LEMBRANDO HORTENSE ELLIS

 

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Hortense Ellis (18 de abril de 1941 – 19 de outubro de 2000) foi uma musicista de reggae jamaicana e irmã mais nova do também artista Alton Ellis.  Biografia Nascida em Trenchtown, seu pai trabalhava na ferrovia enquanto sua mãe administrava uma barraca de frutas. Ela tinha 18 anos quando apareceu no programa Vere Johns Opportunity Hour, o principal canal da Jamaica para jovens talentos desconhecidos. Sua versão de "I'm Not Saying No at All", de Frankie Lymon, impressionou tanto o público quanto o júri que ela foi convidada a voltar na semana seguinte. Ellis participou de muitas outras competições e apresentações, chegando a seis semifinais e quatro finais. Em 1964, ela foi premiada com uma taça de prata como Melhor Vocalista Feminina da Jamaica e repetiu o feito cinco anos depois.  Durante a década de 1960, Ellis excursionou pela Jamaica com Byron Lee e The Dragonaires e começou a gravar com alguns dos principais produtores da ilha, como Ken Lack ("I Shall Sing", "Hell And Sorrow" e "Brown Girl in the Ring"), Coxsone Dodd "I'll Come Softly" em 1963 e Duke Reid "Midnight Train", "Now And Forever", "I've Been A Fool" e "True Love" com Stranger Cole, todas em 1962.  Alton Ellis também estava gravando com Dodd nessa época, e a conexão familiar foi explorada por Dodd, que produziu adaptações "femininas" de alguns dos sucessos de Alton (para Hortense gravar), incluindo "Why Do Birds" e "I'm Just A Guy". Dodd também uniu Alton e Hortense em uma série de duetos como "I'm in Love" e "Easy Squeeze".  Os irmãos fizeram uma turnê pelo Canadá em 1970, mas no ano seguinte, Ellis retornou à Jamaica, onde se casou com Mikey "Junior" Saunders, com quem teve cinco filhos em rápida sucessão. Embora suas apresentações ao vivo tenham sido prejudicadas, ela permaneceu ocupada no estúdio. Gravando sob o nome Mahalia Saunders para o produtor Lee "Scratch" Perry, ela gravou vários lados, incluindo "Right on the Tip of My Tongue" e "Piece of My Heart".  O sucesso de Ellis veio no final da década de 1970 com uma música gravada para Gussie Clarke; "Unexpected Places" foi um grande sucesso na Jamaica e também na Grã-Bretanha, onde foi lançada pelo selo Hawkeye.  Para o produtor Bunny "Striker" Lee, Ellis se tornou a Rainha Tiney com seu "Down Town Ting" – um disco "resposta" ao grande sucesso de Althea e Donna, "Uptown Top Ranking", que por sua vez foi baseado no ritmo do grande sucesso de Alton, "I'm Still in Love With You".  Nessa época, Ellis regravou muitos de seus discos da Coxsone/Studio One com Soul Syndicate, The Aggrovators e a promissora dupla Sly Dunbar e Robbie Shakespeare. A ascensão do gênero Lovers Rock no final dos anos 70 e início dos anos 80 levou Ellis a gravar covers de vários clássicos populares do soul, incluindo "Down the Aisle" (Patti LaBelle) e "Young Hearts Run Free" (Candi Staton). Após seu divórcio de Mikey Saunders, Ellis passou grande parte dos anos 80 morando em Nova York e Miami. Ao retornar à Jamaica em 1989, começou a sofrer com problemas de saúde, mas conseguiu continuar com apresentações locais ocasionais. Ela se recuperou o suficiente para fazer uma visita particular a Nova York no verão de 1999 e, em seguida, a Miami no ano seguinte, onde a saúde debilitada finalmente a afetou.  Apesar do agravamento do estado de saúde e dos apelos da filha, Sandra Saunders, para que buscasse tratamento imediato em Miami, Ellis insistiu em retornar à sua amada Jamaica, onde foi hospitalizada quase imediatamente, gravemente doente e com dores consideráveis.  Hortense Ellis morreu dormindo em um hospital de Kingston em 19 de outubro de 2000, devido a uma infecção estomacal...

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https://en.wikipedia.org/wiki/Hortense_Ellis

DIA INTERNACIONAL DO REGGAE (1º de julho de 2025)

 

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DIA INTERNACIONAL DO REGGAE (1º de julho de 2025)-  Dia Internacional do Reggae- 2025, 1º de julho. O Dia Internacional do Reggae é uma celebração global dedicada aos ritmos vibrantes, às mensagens poderosas e à influência cultural da música reggae. Este evento une fãs, artistas e comunidades ao redor do mundo, destacando o impacto duradouro do reggae na música, na cultura e na transformação social.  O que é o Dia Internacional do Reggae? O Dia Internacional do Reggae é um evento anual que homenageia a música reggae, seus criadores e seu legado global. Originária da Jamaica, a celebração presta homenagem às raízes do gênero na cultura caribenha e ao seu papel significativo na promoção de mensagens de união, amor e justiça social. O dia conta com apresentações musicais, debates e atividades que demonstram a influência do reggae na arte, na moda e no ativismo em todo o mundo.  Quando é o Dia Internacional do Reggae? O Dia Internacional do Reggae acontece todos os anos em 1º de julho. Em 2025, será comemorado na terça-feira, 1º de julho. Fãs e comunidades em todo o mundo se unem nesta data para apreciar a música e a cultura reggae de diversas maneiras criativas e significativas.  Por que o Dia Internacional do Reggae é importante? A música reggae há muito tempo serve como uma voz para os oprimidos e um chamado para mudanças positivas. O Dia Internacional do Reggae não apenas celebra o brilhantismo musical do gênero, mas também seu papel na defesa da paz, igualdade e orgulho cultural. O dia oferece uma oportunidade de educar as novas gerações sobre as origens do reggae e sua importância como ferramenta de empoderamento e união.  Como se envolver: Há muitas maneiras de participar do Dia Internacional do Reggae em 2025:  Ouça e compartilhe: toque suas faixas de reggae favoritas e compartilhe-as com amigos e familiares. Participe de eventos: procure shows de reggae, workshops e mostras culturais locais ou virtuais. Apoie artistas: explore a música de artistas lendários e emergentes do reggae. Aprenda e Eduque: Descubra a história do reggae e seu impacto cultural e compartilhe seu conhecimento com outras pessoas. Expresse-se: Abrace a moda, a arte ou a culinária inspiradas no reggae para celebrar o espírito do dia. História do Dia Internacional do Reggae- O Dia Internacional do Reggae foi celebrado pela primeira vez em 1994, por iniciativa de Andrea Davis em Kingston, Jamaica. Inspirado por uma reportagem da rádio BBC sobre o alcance global do reggae, Davis imaginou um dia que conectaria os amantes do reggae além das fronteiras. Desde então, o evento se tornou um fenômeno mundial, com celebrações ocorrendo em cidades de todos os continentes.  Fatos sobre o Dia Internacional do Reggae-: A música reggae foi oficialmente reconhecida pela UNESCO como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade em 2018. O dia é comemorado não apenas na Jamaica, mas também em grandes cidades como Londres, Nova York e Tóquio. O Dia Internacional do Reggae frequentemente apresenta transmissões especiais, entrevistas e playlists selecionadas por renomados artistas e DJs de reggae....

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https://www.awarenessdays.com/awareness-days-calendar/international-reggae-day-2025/#google_vignette

EDDIE ''TAN TAN'' THORNTON

 

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Edward 'Eddie' Thornton (nascido em 1931), mais conhecido como "Tan Tan", é um trompetista jamaicano, cuja carreira começou na década de 1950.  Biografia -Thornton nasceu em 1931 e estudou na Alpha Boys School.Na década de 1950, tocou na banda de Roy Coulton (a primeira banda a tocar ao vivo em uma rádio jamaicana) junto com Don Drummond.Ele excursionou pelo mundo com o grupo, acompanhando diversas estrelas do jazz, e se estabeleceu na Europa, onde tocou com várias bandas, incluindo Georgie Fame e Blue Flames em 1964, participando de vários de seus sucessos.Thornton  também se apresentou com Georgie Fame e outro amigo de Rico Rodriguez na BBC 4 Session: The Birth of Cool.Tan Tan tocou em "Got to Get You into My Life", dos Beatles, e se apresentou com Boney M. Em 1975, Thornton tocou trompete no álbum de Andy Fairweather Low, ''La Booga Rooga''.No final da década de 1970 e início da década de 1980, fez parte da seção de metais do Aswad, além de tocar com o King Sounds.Tan Tan lançou um álbum solo de produção própria em 1981, no qual foi acompanhado pelo The Cimarons. Mais recentemente, ele tocou com o Jazz Jamaica e o Ska Cubano. Desde 2008, ele tocava com a banda Kitty, Daisy and Lewis e participou da maioria de seus álbuns. Em fevereiro de 2015 e no outono de 2017, Thornton se juntou ao Kitty, Daisy and Lewis em sua turnê europeia, acompanhando diversas músicas como artista convidado...

