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By Ferramentas Blog

sábado, junho 30, 2018

JHEFF AND THE ROYAL HYMNZ
























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Jheff And The Royal Hymnz é uma banda de reggae da região autônoma de Bougainville, Papua Nova Guiné..
Com uma certa influência do saudoso astro do reggae sul africano Lucky Dube ,Jheff And The Royal Hymnz mostram temas como ''One Voice'',''Calling Liberty"(feat. Jordan Opeti),''Mystic Babylon''..
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DISCOGRAFIA
Singles
''Calling Liberty"(feat. Jordan Opeti)-2017
''One Voice''-2018
''Mystic Babylon''-2018

quarta-feira, junho 27, 2018

ORANGE STREET-Meca da música jamaicana

















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Nos dias de música da fundação jamaicana, a Orange Street abrigava uma infinidade de estabelecimentos relacionados à música. Crescendo ao longo da Orange Street, no centro de Kingston ,o coração da música popular da Jamaica durante seu estágio embrionário , tive o privilégio de estar entre alguns dos grandes nomes que criaram a música fundamental do ska e do rocksteady. A ''Music Street And The Beat Street'', como a Orange Street era então chamada, eram um burburinho constante de atividade, com uma infinidade de lojas de discos e estabelecimentos de gravação que atuavam como um ímã para dezenas de aspirantes a artistas cujo sonho era se tornar estrelas musicais.  Alguns dos estabelecimentos musicais mais proeminentes ao longo do corredor da Beat Street na época, como eu me lembro deles, e que eu mencionei apenas como uma forma de identificá-los, incluíam Agro Sounds de Bunny Lee, estabelecimento Sunshot de Phil Pratt, loja de discos de Coxson, Robinson's Caribbean Distribution Company, Record Shack de Prince Buster, a loja de Niney the Observer, a prensa de Lyndon Pottinger, e a loja de discos Tip-Top de sua esposa Sonia Pottinger, JJ  Johnson Records, a Upsetters de Lee Perry, a loja de música Clancy Eccles, a loja de Rupie Edwards e a Beverley’s Records, de Leslie Kong e a Rockers International de Augustus Pablo.
Compreensivelmente, a atração dos artistas por esses estabelecimentos foi desencadeada pelo desejo de encontrar financiadores para ajudá-los a gravar suas músicas. Esses financistas mais tarde ficaram conhecidos como produtores de discos. Eles foram um ingrediente indispensável na mistura musical que criou a música de ska e rocksteady da fundação jamaicana. Com o grande fator de risco envolvido, (relativo ao sucesso ou insucesso de uma gravação), os produtores, compreensivelmente, tinham um profundo interesse em quem era selecionado e no arranjo das gravações. Foi um jogo duro para os aspirantes a artistas que não puderam cumprir os padrões estabelecidos pelos produtores, e muitos foram deixados de lado. O filme de 1971 de Jimmy Cliff, ''The Harder They Come'', apresentou um episódio vívido das dificuldades encontradas por aspirantes a artistas em sua jornada para um estúdio de gravação jamaicano.  Na situação da vida real, Cliff foi patrocinado pela primeira vez e produzido pela chinesa-jamaicana Leslie Kong - um dono de restaurante que operava um negócio na 135A na Orange Street. A primeira gravação de Cliff para o produtor ''Hurricane Hattie'' em 1962 , trouxe ambos os cavalheiros para suas respectivas profissões. A gravação, no entanto, foi a segunda escolha de Cliff, já que seu primeiro hit ''Dearest Beverley''  foi recusado pelo homem de testes Derrick Morgan. O   proprietário e produtor era Leslie Kong, da Beverley's Records .Quase em frente ao restaurante de Beverley, estava o estabelecimento do cantor e produtor Rupie Edwards. Ele tem a distinção de produzir o primeiro sucesso de Gregory Isaacs, ''My Only Lover'', em 1971, que talvez tenha sido o modelo no qual as sucessivas gravações de lovers rock  foram construídas. Os selos de sucesso e oportunidade da Edwards também lançaram gravações para Joe Higgs, Bob Andy, Dobby Dobson, Max Romeo e Johnnie Clarke.  