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By Ferramentas Blog
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domingo, novembro 01, 2026

WINSTON ''SAXTON'' ROSE-TRIBUTO

 














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O dia 30 de outubro de 2026 foi mais um dia triste para todos os amantes de reggae, pois o grande saxofonista jamaicano-britânico Winston ''Saxton'' Rose faleceu.O artista atuou nos grupos Matic Horns e Misty In Roots...Como artista solo Saxton gravou álbuns como ''Sounds Of Freedom'',de 1995, Winston Rose, Robert Tribulation – ''Tribulation Dub Vol.5: Sax In Dub ''(2000) e ''Victory For Peace'' (Sip A Cup Showcase Vol 11) (LP, Album, 2009)..Saxton Rose também gravou singles em parceria com artistas como Mafia And Fluxy,Junior Delgado,Cornell Campbell, Barry Issac e Jah Shaka...Descanse em paz,Jah Guide..

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https://www.discogs.com/artist/441563-Winston-Rose

domingo, outubro 25, 2026

DERRICK HARRIOTT-TRIBUTO

 










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Derrick Harriott é mais um nome de peso da música jamaicana a falecer em 2026 .Por Howard Campbell,  24 de outubro de 2026. Derrick Harriott, que se destacou como cantor, produtor e proprietário de gravadora, faleceu em sua casa em St. Andrew, no dia 24 de outubro de 2026. Ele tinha 87 anos.Lorna Thomas, sua amiga há mais de 60 anos, confirmou o falecimento em entrevista ao Observer Online. Ela relatou que ele morreu logo após a meia-noite, menos de uma semana depois de receber alta do hospital Medical Associates, em St. Andrew.  Thomas revelou que Harriott já estava com a saúde debilitada há algum tempo, mas seu quadro piorou a partir de agosto, período em que chegou a ser hospitalizado duas vezes.  Caçula de seis filhos, Harriott nasceu em Kingston e estudou na Excelsior High School. Harriott iniciou sua trajetória na música no final da década de 1950, como integrante do The Jiving Juniors, um quarteto vocal que gravava, em sua maioria, canções inspiradas no estilo americano.  Na sequência, ele construiu uma carreira solo de sucesso nos anos 1960, marcada por músicas como "Walk The Streets", "Solomon" e "The Loser".  Harriott também se consolidou como produtor por meio de seu selo, Crystal, que lançou sucessos de artistas como Keith and Tex ("Stop That Train", "Tonight"), The Kingstonians ("Singer Man"), The Federals ("Penny For Your Song") e Dennis Brown ("Lips Of Wine", "Silhouette").  "Lips Of Wine", lançada em 1968, foi a primeira música de Dennis Brown.  Durante muitos anos, a partir da década de 1970, Harriott manteve a loja de discos Chariot, que se tornou um ponto de encontro para fãs em busca de vinis raros. O local também era um ponto de referência para a divulgação de bailes, shows e peças teatrais do gênero "roots" em fitas VHS. Por sua contribuição à música jamaicana, Harriott foi homenageado pelo governo da Jamaica com a Ordem de Distinção em 2009.  Ele é mais um nome de destaque da indústria do entretenimento a falecer em 2026. O baterista Sly Dunbar, o guitarrista Stephen “Cat” Coore, o cantor Stranger Cole, o guitarrista Rupert Bent II (que tocou em 'Lips of Wine') e o baixista Jackie Jackson faleceram antes dele.  Derrick Harriott deixa sua irmã, Loy Shegog, de 97 anos; oito filhos, além de netos e bisnetos....

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https://www.jamaicaobserver.com/2026/10/24/derrick-harriott-latest-jamaican-music-stalwart-die-2026/

segunda-feira, outubro 05, 2026

MAXINE MILLER-TRIBUTO

 














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Maxine Miller foi uma respeitada cantora e compositora jamaicana de roots reggae e lovers rock,e infelizmente viajou para Zion em 26 de setembro de 2026.. Biografia e Carreira Musical- Nascimento: 26 de setembro de 1958, em Buff Bay, Portland, Jamaica.  Falecimento: 26 de setembro de 2026, data em que completou 68 anos. Era de Ouro (Anos 1980): Maxine ficou amplamente conhecida por suas sessões de estúdio com o produtor Lloyd "Bullwackie" Barnes no selo Wackie's, baseado em Nova York. Álbuns e Transição Digital: Gravou o aclamado LP ''Show Me That You Love'' (1986). Mais tarde, trabalhou com a equipe de Youthman Promotion (de Sugar Minott) e colaborou com a gravadora de King Jammy. Estilo e Legado: Sua voz marcante misturava a suavidade do lovers rock com batidas profundas de roots reggae, sendo muito estimada por colecionadores de vinil. Principais Músicas • "Undying Love" (1986) • "Show Me That You Love" • "Fatal Attraction" • "You Don't Care" (1987) • "Jah I Know It's You"...

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https://www.discogs.com/artist/549349-Maxine-Miller

quarta-feira, setembro 30, 2026

LIEUTENANT STITCHIE-TRIBUTO

 













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Cleveland Laing (29 de setembro de 1965 – 28 de setembro de 2026), mais conhecido como Lieutenant Stitchie ou Lt. SDtitchie , foi um DJ jamaicano que inicialmente trabalhava no estilo dancehall , mas mudou para o reggae gospel em 1997 após sobreviver a um acidente de carro, passando a trabalhar com o nome mais curto de Stitchie .  Vida e carreira- Início da vida e carreira no dancehall -Laing nasceu em Spanish Town em 29 de setembro de 1965. Trabalhou como professor de biologia na Spanish Town School antes de embarcar em uma carreira na música, conciliando ambas por um tempo. No final da década de 1970, iniciou sua carreira como cantor. Em meados da década de 1980, começou a trabalhar em sistemas de som como o Django Sound System (como DJ Ranking Noseworthy) e lançou seu primeiro single sob o nome de Ranking Citrus, ou Citchie, abreviadamente, sendo conhecido por seu amor por frutas cítricas. Stitchie passou a trabalhar no sistema de som Stereo One, onde adotou o nome artístico Stitchie após ser creditado como tal por meio de um erro de impressão em um selo de discografia.Em 1986, começou a trabalhar com Prince Jammy , gravando o single "Wear Yuh Size", seguido em 1987 por seu álbum de estreia, ''Great Ambition ''.  Seu estilo era humorístico, frequentemente adotando as vozes de vários personagens diferentes durante uma música. Seu single "Natty Dread" liderou as paradas jamaicanas por 14 semanas. O sucesso comercial o levou a um contrato com a Atlantic Records em 1988, tornando Stitchie um dos primeiros artistas de dancehall, quatro anos depois de Yellowman, a assinar um contrato com uma grande gravadora, lançando os álbuns ''The Governor'' , 'Wild Jamaican Romances'' e ''Rude Boy'' . Stitchie perdeu parte de seus fãs de dancehall, então retornou aos estúdios de Kingston, gravando sucessos para produtores como Danny Browne, Donovan Germain e, em seguida, retornando ao agora King Jammy.Liberado de seu contrato com a Atlantic em 1994, ele teve singles no topo das paradas na Jamaica com "Bun It Down", "Hello Carol" e "Hot Like the Sun". Stitchie lançou o álbum ''Gangsta'' em 1995, agora pela VP Records , e Bangarang mais tarde naquele ano (pela Shanachie Records ).  Conversão ao cristianismo- Stitchie sofreu ferimentos em um acidente de carro em agosto de 1997 enquanto dirigia para Montego Bay para se apresentar no festival Reggae Sumfest , sofrendo cortes que exigiram tratamento hospitalar.  Contrariando as recomendações médicas, ele prosseguiu com a apresentação conforme programado, após a qual recebeu uma Bíblia de Gideão de um garoto canadense.  Depois de ler a Bíblia em seu quarto de hotel, Stitchie se tornou cristão e logo deixou de lado suas músicas de dancehall para trabalhar com reggae gospel. Embora tenha concluído um álbum adicional no estilo dancehall ( Raw Episode ), ele se recusou a promovê-lo e passou um período afastado da música, estudando a Bíblia. Seu primeiro álbum no estilo reggae gospel foi ''To God Be the Glory'' , lançado em 1999, seguido por outros álbuns em estilo semelhante. Em 2002, ele ganhou o prêmio de 'Melhor Performance Vocal Masculina de Reggae do Ano' no Caribbean Gospel Music Marlin Awards.  Mais tarde, ele se apresentou em vários festivais depois de adotar o gospel, em algumas ocasiões dando ensinamentos bíblicos a outros artistas. Em 2012, Stitchie recebeu um doutorado honorário da Cornerstone Christian University em Orlando, Flórida , em reconhecimento à sua contribuição para a música gospel reggae. Stitchie foi oficialmente introduzido no Hall da Fama do Gospel em 17 de janeiro de 2016, pelo presidente e fundador do Hall da Fama do Gospel da Jamaica, Bispo Dr. JO Baker, em Kingston, Jamaica. Em 2014, sua autobiografia, The Power of Determination , foi publicada.  Em 2021, ele foi homenageado nas Honras e Prêmios Nacionais no 59º aniversário da Independência da Jamaica.  Saúde e morte -Stitchie sofreu um AVC grave em setembro de 2024. Lt. Stitchie morreu em um hospital em Kingston, em 28 de setembro de 2026, aos 60 anos....Descanse em paz Lt. Stitchie,Jah guide..