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https://www.discogs.com/artist/237616-Eddie-Tan-Tan-Thornton

LEMBRANDO JUNIOR DELGADO

 

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Junior Delgado - Nome verdadeiro: Oscar Hibbert -Perfil: Nascido em 25 de agosto de 1958 em West Kingston, Jamaica. O cantor morreu de causas naturais enquanto dormia em 11 de abril de 2005, em sua casa em Londres.Augustus Pablo colaborou em vários de seus álbuns,e Junior Delgado gravou discos como ''Taste Of The Young Heart'' e ''Effort'',de 1979,''Bushmaster Revolution'',de 1982 ,'',''One Step More'',de 1988, ''Raggamuffin Year'' de 1986 e Augustus Pablo And Junior Delgado – ''Showcase'',de 1992..

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https://www.discogs.com/artist/18085-Junior-Delgado

THE ROYS

 

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The Roys foi um trio vocal jamaicano formado por Leroy Brown , Leroy Gibbons e Roy Reynolds..Gravaram apenas alguns singles como ''Mind How You Walk/I Don't Want To Be Alone'' (12") e Glenroy Sledge, Roy Reynolds And The Roy's – ''Fade Away / Immigration'' (12", Single, Stereo)..Em ''Mind How You Walk/I Don't Want To Be Alone'' tiveram o apoio musical de Sly And Robbie and The Defend Force..

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https://www.discogs.com/artist/3083459-The-Roys-4

LEROY GIBBONS-TRIBUTO

 

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Mais uma grande perda para música reggae,faleceu ontem,em 17 de junho de 2025 o cantor e produtor jamaicano Leroy Gibbons,aos 74 anos,ele que nasceu em 18 de setembro de 1950..Leroy Gibbons lançou álbuns como ''Four Season Lover'',de 1988 e ''Just Like That'',de 2007..Gibbons também gravou vários singles,alguns em parceria com nomes como Dillinger,Carol Brown,Cleavie,Chaka Demus,Wayne Wonder,Bounty Killer,Carlton Livingston e Sammy Dread..Descanse em paz grande Leroy Gibbons,Jah Guide..Leroy Gibbons também atuou no trio vocal The Roys..

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https://www.discogs.com/artist/451606-Leroy-Gibbons

SCREWDRIVER

 

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Screwdriver (nascido Dalton Lindo, 1960, Paróquia de Saint James, Jamaica) é um artista de reggae ativo desde meados da década de 1980.  Biografia- Nascido Dalton Lindo na Paróquia de Saint James em 1960, em meados da década de 1980, Lindo viajou para Kingston, onde conheceu e foi incentivado em sua carreira musical por Beres Hammond. Inspirando-se em artistas como Tenor Saw, Pinchers, Pliers e Spanner Banner, ele começou a gravar em 1986, tendo sucessos como "We Rule", "Soundboy Killa", "Family Counsellor" e "Here I Come". Screwdriver teve um single número um na Jamaica em 1989 com "No Mama (Sharon Yuh Pregnant?)", que se tornou um grande sucesso em todo o Caribe. Seu sucesso o levou a turnês pelo Canadá e pelos Estados Unidos, e acabou se estabelecendo na Flórida no início da década de 1990.Outros sucessos se seguiram com "Reggae on Broadway", "Teach Dem" e "HIV", e em meados da década de 1990 ele começou a misturar hip hop e RnB com dancehall, notavelmente no álbum ''Calling Calling'' de 1995.Em 1996, Screwdriver lançou o álbum ''Let Me Remind You'', produzido por ele mesmo. Screwdriver fez uma participação especial no álbum ''All Night Long'', de John Holt, de 1997. Logo após o lançamento de ''Let Me Remind You'', Screwdriver começou a trabalhar em seu próximo álbum, ''Prophecy'', lançado em 2001. Screwdriver disse sobre o álbum: "Tento fazer um pouco de tudo nele... um pouco de ska, um pouco de jazz, um pouco de merengue. É um álbum de músico".  Em ''Road Block'', de 2007, ele mistura novos ritmos com os antigos e apresenta uma nova versão de seu maior sucesso, "No Mama", renomeada "Sherron".Desde "Road Block", Screwdriver lançou mais dois álbuns: "Child Of The Universe", em 2009, pela Jalpro Records, e "African Union", em 2013, pelo selo Upstairs Music. Screwdriver compôs a música "Jah Send Him Come" em apoio à campanha presidencial de Barack Obama. Inicialmente, ele ofereceu a música a Luciano, mas, quando a oferta foi recusada, ele mesmo a gravou....

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https://en.wikipedia.org/wiki/Screwdriver_(musician)

https://www.discogs.com/artist/147234-Screwdriver-2

Albums

• Teach Dem (1992) Imp
• Calling Calling (1995) Ikus
• Let Me Remind You (1996) (reissued (2002) Jet Star)
• Prophecy (2001) Artist Only!
• Road Block (2007) VP
• Child of the Universe (2009) Jalpro Records
• African Union (2013) Upstairs Music

OBIDAYA

 

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Obidaya-Roots Reggae Band de Paris na França, com uma singularidade: o canto principal é dividido em turnos entre 4 vocalistas: um na liderança e o outro nos backing vocals. Obidaya traz uma sonoridade doce, com instrumentais pesados ​​e dinâmicos tocados com instrumentos da velha guarda (como órgãos Hammond B3 ou clavinetes/wah), combinados com harmonias doces e aéreas, com verdadeira ciência e sensibilidade para composição. Obidaya arrasa!Obidaya canta músicas próprias e covers dos principais artistas jamaicanos como The Gladiators,Bob Marley,Peter Tosh,Israel Vibration,Sugar Minott e Culture..Lançaram o álbum ''Obidaya'' em 2012,com temas como ''Love On The Dancehall'',''Move'', ''Have Faith'',''Listen To Each Other'','' Never Cut Your Dreadlocks'',''Sweet Reggae Music'','' Hallelujah'',''Cool'' e ''Education''..

Membros:

Baixo – Julien "Jesus" Calcado- Bateria – François Lana - Flauta – Fred Sarli - Teclados – Charles Dureau - Guitarra solo – Martin Grenier, Raphael "Irie" Baldy- Percussão – Axel 'Natural' Benveniste, Fred Sarli- Vocais – Aurélien Falconnet, Bastien Prevosto, Elies "Bélier" Eddaïkra, Hadrien "Don"..

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DISCOGRAFIA

https://www.discogs.com/artist/3341660-Obidaya

https://obidaya.bandcamp.com/

VIN MORGAN-TRIBUTO

 

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Recebemos notícias tristes duas vezes na semana passada. Na terça-feira, 4 de junho, soubemos que Cynthia "Joyce" Webber, integrante do grupo jamaicano de ska The Tonettes, que mais tarde evoluiu para The Summertairs, The Soul Sisters e The Webber Sisters, havia falecido. Apenas três dias depois,em 7 de junho de 2025, chegou a notícia de que Vin Morgan também nos deixou aos 75 anos. Embora Cynthia Webber tenha contribuído para o que pode ter sido o primeiro grupo feminino jamaicano a gravar, seu papel no legado musical jamaicano foi mais modesto em comparação com o do músico e vocalista Vin Morgan.  Nascido em Linstead, St. Catherine, Morgan foi membro fundador do Soul Defenders, banda formada em 1968 que se tornou uma força fundamental no Studio One sob a direção do produtor Coxsone Dodd. Durante a primeira sessão de gravação no número 13 da Brentford Road, em Kingston, eles gravaram sete singles, quatro dos quais se tornaram sucessos instantâneos, incluindo "Picture On The Wall", de Freddie McKay, e "Selection Train", de Selective Few. Morgan também gravou com artistas lendários como Culture, Dennis Brown, Horace Andy, Burning Spear, Wailing Souls, Alton Ellis e The Heptones.  Reconhecido como a força motriz por trás dos Soul Defenders, Morgan ganhou reconhecimento por compor e interpretar seu clássico roots, ''Jah Love''. Como diretor musical do Studio One na década de 1970, ele combinou habilmente letras reflexivas com melodias contagiantes, moldando alguns dos maiores sucessos da Jamaica. Surpreendentemente, foi somente em 2017 que ele lançou seu primeiro álbum solo, Give Thanks, pela Iroko Records. (leia a resenha AQUI)  Suas contribuições ao reggae e à música roots não serão esquecidas. Descansem em paz, Vin Morgan e Cynthia Webber...Vin Morgan atuou nos grupos Brentford All Stars, Soul Defenders e Vin Morgan Allstars..

