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By Ferramentas Blog

terça-feira, maio 31, 2022

SOJA -''Beauty In The Silence''-Grammy 2022

 














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O ano novo está aqui, e o 64º Grammy Awards de repente é mais tangível para muitos artistas. As indicações foram anunciadas e analisadas minuciosamente. As previsões foram lançadas e reformuladas. Entre as diversas categorias, a banda de reggae SOJA (Soldiers Of Jah Army) foi indicada ao Melhor Álbum de Reggae com seu lançamento em setembro de 2021, ''Beauty In The Silence''.  “Eu tive um telefonema com meu outro diretor musical Trevor Young, o guitarrista/vocalista (SOJA) seguido por um telefonema com meu empresário desde os 15 anos, Elliott Harrington. Nós praticamente gritamos um com o outro por cinco minutos”, disse o vocalista do SOJA, Jacob Hemphill, ao American Songwriter sobre a notícia da indicação. “Então, nos sentimos muito bem.”  Beauty In The Silence é o recorde de 13 faixas que quebrou o hiato de lançamento de quatro anos da banda. Antes deste disco, a banda foi indicada anteriormente para Melhor Álbum de Reggae em 2014 e 2016. Desta vez, porém, a indicação parece diferente.  Este álbum é o culminar da banda - Hemphill, Young, Bob Jefferson, Ryan "Byrd" Berty, Ken Brownell, Patrick O'Shea, Hellman Escorcia e Rafael Rodriguez - trabalhando juntos e separados. É uma coleção de músicas caracterizada pela criatividade de um grupo veterano, mas também marcada pela pandemia e pela resiliência que se seguiu.   SOJA de James Lathos “O primeiro processo criativo foi nossa fase normal de todos nós voarmos para um estúdio e vivermos lá por duas semanas. Tivemos sorte que isso aconteceu logo antes da pandemia, e conseguimos todo o ritmo básico, bateria, baixo, guitarra rítmica, teclas rítmicas - temos tudo isso - vocais de rascunho. E então o mundo parou”, explica Hemphill. “Então passamos para a fase dois, que é praticamente todos nós temos um estúdio em nossa casa ou na rua. E então começamos a passar as coisas.”  Um dos momentos que mais se destaca para Hemphill da construção de ''Beauty In The Silence'' é a música “Break It Down”. Hemphill e Young gravaram a faixa na Nova Caledônia, “que fica do outro lado do mundo”, como Hemphill descreveu. Foi lá, em todo o mundo de onde a banda começou em Arlington, Virgínia, que Hemphill gravou “Break It Down”.  “Então a pandemia começou”, elabora Hemphill. “Young enviou 'Break It Down' de volta para mim, e ele tocou novamente o baixo. Ele tinha repetido minhas guitarras. Ele compôs uma faixa de bateria e depois mandou… Acho que foram 15 camadas de harmonia vocal sobre os refrões. E eu liguei para ele e fiquei tipo, 'Cara, o que você fez?' E ele disse, 'Eu não sei. Eu meio que fiz o que estava sentindo.” E eu fiquei tipo, ‘Bem, você gostou de algo incrível. E isso me fez pensar que esta é uma boa maneira de escrever um disco.'”  Esse processo de criação e edição contínua entre os colegas de banda ocorreu durante todo o álbum. “Agora, quero fazer isso sempre que fizermos um disco”, diz Hemphill sobre essa metodologia.  Para empregar a metáfora que Hemphill usou para descrever esse processo, era como se os membros da banda fossem empreiteiros construindo uma casa. Primeiro, a banda lançou as bases da casa (leia-se: o novo disco) em conjunto, e depois assumiu diferentes aspectos da casa separadamente (leia-se: fornecendo sua própria instrumentação).  “Cada cara tem que fazer sua coisa”, afirma Hemphill. “Então, se você é como o cara da janela, você tem um ano e meio para realmente fazer as janelas. Se você é o cara que faz as madeiras de lei, pode pensar nisso por três, cinco meses. Isso foi legal. Foi tipo, tudo bem, a estrutura é feita em grupo, e então todos nós fazemos o que fazemos pessoalmente por nós mesmos. Então você envia para os outros caras e eles ficam tipo, ‘Cara, eu amo 85% do que você fez. E se você mudar os últimos 15%?'”  Outras músicas do disco que são próximas ao coração de Hemphill e prova do processo eficaz de criação de novas músicas da banda são "Back To The Start", "This Heart of Mine" e "Fall Like Rain". Além disso, Hemphill escreveu “The Day You Came” de um lugar de profundo desgosto. Cada uma dessas faixas possui jornadas de emoção e som.  “Esse é o segredo do SOJA”, diz Jacob Hemphill, “o som deve hipnotizar você”.  “Então, ao ouvir seis, sete, você fica tipo, merda. Ele está falando sobre isso”, continua Hemphill. “E há a parte principal, você percebe que eu já passei por isso.”  Essa relacionabilidade e conexão brotam de Beauty in the Silence. E, no entanto, ainda é divertido de ouvir. SOJA também trouxe vários artistas e produtores talentosos para ajudar a criar este disco. Você ouvirá colaborações do SOJA com Ali Campbell do UB40, J Boog, Common Kings, Jared Watson do Dirty Heads e muito mais... A banda americana de reggae SOJA (sigla para Soldiers in Jah Army) levou para casa o prêmio Grammy de Melhor Álbum de Reggae na 64ª cerimônia anual de premiação do Grammy em 3 de abril.  A banda sediada na Virgínia levou o prêmio por seu álbum ''Beauty in the Silence''. É a terceira vez que a banda de oito integrantes é indicada na categoria.  Ao aceitar os prêmios, a banda agradeceu à Jamaica por sua inspiração.  “Para os pais fundadores do Reggae e da ilha da Jamaica – vocês inspiraram a todos nós. Dê graças, um amor”, disse um membro no palco.  Beauty in the Silence foi lançado em 13 de setembro pela ATO Records. Apresentando colaborações com Stick Figure, Slightly Stoopid, Rebelution e Collie Buddz, alcançou o número dois na Billboard Reggae Albums Chart.  Etana, Spice, Sean Paul, Jesse Royal e Gramps Morgan também foram indicados na categoria. Foi a primeira vez na história da categoria Álbum de Reggae que duas mulheres foram indicadas ao mesmo tempo.  Spice também é a primeira artista feminina de hardcore dancehall a ser indicada nessa categoria. Ela foi indicada por seu álbum de estreia ‘10’, que tem Shaggy como produtor executivo.  Após o anúncio do prêmio Reggae Grammy, Spice reagiu via Instagram, dizendo que ainda estava grata.  “Melhores não choram, nós percorremos um longo caminho. Lembre-se que eu vim de sem-teto até hoje, então ainda estou muito humilde e grato, vejo todo o seu apoio e decepções, mas você sabe que nunca desistimos, voltamos amanhã? Eu amo muito todos vocês, assistam a pequena Gracie no tapete vermelho do Grammy”, escreveu ela.  Outros artistas jamaicanos ficaram menos do que impressionados.  O veterano DJ de dancehall Bounty Killer atacou em uma série de posts via Instagram.  “Que grande pedaço de vender, gwaan ya so brancos ganhando o melhor álbum de reggae sobre os jamaicanos wtf”, disse ele.  “Dedicado ao governo jamaicano que está lutando contra nossa cultura musical e até mesmo nossa língua, mas ainda a usa para promover nossas campanhas. É por isso que a Billboard e o Grammy sentem que podem estilizar essas coisas”, afirmou em outro post.  Também reagindo às notícias estava Shenseea, que disse: “Por que unu dweet???”, enquanto Beenie Man escreveu: “Smh” em um post que compartilhou a notícia.  O primeiro-ministro da Jamaica, Andrew Holness, por outro lado, parabenizou a SOJA pela conquista do prêmio.  “Parabéns a Soja por sua vitória e por reconhecer a enorme influência da Jamaica em seu ofício”, disse Holness via Twitter...