Abaixo da North Street, no corredor oeste da Beat Street, o produtor J.J. Johnson estava produzindo sucessos para The Kingstonians como ''Winey Winey''. Carl Dawkings tinha ''Baby I Love You'', e The Rulers tinha ''Coapasetic'', enquanto o Prince Buster tinha sob suas asas o prolífico Eric ''Monty'' Morris com os hits massivos ''Money Has't Buy Life'' e ''Humpty Dumpty''. O Studio 1 do ''Boss'' Clement Dodd operou sua loja de discos no cruzamento da Charles Street, enquanto os produtores Clancy Eccles e Lee "Scratch" Perry dividiam uma loja próxima. Perry ganhou quilometragem musical para os The Wailers na época (final dos anos 1960) com ''Duppy Conqueror'' e ''Small Axe''.  O produtor Bunny Lee, operando logo abaixo da Beeston Street, manteve vivo o legado musical da Beat Street com uma produção prodigiosa de canções que, talvez, poderiam ser comparadas apenas pelo Studio 1. ''Better Must Come'' e ''Cool Operator'' de Delroy Wilson, ''Stick By Me'' por John Holt, ''How Long'' por Pat Kelly, ''Everybody Needs Love'' por Slim Smith, e ''One Thousand Ton Of Megaton'' de Roland Alphonso, só para citar alguns, foram sucessos para Lee. A poucos passos de distância, Niney the Observer estava fazendo maravilhas como ''Cassandra'', ''West Bound Train'', ''Here I Come,'' My Time'' e ''Tribulation'', de Dennis Brown. Outras estrelas em sua lista incluíam Delroy Wilson, Johnnie Clarke, Slim Smith, Jacob Miller, Freddie McGregor, Max Romeo, Ken Boothe, Junior Byles, Gregory Isaacs, I-Roy e Horace Andy.
 No lado oposto do corredor,a Caribbean Distribution Company, com Robinson no comando, produziu Roy Panton e Millie Small, do grupo Meet Meet, que ficou entre os cinco primeiros durante a explosão da independência de 1962, enquanto o selo Sunshot de Phil Pratt fez um bom trabalho de ''My Heart Is Gone'' e ''Strange Things'', de John Holt. O catálogo da Pratt se expandiu ainda mais com ''Black Magic Woman'' de Dennis Brown e ''Soulful Love'' de Pat Kelly.
Na extremidade inferior da Beat Street, a única produtora do ramo , Sonia Pottinger, parecia ter recebido a nata da colheita com Marcia Griffiths, Ken Boothe, Delroy Wilson, Errol Dunkley, Stranger and Patsy, The Gaylads, The Melodians, e outros entrando em seu rebanho.
Mas com todo o domínio que a música desempenhou na história da Beat Street, houve muito mais que ajudou a tornar o corredor um dos mais movimentados e emocionantes da capital da Jamaica durante as décadas de 1960 e 1970. A área era um caldeirão virtual de música, interação social, atividade comercial e ambientes domésticos residenciais. Intercaladas entre os vários estabelecimentos de gravação e residências estavam lojas chinesas, pequenas mercearias, joalherias, moendas (sapataria feminina), sapateiros, bares, ferragens, uma farmácia, uma garagem e um estúdio de fotografia. Curiosamente, não consigo me lembrar de uma igreja que está situada na Orange Street...
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http://www.clintonlindsay.com/2018/06/17/kingstons-orange-street-aka-beat-streetmusic-street-was-once-the-mecca-of-jamaican-music/

segunda-feira, junho 25, 2018

JAMAICA LAND WE LOVE (Livro)
