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https://www.reggae-vibes.com/news/2025/06/cynthia-webber-and-vin-morgan-have-passed-away/

https://www.discogs.com/artist/3875117-Vin-Morgan

LEMBRANDO RUDDY THOMAS

 

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Ruddy Thomas  -Nome verdadeiro: Randolph Thomas -Perfil: O cantor jamaicano Ruddy Thomas também conhecido como Flick Wilson -nascido em 12 de julho de 1951 em Kingston, JA; falecido em 10 de junho de 2006 enquanto se apresentava em Port Antonio, Jamaica.Ruddy começou a gravar no Studio One no início da década de 1970, mudou-se posteriormente para Treasure Isle e, a partir de 1975, integrou a banda de estúdio de Joe Gibbs, The Professionals, onde trabalhou como percussionista. Na década de 1980, Ruddy Thomas foi um engenheiro de gravação bastante ocupado (especialmente na Dynamic Sounds), além de cantor em solos (pelo selo britânico Hawkeye) e duetos (com cantoras de reggae como Susan Cadogan)...Atuou nos grupos Joe Gibbs And The Professionals, Ruddy's All Star, The Carib Beats, The Professionals, We The People Band e The Ring Craft Posse..

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https://www.discogs.com/artist/386179-Ruddy-Thomas

TERENCE WALLEN

 

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Terence Wallen é um ator,cantor do reggae e escritor do Reino Unido,de ascendência jamaicana..Terence Wallen é um autor, empreendedor e humanitário de Birmingham. Ele alcançou grande reconhecimento global no setor de caridade como fundador da Freshwin.O Reino Unido foi o lar longe de casa de Gregory Isaacs, país onde o cantor de reggae jamaicano obteve sucesso significativo com canções como "Night Nurse" e "Soon Forward". Justamente por isso, "The Cool Ruler: The Musical", uma produção teatral baseada em sua vida, estreou no Hackney Empire, no leste de Londres, em 25 de maio.Gregory Isaacs, que morreu em Londres em outubro de 2010 aos 60 anos, é interpretado por Terence Wallen, um britânico de ascendência jamaicana. O musical apresenta muitas das canções que o tornaram um grande astro, incluindo "Rumours", "Hard Drugs", "Lonely Soldier", "Love Is Overdue" e "Cool Ruler…".Terence Wallen - Now I'm Famous: An Autobiography of Terence Wallen-Terence diz:''Com uma vida que só posso descrever até agora como uma montanha-russa incrível, sentei-me confortavelmente, cinto de segurança afivelado, absorvendo cada solavanco, mergulho, curva, ritmo, as arrancadas, as paradas, os solavancos e alguns rastejamentos lentos, com tudo isso dito, não me arrependo de ter embarcado.  Todos nós temos uma história para contar, cada jornada pode ser contada, o fato de eu ter decidido escrever minha autobiografia pode inspirar outros a documentar suas jornadas, a fazer parte da história que lerão no futuro.  Espero que, depois de participar deste lançamento e ler minha autobiografia, que me levou de popular a "Famoso", você também possa vivenciar vitórias consecutivas, energia de cura, bênçãos inesperadas, crescimento constante, liberdade financeira e uma compreensão mais profunda do seu verdadeiro valor e autoestima''.  Atenciosamente,Terence Wallen..Wallen, conhecido nos círculos musicais por sua interpretação da lenda do reggae Gregory Isaacs, apelidado de Cool Ruler, fez uma série de shows durante sua visita ao país de Gana,na África...

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https://www.amazon.com.br/Terence-Wallen-Now-Famous-Autobiography/dp/183818841X

https://our.today/tag/terrence-wallen/

COOL RULER-O MUSICAL TRIBUTO Á GREGORY ISAACS

 

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O Reino Unido foi o lar longe de casa de Gregory Isaacs, país onde o cantor de reggae jamaicano obteve sucesso significativo com músicas como "Night Nurse" e "Soon Forward".  Apropriado, portanto, que "The Cool Ruler: The Musical", uma produção teatral baseada em sua vida, tenha estreado no Hackney Empire, no leste de Londres, em 25 de maio de 2025.  Isaacs, que morreu em Londres em outubro de 2010 aos 60 anos, é interpretado por Terence Wallen, um britânico de ascendência jamaicana. O espetáculo apresenta muitas das músicas que o tornaram um grande astro, incluindo "Rumours", "Hard Drugs", "Lonely Soldier", "Love Is Overdue" e "Cool Down The Pace".  Copeland Forbes, empresário de Isaacs na época de sua morte, ficou impressionado com a repercussão do show no Hackney Empire. “Todos disseram que estava perfeito, as pessoas se levantaram e dançaram. É algo diferente e acho que é algo que eles desejam muito”, disse ele.  ‘The Cool Ruler: The Musical’ foi escrito e produzido por Anton Phillips, um jamaicano residente no Reino Unido. O promotor é John ‘Bagga John’ Farquarson, que nasceu no Reino Unido, filho de pais jamaicanos.  Farquarson promoveu vários shows com Isaacs durante a década de 1980, quando sua carreira atingiu o auge. Ele ficou satisfeito com a casa cheia no Hackney Empire, localizado em uma área com fortes laços com as Índias Ocidentais.  “Todos os oito shows no Reino Unido tiveram ingressos esgotados. Baseado neste show, ele explodiu no Reino Unido”, ele disse com entusiasmo. ‘The Cool Ruler’ acompanha a ascensão de Gregory Isaacs de Denham Town, uma comunidade difícil em West Kingston, até sua ascensão como um astro de verdade na década de 1970, graças a sucessos como ‘Love Is Overdue’, ‘All I Have is Love’  ,‘Slavemaster’ e 'Cool Ruler'. A próxima parada de ‘The Cool Ruler: The Musical’ foi no Fairfield Halls, em Croydon, em 31 de maio. Em seguida, o musical foi exibido na O2 Academy, em Birmingham, em 1º de junho de 2025.Forever Cool Ruler,para sempre Mr. Gregory Isaacs..

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https://our.today/the-cool-ruler-the-musical-pays-tribute-to-gregory-isaacs/

CHRIS DLAMINI-TRIBUTO

 

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Descanse em paz Chris Dlamini...O músico infelizmente faleceu ha alguns dias na África do Sul.Chris Dlamini tocou com o saudoso Lucky Dube e com a banda sul africana The Slaves,como percussionista.. Tocou em álbuns de Lucky Dube como Slave,Prisoner, Victims e Captured Live.. Com The Slaves,Chris Dlamini tocou percussão em discos como ´´Temperature´´,´´Talkin´ Reggae´´,e outros.. Ele também era um compositor,e baterista,e tocou também percussão no álbum do grupo Zasha – ''I'll Be There For You'',nesse disco Lucky Dube fez os backing vocais...Colegas fizeram uma homenagem a Dlamini no facebook,Rest In Power..