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https://americansongwriter.com/soja-shares-the-secret-to-latest-reggae-album-beauty-in-the-silence/

https://www.caribbeannationalweekly.com/entertainment/soja-wins-best-reggae-album-at-2022-grammys/


segunda-feira, maio 30, 2022

WILLIE NELSON (Countryman)

 



















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Após quase uma década de gestação, o primeiro set de reggae perdido de Willie Nelson ficou finalmente completo em 2005. A semente deste projeto se enraizou no final de 1995, brotando da mente do famoso produtor Don Was. Countryman é o tributo apaixonado de Willie ao som ascendente da Jamaica, uma viagem Ire à terra do dub e dos dreadlocks. Willie pega um punhado de seus próprios clássicos e os filtra através de um prisma de reggae, salpicando-os com seu violão de nylon, pedal steel, dobro, gaita e os confortos familiares do country, enquanto traz bateria e baixo para a frente, estilo jarda. Willie também aborda alguns clássicos do reggae da aclamada trilha sonora do filme jamaicano The Harder They Come, incluindo a faixa-título e 'Sitting in Limbo'. A finada estrela do reggae Toots Hibbert também é convidada no cover de Johnny Cash 'I'm A Worried Man'. Em suma, após uma longa jornada de uma década, a visão jamaicana de Willie finalmente vê a luz do dia. Se a colaboração em 2004 com Toots Hibbert no álbum ''True Love'' de Toots ('Still Is Still Movin' To Me') é alguma indicação, estamos em uma surpresa. O que é mais estranho: Willie Nelson cantando melodias cadenciadas de reggae, ou uma castanha jamaicana como "The Harder They Fall" com um arranjo acústico de country, completo com Dobro? Dado o gosto bem divulgado de Nelson pela ganja, não é de surpreender que ele também goste da principal exportação musical da ilha. O Countryman do gênero, repleto de efeitos de dub, batidas skanking, guitarras de aço tocando e a palhetada de cordas de nylon de Nelson.Não há faíscas musicais, e os ritmos alegres banalizam as letras fortes de clássicos de Nelson como "Darkness on the Face of the Earth". Mas sua voz ainda é ouro suave, e há músicas - como seu dueto com o cantor de reggae/R&B Toots Hibbert em "I'm a Worried Man" de Johnny Cash e sua própria leitura sombria de "Sitting in Limbo" de Jimmy Cliff - que exploram as almas de homens desesperados para exaltar o poder da fé sobre a adversidade. ..

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https://www.amazon.com/Countryman-Digipack-Willie-Nelson/dp/B0009ML1Q6

domingo, maio 29, 2022

FOXY BROWN

 














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Foxy Brown é uma cantora de reggae nascida na Jamaica como Jennifer Esmerelda Hylton. Sua primeira introdução às paradas de reggae foi através das versões produzidas por Steely and Clevie de "(Sorry) Baby, Can I Hold You Tonight" e "Fast Car" de Tracy Chapman, a primeira entrando no Black Singles Chart da Billboard.Isso a levou a ser considerada a Tracy Chapman da Jamaica.Ela lançou seu álbum de estréia Foxy, em 1989, que apresentou suas composições originais. Em 1990 Foxy Brown teve um sucesso com o single dancehall "Always For Me", e um segundo álbum, ''My Kind of Girl'', seguiu no mesmo ano. Ela também teve um hit com Johnny P chamado "If you Love Me''..

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https://en.wikipedia.org/wiki/Foxy_Brown_(singer)

DISCOGRAFIA


Discography

  • Foxy (1989), RAS/Sanctuary/BMG
  • My Kind of Girl (1990), RAS/Sanctuary/BMG
  • Whip Appeal (1992), VP
  • Reggae Gangs (2008), VP

sábado, maio 07, 2022

CUTTY RANKS

 














