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PETER TOSH: A VIDA, A MÚSICA, A INFLUÊNCIA E O LEGADO DO BUSH DOCTOR.Peter Tosh completaria 80 anos em 18 de outubro de 2024. O reggae nunca faltou com personalidades que entregaram as mercadorias no palco. Pense em Roy Shirley, contorcendo-se nas placas como um pregador enlouquecido; Nicky Thomas repreendendo qualquer público que não tivesse respeito; ou The Abyssinians, suas vestes de veludo brilhando enquanto representavam quadros bíblicos. Mas uma estrela jamaicana era verdadeiramente única. Ele desfilava pelo palco vestido com um capelo e uma beca, dando lições de vida e alertando sobre "o shitstem" para aqueles que tinham a sorte de estar em sua presença. Por outro lado, você também pode encontrá-lo montado em um monociclo, imponente mesmo quando equilibrado em uma roda. Às vezes, ele simplesmente andava pelas pranchas como uma lição viva de sobrevivência, dignidade e força, repreendendo o ''Opressor Man'', como dizia um de seus discos. Ele era Peter Tosh. Você nunca o confundiria com outro. Peter Tosh passou a maior parte de um quarto de século no auge da música jamaicana. Ele foi um dos Wailers originais, ao lado de Bob Marley e Bunny Wailer, escrevendo clássicos genuínos. Ele foi o mais talentoso musicalmente do trio, oferecendo vocais e apartes notavelmente ácidos, e harmonias comoventes e emocionantes. Ele tocava violão, percussão, teclado, melódica e gaita, dirigia sua própria gravadora, Intel Diplo HIM, e ajudou a fundar o famoso selo Tuff Gong. Ele trabalhou com Mick Jagger e Keith Richards, e sua imagem foi a inspiração para o mascote do 2 Tone, Walt Jabsco. Ele adotou o rastafarianismo antes de Bob Marley. Ele pediu a legalização da maconha em uma era em que outras estrelas mantinham o consumo e as opiniões em segredo. Mas, acima de tudo, ele tinha atitude. Ninguém iria brincar com ele, fossem políticos, rivais ou amantes rebeldes; sua música era altamente adstringente, cheia de fogo justo. E seus álbuns clássicos, entre eles Bush Doctor (1978), Wanted Dread And Alive (1981) e No Nuclear War (1987), atraíam você para seu mundo, onde ele era um estranho perpétuo, sempre inquieto, sempre buscando, recusando-se a aceitar ser tratado como um cidadão de segunda classe só porque veio do gueto jamaicano. Peter Tosh nasceu Winston Hubert McIntosh em Grange Hill, Westmoreland, perto da costa oeste da Jamaica, em 19 de outubro de 1944. Fortemente associada à escravidão, a paróquia é famosa apenas por ser o lugar onde Tosh nasceu. Ele foi criado por tias, primeiro em Grange Hill, depois em Trench Town, Kingston, para onde se mudou aos 15 anos. Tosh pretendia se tornar um soldador, mas o destino tinha planos maiores. Tosh era fascinado por música e aprendeu violão de vista: ele assistiu outro guitarrista tocar e o copiou. Perto do início dos anos 60, Tosh encontrou Joe Higgs, uma figura-chave no desenvolvimento da música reggae, que ensinou canto a esse garoto magro e o apresentou a dois jovens do gueto sob sua tutela, Bob Marley e Bunny Wailer. Os três se uniram para formar um grupo conhecido como The Wailers. Higgs estava gravando para o Studio One, uma gravadora no coração da crescente cena ska da Jamaica, e o trio, junto com um elenco de outros membros, começou a gravar sucessos para a empresa em 1964. Embora eles se baseassem no The Impressions, o som do The Wailers era exclusivamente jamaicano. Tosh foi inicialmente o cantor com maior probabilidade de se tornar o líder do grupo e um artista solo. Em discos como Jumbie Jamboree, Amen e uma versão de ''Don't Look Back'' do The Temptations, ele soou totalmente no comando. Justamente poderoso em títulos como ''The Toughest'' (1966), ''Treat Me Good'' (idem, que lhe deu seu apelido, Steppin' Razor) e ''Rasta Shook Them Up'' (1967), ele cobriu tudo, desde a fanfarronice rude-boy até o rastafarianismo de uma