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https://www.discogs.com/artist/3367897-Chris-Dlamini

CYNTHIA WEBBER-TRIBUTO

 

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A cantora Cynthia ''Joyce'' Webber,do grupo The Webber Sisters aka The Tonettes ou  The Summertairs, infelizmente faleceu ontem,em 04 de junho de 2025..Ela formava o duo The Webber Sisters junto com a irmã Marlene Webber..Talvez o primeiro grupo feminino a gravar na Jamaica,elas gravaram muitas músicas para o Studio One como ''I´ll Give It To You'', ''Easy Snappin / Come On'' e álbuns como  ''I and I Love You Honey'',de 1982,''Sweet Soul And Inspiration'',Merline Webber Featuring Webber Sisters – ''On The Right Track''...Também gravaram singles em parceria com nomes como Delroy Wilson,Leslie Butler,Richard Ace,Sound Dimension e Jimmy Riley.Cynthia Webber igualmente atuou com a irmã nos grupos The Soul Sisters,Spanish Town Skabeats, e The Spanishtonians (os dois últimos com o cantor Winston Jones)...Gravou álbuns como Webber Sisters Featuring Cynthia Webber – ''Sweet Soul And Inspiration'' (LP, Album),e Webber Sisters-'' I and I Love You Honey''......Descanse em paz ''Sistah'',fique com Jah Jah.

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https://www.discogs.com/artist/2750188-Cynthia-Webber

TRIBUTO AO LEGADO DE JOE HIGGS

 

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O Tributo ao Legado de Joe Higgs retornou em seu aniversário, 3 de junho.  Os ensinamentos, a mentoria e as contribuições musicais inovadoras de Joe Higgs desempenharam um papel significativo na construção das bases da música jamaicana.  Os ensinamentos, a mentoria e as contribuições musicais inovadoras de Joe Higgs desempenharam um papel significativo na construção das bases da música jamaicana.  O Tributo ao Legado de Joe Higgs foi realizado este ano em 3 de junho de 2025, no que seria o aniversário de 85 anos de Joe Higgs.  O concerto gratuito no Museu Bob Marley, localizado na Hope Road, 56, em St. Andrew, foi organizado pela Fundação Joe Higgs. Ele homenageia a influência duradoura de Joe Higgs, o Pai do Reggae, cujos ensinamentos, mentoria e contribuições musicais inovadoras desempenharam um papel significativo na construção das bases da música.  A edição de 2025 é vista como um momento de ciclo completo, devido ao fato de Joe Higgs ter morado no número 56 da Hope Road e ter sido mentor de outros grandes nomes do reggae, como Bob Marley, Peter Tosh e Bunny Wailer, ensinando-os a cantar e ajudando a desenvolver o som característico que mudaria a história da música.  O evento, que começou às 19h, também foi transmitido online pelo site joehiggsreggae.com.  “A noite promoveu uma rica experiência cultural no coração da cidade, com apresentações ao vivo, novas imagens de arquivo, homenagens especiais locais e internacionais e reflexões de acadêmicos e pessoas influenciadas por Joe Higgs”, disseram os organizadores em um comunicado à imprensa. Os artistas tiveram o apoio do Binghistra Movement, banda liderada pelo lendário guitarrista Earl ‘Chinna’ Smith, colaborador de longa data de Higgs.  “Esta homenagem faz parte de um esforço intencional para garantir que o legado do meu pai, Joe Higgs, seja reconhecido e celebrado”, disse Claudia Higgs, presidente da Fundação Joe Higgs e filha do ícone do reggae.  “Somos profundamente gratos a Earl ‘Chinna’ Smith, que idealizou e manteve esta visão de homenagear Joe Higgs”, acrescentou.  A fundação firmou este ano novas alianças com as Fundações Bob e Rita Marley, o Museu Bob Marley e outras entidades que demonstraram seu apoio de diversas maneiras....

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https://jamaica-gleaner.com/article/entertainment/20250515/joe-higgs-legacy-tribute-returns-his-birthday-june-3

JOE HIGGS-85 Anos

 

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O mestre Joe Higgs,chamado de ''godfather of reggae'' completaria hoje 85 anos,ele que nasceu em 3 de junho de 1940 em Kingston e faleceu em 18 de dezembro de 1999,aos 59 anos..Joseph Benjamin Higgs (3 de junho de 1940 – 18 de dezembro de 1999) foi um músico de reggae jamaicano . No final dos anos 1950 e 1960, integrou a dupla Higgs and Wilson, juntamente com Roy Wilson. Foi um artista popular na Jamaica por quatro décadas e também é conhecido por seu trabalho como tutor de músicos mais jovens, incluindo Bob Marley and the Wailers e Jimmy Cliff .  Biografia- Higgs foi instrumental na fundação da música jamaicana moderna, gravando pela primeira vez em 1958 para o produtor e empresário (e mais tarde primeiro-ministro jamaicano) Edward Seaga , tanto como artista solo quanto com Roy Wilson.  Ele é frequentemente chamado de "Padrinho do Reggae".  Seu primeiro lançamento (com Wilson) foi "Oh Manny Oh" em 1958, que foi um dos primeiros discos a ser prensado na Jamaica e vendeu 50.000 cópias. Higgs e Wilson também gravaram para Clement "Coxsone" Dodd no final dos anos 1950 e início dos anos 1960. A parceria com Wilson se dissolveu em 1964, quando Wilson emigrou para os Estados Unidos.  Higgs então se concentrou em uma carreira solo e também trabalhou com Carlos Malcolm e os Afro-Jamaican Rhythms, antes de se juntar aos The Soul Brothers de Lynn Taitt como vocalista principal. Higgs orientou jovens cantores em seu quintal e começou a trabalhar com Bob Marley em 1959. Na verdade, foi em uma das aulas informais de música que Joe Higgs deu em Trench Town, que Bob e Bunny Livingston conheceram Peter Tosh . Marley reconheceu mais tarde que Higgs tinha sido uma figura influente para ele, enquanto Higgs descreveu seu tempo juntos: "Eu sou aquele que ensinou aos Wailers o ofício, que lhes ensinou certas técnicas de voz".  Foi Higgs quem apresentou os Wailers a Dodd em 1963. Higgs também foi descrito como o "Pai do Reggae" por Jimmy Cliff . Por um tempo, Higgs excursionou com Cliff, atuando como seu líder de banda e escrevendo canções para Cliff, incluindo "Dear Mother", e também se apresentou com os Wailers em sua turnê pelos Estados Unidos quando Bunny Wailer se recusou a participar da turnê em 1973. Higgs escreveu "Steppin' Razor" em 1967 como sua inscrição no Festival Song Contest, posteriormente gravada por Tosh sem dar crédito a Higgs. Higgs mais tarde ganhou um processo judicial para estabelecer seus direitos como compositor, mas nunca recebeu nenhum lucro com o sucesso da música. Higgs venceu o Concurso de Canções do Conselho de Turismo da Jamaica em 1972 com "Invitation to Jamaica", lançado como single em seu próprio selo Elevation, e muito de seu trabalho solo mais conhecido foi lançado na década de 1970.  Os singles incluíram "More Slavery" (lançado pela Micron), "Creation" (Ethnic Fight), "Let Us Do Something" (Elevation) e "World Is Upside Down" (Island). Seu álbum de estreia, ''Life of Contradiction'' , foi gravado em 1972 pela Island Records , mas como o chefe da Island, Chris Blackwell, sentiu que seria difícil comercializá-lo, permaneceu inédito até 1975, quando foi lançado pela Micron Music, e foi descrito como "um trabalho seminalmente sofisticado que combina influências de reggae, jazz e rhythm and blues para criar uma nova textura que teria um efeito profundo na melhor música jamaicana a seguir". Além dos Wailers, Higgs também ajudou vários outros cantores e grupos, incluindo The Wailing Souls . Seu segundo álbum, ''Unity Is Power'' , foi lançado em 1979 e outros singles seguiram pelo selo Sunpower de Cliff e pela marca Solominic de Bunny Wailer. Seu single de 1983, "So It Go", com uma letra crítica ao governo jamaicano da época, foi banido das rádios e levou ao assédio que eventualmente levaria Higgs a se mudar para Los Angeles , onde viveu pelo resto de sua vida.  Mais dois álbuns foram lançados na década de 1980, ''Triumph'' (1985) e ''Family'' (1988), e em 1990 ele gravou ''Blackman Know Yourself'', no qual foi apoiado pela Wailers Band , e inclui covers das canções "Small Axe" e "Sun Is Shining" de Marley/ Lee Perry . Em 1995, seu último álbum foi lançado, Joe and Marcia Together , uma colaboração com sua filha.  A maioria das músicas de Higgs estava ligada à sua vida empobrecida em Trenchtown , onde cresceu. Higgs acreditava que foi da pobreza e da violência das favelas de Kingston , como Trenchtown e Johnstown, que o reggae se desenvolveu. Antes de o reggae atingir o sucesso na cena musical ocidental com Bob Marley, ele era entendido como uma " música do gueto ". Higgs foi o primeiro artista da cena musical do gueto a ter letras que tratavam principalmente de problemas cotidianos. Em suas próprias palavras:  A música é uma questão de luta. Não é bom que saibam que você é de Trenchtown. O reggae é um confronto de sons. O reggae precisa ter aquele som vibrante básico que se ouve no gueto. É como tocar drum and bass bem alto. Esses são os sons básicos. Um reggae clássico deve ser aceito em qualquer parte do mundo. Liberdade, é isso que ele pede; aceitação, é isso que ele precisa, e compreensão, é isso que o reggae diz. Você tem um certo amor que vem da luta árdua, do sofrimento prolongado. Através da dor, você se protege com aquela esperança de liberdade, de não desistir..."  Higgs morreu de câncer em 18 de dezembro de 1999 no Kaiser Hospital em Los Angeles. Na época de sua morte, ele estava trabalhando com Roger Steffens em uma biografia oficial e estava trabalhando em uma colaboração com artistas irlandeses, incluindo John Alexander Reed e Ronald Padget para o álbum '' Green on Black'' . Ele deixou doze filhos, incluindo sua filha Marcia, que é rapper, e seus filhos Peter, guitarrista de estúdio,e o saudoso Coltrane ''Paul'' Higgs,falecido agora em 2025,cantor como o pai. Em 2006, o Joe Higgs Music Awards foi criado em sua homenagem.  Citações Do site memorial :  "Joe Higgs foi um irmão entre os Wailers por anos. Ele nos encorajou, nos inspirou e nos manteve unidos." – Peter Tosh (1976) "Nós admirávamos o Joe Higgs. Ele era uma espécie de guardião musical para nós. Era um cantor mais profissional, pois trabalhou durante anos com um cara chamado Roy Wilson, como Higgs And Wilson. Eles tinham muitos sucessos e conheciam as técnicas de harmonia, então ele nos ensinou (aos Wailers). E ele nos ajudava no estúdio, a desenvolver nossas diferentes partes." – Bunny Wailer (década de 1980) "Joe Higgs me ajudou a entender essa música. Ele me ensinou muitas coisas." – Bob Marley..Um show tributo vai ser realizado hoje no Bob Marley Museum em Kingston,com a presença de Anna Fisher e a Inna De Yard Binghistra Movements.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Higgs