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https://en.wikipedia.org/wiki/Lieutenant_Stitchie

terça-feira, agosto 04, 2026

RAS AJAI-TRIBUTO

 













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Ras Ajai é morto a tiros aos 47 anos em Waterford Portmore, na Jamaica. A carreira de Ras Ajai começou sob a influência de um pastor, levando-o a se destacar na música e no cinema antes de sua trágica morte.O artista jamicano Ras Ajai, faleceu aos 47 anos após homens armados o acertarem com tiros, na noite de sábado (01 de agosto de 2026), em Waterford Portmore.  Os relatos indicam que o artista estava sentado em um techo da Kendal Road, quando foi abordado por homens armados que o atingiram diversas vezes antes de fugirem do local. Um outro homem também ficou ferido.  Nascido como Brian Todd Boucher, o artista ficou mundialmente conhecido após as suas gravações e por interpretar Claude Masoup, no filme: "Bob Marley: One Love". Sua carreira na música começou após ser adotado por um pastor, desde esse momento não saiu do ramo musical. Antes de participar da cinebiografia do cantor, ele não possuia nenhuma experiência profissional no ramo da atuação.  Uma fonte disse: "Ras Ajai tinha acabado de chegar do exterior e disse que ia encontrar a filha. Ele parou num banco em um bairro pobre e sentou para conversas com os guerreiros, mostrando alguns vídeos que tinha n o celular. De repente, começaram os tiros. Ras Ajai levou um tiro na cabeça, o menino que estava lá conseguiu fugir e não foi atingido, e outro guerreiro foi baleado no quadril e ficou com o pé pendurado. Seis tiros foram disparados e Ras Ajai foi o primeiro a morrer, com um lado da cabeça estilhaçado. Jah Jah e o outro guerreiro também levaram alguns tiros. Ras Ajai não merecia isso".  Cinebiografia e seu personagem:  O filme lançado em 2024, conta sobre Robert Nesta Marley, mais conhecido como Bob Marley, uma grande estrela do reggae. O longa retrata momentos importantes do cantor, atitudes feitas por ele, momentos tensos, dificuldades, até o momento de sua morte. Bob Marley, interpretado por Kinglsey Ben-Adir, ficou conhecio por falar sobre a paz, o amor e levava tudo isso com a música e com suas falas. Mesmo com a sua fama, precisou enfrentar diversos problemas com a violência, problemas que chegaram até a sua esposa, interpretada por Lashana Lynch.  Ras interpretou Claude Massop, um líder forte da Phoenix Gang e passou por muitas etapas no mundo da criminalidade. Massop faleceu no dia 4 de fevereiro de 1979, após ser baleado por pelo menos 40 vezes, pela polícia. ..

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https://www.cbnsantos.com.br/amp/noticias/noticias/ras-ajai-e-morto-a-tiros-aos-47-anos-em-waterford-portmore-na-jamaica.html

