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Sly and Robbie em 10 Álbuns .Descansem em paz Sly and Robbie,Jah Guide. Por cinquenta anos, os jamaicanos Sly Dunbar e Robbie Shakespeare formaram a seção rítmica mais célebre da história do reggae. Agora que o baterista Sly se reuniu com o baixista Robbie na vida após a morte, relembramos sua jornada eclética e prolífica através de dez álbuns essenciais — incluindo álbuns de Mighty Diamonds, Nils Petter Molvaer, The Rolling Stones, Serge Gainsbourg, Peter Tosh e Bob Dylan.
Mighty Diamonds - Right Time (1976)Time Donald Shaw, Fitzroy Simpson, Lloyd Ferguson, -Lançado em 16/11/76 pela Free World Music . No início da década de 1970, Sly Dunbar e Robbie Shakespeare eram músicos freelancers de estúdio, cruzando caminhos durante sessões para diversos artistas e produtores até que uma amizade duradoura floresceu. Em 1975, Robbie convidou Sly para se juntar a ele no Channel One, o estúdio em ascensão dirigido pelo produtor Jo Jo Hoo Kim. No ano seguinte, eles gravaram o álbum de estreia dos Mighty Diamonds, ''Right Time''. A faixa-título tornou-se um sucesso instantâneo na Virgin Records. Os ouvintes ficaram cativados por esse "novo reggae" — um som descontraído impulsionado pela batida "rockers" pioneira de Sly. Ao adicionar bumbos extras ao tradicional "one drop" no estilo Marley e arrastar sua baqueta na caixa para um característico double rimshot, Sly criou um groove que se tornaria o padrão da indústria após o sucesso dos Mighty Diamonds.
Peter Tosh - Bush Doctor (1978) -Em 1978, Peter Tosh — que havia saído da sombra de Bob Marley e The Wailers três anos antes — viu sua carreira decolar após assinar com a gravadora dos Rolling Stones. Mick Jagger emprestou sua voz (e seus passos de dança para o videoclipe) ao cover de Smokey Robinson, "(You Gotta Walk) Don't Look Back", enquanto Keith Richards assumiu a guitarra. Mantendo tudo coeso na base estavam Sly e Robbie. A lendária seção rítmica forneceu a base rítmica para um álbum de reggae que flertava com o rock e o pop, permitindo que os outros músicos expandissem seus horizontes artísticos...
Serge Gainsbourg - Aux Armes Et Cætera (1979)- Em janeiro de 1979, guiado por seu letrista Philippe Lerichomme, Serge Gainsbourg foi para a Jamaica gravar o infame ''Aux Armes Et Cætera''. O álbum acabaria por catapultar sua popularidade para o estrelato, impulsionado pela controvérsia em torno de sua versão reggae do hino nacional francês, "La Marseillaise". No estúdio Dynamic Sounds, em Kingston, ele foi acompanhado pelas I-Threes (vocalistas de apoio de Bob Marley) e, claro, por Sly e Robbie. Inicialmente, ninguém ali sabia quem era Gainsbourg — Robbie até o confundiu com Lerichomme. No entanto, assim que Gainsbourg se sentou ao piano e a banda percebeu que ele era o homem por trás do sucesso mundial "Je t'aime moi non plus", tudo se encaixou instantaneamente. O álbum foi concluído em apenas doze dias e ganhou Disco de Ouro. "Sly e eu o produzimos, mas não fomos creditados em lugar nenhum na capa. Isso realmente me incomodou", relembrou Robbie no livro Le Gainsbook. "Alguém prometeu nos enviar um Disco de Ouro, mas tudo o que recebemos foi uma foto Polaroid de um!"
Black Uhuru - Red (1981) -Não existem muitas bandas de reggae com mais "balanço" do que o Black Uhuru. Os sucessos do trio parecem pulsar a cada compasso, como se Michael Rose, Duckie Simpson e Puma Jones estivessem cantando sobre uma almofada de ar pressurizada fornecida pelo ritmo de Sly e Robbie. Tendo se juntado ao grupo para o segundo álbum, Showcase — que incluía os clássicos "Guess Who's Coming to Dinner" e "Sinsemillia" — a dupla ajudou o Black Uhuru a alcançar sucesso internacional com lançamentos importantes como Red, pela Island Records. Essa trajetória os levou ao Grammy, onde o Black Uhuru levou para casa o primeiro Grammy de reggae em 1985 pelo álbum ''Anthem''.