ISRAEL VIBRATION + AUGUSTUS PABLO

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O mestre dos teclados e da escaleta jamaicano Augustus Pablo colaborou com vários álbuns e singles do memorável grupo Israel Vibration..Augustus Pablo tocou em álbuns cruciais do Israel Vibration  como ''Unconquered People'',''Strenght of My Life'',''Praises'',''Free To Move'', e ''The Same Song''.Uma das estreias mais emocionantes da era roots, ''Same Song'' ostentava a nata da música jamaicana como apoio ao trio vocal, incluindo Sly and Robbie, Augustus Pablo, Mikey ''Mao'' Chung e Ansel Collins. O produtor Tommy Cowan teve um cuidado especial com este disco e garantiu que o elenco de estrelas nunca sobrecarregasse os vocalistas...Em vários álbuns deles Augustus Pablo teve o apoio instrumental da Roots Radics Band,com Bingy Bunny,Errol ''Flabba'' Holt e Style Scott,entre outros,junto com o Israel Vibration.Em ''Unconquered People'' também contaram com membros do Wailers como os irmãos Barrett,Tyrone Downie e Earl ''Wire'' Lindo..Originalmente um trio formado por Albert ''Apple'' Craig,Cecil ''Skelly'' Spence e Wiss,e hoje em dia Lascelle ''Wiss'' Bulgin é o único remanescente,e que continua a saga do lendário grupo vocal Israel Vibration,excursionando atualmente com o Roots Radics..

 Lascelle Bulgin 

Cecil Spence († - 26.8.2022) 

Albert Craig († - 23.3.2020)

Augustus Pablo († - 18.5.1999)

JAHMANI (selo)

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Jahmani é o selo do cantor jamaicano de reggae Trevor Sutherland aka Ijahman Levi.Ijahman Levi- Nascido em 21 de junho de 1946 em Christiana, Manchester, Jamaica. Cresceu em Trenchtown antes de emigrar para a Inglaterra aos 17 anos, onde se juntou ao Vibrations e, em seguida, formou o Youth And Rudie And The Shell Shock, com o qual se apresentou até lançar sua carreira solo, como The Youth, em 1966. Ele ficou conhecido como Ijahman enquanto se dedicava à espiritualidade na prisão, de 1972 a 1974, retornando então à Jamaica, onde gravou o álbum ''Haile I Hymn'' (Chapter 1), lançado com grande aclamação da crítica. Além de seguir carreira solo, ele alcançou o primeiro lugar nas paradas britânicas em 1985, com sua esposa, Madge Sutherland, cantando "I Do" como "Ijahman e Madge". Ele é geralmente creditado como T. Sutherland pelas composições...Ijahman Levi lançou vários álbuns próprios e singles pelo seu selo Jahmani..Ijahman também possui um sub-selo chamado Tree Roots International ou Tree Roots Music...

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https://www.discogs.com/label/30767-Jahmani

REGGAE BASS (livro)

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 Reggae Bass-book-(Bass Builders). O guia escrito por Ed Friedland é um livro completo para os estilos de reggae e baixo jamaicano, abrangendo ska antigo, rock steady, roots reggae, dub, ska moderno, dance hall e muito mais. O livro inclui dicas e aulas de performance para o contrabaixo, grooves e riddims autênticos, notação e tablatura padrão e muito mais. O áudio está disponível online e inclui 47 faixas de demonstração completas.. Com pouco mais de 30 páginas, porém, eles conseguiram reunir bastante conteúdo neste pequeno volume. Além da introdução, que o guia pelo desenvolvimento do reggae desde suas raízes iniciais, há também dicas de performance, como timbre de baixo, estilo de tocar, etc.  Cada seção apresenta uma descrição e vários exemplos no estilo. Se você acessar o site da Hal Leonard, terá o áudio de cada exemplo para streaming ou download. Basta se registrar e inserir o código do livro para acessar o áudio.  Tenho tocado muito funk nos últimos anos, mas tive que aprender algumas faixas de reggae para uma audição, então queria me familiarizar com o estilo em vez de apenas aprender músicas individuais. Estou muito feliz por ter feito isso, pois esse estilo descontraído de tocar é incrivelmente satisfatório e me levou a pesquisar mais sobre o estilo.  Um livro curto, mas extremamente útil, e definitivamente recomendado....

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https://www.amazon.com.br/Reggae-Bass-Ed-Friedland

HUGH ''SLEDGER'' PEART-TRIBUTO

 

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Infelizmente em 23 de maio de 2025 faleceu mais uma lenda do reggae,Hugh ''Sledger'' Peart,ele que vivia em Nine Mile,Jamaica e era primo do Bob Marley.. Hugh “Sledger” Peart: sinto falta do meu irmão mais velho, sua gentileza, sabedoria, generosidade e senso de humor infalível, não importando os momentos difíceis,que honra foi conhecê-lo neste último meio século... Quando me mudei para 56 Hope Road. e comecei a treinar com Gong (Bob Marley), eu queria conhecer a Jamaica. Na maioria das vezes, era Sledge, que era um ótimo piloto ,Gong também , quem dirigia o Capri bronze. Minha primeira viagem ao ar rarefeito de Nine Mile com Sledge nos levou a uma caminhada pelas montanhas. Eu não tinha ideia de para onde estávamos indo. Depois de 90 minutos, nos encontramos olhando para baixo, para um vale que brilhava com um verde incandescente ,uma epifania que eu, que fumava "maconha" há anos, como milhões na América do Norte, nunca tinha visto — que era uma planta que crescia, cultivada e duradoura. Três anos depois, foi Sledger quem nos levou a Peter Tosh e a um campo de ervas em Westmoreland para fotografar a capa do álbum "Legalize It". Ele foi um guia em inúmeras viagens enriquecedoras. Descanse em paz Sledger,Jah Guide!..