domingo, julho 26, 2026

R. ZEE JACKSON-TRIBUTO











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 Mais um dia triste para a comunidade internacional do reggae. O falecimento repentino de R. Zee Jackson — pioneiro do reggae canadense e padrinho musical de muitos — foi anunciado por sua família, incluindo Natania e seus filhos em 25 de julho de 2026.  O reggae nunca respeitou fronteiras. Nascida na Jamaica, a música viajou com seu povo e encontrou novos lares em Londres, Nova York, Toronto e inúmeras outras cidades. Em Toronto, uma das figuras-chave que ajudaram o reggae a se estabelecer foi R. Zee Jackson, também conhecido como Esso Jaxxon e Castro Pink.  A carreira de Jackson é particularmente interessante porque ele nunca foi apenas um cantor. Ele atuou como vocalista, percussionista, multi-instrumentista, engenheiro de som e produtor, transitando com naturalidade entre o palco e o estúdio. Sua contribuição para a comunidade do reggae em Toronto está intimamente ligada à ascensão da Eglinton Avenue West, área que ficou conhecida como "Little Jamaica".  Jackson nasceu em Clarendon e passou parte de sua infância em Old Harbour, St. Catherine. Ao crescer na Jamaica, ele absorveu as sonoridades dos sound systems da ilha e a transição do rocksteady para o roots reggae. A música já fazia parte de seu ambiente muito antes de ele próprio começar a gravar discos.  Sua primeira grande mudança para o exterior ocorreu em 1973, quando viajou para os EUA por meio de um programa de intercâmbio cultural e trabalhou em acampamentos de verão. Em 1975, mudou-se definitivamente para o Canadá. Toronto passava por rápidas transformações naquela época. A imigração caribenha trazia a cultura jamaicana para a cidade, ao mesmo tempo em que músicos e produtores criavam sua própria rede de reggae. Jackson rapidamente se integrou a esse movimento. Ele trabalhou com o produtor Oswald Creary, no Half Moon Studio, e com o engenheiro Doug McClement, no Comfort Sounds Studio. Também conheceu Jackie Mittoo — o brilhante tecladista e ex-diretor musical da Studio One — e Leroy Sibbles, do grupo The Heptones.  Sibbles convidou Jackson para integrar a Ital Groove Band. Esse passo se mostrou fundamental. Jackson fazia vocais de apoio, tocava 'gong bap' e congas, além de cuidar da parte técnica de engenharia de som no estúdio. Em outras palavras, ele não era apenas um membro da banda; ele compreendia como todas as peças se encaixavam. O grupo passou meses em turnê antes de retornar a Toronto para gravar. Enquanto Sibbles se dedicava à sua carreira solo, Jackson mantinha as atividades em andamento com o grupo The Groove — também conhecido como Jamafrica ou Hit Squad.  Do final da década de 1970 até o decorrer dos anos 80, Jackson esteve profundamente envolvido na cena reggae de Toronto. Ele frequentava estúdios várias vezes por semana para gravar, operar o som e produzir. Seus trabalhos foram lançados por selos independentes como BeeZee Sounds Production, Ital e Radio Plus. Esse período também marcou a transformação da Eglinton Avenue West, em Toronto, em um verdadeiro polo da cultura jamaicana. Lojas de discos, restaurantes, estúdios, músicos, 'sound systems' e a comunidade caribenha em geral ajudaram a transformar a região no que hoje conhecemos como Little Jamaica — e Jackson estava bem no meio de tudo isso.  Jackie Mittoo o incentivou a buscar oportunidades além do Canadá e, em 1980, Jackson viajou para Londres. Lá, trabalhou com o produtor Mike Brooks e gravou diversas faixas nos estilos dancehall e digital roots. A música "Ina South Africa" ​​abordava o apartheid na África do Sul, enquanto "At The Reggae Party" demonstrava sua habilidade em criar músicas voltadas especificamente para o público dos 'sound systems'.  Jackson também compreendia que uma carreira duradoura no reggae exigia mais do que apenas talento musical; ele queria entender também o lado comercial da indústria. Na década de 1990, matriculou-se no Trebas Institute, em Toronto, formando-se em 1996 em Administração do Negócio da Música. Nessa altura, ele já havia passado anos aprendendo o ofício na prática — por meio de trabalhos em estúdio, turnês e produções independentes —, e sua formação acadêmica veio fortalecer essa experiência. Mais tarde, Jackson dirigiu a DubWorl Audio Visual HQ, trabalhou com a Imaaj Music e assumiu o cargo de vice-presidente de marketing da Kings of Kings Inc.  Sua ligação com a música de raiz jamaicana permaneceu sólida. Nos anos 2000, R Zee retomou a parceria com seu amigo de longa data Cedric Myton, do grupo The Congos. Jackson passou a trabalhar em estreita colaboração com o grupo como produtor, músico e parceiro de turnês, unindo sua experiência em Toronto ao trabalho de um dos nomes mais respeitados do roots reggae.  Suas gravações mais antigas também ganharam uma nova vida. Selos como a Jamwax relançaram produções de meados da década de 1980, incluindo "Long Long Time" e sua versão de "Row Fisherman Row". Isso é importante porque coloca a música de Jackson novamente nas mãos dos colecionadores de vinil e dos seletores de sound systems de hoje.  O que faz a história de R. Zee Jackson se destacar é a enorme abrangência de sua atuação. Ele não se limitava a tocar reggae; ajudava a construir toda a infraestrutura em torno do gênero, desde o estúdio e a mesa de som até o palco e a indústria fonográfica. Sua trajetória, da zona rural de Clarendon até o bairro Little Jamaica em Toronto, nos lembra que a história do reggae não pode ficar restrita às fronteiras da Jamaica. A música viajou porque pessoas como Jackson viajaram. E, aonde quer que fosse, ele levava consigo um pedaço da Jamaica.  Descanse em paz eterna....

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https://www.reggae-vibes.com/news/2026/07/r-zee-jackson-has-died/

https://www.discogs.com/artist/949823-R-Zee-Jackson

sexta-feira, julho 24, 2026

CARL HENRY-TRIBUTO













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 O Reggae lamenta o falecimento do querido cantor Carl Henry . Por Reggae North.  Fiquei profundamente entristecido ao saber do falecimento do cantor de reggae Carl Henry, que partiu desta vida na quinta-feira, 16 de julho de 2026, na Jamaica. Hoje, a comunidade do reggae lamenta a perda de um artista notável, um amigo querido, um apoiador constante e um membro respeitado do meio musical. Nascido em Kingston, na Jamaica, Carl Henry conviveu com a música desde cedo. Influenciado pelas sonoridades ricas do mento, ska, rocksteady, R&B, Motown, gospel e música clássica, ele desenvolveu uma paixão que moldaria uma carreira de mais de quatro décadas. Sua trajetória musical começou na igreja anglicana em Linstead, St. Catherine, onde sua voz poderosa inspirou pela primeira vez aqueles ao seu redor.  Após mudar-se para Toronto com a família no início da década de 1970, o talento de Carl floresceu rapidamente. Desde liderar a banda de rock January até se consolidar como um dos intérpretes de reggae mais respeitados do Canadá, ele manteve-se dedicado a preservar e promover a música reggae. Mesmo em momentos difíceis para a cena reggae de Toronto, seu otimismo, resiliência e crença inabalável na música jamais vacilaram.  As contribuições de Carl Henry lhe renderam amplo respeito, incluindo uma indicação ao prêmio Juno em 2010 pelo álbum "American Dream", na categoria Gravação de Reggae do Ano. Seu estilo versátil fundia com naturalidade o Lovers Rock, o roots reggae e o R&B, cativando públicos em todo o mundo. Ao longo de sua distinta carreira, ele dividiu o palco com artistas lendários como Jimmy Cliff, Beres Hammond, Sting e os Bee Gees, além de colaborar com produtores icônicos como Sly and Robbie, King Jammy e Joe Gibbs.  Além de suas notáveis ​​conquistas musicais, Carl era um homem de compaixão e generosidade. Ele dedicou seu tempo e apoio a organizações beneficentes, incluindo a Autism Canada e a Canadian Cancer Society, demonstrando que seu compromisso em ajudar o próximo ia muito além dos palcos.  O legado de Carl Henry é marcado pela excelência, humildade, perseverança e espírito de serviço. Por meio de sua música, talento e dedicação inabalável à cultura reggae, ele tocou inúmeras vidas e levou alegria a fãs ao redor do mundo. Suas contribuições para a comunidade musical jamais serão esquecidas, e sua influência continuará a ecoar entre gerações de amantes do reggae.  Em nome da comunidade do reggae, expressamos nossas sinceras condolências à sua família, amigos, colegas músicos e fãs na Jamaica, no Canadá e em todo o mundo. Que encontrem força e conforto nas memórias que ele deixou e na música atemporal que manterá seu espírito vivo para sempre.  Descanse em paz eterna, Carl Henry. Sua voz pode ter silenciado, mas seu legado continuará a cantar para as gerações futuras....