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Livro de fotografias “Jamaica Land We Love”..
Um bonito livro de Katerina Budinova com 750 fotos exclusivas que apresentam a natureza, rios, montanhas, cachoeiras, mas também um lugar onde viveu o mais famoso jamaicano,o saudoso super-astro do reggae Bob Marley.
Você será levado para praias ensolaradas, dentro da vida da cidade e do dia-a-dia das pessoas locais.
Você vai conhecer aqueles que compõem a Jamaica de hoje.
Noite exclusiva em um lugar onde você pode acender uma fogueira dentro da água, irá lembrá-lo do fogo no coração dos jamaicanos.
Também temos a honra de apresentar o orgulho da marcha anual dos Maroons na Jamaica, na cidade de Accompong.
750 fotos profissionais mapeiam toda a Ilha da Jamaica através da natureza, cultura e população local.
750 fotos, 48 capítulos..
Cada capítulo contém uma página de texto...
Autora: Katerina Budinova
Fotografia e Textos: Michal Šott
''Special Thanks'': Stacy Ann Dawkins e Noel Dawson

domingo, junho 24, 2018

DR. OLUGANDER

























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O Dr. Olugander, também conhecido como Abukpapa, é uma deslumbrante artista e gravador local, filantrópico, procurada pelo mundo e reggae dancehall, com sede na Finlândia,mas nascido em Gâmbia,na África.Ele começou sua carreira musical em tenra idade através da inspiração de seu falecido avô "Oupa Kambai Joku", que foi um grande músico cultural em seus dias de feno. Os ritmos duros do Dr. Olugander poderiam ser comparados com os de muitos grandes superastros ao redor do mundo. O que o coloca entre os demais na hierarquia é sua maneira profissional de conduzir sua vida que é livre de consumo de bebidas alcoólicas e fumaça. Ele começou sua educação na Escola Primária da Missão St. Charles Lwanga em Faji Kunda e depois seguiu para a Escola Católica de St. Peter em Lamin. Sendo alguém que gosta de explorar, ele se mudou para a St. Augustine's High School, uma escola de todos os garotos na capital da Gâmbia, Banjul, onde sua carreira musical foi intensificada. Abukpapa é ágil, flexível e cheio de confiança no palco, o que torna suas performances únicas e impressionantes. Sua voz é suave como a seda, original e exibe humildade e amor pelas pessoas comuns do dia-a-dia. Ele é um modelo para a geração mais jovem e uma voz para os sem voz. Ele é até agora o único músico gambiano conhecido que o mantém simples e natural, evitando fumar ou beber, mas ainda fica louco no palco com sua multidão de seguidores e admiradores.  Em 1997, ele formou uma equipe chamada ''Cap-Syl-Mad Vibes'', um trio, grupo musical que durou um ano, depois mudou para a Promised Land Crew em 1998, incluindo ele e Capricon como principais cantores. The Promised Land gravou seu primeiro álbum de estréia intitulado “Too Late” no Yellow Gates Studios por Kebba Taylor em 1998, com seu primeiro single de sucesso na televisão intitulado “Babylon Rule”. A Promised Land Crew recebeu muita exposição do empresário do showbiz e colunista de artes Dr. Obiozor Williams, que descobriu seus talentos. A Equipe recebeu ótimas críticas na página de Arte e Cultura no Daily Observer Newspaper. Sua primeira chance de destaque nacional foi durante o 1º prêmio Gambian Music Award, em 2 de maio de 1998, no Palma Rima Hotel. O Crew se tornou o favorito dos fãs de música na turnê nacional “Fateleku” para todos os artistas gambianos iniciados por Obiozor Williams ao lado da estrela veterana Ousu Njie Senor e do falecido tio George Christensen da Radio 1 FM, onde mais de 40 artistas se apresentaram em toda a extensão Gâmbia em 1999.  