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Texto e foto por Lee Jaffe,Instagram e Facebook...

LEMBRANDO BIM SHERMAN

 

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Bim Sherman - Nome verdadeiro: Jarrett Lloyd Tomlinson Vincent- Perfil: Nascido Jarrett Tomlinson em 1952, em Kingston, Jamaica, Bim Sherman, também conhecido como J. Vincent, iniciou sua carreira em 1975. Lançou diversos discos de 7" na Jamaica por meio de seus próprios selos, "Scorpio" e "Red Sea". Um de seus maiores fãs, o então jovem produtor de reggae Adrian Sherwood, o convidou em 1979 para ir à Inglaterra e fazer uma turnê com Prince Far I, Creation Rebel e Prince Hammer. Bim Sherman decidiu ficar em Londres e se tornou um colaborador regular da On-U Sound. Ele também fundou seu próprio selo, a Century Records. Infelizmente, Bim Sherman faleceu em decorrência de um câncer em 17 de novembro de 2000, em Londres, Inglaterra...Sherman lançou um bom número de álbuns como ''Lover's Leap Showcase'',''Love Forever'',''Across The Red Sea'',assim como vários singles,alguns em parceria com artistas como Jah Woosh,Soul Syndicate,Jah Lion,Dub Syndicate,Singers and Players e Big Joe..

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https://www.discogs.com/artist/9866-Bim-Sherman

DEVON IRONS-TRIBUTO

 

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A música reggae perde outro grande artista,faleceu em 19 de maio de 2025, o cantor jamaicano Devon Irons,que Jah o tenha..Devon Irons  -Nome verdadeiro: Christopher Irons- Perfil: Nascido Christopher Irons em 16 de janeiro de 1952, em Morant Bay, St. Thomas, Jamaica. Chamado de "Devon" por seu professor. Mudou-se para Kingston, Greenwitch Farm, onde conheceu Earl Zero, com quem compôs a música "None Shall Escape" (que nunca será creditada). Ele produziria sua primeira música, "Last None Train", ao fundar seu próprio selo, "Cannon Ball Records", em 1975, e venderia os discos sozinho (que ele regravaria pela segunda vez). No ano seguinte, mudou-se para Waterhouse, onde conheceu Lee 'Scratch' Perry, com quem gravou outras duas composições suas, "When Jah Come" e "Ketch Vampire", pelas quais seria pago em espécie, recebendo as masters de "Ketch Vampire", que ele poderá regravar em seu selo (a segunda e última faixa a ser lançada pela Cannon Ball). Ele agora vivia da produção da terra perto de Hopewell, St Mary, Jamaica, com sua família.  Independentemente do que esteja escrito aqui ou ali, Devon Irons não tem nada a ver com Devon Russell!..Ele também apareceu em algumas compilações de Lee Perry,e gravou singles em parceria com nomes como Trinity,Horace Andy e Sangie Davis e o próprio Scratch.....

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https://www.discogs.com/artist/64943-Devon-Irons

LEMBRANDO AUGUSTUS PABLO

 

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Hoje,18 de maio de 2025, fazem 26 anos que o maestro jamaicano Augustus Pablo partiu para Zion.Augustus Pablo-  Horace Michael Swaby -Perfil: Melódica player e tecladista jamaicano de reggae, produtor e dono de gravadora. Nascido em 21 de junho de 1954 em St. Andrew, Jamaica, aprendeu a tocar piano, órgão, clarinete e xilofone, popularizando a melódica ou escaleta na música reggae. Em suas primeiras gravações, começou a trabalhar com Herman Chin-Loy, que usava regularmente o pseudônimo "Augustus Pablo" para dar crédito aos seus lados B (por exemplo, Big Thing / Jughead ou Reggae In The Fields), então Horace decidiu manter o nome para si. Sua colaboração com King Tubbys Meets Rockers Uptown foi crucial para o desenvolvimento do dub. Administrou o sistema de som "Rockers Hi-Fi" com seu irmão Garth Swaby e as gravadoras Rockers, Message, Hot Stuff , Pablo International, Yard Music, Rockers International e Pablo Records . Abriu uma loja de discos em 1974 (Rockers International Record Shop, 135, Orange Street), de propriedade de seu irmão e seu grande amigo Michael "Freckles" McKenzie, também conhecido como Micko). Faleceu em 18 de maio de 1999 em Kingston, Jamaica, após uma longa batalha contra problemas de saúde relacionados a um distúrbio nervoso. Pai de Addis Pablo e de Isis Swaby.  A etiqueta "PABLO" gravada na área de saída dos discos jamaicanos frequentemente se refere às produções de Augustus Pablo; no entanto, uma gravação semelhante em prensagens da Dynamic Sounds Recording Co. Ltd. indicaria o engenheiro de masterização Pablo ..

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https://www.discogs.com/artist/41891-Augustus-Pablo

JUNIOR BYLES-TRIBUTO

 

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O mundo do reggae perde outro grande artista.Descanse em pz Junior Byles.O cantor faleceu em 15 de maio de 2025,infelizmente.Que descanse com Jah.. Junior Byles-  Nome verdadeiro: Kenneth Thaddeus William Byles- Jr. Perfil: Nascido em 1948 em Kingston, Jamaica. No final de 1967, Junior formou um grupo vocal chamado The Versatiles. Eles gravaram sua primeira sessão para lançamento pelo selo Amalgamated, de Joe Gibbs. Três faixas soberbas ("Just Can't Win", "The Time Has Come" e "Trust The Book") foram gravadas sob a supervisão de Lee Perry, com apoio musical de Lynn Taitt And The Jets. Entre 1968 e 1974, Perry e Junior colaboraram na produção de mais de quatro faixas, incluindo clássicos como "Curly Locks", "Rasta No Pickpocket", "Place Called Africa", "Beat Down Babylon", "King Of Babylon", "Cutting Razor" e "Long Way".  Em meados dos anos 70, Junior era uma grande estrela na Jamaica, prestes a alcançar reconhecimento internacional. No entanto, sua saúde começou a piorar e ele sofreu de depressão. Em 1976, foi internado no Hospital Bellevue, um hospital psiquiátrico em Kingston. Ao longo da última parte da década, Junior entrou e saiu do hospital e conseguiu gravar muitos discos excelentes para diversos produtores. Houve "Chant Down Babylon" e "Pitchy Patchy" para o selo Ja-Man Records, um remake. de "King Of Babylon" para Niney The Observer e Lloyd F. Campbell, "False Leader" para Micron Music Limited e o clássico "Fade Away" para Channel One . Dois álbuns foram lançados, o primeiro com material de Lee Perry pela Dynamic/Trojan e o segundo coproduzido por Perry,  e Micron Music Limited...

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https://www.discogs.com/artist/64737-Junior-Byles

KING DANNY DREAD

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King Danny Dread  -Nome real: Eric Ffrench- Perfil: Construtor de sistemas de som, selecionador (principalmente para o som Volcano de Junjo Lawes e o King Addies Sound) e produtor ocasional. A maioria de suas produções foi produzida pelo pequeno selo jamaicano Crown H.I.M. Danny Dread também era dono do selo Papa Roots...