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https://reggaenorthca.com/reggae-mourns-the-passing-of-beloved-singer-carl-henry/

https://www.discogs.com/artist/858364-Carl-Henry-3

quinta-feira, julho 16, 2026

FANTAN MOJAH-TRIBUTO

 














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Morre o cantor de reggae Fantan Mojah.  O cantor de reggae Fantan Mojah faleceu aos 49 anos, apenas três semanas antes de completar 50 anos,em 14 de julho de 2026.  O artista rastafári, conhecido por seu estilo vibrante e combativo, teria falecido na noite de terça-feira no Hospital Universitário das Índias Ocidentais (UHWI), em Kingston, após sofrer complicações cardíacas.  Um colaborador próximo de Fantan disse ao Observer Online que a saúde do artista se deteriorou rapidamente nos dias que antecederam sua morte.  "Desde que voltou dos Estados Unidos, ele estava bem, mas na última semana começou a piorar e foi internado no UHWI", disse o agente de agendamento Vertex. "Ontem à noite, Fantan estava vomitando sangue e foi isso. Ele faleceu."  Fantan Mojah estava se preparando para se apresentar no festival Reggae Jam deste ano, na Alemanha. Segundo a fonte, os vistos Schengen para a apresentação haviam sido aprovados recentemente.  O cantor, que seria pai de pelo menos cinco filhos, enfrentou sérios problemas de saúde nos últimos anos. Nos dias anteriores à sua morte, ele não podia fazer muito esforço físico e seu estado de saúde piorava rapidamente enquanto estava hospedado com amigos em Portmore.  Em julho de 2024, ele foi hospitalizado na Martinica após sofrer dificuldades respiratórias e aperto no peito. Na época, relatos indicavam que seu coração estava funcionando com aproximadamente 15% de sua capacidade.  No início de 2025, no entanto, o cantor parecia estar se recuperando. Relatos da mídia descreviam sua evolução como promissora, e ele acabou retomando as turnês pela Europa.  Fantan Mojah, conhecido por sua interpretação poderosa e canções de reggae com forte carga espiritual, conquistou uma legião de fãs fiéis com gravações que misturavam ensinamentos rastafáris, comentários sociais e intensidade emocional.  Mais detalhes sobre sua morte não estavam disponíveis de imediato.  Fantan teve uma ascensão meteórica na música. Ele era um simples limpador de janelas cuja história de vida mudou drasticamente quando cruzou o caminho de Joe Bogdanovich, chefe da gravadora Downsound Records.  "Quando o conheci, ele era um limpador de janelas", disse Bogdanovich em uma entrevista anos atrás. "Começamos uma conversa que acabou levando à gravação dele, e produzi alguns sucessos realmente grandes com ele." O cantor, cujo nome verdadeiro era Owen Lennox Moncrieffe, tentou várias vezes ingressar na indústria musical antes de conhecer Bogdanovich. Inicialmente usando o nome artístico Mad Killer, ele participava de concursos de talentos em sua região de origem, St. Elizabeth, enquanto ainda estudava. Mais tarde, Mojah trabalhou na manutenção do sound-system Kilamanjaro, antes de fazer sua estreia em gravações em 1997 com a faixa "When I Rise", produzida por Tristan Palmer.  Posteriormente, ele gravou o álbum ''Hail the King'' (2005) pela gravadora Downsound, trabalho que marcou sua ascensão na carreira. Sua passagem pela gravadora terminou naquele mesmo ano, dando início a uma relação marcada por idas e vindas com Bogdanovich.  Fantan gravou o sucesso "Nuh Build Great Men" durante o período em que esteve na DownSound Records.  Após deixar a DownSound Records, ele gravou "Stronger" e "Rasta Got Soul" — possivelmente sua faixa mais famosa —, celebrando a espiritualidade rastafári e as raízes culturais...

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https://www.jamaicaobserver.com/2026/07/14/reggae-singer-fantan-mojah-died/


https://www.discogs.com/artist/401428-Fantan-Mojah

sexta-feira, julho 03, 2026

LEMBRANDO MIKEY DREAD




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Mikey Dread-  Nome real: Michael George Campbell- Perfil: Locutor de rádio, engenheiro de som, cantor e produtor, nascido em 4 de junho de 1954 em Port Antonio, Jamaica, e falecido em 15 de março de 2008 em Stamford, Connecticut, EUA. Começou a montar amplificadores e consertar rádios aos 12 anos; depois, estudou eletrônica (entre a Jamaica e os EUA) e integrou o sistema de som "Safari", onde fazia a manutenção de amplificadores e toca-discos. Em 1976, ingressou na Jamaican Broadcasting Corporation (JBC) — uma das duas maiores emissoras de rádio de Kingston, ao lado da RJR, que, curiosamente, tocava muito pouco reggae na época. Foi lá que ele assumiu o programa "Dread at the Control" (no qual tocava apenas reggae, diariamente, da meia-noite às 4 da manhã) até 1979, ganhando fama na Jamaica. Começou a gravar músicas em 1978, fundou seu próprio selo, "Dread At The Controls" (ou DATC, nomeado em referência ao seu programa de rádio), no mesmo ano, e lançou seu primeiro álbum em 1979. Tornou-se muito popular na Inglaterra e junto ao público punk; trabalhou com o The Clash, produzindo o single "Bankrobber" e mixando versões dub para os álbuns 'Black Market Clash' e ''Sandinista!'', além de fazer turnê com a banda em 1980. Foi muito produtivo na década de 1980, especialmente na Inglaterra, e participou de diversos projetos nas décadas de 1990 e 2000, antes de se mudar para os EUA e começar a relançar as produções de seu selo....

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https://www.discogs.com/artist/66297-Mikey-Dread

terça-feira, junho 23, 2026

RUPERT BENT II-TRIBUTO









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Descanse em paz Rupert Bent II.O músico,que sofria de Mal de Parkinson infelizmente faleceu em 22 de junho de 2026. Rupert Bent II teve uma carreira brilhante..O ex-membro do Byron Lee And The Dragonaires notou que ele já tocava guitarra há 50 anos, creditando Byron Lee e Adrian Clarke, de Barbados, como as duas pessoas que influenciaram seu estilo de música. Clarke influenciou a estrutura e  a harmonia, e Byron Lee, a disciplina de música.Bent também agradeceu aos músicos que o ajudaram com o disco Badly Bent. Junto com Cooper, outros músicos  realizaram igualmente no álbum, incluindo Chris Tyrell, Chris McDonald, Dale Brown, Desi Jones, Mickey Fletcher, Racquel Hines, Hopeton Williams e Neville Knight, que também fez a mixagem do álbum.  ''Mal Bent'' é o seu primeiro CD, mas não o seu primeiro esforço de compilar um álbum. Em 1993 e 1979, ele, juntamente com Adrian Clarke, produziu dois LPS.  Apesar de não haver música ao vivo, apenas uma faixa de Badly Bent foi tocada. Rupert Bent II explicou que isso foi devido aos intensos ensaios dos músicos para o próximo serviço memorial para Byron Lee. Em vez disso, o público foi tratado a uma exibição dos talentos e habilidades de Bent na guitarra, Brown no baixo, Williams no trompete e Tyrell na bateria, junto com McDonald, Cooper nos teclados, e uma aparição de Knight no teclado.  Apesar das seleções serem ensaiadas, eles já tinham o público dançando, balançando e batendo para os arranjos jazz de Cooper da canção popular jamaicana Evening Time, de Don Drummond ,Occupation, Tear Up, Feel So Good e Tiny Winey...  Cindy Breakspeare,ex de Bob Marley e mãe de Damian Marley,se casou em 2004 com Rupert Bent II, piloto e guitarrista do lendário grupo rocksteady- reggae  Byron Lee And The Dragonaires. O marido era responsável pela música em suas performances de jazz, e, em geral, ela trabalhava como designer de interiores..Rupert II era pai de Rupert Bent III,também já falecido em 2025,guitarrista que tocou com o famoso grupo de reggae jamaicano Third World..Que Jah o guie..

quinta-feira, junho 18, 2026

CONRAD CRYSTAL-TRIBUTO

 














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Mais uma grande perda para a música reggae,infelizmente faleceu ontem em 17 de junho de 2026 o cantor jamaicano Conrad Crystal..Conrad Crystal, cujo nome verdadeiro era Conrad Constantine Hunter, nasceu em 2 de maio de 1966 em Kingston, Jamaica. Ele começou a cantar na escola aos 10 anos e, aos 13, já cantava com o grupo Romantic Hi-Fi Sound System. Aos 20, juntou-se a Paul McMorris, que escreveu seu primeiro single, "True Love". Em abril de 1986,Conrad entrou em estúdio com o produtor Michael Jeffers e gravou "True Love", que se tornou um grande sucesso.Depois fez dupla com Suga Roy-Suga Roy and Conrad Crystal,e lançaram álbuns de muito sucesso como ''Education Wise'' de 2006 ,''Highest Grade'' de 2007,Sugar Roy and Conrad Crystal – And The Great Reggae Icons de 2009 e Sugar Roy and Conrad Crystal – Universal Tribute To Gregory Isaacs de 2011,entre outros..''Love My Foundation'' de 2022 foi op último álbum lançado pela dupla..Descanse em paz Conrad Crystal..