Em 2001, Capricon decidiu abandonar a música para a irmandade islâmica "Markas", que deu origem à carreira musical solo do Dr. Olugander. Dr. Olugander derivou seu título de seus fãs que o consideravam um médico musical. O nome Olu significa (Deus Pai) enquanto "gander" veio como resultado de seu amor pelo ganso macho o "Gander", que é seu animal de estimação favorito. "Abukpapa" é derivado de seu clã Man-JAH-Go, que significa "filho do pai". Amante de grandes estrelas como Cocoa Tea, Lucky Dube, Bob Marley, Bunny Wailer, Dennis Brown e Luciano, ele sentiu que poderia usar a música para trazer grandes mudanças na vida dos jovens com seu próprio estilo original. Conhecido por seus gestos filantrópicos, ele foi o primeiro músico de sua geração no país a estabelecer e registrar uma fundação de caridade, a Fundação de Produção de Ganders (GPF) embarcando em projetos em todo o país em apoio aos pobres através de suas apresentações musicais. A GPF com o lema “Each One-Support One” doou itens de cozinha e alimentos para as vítimas da enchente na Gâmbia no escritório do Vice Presidente da República da Gâmbia em dezembro de 2010. Ele também contribuiu para a reabilitação da escola e banheiros em Wassu Upper Basic Cycle. Como embaixador da Organização dos Deficientes Visuais da Gâmbia (GOVI), ele fez uma doação em dinheiro para a escola cega da Gâmbia em janeiro de 2013. Dr. Olugander também foi homenageado por apoiar uma instituição de caridade queniana para doar ao Kandaria Dispensary em Kisumu, Quênia. Agosto de 2015. Dr. Olugander geralmente organiza grandes eventos anuais, "Welcome Back Home Shows", a qualquer hora que ele retorna de uma turnê internacional. Esses shows estão sempre entre as maiores plataformas do país, onde a maioria dos próximos músicos da Gâmbia teve suas primeiras oportunidades ao ar livre para serem ouvidas e conhecidas por seus fãs.  Em 2008, Dr. Olugander ganhou a melhor música de reggae na Gâmbia. Em 2009, ele recebeu um prêmio e um convite honorário para os EUA (AGERA). O Dr. Olugander é indiscutivelmente o melhor embaixador e exportador internacional de reggae da Gâmbia, que vem entrando e saindo de aviões da África, Europa, Ásia, Escandinávia e EUA ao longo dos anos. 
Ele dividiu palcos e colaborou com grandes nomes como Luciano, Youssou Ndour, Glen Washinton, Yellowman, Sizzla, Capleton, Macka B, entre muitos outros...
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DISCOGRAFIA
Álbum de grupo com “Promised Land” intitulado “Too Late” - 1998.
 Álbuns de carreira solo
Pumak Aids- Advocate against Aids – 2004.
Little Gambia- 25th- Abril 2007.
Stronger Dan Before- 24th Dezembro 2008.
Friends on Journey- 2018.