maneira incomparável. Os Wailers se tornaram estrelas na Jamaica, mas continuaram sendo pobres "sofredores": o negócio não foi criado para beneficiá-los. Percebendo que precisavam controlar seus destinos, em 1967 o grupo fundou uma gravadora, Wail’n’Soul’M, que seria seguida por Tuff Gong, Bunny Wailer’s Solomonic e Tosh’s Intel Diplo HIM (Intelligent Diplomat For His Imperial Majesty). Eles também cortaram álbuns para os produtores Leslie Kong e Lee Perry. Tosh teve uma carreira paralela como organista, guitarrista e tocador de melódica, lançando vários singles durante a chamada "era skinhead" da música no final dos anos 60/início dos anos 70. Dois singles do início dos anos 70 para o produtor Joe Gibbs, ''Maga Dog'' e ''Them A Fi Get A Beaten'' (refeito como ''Dem Ha Fe Get A Beatin'' para Bush Doctor), eram tipicamente intransigentes, assim como várias versões do espiritual Sinner Man: suas letras poderiam ter sido escritas para a entrega desdenhosa de Tosh. OS WAILERS SE SEPARAM- Em 1973, os Wailers lançaram dois álbuns para abrir um novo acordo com a Island Records, onde foram comercializados como se fossem uma banda de rock. Tosh liderou duas músicas no primeiro, ''Catch A Fire'', mas foi o segundo álbum, ''Burnin’'', que continha a música que marcou sua contribuição de destaque para esta nova encarnação dos Wailers: Get Up, Stand Up. Esta poderosa melodia continua a ressoar e, embora tenha sido coescrita com Bob Marley, a militância de Tosh domina a música. No entanto, o trio original logo se separou: tanto Tosh quanto Bunny Wailer deixaram o grupo após o lançamento de Burnin’, reclamando que a Island via Marley como a estrela em vez de reconhecer o esforço coletivo.CARREIRA SOLO -Tosh se concentrou em seu selo Intel Diplo HIM para seu trabalho solo, com alguns singles, como Burial de 1975, creditados a ele e aos Wailers - um reconhecimento de que o que aconteceu antes não poderia ser descartado. À medida que a estrela de Marley subia, os fãs começaram a se perguntar se Tosh logo igualaria seu estrelato global. Em 1976, ele lançou seu primeiro álbum solo, ''Legalize It'', cuja faixa-título foi uma demanda descarada de Tosh, que, embora capaz de grande sutileza lírica, nunca se conteve ao abordar assuntos controversos. Seu segundo álbum solo, ''Equal Rights'', de 1977, foi igualmente intransigente, mesmo que o assunto da faixa-título fosse muito mais amplo do que o de seu antecessor. Nenhum dos álbuns trouxe o avanço que o cantor esperava, mas eles receberam críticas positivas e se tornaram vendedores constantes, não um fogo de palha.ATIVISMO POLÍTICO- Outra oportunidade logo chegou. Os Rolling Stones, particularmente Mick Jagger e Keith Richards, eram obcecados por reggae, mais do que cientes de Peter Tosh e The Wailers. A história relembra o One Love Peace Concert de 1978 em Kingston como o evento que viu Bob Marley unir os líderes políticos rivais da Jamaica, mas a aparição de Tosh foi incendiária. Normalmente, ele não estava preparado para ignorar a violência faccional que havia destruído vidas nos guetos da Jamaica por uma década, e ele cuspiu veneno verbal altamente articulado em políticos, colonialistas e racistas do palco. Na plateia, Mick Jagger estava paralisado. Ele queria que sua gravadora contratasse uma estrela do reggae com fogo na barriga. Dê um passo à frente, Peter Tosh. BUSH DOCTOR -O álbum ''Bush Doctor'' de Tosh apareceu na Rolling Stones Records em 1978, prenunciado por uma versão atraente do antigo hit dos Temptations, ''Don't Look Back'', que contou com o apoio vocal proeminente de Jagger. O single chegou ao Hot 100 dos EUA e ao Top 50 do Reino Unido, mas merecia ser maior. Tosh gravou ''Don’t Look Back'' com The Wailers durante a era do ska e refez mais três clássicos para o potencial novo público do ''Bush Doctor'': o sarcástico ''Soon Come'', o assertivo ''I’m The Toughest'' e o ácido 'Dem