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https://www.discogs.com/artist/347798-Conrad-Crystal

sábado, junho 13, 2026

STRANGER COLE-TRIBUTO

  










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Wilburn ''Stranger'' Cole, o cantor pioneiro de ska/rocksteady conhecido por canções como ''Bangarang e Just Like A River'', morreu no Hospital Universitário das Índias Ocidentais em 11 de junho. Ele tinha 83 anos.  Seu filho, o baterista Wilburn “Squiddly” Cole, confirmou sua morte em entrevista ao Jamaica Observer. Squidly disse que seu pai foi internado no hospital há duas semanas, depois de passar algum tempo doente, mas não revelou a causa da morte.  Cole foi criado na comunidade de Trench Town, em Kingston, que era um foco de atividade musical durante o início dos anos 1960, quando o ska estava decolando nos clubes e nos “gramados” de dança da cidade.  Seus sucessos iniciais, ''Rough And Tough'' e ''When You Call my Name'' (com Patsy Todd) foram produzidos por Duke Reid. Eles foram seguidos por ''Just Like A River' (com o tecladista Gladstone Anderson) e Bangarang (com Lester Sterling do The Skatalites).  Stranger Cole desempenhou papéis importantes no início da carreira de Ken Boothe e The Mighty Diamonds. Ele escreveu e produziu ''Oh My Baby'', a primeira música deste último.   No início da década de 1970, Cole migrou para Toronto, Canadá, onde se tornou parte da crescente comunidade reggae da cidade. Seus anos lá são relembrados em Ruff and Tuff – Stranger Cole’s Toronto Roots, um documentário de 2018 do australiano Chris Flanagan e do canadense Graeme Mathieson.  Numa entrevista ao Observer, Flanagan elogiou a contribuição de Cole para o crescimento do reggae no Canadá.  "Stranger Cole fez uma contribuição vital para o reggae no Canadá nos anos 70 e 80, gravando em gravadoras como Half Moon e Ron Lew. Ele também fundou sua própria gravadora para mostrar os talentos dos artistas locais e se apresentou com a banda Chalawa", disse Flanagan. “Ele dirigiu um dos primeiros negócios caribenhos no vibrante bairro de Kensington Market, em Toronto, e apresentou o reggae a muitos canadenses mais jovens por meio de sua lendária loja de discos.”  Wilburn “Stranger” Cole deixa sete filhos, netos e bisnetos....  

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https://www.jamaicaobserver.com/2026/06/11/stranger-cole-ska-rocksteady-pioneer-died/

https://www.discogs.com/artist/77076-Stranger-Cole

domingo, maio 31, 2026

STEVE BARROW-TRIBUTO

 














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Steve Barrow-  Nome verdadeiro: Stephen Leigh Barrow- Perfil: Historiador, arquivista, jornalista, escritor, promotor, operador de sound system, dono de gravadora e produtor britânico de reggae, nascido em 29 de setembro de 1945,e infelizmente recentemente falecido em 27 de maio de 2026.  Barrow começou sua carreira administrando a loja de discos londrina Daddy Kool em meados da década de 1970. Trabalhou como freelancer para a Island Records, compilando lançamentos de reggae e música jamaicana. Em 1993, foi um dos fundadores da respeitada gravadora de relançamentos Blood And Fire e, posteriormente, da Equalizer Music.  O vasto conhecimento de Barrow sobre reggae foi o catalisador para a criação do Jamaican Reggae Archive Project, financiado e administrado por Chris Blackwell, com Barrow como curador de fato. Ele escreveu o livro ''The Rough Guide to Reggae'' com Peter Dalton. Steve Barrow também fundou e dirigiu a gravadora Hot Pot de 2004 a 2007. Seu trabalho incluia escrever notas de encarte, compilar relançamentos e outras contribuições para gravadoras como Pressure Sounds e Trojan Records...

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https://www.discogs.com/artist/389234-Steve-Barrow

sexta-feira, maio 15, 2026

ROLAND BURREL-TRIBUTO

























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Acabei de saber da morte do grande artista de reggae, o cantor Roland Burrell. Que triste fim de dia! Que sua alma descanse em paz.Jah Guide.. Nascido em 3 de abril de 1951 - Falecido em 14 de maio de 2026..
Roland Burrel comandou a banda The Rolands e lançou álbuns como Roland Burrell / Admiral Tibbett – ''Sir Tommy's Presents Showdown Volume Two'',de 1986,''Fling Reggae Music e ''Break Free'' de 2001..Burrel também gravou vários singles,alguns em parceria  com nomes como Freddie McGregor,Tinga Stewart,Michael Palmer ,Errol Scorcher,Barrington Levy,Barry Bailey,Peter Ranking,General Lucky...Era conhecido também como ''Johnny Dolar'',que foi um de seus maiores hits na música reggae..Esse álbum ''Johnny Dolar ele lançou como The Rolands em 1982..Participaram do disco músicos como Robbie Shakespeare e Lloyd Parks no baixo,Sly Dunbar na bateria,Duggie Bryan e Willie Lindo na guitarra,Ansel Collins,Robbie Lyn e Gladstone Anderson no piano e teclados,Sticky e Sky Juice na percussão..
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Parte do texto-
 CliveMullings @mullings_clive-X

sexta-feira, maio 08, 2026

CARLOS MALCOLM-TRIBUTO

 