sábado, junho 23, 2018

SHUFFLERS



















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Shufflers,artista do reggae da África Do Sul, chegou ao estrelato quando ele lançou seu primeiro álbum, ''Vhutshilo'', 14 anos atrás,em 2004..
 O hit ''Ndi Nga Na Nda Fa'' fez dele um herói instantâneo e foi destaque no primeiro lugar dos sucessos do Top 20 da SABC Phalaphala por três semanas. Seu legado continuou com o lançamento de sua mais recente oferta ''Vha Khou Vhonwa'', que facilmente penetrou no difícil mercado musical. Nascido em Makonde, Limpopo,  África do Sul,Shufflers Ragimana,que canta música reggae em Tshivenda,mostra temas como ''Ndi Wanu'',''Ragimana''..
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http://mafled.blogspot.com/2008/09/shufflers.html
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DISCOGRAFIA
Álbum
''Vhutshilo''-2004


sexta-feira, junho 22, 2018

BRIZION
























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Brizion Dubwise é um grupo de dub de São Diego,na Califórnia,USA,e foi fundado em 2004..
Gravaram vários álbuns como ''Pacific Melodies'',''San Diego Roots'',''Dub Revelation'',''Dubwise Meditations" (com 3 capítulos),e um trabalho com vocais de Fikir Amlak, NaSa KaKai e Ras Amlak..
O primeiro de uma série de músicas intituladas “Trinergy” com 3 cantores em cada riddim, todos com produção de Brizion..
B.Zanchetta do Brizion produziu,arranjou e compôs muitos dos discos..
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https://brizion.bandcamp.com/
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DISCOGRAFIA
  1. Jah Move I Forward
    June meets Brizion
  2.  
  3. Indigenous
  4.  
  5. Heart A Fire
  6.  
  7. Golden State
  8. Herb Seed
  9.  
  10. Guidance Dubwize
  11.  
  12. Dubbing Through
    Brizion x Joshua Hales
  13.  
  14. Dubwize Meditations Chapter 3
  15. Pacific Melodies
  16.  
  17. Defender Dubplates Chapter 12
  18.  
  19. Good Over Evil
  20.  
  21. Dubwize Meditations Chapter 2
  22. San Diego Roots
  23.  
  24. Defender Dubplates Chapter 11
  25.  
  26. Deep Space Dubplates Chapter 3
  27.  
  28. Early Reflections of DUB
  29. Ital Chalice Dub
  30.  
  31. Defender Dubplates Chapter 10
  32.  
  33. Dub Atmosphere
  34.  
  35. Dubwize Meditations Chapter 1
  36. Defender Dubplates Chapter 9
  37.  
  38. Defender Dubplates Chapter 8
  39.  
  40. Deep Space Dubplates Chapter 2
  41.  
  42. Dub Savanna Chapter 2
  43. Defender Dubplates Chapter 7
  44.  
  45. Defender Dubplates Chapter 6
  46.  
  47. Deep Space Dubplates Chapter 1
  48.  
  49. Dub Savanna
  50. Defender Dubplates Chapter 5
  51.  
  52. Defender Dubplates Chapter 4
  53.  
  54. Defender Dubplates Chapter 3
  55.  
  56. Defender Dubplates Chapter 2
  57. Reignition of Dub
  58.  
  59. Dub Revelation
  60.  
  61. Dub Prayer
  62.  
  63. Defender Dubplates
  64. Sound of Justice Dub
  65.  
  66. Stand Strong In Babylon Dubwize
  67.  
  68. Tree of Life Dubwize
  69.  
  70. Serious Times in Dub (ft. Honorable Negus)
  71. P.B. Rootz Dubwize

quinta-feira, junho 21, 2018

DAI WATSON
























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Dani ''Dai'' Watson é uma cantora , compositora e ativista de Nova Iorque,USA, que usa a música reggae como veículo para espalhar mensagens de positividade, amor e poder popular...
Dai Watson gravou um álbum chamado ''Love Is The Cure'' em 2015,onde trouxe temas como : I Wish, The Root of Everything ,Johnny Was , I'll Stay , Selah , Dear Jah e Blackbird...
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DISCOGRAFIA
Álbum
 ''Love Is The Cure'' -2015