Grace Jones - Nightclubbing (1981) -No início dos anos 80, Chris Blackwell — o produtor britânico que lançou Bob Marley ao estrelato — reuniu uma equipe jamaicana de "estrelas" para servir como banda residente em seu estúdio Compass Point Studios, em Nassau. Essa equipe dos sonhos contava com Sly e Robbie, seu guitarrista favorito Mikey Chung, o percussionista Sticky e o tecladista dos Wailers, Tyrone Downie. A eles se juntou a mulher jamaicana mais icônica do mundo, Grace Jones, para uma trilogia de álbuns: Warm Leatherette, Nightclubbing e Living My Life. Das Bahamas, Sly e Robbie infundiram o pop global com uma pulsação reggae em sucessos como “Pull Up to the Bumper” (originalmente destinada ao cantor Junior Tucker) e “I’ve Seen That Face Before (Libertango)”, impulsionada pela batida precisa e viciante de Sly na caixa...
Bob Dylan - Infidels (1983)- Em 1983, Bob Dylan já havia superado sua fase “renascida”. Após três álbuns de música cristã, ele retornou ao pop secular com Infidels, coproduzido por Mark Knopfler, do Dire Straits. Foi ideia de Dylan trazer Sly e Robbie; Talvez ele tenha sentido uma afinidade com o espírito do Rastafarianismo após a morte de Bob Marley dois anos antes. Notavelmente, ele adotou o conceito Rasta de "Eu e Eu" para uma música de mesmo nome. Enquanto a dupla se adaptava Apesar da variedade de estilos ao longo deste álbum eclético, várias faixas carregam um toque jamaicano distinto — desde a característica batida de reggae que abre “Jokerman” até a vibe de “No Woman No Cry” encontrada nos teclados de “Don’t Fall Apart on Me Tonight”.
Chaka Demus & Pliers - Tease Me (1993) Em 1993, com sua gravadora Taxi estabelecida como uma poderosa unidade de produção sob encomenda, Sly e Robbie revolucionaram a música jamaicana mais uma vez. Ao coproduzir Tease Me, de Chaka Demus & Pliers, eles ajudaram a definir a era moderna do dancehall. O sucesso internacional do álbum foi impulsionado por hits como “Tease Me”, “She Don’t Let Nobody” e o onipresente “Bam Bam”. Este último apresentava um ritmo contagiante composto por Sly Dunbar que se tornaria um riddim “cult”, sampleado e regravado inúmeras vezes por produtores de música eletrônica muito além do mundo do reggae.
Sly & Robbie - Friends (1997) Após duas décadas no topo, Sly e Robbie eram ícones internacionais lançando álbuns sob seus próprios nomes. Friends, de 1997, reuniu os muitos colaboradores que a dupla conheceu "ao longo do caminho", como diria Bob Marley. O elenco era estelar: Maxi Priest, a cantora de lovers rock Ambelique em "Penny Lover" e Mick Hucknall, do Simply Red, em um cover de "Night Nurse", de Gregory Isaacs. O álbum incluía até mesmo uma releitura reggae do tema de "Missão Impossível", de Lalo Schifrin. O disco finalmente rendeu à dupla seu primeiro Grammy de Melhor Álbum de Reggae sob seu próprio nome em 1999.
Sly and Robbie - Drum & Bass Strip to the Bone by Howie B (1999)- Nos anos 90, o jungle e o drum 'n' bass estavam dominando o Reino Unido. “Drum and bass” era também como o grande produtor Bunny Lee costumava descrever o dub — essa relação essencial entre baixo e bateria, que está no coração do reggae. Reconhecendo a linhagem, Chris Blackwell sugeriu que Sly e Robbie se conectassem com a nova cena, dizendo-lhes: “tudo isso aconteceu por causa de vocês”. Recém-saído da produção do U2, o peso-pesado da música eletrônica britânica Howie B desembarcou em Kingston para unir forças com os dois pioneiros em uma colaboração que desafiava os limites dos gêneros. O resultado foi uma mistura soberba de dub e UK garage, construindo uma ponte entre Londres e Kingston. O álbum despojou clássicos do reggae como “Ballistic Affair” até sua essência, explorando texturas de jungle e ambient sem artifícios, como sugere o título Stripped to the Bone.
Sly and Robbie, Nils Petter Molvaer, Eivind Aarset, Vladislav Delay - Nordub (2018) -Em meados da década de 2010, os produtores Mark Van den Bergh e Guillaume Bougard tiveram uma ideia ousada: uma colaboração que atravessasse a distância entre os trópicos e o Círculo Polar Ártico. Eles levaram Sly e Robbie para o estúdio com o trompetista norueguês Nils Petter Molvaer, o guitarrista Eivind Aarset e o produtor finlandês Vladislav Delay. Prontos para uma nova aventura, mesmo após quarenta anos de carreira, os jamaicanos enfrentaram o frio para criar um disco dub de outra dimensão. As linhas de baixo de Robbie Shakespeare pareciam levitar, criando uma nuvem sonora sobre a qual o trompete de Molvaer flutuava. O resultado foi tão sublime que Vladislav Delay voou para Kingston logo depois para gravar o álbum 500 Push-Ups com os "Riddim Twins". ..
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