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https://www.discogs.com/artist/3329306-Danny-Dread-2

Seis álbuns essenciais produzidos por LEE ''SCRATCH'' PERRY

 

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 O mundo da música perdeu em 2021 mais uma figura imponente com o falecimento do reggae Lee "Scratch" Perry, aos 85 anos. Apelidado de "The Upsetter" (O Desordeiro) por sua propensão a causar comoção, Perry será lembrado por ajudar a criar o som original, efervescente e efusivo do início do reggae no final dos anos 1960 e, mais importante, como um produtor idiossincrático, inovador e visionário para nomes como Bob Marley, The Heptones, Junior Murvin e The Congos. Trabalhando entre 1975 e 1979 em seu próprio estúdio, o Black Ark Studio, construído em seu quintal, Perry não apenas revolucionou o som da música jamaicana, mas também criou um modelo sonoro que influenciaria gerações de músicos em todo o mundo. É impressionante ouvir os sons psicodélicos que ele criou no Black Ark em um humilde gravador de quatro canais. Segundo Perry, "eram apenas quatro faixas gravadas na máquina, mas eu estava pegando vinte da equipe extraterrestre. Eu sou o pastor do dub". Dub refere-se ao reggae predominantemente instrumental que foi remixado por meio de reverb, samples, distorção e outras ferramentas criativas do ramo. Perry estava entre os poucos produtores de dub mais criativos, tendo sido pioneiro em uma forma de arte que hoje é um pilar sonoro da música eletrônica.  Os moradores de Austin tiveram a sorte de Perry ter tocado aqui inúmeras vezes ao longo de mais de duas décadas, graças à proprietária do Flamingo Cantina, Angela Tharp. Ela se lembra com carinho dos tempos em que esteve com ele:  As pessoas sempre acham que o Scratch é louco, mas ele sabia exatamente o que estava fazendo. Ele tinha uma admiração infantil pelo mundo, sempre aprendendo, criando, e seu senso de humor era incomparável. Ele amava seus fãs, sua música, seus amigos e sua família. Que outro senhor de 85 anos você conhece que está constantemente criando música, ideias e arte? É como se eu tivesse perdido meu padrinho mágico. A vida não seria tão brilhante sem o Scratch, mas fui abençoado e agradeço pelo tempo que passei com ele nesta Terra. Jah agora tem um novo anjo para manter o céu dublado e mágico... Seis álbuns essenciais produzidos por LEE ''SCRATCH'' PERRY-  Lee “Scratch” Perry – “Arkology” (1997) Embora houve inúmeros álbuns de Perry sob seu próprio nome , este box de 3 CDs contém uma coleção excelente e variada de seu auge no Black Ark, com algumas de suas faixas mais inspiradas, além de takes alternativos, remixes estendidos e excentricidades de Max Romeo, Heptones e outros.Lee Perry — “I Am The Upsetter” (2005)- Este box com 4 CDs mergulha fundo na obra seminal de Perry de 1968 a 1978. Não traz os "sucessos" de Arkology, mas sim um tesouro de algumas preciosidades brilhantes, embora menos conhecidas, dos anos de formação de Perry com sua banda The Upsetters. Satisfação garantida para os fãs mais dedicados .The Congos — “Heart Of The Congos” (1977)- Muitos fãs sérios consideram este o melhor álbum de reggae de todos os tempos. O ápice do fértil período Black Ark de Perry, tudo se une aqui — as músicas, as harmonias, os riffs roots pesados ​​e, claro, a magia característica de Perry.  Bob Marley And The Wailers – “Soul Rebel”s e Soul Revolution (1970-71). Dois álbuns, na verdade, que reúnem a maioria das músicas simplificadas, produzidas por Perry, que deram aos Wailers um público internacional. Marley regravaria muitas dessas músicas em seus álbuns subsequentes pela Island.  Junior Murvin – “Police And Thieves” (1977). Outra obra-prima do Black Ark Studio com temas políticos que refletem a época. Destaque para o falsete cativante de Junior Murvin e a produção profunda e pesada de Perry. A faixa-título, regravada pelo The Clash, tornou-se um clássico do reggae.  Jah Lion – “Columbia Colly” (1976) Uma das pepitas mais obscuras e brilhantes produzidas por Perry no Black Ark Studio. Apropriadamente intitulado, esta excursão sonora de Pat Francis aka Jah Lion é carregada de dub com grooves profundos e etéreos. Uma paisagem sonora ideal para louvar a Jah. ...

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https://kutx.org/words-on-music/remembering/six-essential-albums-produced-by-lee-scratch-perry/

DANNY ''ARTIST'' COXSON-TRIBUTO

 

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A Jamaica e o mundo perdem outro grande artista.Faleceu em 30 de maio de 2025 o artista plástico e de gravação Donovan McLeod ,também conhecido como Danny Coxson e Ever Red..Danny Coxson pintava murais e retratos de artistas lendários da Jamaica (cantores, DJs, produtores, etc.) em Kingston há 25 anos, entregando centenas de trabalhos por encomenda para estúdios como Youth Promotion (Sugar Minott) e Bunny Lee's.  Ele participou de duas grandes exposições: "Anything With Nothing" (National Gallery, Kingston, 2015) e "Jamaica Jamaica!" (La Philharmonie de Paris, Paris, 2017)...

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https://www.discogs.com/artist/1417787-Danny-Coxson

O TOASTING DJ JAMAICANO

 

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O TOASTING DJ JAMAICANO- Antes do hip hop dominar o Bronx, um tipo diferente de domínio do microfone ocorreu na Jamaica. No final da década de 1950 e início da década de 1960, a cultura do sound system de Kingston deu origem a uma nova voz musical: o DJ (ou deejay). Ao contrário da versão americana do DJ, o DJ jamaicano era quem estava no microfone — animando a plateia, contando piadas e falando ritmicamente sobre as faixas instrumentais. Essa forma de arte ficou conhecida como "toasting" (brinde).  Count Matchuki foi o primeiro toaster conhecido a trabalhar com o Downbeat Sound System de Coxsone Dodd. Influenciado por DJs de rádio americanos, Matchuki adicionou um toque de spoken word aos elementos instrumentais. King Stitt o seguiu, trazendo ainda mais energia e carisma. Mas foi U-Roy quem mudou tudo. Em 1970, ele lançou "Wake the Town", produzido por Duke Reid e King Tubby. Seu estilo de sobrepor vocais sobre faixas já existentes se tornou uma sensação. U-Roy teve três músicas no Top 10 jamaicano simultaneamente, tornando-o a estrela do show.  Isso abriu as portas para uma onda de toasters: Big Youth, Dennis Alcapone, I-Roy, Prince Jazzbo,Dillinger,Trinity,U-Brown,Lone Ranger,Johnny Ringo,Ranking Joe,Jah Stitch,Jah Woosh,Jah Lion,Prince Jazzbo,Billy Boyo,Josey Wales,Charlie Chaplin,Ranking Toyan,Ranking Junior,Louie Lepkie,Tenor Saw,Jah Woosh,Nigger Kojack and Liza,Clint Eastwood and General Saint,Prince Hammer, Dr. Alimantado,Dennis Alcapone,Simple Simon e muitos outros. Suas letras variavam de climas festivos a comentários políticos afiados. Na mesma época, pioneiros do dub como King Tubby e Lee "Scratch" Perry criavam versões despojadas e com muito eco das faixas — a plataforma perfeita para os DJs aproveitarem.  Em meados dos anos 70, o toasting estava em toda parte. Artistas como Mikey Dread e Linton Kwesi Johnson levaram o estilo para novos espaços culturais no Reino Unido. Do outro lado do Atlântico, o DJ Kool Herc — um imigrante jamaicano no Bronx — começou a aplicar os princípios do sound system jamaicano ao funk e ao soul americanos. Seus breakbeats estendidos e seu trabalho rítmico com o microfone lançaram as bases para o hip hop. Herc creditou diretamente U-Roy e King Stitt como suas inspirações.  No final dos anos 70, DJs como Yellowman e Brigadier Jerry evoluíram o estilo para o dancehall inicial. Mas a base já havia sido lançada. O Toasting transformou o microfone em ritmo, narrativa e arma de resistência. Transformou festas, moldou gêneros globais e deu origem ao hip-hop.  De Kingston ao Bronx, a ascensão do DJ é uma das histórias mais influentes da música moderna....

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https://bassculture.substack.com/p/the-rise-of-the-deejay-part-one

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PLAYLIST

U-Roy - Gorgon Wise

Dillinger - Regular Girl

Yellowman - Wreck A Pum Pum

Lone Ranger - Noah In The Ark

John Wayne - Heavy Riddim

Dr. Alimantado - Mash It Up

Big Youth - Hell Is For Heroes

Johnny Ringo - One Time Ringo

Ranking Joe - Dub Sister Dub It

Sister Nancy - One Two

Prince Jazzbo - Wood & Stone (Original)

Jah Thomas - Shoulder Move

Dennis Bovell - Bah Be Lon

Brigadier Jerry - Drifter Orthodox Style

Hugh Roy - Joyful Dread

Dennis Alcapone - King Of The Track

Billy Boyo - Billy Boyo In The Area

Simple Simon - Obey Your Mother & Father

Toyan - Capital Offence

RAS WEA-TRIBUTO

 

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O brilhante arquiteto sustentável Ras Wea (Winston Anderson), foi o primeiro a construir um hotel totalmente sustentável em Stawberry Fields, em Robins Bay, e Ras Wea também co-projetou a Casa Bob Marley em Little Bay, Westmoreland, Jamaica.Ras Wea infelizmente fechou as portas e foi para Zion em 9 de março de 2025. Voe para casa, meu irmão. Que os anjos o levem ao seu descanso....