quarta-feira, junho 20, 2018

VIJAHN
























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Nascido Anthony Edwards em Kingston, Jamaica, em 7 de abril, o cantor de reggae Vijahn teve sua motivação para a música durante seus primeiros dias de infância enquanto crescia em Portland em uma pequena comunidade chamada Rock Hall District. Influenciado por sua avó, Mamma Petty, a música tornou-se uma força motriz na vida do jovem desde que ele se lembra. Na verdade, ele escreveu sua primeira música aos 8 anos de idade.  Crescendo em um lar cristão, Vijahn primeiro mostrou seu talento na igreja e nos concertos da escola.  Foi depois de converter-se à fé Rastafarian que o artista consciente do Reggae viu sua verdadeira vocação em uma visão, e assumiu o nome artístico de "Vijahn", acrescentando sua própria marca de singularidade.  Agora em um caminho de impactar o mundo com suas letras e estilo distintos, o jovem descreve sua música como vida real, abraçando ícones como Bob Marley, Peter Tosh, Joseph 'Culture' Hill, Bounty Killer, Sizzla, Capleton e Louie Culture como seus modelos.  Formado pela Escola Básica Rock Hall, Rock Hall All School e Titchfield High, Vijahn já teve aspirações de se tornar médico, para deixar sua avó orgulhosa. Seu coração ficou comovido com a dificuldade que ela teve de trabalhar como garçom no Coronation Market para mandá-lo para a escola, então ele pretendia seguir uma carreira na notável profissão.  No entanto, a música tinha planos diferentes para ele. Esse momento decisivo veio durante o último ano de Vijahn no ensino médio, após uma apresentação no Neville Antonio Park, em Portland, no Richie B Road Show, que foi transmitido ao vivo pela rádio. O próximo artista do Reggae ganhou um enorme encore para a música original 'Accelerate'.  Richie B, um dos disc- jóqueis altamente cotados na Jamaica, disse a ele “yute, uma letra de um Bounty Killer que você cuspa”.  Vendo o orgulho que as pessoas de sua comunidade tinham nele, Vijahn aceitou então ali que a música era seu chamado.  Em 2000, sob o nome artístico de Bones, ele participou do concurso de reggae da TVJ e foi o segundo colocado. Dois anos depois, gravou sua primeira música profissional com Mark Cobran, intitulado 'Jamaica'.   Em 2004, uma transformação que mudou a vida veio para o jovem quando ele abraçou a fé Rastafari. Vijahn conheceu Cleveland Scott, CEO da Home Run Productions, que imediatamente viu o potencial bruto e inexplorado de Vijahn e começou a prepará-lo para coisas maiores e melhores. Entre as músicas que ele gravou para Scott estavam 'Wonderland', 'Mr. Bigman ' e 'Battlefiel '.  Sua associação de 2006 com Dave Mitchell, CEO da Beego's Production, levou a um trabalho mais sério, no qual gravou 'Black Flag'. Esta música levou a uma série de performances internacionais, incluindo nos Estados Unidos e em Barbados. Sem mencionar o palco dos grandes eventos jamaicanos, como St. Mary Mi Come, de Capleton, Stars in Action, Jam Dog Summer, Live at Village Café, entre outros.  Com uma voz que toca a alma, a jornada musical de Vijahn continuou, subindo a alturas mais altas. Isso incluiu o trabalho com produtores como L. Henry, da NSD Records, onde, em colaboração com Desmond Lowe, da Street Lynx Production, gravou músicas como 'Judgement', 'Trample the Pagans' e 'Something About You'.  Vijahn também trabalhou com John John Records e John Samuels da Tabbath Production (para quem gravou 'Heathen Dem'). Vijahn também foi agraciado com o rótulo de filho do lendário produtor Bunny 'Striker' Lee, atacante júnior do Gorgon Music Group, gravando várias músicas, incluindo o novo e infeccioso single 'Higher Realms' no original Sun is Shining rhythm, popularizado por Bob Marley. O cantor consciente do Reggae está agora promovendo seus novos singles com sua banda de apoio Strike Force.  Hoje em dia, Vijahn ,o ''Uncompromising Fyaah'', está levando-o para outro nível, onde atualmente está trabalhando em novos lançamentos com o lendário músico Mikey ''Mao'' Chung, entre eles, 'Move To The Baseline', que chegou ao Top Ten de o Concurso do Festival JCDC 2015.  Agora que Vijahn assinou um contrato de gestão e produção com a Mango Tree Entertainment, ele tem uma equipe para levar sua carreira ao próximo nível com o diretor executivo Rayon 'Roger' King, diretor de operações Raven 'Prappa' Coombs e o produtor Rayon ' Short Boss 'Webb, e o contundente single "Kunta Kente" se tornou um sucesso underground nas ruas.  Abraçando a filosofia “com a visão as pessoas vão florescer, sem visão elas perecem”, o cantor está confiante de que suas novas músicas vão capturar os corações dos amantes do reggae em todo o mundo.  O mundo pode realmente olhar para grandes coisas em 2018 e além deste artista compassivo, espirituoso e meticuloso, que pretende levar sua música para outra dimensão...
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http://www.jamlivemusicfest.com/performers/speaker/36-vijahn
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Singles
Heathen-2016
Kunta Kinte Pickney-2016
Mash Down Rome-