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Carlos Malcolm - Nome verdadeiro: Carlos Antonio Malcolm -Perfil: Trombonista e líder de banda jamaicano. Nascido em 13 de novembro de 1935 em Colón, Panamá.  Em grupos: Carlos Malcolm And His Afro-Jamaican Rhythms, Carlos Malcolm And The Afro Caribs..Descanse em paz, Carlos Malcolm OD.O músico infelizmente faleceu em 6 de maio de 2026. Ele foi um trombonista, percussionista e líder de banda jamaicano de renome mundial, que ajudou a cultivar os infames gêneros musicais jamaicanos conhecidos como Ska e Reggae...Carlos Malcolm OD (nascido em 13 de novembro de 1935) era um trombonista , percussionista e líder de banda jamaicano de renome mundial, que ajudou a cultivar os infames gêneros musicais jamaicanos conhecidos como Ska e Reggae.  Biografia -Carlos Malcolm nasceu no Panamá , filho de pais jamaicanos e cresceu em Kingston . Seu pai, Wilfred Malcolm, foi para o Panamá e trabalhou como contador na Zona do Canal do Panamá. Ele se tornou um empresário proeminente na cidade de Colón, estabeleceu residências em ambos os países e enviou seus cinco filhos de volta à Jamaica para serem educados. Tendo estudado liturgia e música da Igreja Anglicana (Episcopal), Wilfred Malcolm foi diretor de coral de uma igreja anglicana por muitos anos. Ele também tocava trombone nos "Jazz Aristocrats", uma banda panamenha de Dixieland da qual era empresário, e levou a banda para a Jamaica em 1936.  Wilfred Malcolm possuía uma coleção bastante eclética de música, que ia de Bach e Handel a Duke Ellington e Count Basie . Refletindo sobre esse período de sua vida, Malcolm frequentemente comentava que provavelmente "absorvia subliminarmente" os estilos musicais e os formatos de arranjo de vários compositores enquanto assobiava em resposta à música que ecoava pela casa todas as noites em que seu pai chegava. Isso provavelmente explica a notoriedade de Malcolm entre seus pares como um "Camaleão Musical", pois ele arranjava música e transitava com desenvoltura por uma variedade de culturas e gêneros musicais. Seu pai e alguns proeminentes empresários caribenhos no Panamá formaram um comitê que trouxe para o Panamá artistas afro-americanos de renome internacional nas artes cênicas. Quando criança, Malcolm se lembra de ouvir, do quarto, as conversas e risadas dos convidados, incluindo os célebres artistas Paul Robeson (barítono), Marian Anderson (contralto) e Hazel Scott -Powell (esposa de Adam Clayton Powell Jr. , da Igreja Batista da Abissínia, no Harlem), que vinham para jantares tardios após recitais em um teatro local.  O pai de Malcolm o ensinou a tocar trombone. Ele também reconheceu o talento natural de Malcolm para criar e arranjar música e apoiou o desejo do filho de seguir uma formação artística. Malcolm é bacharel em Artes com especialização em Inglês e Música pela Union Institute & University, localizada em Cincinnati, Ohio.     Ele estudou música no Conservatório de Música do Panamá. A partir do final da década de 1950, Carlos Malcolm trabalhou profissionalmente como músico, conciliando com seu "outro emprego" como fotojornalista da revista West Indian Review, em Kingston. Seus primeiros trabalhos musicais foram com o grupo Vivian Hall All Stars, que contava com Don Drummond no trombone. Malcolm e Drummond tornaram-se bons amigos e costumavam praticar trombone juntos com frequência.  Com a independência no horizonte, o governo da Jamaica decidiu desenvolver seus talentos locais nas artes visuais e cênicas. Malcolm (convidado por Sonny Bradshaw ) estava entre o primeiro grupo de escritores, produtores e músicos a desenvolver e apresentar talentos locais nas artes cênicas em shows ao vivo transmitidos de teatros locais, produzidos pela recém-criada Jamaica Broadcasting Corporation (JBC). Como chefe de arranjos do Departamento de Variedades, Carlos Malcolm foi o primeiro arranjador a escrever arranjos formais de música ska jamaicana. Muitos dos primeiros arranjos musicais de ska para cantores eram "arranjos de cabeça", improvisados ​​pelos músicos acompanhantes "ao microfone". Malcolm transcrevia músicas de discos de 7 polegadas e 45 rpm e rearranjava formalmente a música para a banda do estúdio da JBC acompanhar os cantores em shows ao vivo. O popular programa Jamaican Hit Parade, parcialmente desenvolvido por Malcolm, lançou e influenciou as carreiras de muitos artistas jamaicanos, como Jimmy Cliff e Bob Marley , que mais tarde se tornaram ícones internacionais da música jamaicana.  Juntamente com músicos como Bertie King e Lennie Hibbert , Malcolm formou uma escola de jazz de curta duração com o objetivo de produzir músicos de jazz locais que pudessem fazer música que vendesse no exterior; a música gravada naquela época era principalmente importada.  Além de seu contrato com a Jamaica Broadcasting Corporation (JBC), Malcolm também trabalhou como compositor e arranjador para outros clientes, como o Jamaica Little Theatre Movement, para o qual criou a trilha sonora original para os libretos de duas pantomimas: Banana Boy, em dezembro de 1958 (libreto de Ortford St. John), e Jamaica Way , em 1960 (libreto de Samuel Hillary). Em 1962, Malcolm tornou-se o primeiro diretor musical da Jamaica National Dance Theatre Company, criada pelo Dr. Rex Nettleford , da Universidade das Índias Ocidentais , para a qual Malcolm e Oswald Russell criaram obras originais para a apresentação de estreia da Companhia nas comemorações inaugurais da Independência da Jamaica.  Em 1963, a Eon Production foi à Jamaica para filmar Dr. No , o primeiro filme de James Bond, e contratou Carlos Malcolm para escrever música tropical incidental para o filme. Ele foi nomeado Diretor de "Conteúdo da Ilha" da trilha sonora. Antes de formar sua própria banda, a empresa musical de Carlos Malcolm, Carmal, criou jingles comerciais musicais para diversos produtos de marcas americanas e inglesas, divulgados por agências de publicidade em Kingston: Vick's VapoRub, Shell Oil, Texaco Oil, escovas de dente Tek, Milo Cup of Health , tintas Berger , café Maxwell House e muitos outros.  Combinando as experiências de sua jornada na música, Carlos formou sua própria banda em 1963, chamada Afro-Jamaican Rhythms, com membros como Karl Bryan (saxofone), Larry McDonald (congas), Boris Gardiner (vocais, baixo), Lascelles Perkins (vocais) e Winston "Sparrow" Martin (bateria). Outros membros durante a década de 1960 incluíram Joe Higgs e Eddie Parkins. A banda tocava uma mistura de ska , mento , música africana e jazz e gravou vários álbuns na década de 1960. Eles obtiveram um grande sucesso na Jamaica em 1964 com sua versão do tema de Bonanza , renomeada "Bonanza Ska". Outros sucessos incluíram "Rukumbine" (1963). Malcolm também passou um tempo em Nova York em meados da década de 1960, onde gravou os álbuns Don't Walk, Dance! (1964) e Sounds of the Caribbean (1966), misturando estilos caribenhos e americanos. Seu álbum de 1970, Bustin' Outta the Ghetto , concentrou-se no funk com apenas uma leve influência jamaicana.  O CD "Bustin' Outta the Ghetto" ainda é muito procurado por colecionadores de Deep Funk devido aos arranjos funk completos. Do final da década de 1970 até a década de 1980, Carlos fez uma pausa para criar sua família. Ele voltou ao ramo editorial e trabalhou para um grande jornal no Condado de Orange, Califórnia, vendendo anúncios publicitários. Em 1995, Carlos Malcolm foi introduzido no Hall da Fama do Festival de Jazz de Ocho Rios, juntamente com James Moody , o célebre saxofonista/flautista de jazz.  Em 1998, Carlos colaborou com o violinista e produtor americano Robert Michael Way, também conhecido como "Zimbobway", em um projeto de dois álbuns, The Return of Skalypso e No Forget The Bamboo Man . Durante esse trabalho colaborativo, Carlos arranjou vinte e quatro músicas, incluindo quatro novas composições de Ska e Mento, bem como quatro obras originais de Zimbobway. Os músicos da King Kingston Orchestra incluíam lendas da música jamaicana como Lloyd Wilkes (vocal principal) do The Sheiks, Pluto Shervington (baixo/vocal), Trevor Lopez (guitarra/vocal), Larry MacDonald (percussão), Fred Campbell (bateria) e Cedric "Im" Brooks (saxofone tenor), todos membros originais e integrantes do Carlos Malcolm and the Afro-Jamaican Rhythms.  Em 1999, Carlos Malcolm foi nomeado Artista Residente pelo Conselho de Artes da Califórnia para a cidade de San Diego, Califórnia. Lá, ele criou programas alternativos de aprendizagem educacional, lecionou em escolas de ensino fundamental e orientou adolescentes em situação de risco em centros comunitários com seu programa "Bak2bay6 – com um toque musical", que ensina a jovens e adultos os elementos de inglês, matemática, música e pensamento crítico, usando rap e canções originais para transmitir os conteúdos.  Em agosto de 2000, Malcolm foi convidado pelo Governo da Jamaica, juntamente com sua orquestra, para as comemorações do 37º aniversário da Independência e recebeu o Prêmio do Primeiro-Ministro por sua excelência na música e por suas contribuições para o desenvolvimento e aprimoramento da música jamaicana internacionalmente.  Em 2006, Carlos Malcolm foi convidado a Melbourne para proferir uma palestra na Universidade Victoria de Melbourne para um grupo de acadêmicos de diversas outras cidades, sobre seu programa de educação infantil "Bak2bay6 – Com um Toque Musical". Ainda na Austrália, a convite da Rádio Nacional Australiana, Carlos também ministrou uma palestra/demonstração sobre a "História da Música Reggae" no Prince Albert Ballroom, em Melbourne. Em sua palestra, Malcolm interrompia periodicamente a apresentação para reger a Orquestra Ska de Melbourne, composta por 27 músicos, demonstrando como a música mento jamaicana se fundiu perfeitamente com o "shuffle" de Nova Orleans, com sua batida marcante, resultando em um subproduto vibrante e genuinamente jamaicano chamado Ska, e como o Ska evoluiu para o fenômeno internacional do Reggae.  Desde que se mudou para a Flórida em meados dos anos 2000, Malcolm continuava a escrever e animar módulos de aprendizagem para seus programas de educação alternativa, utilizando canções originais. Ele tem mais de 100 composições e arranjos disponíveis na Amazon.com, iTunes e outras plataformas. Além disso, concluiu seu livro, " Carlos Malcolm - Uma História Pessoal da Música Jamaicana do Pós-Guerra: Jazz de Nova Orleans, Blues e Reggae", vendido exclusivamente na Amazon.com. Embora adore ensinar e passar tempo de qualidade com seus entes queridos, Carlos Malcolm continuava compondo estudos para piano com temática caribenha e desenvolvendo obras sinfônicas de música folclórica jamaicana (Mento) e outros gêneros da música folclórica caribenha. É por meio dessas obras sinfônicas que ele criava composições originais que combinam elementos da polirritmia caribenha, do jazz e da música clássica, em diferentes formatos e harmonias...

