como ''Rat Race'',''Jammin'',''Exodus''..
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DISCOGRAFIA
Singles
Amen-2017
Thanks And Praises-2015
Baby Baby-2015

SALT RIVER

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 Salt River está situado a 10 minutos a leste de Lionel Town,na Paróquia de Clarendon ,Jamaica, perto da costa, tem uma fonte mineral pública que é um ponto de refúgio favorito entre os locais. As danças são realizadas nos fins de semana para o que eles chamam de Domingos adiantados. Pouco visitado pelos turistas, a manutenção é deficiente, pois os habitantes locais não parecem se importar com os lixos que destroem as terras, incluindo frigoríficos falecidos estacionados à beira da água do rio e grandes pneus estacionados sob as águas cristalinas. No entanto, é um excelente local para absorver a cena local e comer um pouco de peixe e festival fritos. Para chegar a Salt River, vire à esquerda antes de chegar a Lionel Town em direção ao sul, seguindo o sinal para o Resort de Milk  River(fechado), ou pegue a primeira rua à esquerda depois de atravessar a praça da Torre do Relógio (Clock Tower) em Old Harbor em direção ao oeste e continue por cerca de 10 km através do Longville Park Farm..
As águas de Salt River são acreditadas de serem medicinais,e promete a cura de várias doenças para aqueles que se banharem em Salt River..
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https://www.moonjamaica.com/listing/salt-river