terça-feira, junho 19, 2018

LARRY ''PROFESSOR'' SILVERA-TRIBUTO
























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Infelizmente faleceu em 15 de junho de 2018 o grande baixista do reggae Larry ''Professor'' Silvera,que tocou com Bunny Wailer,The Congos,Ishan People,Hortense Ellis,Prince Far I,Mikey Dread,Johnny Clarke,Sugar Minott,Earl ''Chinna'' Smith, Toots And The Maytals e muitos outros..
Baixista veterano,Larry foi para Nassau e começou um grupo lá chamado Soul Blenders, visitou as Bahamas trazendo a música da Jamaica lá  Em 1972 retornou à Jamaica e se juntou ao percussionista Larry McDonald e iniciou o grupo Thruth, fez algumas sessões, depois se encontrou com Rupert Bent SR, e o de Profile, junto com Adrian Clarke, Derrick Stewart, e fez alguns shows do JBCTV e foi para Playboy Club para se apresentar lá.Agora foi quando echegou a ver que a música não é apenas tocar de ouvido, mas também muita música escrita, então Larry entrou em uma livraria em Kinston e comprou o livro Rudiment's of Music e começou a ensinar a si mesmo a teoria. Em seguida, conseguiu um trabalho como residente no Sheriton Kingston, juntamente com Roger Bathelmy Tyrone Downie, Clarence Wears. Jammed com grandes nomes como Billy Cobham, Leslie Butler, Tommy Mcook e o baterista Willy. Depois saiu com Tyrone para tocar em o Hilton em St. Ann, junto com Carl Mcloud e o cantor Lloyd Wilk, foi para o Canadá junto com Tyrone para se encontrar com Joe Joe Bennett e o Fugitive's, no inverno de 1973. Agora, a coisa não funcionou como deveriam. então se encontrou com duas meninas e ficou com eles. Tyrone voltou para a Jamaica para se juntar a Bob Marley. Larry ficou lá porque havia uma maneira de abrir a música jamaicana para o mundo. Iniciou o grupo Mind Blender's com Carlene Davis como vocalista fez seu primeiro LP intitulado ''I Remember''.Foi para começar o grupo Ishan People com o vocalista Johnny Osbourne fez dois LPs com a primeira grande gravadora GRT do Canadá co-produzida por David Clayton Thomas do Blood Sweet e Tear fez uma turnê de apoio para BS e T. E Ishan foram grandes artistas em Caribana e Carifesta. Larry fez sua primeira venda de ouro de gravação como baixista para a sessão com Bruce Cockburn, Dancing in the Lion Jaw com o hit Wondering onde estão os Lion's.Ishan fez algumas trilhas sonoras de filmes e foi o primeiro grupo de reggae para aparecer ao vivo no CBSTV e para se apresentar em grandes locais. Mas sem ver nenhum progresso com a gravadora Ishan decidiu que eles teriam que ir lá para Detroit, aparecendo no canal 54 da WTVS e de Em seguida, fez extensas turnês na América do Norte. Ishan passou em turnê nas Bahamas em 1975, e apoiou Peter Tosh em Boston com Leroy Sibbles em 1979. O grupo também fez gravações e concertos com I-Threes, Heptones, U.Roy, Ken Booth, Johnney Clarke, John Holt. E então fez um show na Horseshoe Tavern, no qual o grupo Police fez um ato de apoio para Ishan People. Depois que o grupo não estava conseguindo onde queriam, Larry partiu para fazer um trabalho com Toots And The Maytals em Vancouver. Larry achava que já havia feito o suficiente para a música de lá e voltou para a Jamaica e se juntou ao Prince Fari I And The Arabs começaram a gravar e a viajar pelo Reino Unido em 1981-1982 e fizeram um show no Rainbow Theatre.Em seguida, juntou-se ao Earl ''Chinna'' Smith com o High Time Players, fez shows e gravações com Freddie McGreggor, Judy Mowatt, Abyssinians e mais alguns.Em seguida, juntou-se a Leroy (Horsemouth) Wallace