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Philip Thomas (nascido em 12 de fevereiro de 1965), mais conhecido como Cutty Ranks, é um cantor de dancehall jamaicano. Thomas nasceu em Clarendon Parish, Jamaica em 1965.Ele começou sua carreira como artista de reggae aos onze anos com sistemas de som locais, passando a trabalhar com o sistema de som Gemini, antes de passar a trabalhar com Rebel Tone e Papa Roots de Tony Rebel, e depois trabalhar com Stereo Marte, Arrows e Metro Media. Ele se juntou ao Killamanjaro, onde trabalhou ao lado de Early B, Super Cat, Puddy Roots e Little Twitch, e depois Sturmars, onde trabalhou com Josey Wales, Nicodemus, Super Cat, U Brown e Yami Bolo. Seu primeiro trabalho ao deixar a escola foi como açougueiro.  Durante os anos oitenta, Ranks mudou-se para o sistema de som Arrows e seu single de estréia de 1986 "Gunman Lyrics" foi gravado pelo selo Techniques de Winston Riley. Ele também gravou faixas como "Out of Hand" e "Fishman Lyrics" com Riley e depois de passar algum tempo em Miami trabalhando com Super Cat e Nicodemus, ele trabalhou com o selo Shocking Vibes de Patrick Roberts, lançando o single "The Bomber". Em 1990, ele se juntou ao selo Penthouse de Donovan Germain, desfrutando de um sucesso com "Pon Mi Nozzle".  Ranks chamou a atenção da Fashion Records, com sede em Londres, e em 1991 ele lançou "The Stopper" e um álbum de estréia com o mesmo nome para Fashion, seguindo-se com o álbum Lethal Weapon no mesmo ano para Penthouse, com cantores como como Marcia Griffiths, Dennis Brown, Wayne Wonder e Beres Hammond. Seus álbuns seguintes, ''From Mi Heart'' e ''Six Million Ways to Die'' foram lançados pela Priority Records em 1996. Six Million Ways to Die incluiu um remix de hip hop da música de Ranks "A Who Seh Me Dun", que foi dublada anteriormente no Bam Bam riddim em 1992. Em 2000, lançou o álbum ''Back with a Vengeance'' produzido por King Jammy. Este álbum viu Ranks se aventurar em outros estilos musicais, incluindo hip hop e dancehall.  Ele agora lança música em seu próprio selo Philip Music.Ele rejeitou a 'frouxidão' do dancehall moderno em favor de preocupações mais 'culturais'. Em 2012, ele lançou o álbum Full Blast, com participações especiais de Beres Hammond, Luciano e Gwen Guthrie. Em 2013, ele apareceu em "Slums of the Ghetto" de 2 Chainz e um remix de "Hello Love" de T.RONE.  Em 2018, seus vocais foram apresentados na música de reggaeton de El Chombo "Dame Tu Cosita", que foi originalmente lançada em 1997 em forma curta no álbum Cuentos de la Cripta 2, intitulado "Introducción B (El Cosita Mix)", que apresenta Ranks' vocais sampleados da faixa "Kill Them Out". Em 2020, ele contribuiu com os vocais da música "Holy Calamafuck" do Run the Jewels, do álbum Run the Jewels 4...

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https://en.wikipedia.org/wiki/Cutty_Ranks

DISCOGRAFIA

Discography

Albums

  • 1991: The Stopper (Fashion) (Profile/Arista/BMG [US])
  • 1991: Lethal Weapon (Penthouse)
  • 1991: Retreat (VP)
  • 1992: From Mi Heart (Shanachie)
  • 1996: Six Million Ways to Die (Priority/EMI)
  • 2001: Back with a Vengeance (Artists Only!)
  • 2005: Hard for It (Wallboomers)
  • 2012: Full Blast (Philip Music)

CompilationsEdit

  • 2008: Limb By Limb – Reggae Anthology (VP)