Ha Fe Get A Beatin’. Adicionado à deslumbrante faixa-título, a mística 'Creation' e o espiritual ''Moses – The Prophet'', 'Bush Doctor' continua fresco e arejado. O álbum chegou ao Top 40 na Austrália e foi ouro na Holanda, mas ficou aquém do Top 100 dos EUA. Nem mesmo um adesivo de capa scratch’n’sniff que cheirava a ganja conseguiu quebrá-lo no Reino Unido. Tosh ficou arrasado. Ele viu seu antigo parceiro do Wailers, Bob Marley, chegar à fama global e se perguntou por que esse disco não conseguiu entregar glória semelhante.MYSTIC MAN -Os discos de Tosh continuaram a aparecer no selo dos Stones, e ele estava em forma vocal brilhante em ''Mystic Man'', de 1979. Como de costume, ele tinha uma mensagem a transmitir em ''The Day The Dollar Die'' e no discotecado ''Buk-In-Hamm Palace'', que o encontra esbanjando para afugentar um eufemístico "vampiro" na residência real de Londres. ''Mystic Man'' chegou ao número 104 nos EUA, a mesma posição de seu antecessor. Tosh queria mais.WANTED DREAD AND ALIVE -Na época de seu terceiro álbum pela Rolling Stones Records, ''Wanted Dread And Alive'' de 1981, Tosh estava ansioso para escapar da gravadora. Apesar da fantástica execução de sua banda, Word, Sound And Power, impulsionada pelo exército de beats de dois homens Sly And Robbie, e uma performance brilhantemente robusta de Tosh, o álbum novamente não conseguiu fazer sucesso. A situação não foi ajudada pelo lançamento de diferentes versões do álbum pelo mundo - uma estratégia de marketing confusa. Tosh acusou os Stones de não promoverem o disco. A briga se tornou pessoal quando Tosh ficou na casa de Keith Richards na Jamaica e se recusou a devolver uma guitarra emprestada ao machado dos Stones. MAMA AFRICA -Tosh mudou para a EMI para ''Mama Africa'' de 1983, que finalmente chegou ao Top 60 dos EUA. Ele ofereceu uma mistura familiar de músicas antigas (''Stop That Train'', ''Maga Dog'') e novas (''Glasshouse'', ''Peace Treaty''), além de um cover raro de ''Johnny B. Goode'', que deu a Tosh seu maior single de sucesso por cinco anos. No entanto, a vida ficou cada vez mais complicada para o cantor. Uma disputa com a EMI sobre a distribuição de seus discos na África do Sul, além de um cenário político jamaicano cada vez mais violento, levou Tosh a parar de lançar álbuns por quatro anos, embora ele tenha aparecido em comícios e eventos beneficentes para a luta antiapartheid. NO NUCLEAR WAR -O bem recebido ''No Nuclear War'',vencedor póstumo do Reggae Grammy, quebrou seu silêncio em 1987. Tosh não perdeu nada de sua indignação justa, protestando contra o apartheid, a opressão e injustiça. No entanto, provou ser seu último hurra. Peter Tosh, o ''Steppin’ Razor'', foi assassinado em um assalto em sua casa em 11 de setembro de 1987, poucos dias após o lançamento do álbum. Dois de seus amigos também foram assassinados no ataque, e outros quatro ficaram feridos, incluindo a adorável parceira de Tosh, Marlene Brown, e o lendário baterista de reggae Santa Davis. LEGADO DE PETER TOSH- As músicas de Peter Tosh ainda ressoam: dentro delas, ele continua sendo uma presença quase tangível. Sua atitude intransigente, entusiasmo pela verdade, justiça e o direito inalienável de todos os negros de realmente aproveitar a vida estão no cerne de seu trabalho. Quando você o ouve cantar, pode imaginá-lo como um pregador ou um professor; não as figuras enfadonhas e propagadoras de mitos que ele criticou em músicas como ''Can’t Blame The Youth'', ou se recusou a aceitar na morte, como ele revelou na música ''Burial''. Mesmo agora, ele é palpavelmente fiel às suas letras em ''Get Up, Stand Up''. Há um museu em Kingston na Jamaica dedicado à sua vida,objetos,instrumentos, filmes e livros sobre ele. Toda vez que um de seus discos excepcionalmente ferozes e poderosos é tocado, Peter Tosh ainda está conosco...
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