na bateria para formar o Darbazz em 1982, fez sessão, concerto e turnê com Frankie Paul, Tamlins, Wailing Souls, Hugh Mundell, Tappa Zukie, Errol Dunkley, Tony Tuff, Sammy Dread,Louie Lepkie, Mikey Dread e outros. Começou a trabalhar com Sugar Minnot, fez o Dance Hall 83 e Sunsplash em 83.Fez tourné no Reino Unido e Europa e depois de volta para gravar com Mighty Diamonds,foi para o Reino Unido e Europa com Sugar Minott, Don Carlos e Junior Reid, Darbazz também fez Busca por uma estrela em 1983 para Flip Frazer, tocou no local em Londres com Wailing Souls para o show Echoes, fazendo mais gravações no Reino Unido para artistas como Jah Screechy chamado Walk and Skank (o rítmico do Answer do qual o produtor Fattist tirou todos os seus sucessos, e na Inglaterra é onde o cantor Pinchers começou sua carreira no Fattist .Em 1984, Larry foi para o Zimbábue com Don Carlos, depois retornou e se ancorou em Londres e fez numerosas gravações, concertos e turnês. Formou o grupo Steady Riddim, começou a gravar com Mikey Dread no programa da Oneness para a Electro Sound and Computer Music e um LP para UB 40.Fez uma turnê de apoio com Winston Reedy para UB40, em seguida, fez um show com Capital Radio com Winston Reedy.Larry, em seguida, juntou-se a Dennis Brown na produção do LP ''Then Good Vibration começou a trabalhar com Barrington Levy em 1985 no single  ''Here I Come'' do UK Chart, mais uma vez um programa da Capital Radio com Barrington Levy, junto com os principais músicos do Reino Unido como Drummie Zeb, Micheal nos teclados, Bubblers também nas teclas, na guitarra Stanley, Buttons do UB-40 nos metais,Junior Murvin, Mikey Dread, Eastwood e Saint, Earl 16.Larry foi então nomeado pela Echoes como ótimo baixista , continuou a fazer mais gravações e turnês com artistas e produtores como Adrian Sherwood para U-Sound junto com o Style Scott e Bubblers.Larry fez mais alguns shows e gravações com Lee ''Scratch'' Perry em 1987 e então fez com Shanchez D em sua primeira turnê no Reino Unido com General Trees, Little John.Voltando para a Jamaica juntou-se mais uma vez a Tyrone Downie e Jam Force e apareceu no Sunsplash com Swelele, fez gravações com Bob Andy e produziu um álbum com Vin Gordon. Foi até o Reino Unido para ser o diretor musical do estúdio e gravadora Thameside .Ele então passou fazer turnê no Reino Unido e na Europa com Jah Woosh e shows com African Head Charge e Noah House of Dread e mais uma vez se uniu com Mikey Dread na França para o show de ano novo em 1989 também Dillinger.Larry foi para o EUA em 1990 para formar o DATC com Mikey Dread ,e tocou na Detroit Univercity em uma produção de Boogie Down para o African Liberation Day, junto com Jackie Mitoo este foi o último show que Jackie fez, já que ele não está mais conosco aqui. voltou para casa para se apresentar no teatro Ward para o Black Heroes na produção do Hall of Fame. Foram acompanhados por Sparrow Martin e Eggie Evan e Harold Butler para fazer Jazz na Devon House. Larry então conheceu Mourice Gordon e começou fazendo shows de jazz. Em 1991 Larry foi chamado para fazer turnê no Japão com Bunny Wailer, e voltou para a Jamaica para fazer o White River Reggae Bash e com gravações com Bunny Wailer.Então começou turnês e shows na Europa dos EUA, Reino Unido e nas Índias Ocidentais com Bunny Wailer.
E por último, quando não estava em turnê Larry Silvera estava fazendo shows locais de Jazz....
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http://profbassie107.tripod.com/larryprofbassie/id1.html