Collaborations/split albumsEdit

SinglesEdit

1980s
  • 1986: "Gun Man Lyrics"
  • 1986: "Greedy Girl"
  • 1986: "Christmas Time"
  • 1987: "Red Eye Business"
  • 1987: "Boom Shot"
  • 1989: "Kill Them Out"
  • 1989: "Live Up"
1990s
  • 1990: "Love Me Have to Get" (with Beres Hammond)
  • 1990: "Russia and America"
  • 1990: "Gang War" (with Cocoa Tea)
  • 1990: "Retreat"
  • 1990: "Sound Bwoy Retreat"
  • 1990: "The Bommer"
  • 1990: "Stick It Up"
  • 1990: "The Stopper"
  • 1990: "Cool Down"
  • 1990: "Big and Rough"
  • 1990: "Come Better"
  • 1990: "The Loving Boom" (with Barry Boom)
  • 1990: "Money Talk"
  • 1990: "Business Talk"
  • 1991: "Wait on Love" (with Leroy Smart)
  • 1991: "Original Ranks"
  • 1991: "Lambada" (with Wayne Wonder)
  • 1991: "Fi Fe Fi Fo Fum" (with Tiger)
  • 1991: "Dominate"
  • 1991: "Original Loving" (with Dennis Brown)
  • 1991: "The Going Is Rough" (with Home T and Cocoa Tea)
  • 1991: "Money Money"
  • 1991: "Really Together" (with Marcia Griffiths)
  • 1991: "Dance Hall Rock" (with Barrington Levy)
  • 1991: "Half Idiot" (with Marcia Griffiths)
  • 1991: "One Man Something" (with Tiger)
  • 1991: "Gimme Yu Lovin" (with George Banton)
  • 1991: "Come with Me" (with Frankie Paul, Trevor Sparks & Yellow Bird)
  • 1991: "Another One for the Road" (with Home T and Cocoa Tea)
  • 1991: "Grudgeful"
  • 1991: "Bring It Back" (with Brian & Tony Gold)
  • 1991: "Move Off"
  • 1991: "Love Is Not Simple" (with Ken Boothe)
  • 1991: "Love Mi Hafi Get"
  • 1991: "Move Up"
  • 1992: "Roses Are Red"
  • 1992: "The System"
  • 1992: "A Who Seh Me Dun"
  • 1992: "Leave People Man"
  • 1992: "Wealth"
  • 1992: "Pon Pause"
  • 1992: "Living Condition"
  • 1992: "Truth & Right"
  • 1992: "Disappear"
  • 1992: "Legal Thief" (with Sanchez)
  • 1992: "Clare" (with Pliers)
  • 1992: "Four Big Thief"
  • 1993: "Soul Love" (with The Blessing)
  • 1993: "Limb By Limb"
  • 1993: "Everything Legit"
  • 1993: "Home Training"
  • 1993: "Rude Boy Rides Again"
  • 1993: "As You See It"
  • 1994: "Hustle Hustle"
  • 1994: "String Dem Up"
  • 1994: "Weh Dem a Watch We For" (with General Levy)
  • 1994: "Armed and Dangerous"
  • 1994: "One Lick Off the Ball"
  • 1995: "You Must'n Greedy" (with Barrington Levy)
  • 1995: "Bad Police"
  • 1995: "The Return"
  • 1995: "Looking My Love" (with Barrington Levy)
  • 1996: "Punk Fi Go Hide"
  • 1996: "Rip and Run Off" (with Cocoa Tea)
  • 1996: "My Woman" (with Barrington Levy)
  • 1996: "Rude Boy Game"
  • 1996: "Detrimental"
  • 1996: "Blood on the Corner"
  • 1996: "D.J. Line Up"
  • 1996: "Bush Tonic"
  • 1997: "Get Warm" (with Frankie Paul)
  • 1997: "Lyrical War"
  • 1997: "Take You Out" (with Cocoa Tea)
  • 1998: "Get Away Driver"
  • 1998: "Big Machine"
  • 1998: "Set You Free" (with Singing Melody)
  • 1998: "Me Nah Backdown"
  • 1998: "Personal Experience"
  • 1998: "Healing of the Nation"
  • 1998: "Peace Treaty"
  • 1998: "Wuk Dem Hard"
  • 1998: "Guiltyness" (with Edi Fitzroy)
  • 1998: "No More Will I Roam" (with Dennis Brown)
  • 1999: "Come Down"
  • 1999: "Bun Dem"
  • 1999: "Gal Banger"
2000s
2010s