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https://en.wikipedia.org/wiki/Carlos_Malcolm

by 

siklusdomain,instagram
Kingston, Jamaica



Informações gerais
Nascerc. 1934 (91-92 anos)
GênerosMento , Ska , Jazz , Reggae
ProfissõesLíder de banda, músico
InstrumentosTrombone , Percussão
Anos de atividadeFinal da década de 1950 até Maio de 2026
RótuloOtimista
Sitecarlos-malcolm.com

domingo, maio 03, 2026

RAS NATTY BABY-TRIBUTO














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 Joseph Nicolas Émilien, conhecido como Ras Natty Baby, foi um cantor, compositor e ativista mauriciano, nascido em 14 de abril de 1954 em Rodrigues e falecido em 26 de abril de 2026 na Índia.  Biografia- Ras Natty Baby, cujo nome completo era Joseph Nicolas Émilien, foi um cantor, compositor e ativista mauriciano, nascido em 14 de abril de 1954 em Rodrigues. Figura proeminente no seggae — uma fusão do sega mauriciano com o reggae jamaicano — ele foi um dos pioneiros desse gênero musical, ao lado de Kaya. Primeiros Anos e Início da Carreira- Nascido em uma família crioula com raízes profundas no Oceano Índico, Ras Natty Baby cresceu em Rodrigues. Desde os nove anos de idade, demonstrou interesse pela música. Aos 19 anos, deixou Rodrigues secretamente para se estabelecer em Maurício, onde viveu no bairro de Richelieu, nos arredores de Port Louis. Lá, ele formou seu primeiro grupo, Ras Kilimanjaro, que evoluiu para The Natty Rebels em 1982.  Carreira- Em 1987, The Natty Rebels lançaram sua primeira mixtape de reggae, ''Nu zwen ensam''. Seu álbum marcante, ''Nuvel Vision'', lançado em 1990, continha a icônica faixa ''Leve do mo pep'', que lhes rendeu reconhecimento internacional e turnês pela Europa.  Ras Natty Baby produziu oito álbuns, incluindo ''Militant'', ''Seggae Time'', ''Vibration Rasta Zom'', ''Harmaguedon'', ''Trinité'' e ''Révélasion''. Suas canções, imbuídas da filosofia Rastafari, abordam temas como injustiça social, pobreza e os direitos de pessoas marginalizadas.  Ativismo e Compromisso Ativista -Comprometido, Ras Natty Baby usa sua música como ferramenta para combater a desigualdade social. Natty também atuava em organizações que defendem os direitos de pessoas em situação de vulnerabilidade.  Em 2003, foi preso em Maurício por acusações relacionadas a drogas, o que considera uma injustiça que prejudicou sua carreira. Desde sua libertação, ele tem trabalhado para revitalizar sua carreira musical e relançar suas produções no mercado local.Relacionamento com Kaya -Ao contrário dos rumores de rivalidade, Ras Natty Baby sempre afirmou que não houve animosidade entre ele e Kaya. Eles até colaboraram na promoção do seggae, notavelmente no histórico concerto "Seggae Sunflash" em 1993.Vida pessoal -Ras Natty Baby passou por momentos difíceis, principalmente devido a problemas familiares relacionados ao vício em drogas de sua filha. Em 2022, ele expressou sua insatisfação com a Sociedade de Autores de Maurício (MASA) pelo não pagamento de sua pensão desde 2014, ameaçando entrar em greve de fome para reivindicar seus direitos.  Falecimento- No final de abril de 2026, Ras Natty Baby foi hospitalizado em Maurício devido a graves complicações nas pernas relacionadas ao diabetes. Como seu quadro clínico se agravou, ele foi transferido para a Índia para tratamento especializado. Ras Natty Baby faleceu em 26 de abril de 2026.  Seu corpo foi repatriado da Índia em 30 de março de 2026 e sepultado no cemitério de Petite Rivière, em Maurício, após um velório em sua residência e uma homenagem pública na manhã de 1º de maio no estádio da cidade.  Legado -Com uma carreira de mais de 40 anos, Ras Natty Baby permanece uma figura importante na música mauriciana. Seu compromisso artístico e social ajudou a moldar o cenário musical da ilha, tornando-o um símbolo de resistência cultural...