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Foto e texto por Esther Anderson,facebook..

JAMAAL PETE

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Jamaal Pete - Saudoso artista gráfico do Bronx em Nova Iorque que criou muitas capas de álbuns memoráveis ​​para a Clocktower Records, Channel One, Studio One e outras gravadoras. Pintor e designer nova-iorquino de muitas capas de álbuns de reggae chamativas e intensas.Jamaal Pete criou as capas de discos para grandes nomes da música reggae como Scientist (foto),Jah Thomas,The Revolutionaries,The Wailers,Toyan,Barry Brown,Johnny Ringo,Lone Ranger,Yellowman , Fathead,Roots Radics,Carlton Livingstone,Barrington Levy,Slim Smith,Nicodemus,Willie Williams,Nitty Gritty e Mighty Diamonds,entre outros artistas..A LargeUp publicou um raciocínio histórico-artístico sobre a importância dos artistas Jamaal Pete e do homem chamado Limonious, selecionando apenas alguns do enorme catálogo de LPs de reggae em que fizeram as capas dos discos...

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https://www.discogs.com/artist/2119888-Jamaal-Pete

http://reggaealbumcovers.com/jamaal-pete/

IN FINE STYLE:The Dancehall Art of Wilfred Limonious (livro)

 

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In Fine Style: The Dancehall Art of Wilfred Limonious-(Em Grande Estilo: A Arte Dancehall de Wilfred Limonious) - por Beth Lesser (Próloga), Christopher Bateman (Autor). Limonious não foi o único ilustrador talentoso especializado em capas de álbuns de reggae (eu simplesmente adoro as pinturas de Jamal Peete), mas é de longe o mais prolífico e importante entre os poucos que existem. O grande número de capas o torna uma parte importante da história do reggae (assim como Sassafrass é o mestre não reconhecido da digitação). No clima atual, muitas de suas capas seriam consideradas sexistas, mas sejamos realistas, não importa o quão "politicamente correta" seja nossa sociedade: "Os homens gostam de olhar para mulheres sensuais e vice-versa". Além de ser o rei sem coroa da arte reggae, ele também fez uma grande quantidade de charges para jornais jamaicanos (obviamente, muitas delas raramente foram vistas fora da Jamaica), além de anúncios, etc. Este livro que narra a carreira de Wilfred Limonious foi anunciado anos atrás e eu quase perdi a esperança de que viesse a público, mas agora finalmente está aqui. Este livro exala qualidade; só de olhar para a capa dura com suas letras em relevo, dá para perceber que será algo e tanto. Já houve alguns livros sobre capas de reggae antes e, embora sejam bons, são pouco mais do que meras coleções de imagens, categorizadas e com um pouco de texto, mas não muito informativos. Este livro é uma história completamente diferente; eu presumi que seria apenas uma coleção de capas de seus discos. Eu diria que cerca de 2/3 deste livro consiste em uma biografia ilustrada de "Wilfred Limonious". Você acompanha sua carreira do início ao fim, seus irmãos, artistas e membros da gravadora para a qual trabalhou são entrevistados, etc. O livro também abrange muito mais do que apenas a arte do álbum; vemos pinturas antigas, esboços e muitos de seus quadrinhos, raramente vistos fora da Jamaica. Como é abrangente, felizmente também temos a oportunidade de ver um resumo de suas capas perto do final. Você sabe que leu um bom livro quando ele atrai o público em geral. Este livro não é apenas para os fanáticos por reggae; qualquer pessoa interessada em arte e design deve achar esta leitura fascinante (a matéria na "Vogue Magazine" deve ser prova disso). Embora seja um pouco caro, este é um daqueles raros momentos em que o preço não importa, mas você precisa comprar este livro (compre-o antes que ele saia de catálogo e fique ainda mais caro; as edições da "One Love Books" costumam fazer isso)....

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https://www.amazon.com.br/Fine-Style-Dancehall-Wilfred-Limonious/dp/0956777376

MAX ROMEO-TRIBUTO

 

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O mundo do Reggae se despede de mais uma lenda.  Maxwell Livingston Smith, mais conhecido como Max Romeo, faleceu na tarde dessa sexta-feira (11 de abril de 2025) em uma clinica médica na Jamaica devido à complicações cardíacas.Max Romeo tinha 80 anos.Com uma vasta discografia ao longo de mais de 5 décadas de carreira, Max era um dos poucos artistas remanescentes dos anos 60 ainda em atividade.  Inicialmente cantando músicas com temáticas mais “apimentadas”, ele fez enorme sucesso com o hit de duplo sentido “Wet Dream” (“Sonhos Molhados”) no final da década de 60.  Nos anos 70, após um período de forte envolvimento com a política partidária oferecendo seu apoio ao candidato do PNP Michael Manley, Max passou a focar cada vez mais nas letras de cunho social e espiritual, exaltando a fé Rastafari.  Álbuns como “Revelation Time”,''Reconstruction'' e o aclamado “War Ina Babylon” produzido por Lee 'Scratch' Perry consolidaram o seu nome entre os gigantes do Reggae.  Nas décadas seguintes, entre experiências morando nos EUA e alguns breves hiatos, Max se manteve ativo gravando, lançando álbuns e singles e fazendo shows e colaborações ao redor do mundo.  O hino “Chase The Devil” fez com que seu nome ecoasse para além do meio do Reggae, em especial através do sample na faixa “Out Of Space” do grupo de música eletrônica Prodigy nos anos 90, e da aparição da versão alternativa da faixa (“Disco Devil”) na franquia de jogos GTA nos anos 2000.  Nos últimos anos, Max Romeo havia anunciado a sua aposentadoria das grandes turnês, e em entrevistas recentes ele manifestou a sua intenção de aproveitar mais a vida do campo, desfrutando de sua fazenda no interior da Jamaica.  Um verdadeiro soldado de Jah, Max Romeo vestiu a sua armadura de ferro e, através da sua música, ele expulsou o capiroto da terra.  Ele, sem dúvida, combateu o bom combate, terminou a corrida e guardou a fé.  E agora, fica o seu legado imensurável e o nosso agradecimento por todas as pedras!  Descanse na paz de Jah, Max Romeo.. Max Romeo, batizado Maxwell Livingston Smith, (Saint Ann, 22 de Novembro de 1944 – Saint Andrew, 11 de abril de 2025) foi um músico de reggae que fez bastante sucesso em seu país natal, e no Reino Unido.  Romeo foi responsável por criar um sub-gênero do reggae, denominado lyrics, onde eram cantadas as músicas com três vozes, dando uma conotação vocal mais elaborada nas mesmas. Lançou o sucesso ''Wet Dream''.  Carreira- Saiu de casa com apenas 14 anos, onde foi trabalhar em uma plantação de cana de açúcar em um condado da Jamaica chamado Clarendon Parish, mais precisamente no sistema de irrigação das plantações, onde começava a cantarolar para que o tempo passasse.  Em 1965 juntou-se com Kenneth Knight e Lloyd Shakespeare formando um trio denominado The Emotions, também nessa época trabalhou como auxiliar de gravações para a gravadora Ken Lack's Caltone label. O grupo não obteve tanto sucesso em suas apresentações, mas Lack ofereceu uma oportunidade para acompanhar o cantor Smith, onde começaram a compor no mesmo dia.Em 1966, o grupo lançou sua primeira canção, pela própria Lack Records, "(Buy You) A Rainbow".Em 1968, Romeo mudou-se para o Reino Unido, onde escreveu diversas canções novas para um álbum de Derrick Morgan, "Hold You Jack".Retornou para a Jamaica em 1970, trazendo novas influências para o que seria de fato a origem do Reggae...

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Texto parcial e foto por Guno Santos no Instagram

https://pt.wikipedia.org/wiki/Max_Romeo