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Ras_Natty_Baby

sexta-feira, abril 17, 2026

ERNIE SMITH-TRIBUTO





 









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Ernie Smith - Nome verdadeiro: Glenroy Anthony Michael Archangelo Smith- Perfil: Cantor ,compositor e músico jamaicano de reggae, nascido em maio de 1945 em Kingston, Jamaica - infelizmente falecido em 16 de abril de 2026,aos 80 anos,descanse em paz Ernie,Jah guide.Ernie Smith nasceu em Kingston, em maio de 1945, e cresceu em St. Ann e May Pen. Seu pai tocava guitarra e lhe comprou um instrumento quando ele tinha doze anos. Após terminar os estudos, tocou guitarra na banda The Vandals, em Claremont, St. Ann, e recebeu o apelido de "Ernie", em homenagem a Ernest Ranglin. Inicialmente (sem sucesso), buscou uma carreira como locutor de rádio, mas depois procurou a Federal Studios em busca de trabalho como compositor, acabando por gravar suas próprias músicas. Suas primeiras gravações não fizeram sucesso e Smith trabalhou por um tempo com seguros de vida antes de retornar ao estúdio.  Gravando inicialmente em um estilo easy listening, o primeiro sucesso de Smith nas paradas musicais veio no final da década de 1960 com "Bend Down", que foi seguido pelos hits número um na Jamaica "Ride on Sammy", "One Dream" e "Pitta Patta", todos produzidos por Richard Khouri na Federal Studios, sendo este último baseado no riddim "Musical Transplant" de Lee "Scratch" Perry, que foi eleito a melhor música do ano pela revista Swing. Em 1972, ele venceu o Festival de Música Yamaha no Japão com "Life Is Just For Living", uma canção originalmente escrita para um comercial da Red Stripe. Em 1973, foi homenageado pelo governo jamaicano com a Medalha de Honra por Serviços Meritórios na Área da Música. O álbum "Life Is Just For Living" foi lançado em 1974 pela Trojan Records. "Pitta Patta" foi seguido por outros sucessos jamaicanos como "Duppy or Gunman" e "Key Card". Smith também fez sucesso com covers de canções populares como "Help Me Make It Through the Night" e "Everything I Own", e como compositor, obteve sucesso no Festival Song Contest em 1974 com "Play De Music", de Tinga Stewart. "I Can't Take It", de Smith, alcançou o topo da parada de singles do Reino Unido em 1975, quando gravada por Johnny Nash com o título "Tears on My Pillow". A mudança de título fez com que Smith inicialmente perdesse os direitos autorais devido à confusão com a canção de mesmo nome de Little Anthony.  Em 1976, seu álbum "The Power and the Glory" foi interpretado por alguns como uma crítica às políticas do primeiro-ministro Michael Manley, o que resultou em ameaças de morte e o levou a se mudar com a família para Toronto, Ontário, Canadá, onde gravou os álbuns "To Behold Jah" e "Skareggae". No final da década de 1970, Smith direcionou seu trabalho principalmente para um público mais velho e lançou discos com influência gospel, como o álbum "I'll Sing For Jesus", de 1978. Em 1981, Smith mudou-se para Miami para ficar mais perto da esposa e dos filhos, mudando-se posteriormente para Fort Lauderdale, mas enfrentou dificuldades financeiras e problemas com cocaína e álcool. Smith encontrou ajuda na figura da mãe de Bob Marley, Cedella Booker, com quem colaborou como compositor, e em 1987, o diretor de cinema Perry Henzell convidou Smith para escrever canções para seu musical sobre Marcus Garvey. Smith retornou à Jamaica após a passagem do furacão Gilbert e recomeçou a gravar e se apresentar, inicialmente com uma nova banda, The New Agenda. Em 1996, ele lançou o álbum ''Dancehall Ernie Cleans It Up'', com novas gravações de algumas de suas canções mais conhecidas.  Em 2008, Smith retornou com ''Country Mile'', um álbum que foi precedido pelos singles "That's The Kinda People We Are" (um dueto com Pluto Shervington) e "Give Her a Lion" (com participação de Ron Muschette)...

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https://www.discogs.com/artist/375601-Ernie-Smith

https://en.wikipedia.org/wiki/Ernie_Smith_(singer)

domingo, abril 05, 2026

RUPIE EDWARDS-TRIBUTO

 














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Rupie Edwards, o grande produtor e artista jamaicano de reggae, faleceu terça-feira, 31 de março de 2026, aos 80 anos.  O cantor morava em Londres desde a década de 1970, onde administrava sua loja de discos no leste da cidade até se aposentar.  Em São Luís, ficou conhecido pela canção de 1987 “Just When I Decide To Change” que, por um falso cognato, ficou popularmente chamada de “Melô de Sapoti”, tornando-se um grande sucesso nas rádios e festas.  A cerimônia de celebração de sua vida foi na quinta-feira,2 de abril de 2026 em Londres.  O Ireggae deseja seus sentimentos sinceros à família e a todos os fãs.  Siga @ireggaema no instagram..Rupie Edwards nasceu em Goshen, na paróquia de Saint Ann. Sua família mudou-se para Kingston em 1958, onde ele participou de concursos de talentos, incluindo os promovidos por Vere Johns. Ele foi descoberto pelo produtor S.L. Smith, para quem gravou seu primeiro single, "Guilty Convict" / "Just Because", lançado pela gravadora Hi=Lite de Smith e licenciado para a Blue Beat Records em 1962.  Após gravar mais alguns singles, ele formou o grupo The Ambassadors em 1965 com o vocalista do The Paragons, Junior Menz, e o guitarrista Eric Frater, tornando-se The Virtues com a adição de Dobby Dobson. Eles gravaram vários singles para Harry J, bem como a primeira produção própria de Edwards, "Burning Love", creditada a Rupie Edwards and the Virtues.  O grupo The Virtues se separou em 1968, e Edwards começou a se concentrar principalmente em seu trabalho como produtor, embora tenha continuado a lançar seus próprios discos no final da década de 1960 e início da década de 1970. No início da década de 1970, ele já havia gravado artistas como The Heptones, The Mighty Diamonds, Bob Andy, Johnny Clarke, Joe Higgs, Gregory Isaacs ("Lonely Man") e The Ethiopians em seus próprios selos, 'Success' e 'Opportunity', sediados em sua loja de discos Success na Orange Street, e nos selos Big Records e Cactus, subsidiárias da Trojan Records. Ele também trabalhou com DJs como U-Roy, Dennis Alcapone e I-Roy, e lançou algumas versões instrumentais com sua banda de estúdio, The Rupie Edwards All Stars. O grupo incluía músicos como o saxofonista Tommy McCook, o trombonista Vin Gordon, o baterista Carlton 'Santa' Davis, o guitarrista Hux Brown, o pianista Gladstone Anderson, o baixista Clifton 'Jackie' Jackson e o organista Winston Wright.  Em 1974, ele lançou um álbum (Yamaha Skank) contendo exclusivamente faixas baseadas no riddim "My Conversation" dos Uniques, considerado o primeiro álbum de um único riddim. Em 1974 e 1975, ele emplacou sucessos na parada de singles do Reino Unido com "Ire Feelings" e "Leggo Skanga". Ambas as faixas foram baseadas no mesmo riddim, usado pela primeira vez em "Everyday Wondering", de Johnny Clarke, e o álbum ''Ire Feelings'' foi lançado em 1975. Outro álbum com um único riddim, baseado nessas faixas, Ire Feelings - ''Chapter and Version'', foi lançado pela Trojan em 1990.  Após esses sucessos, Edwards mudou-se para Londres e, desde então, continuou produzindo e gravando, trabalhando com artistas como Jah Woosh, Gladstone Anderson, Errol Dunkley, Dobby Dobson e Shorty the President, e lançando uma série de álbuns da Dub Basket compilando suas produções anteriores. Posteriormente, dedicou-se principalmente à música gospel...

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https://en.wikipedia.org/wiki/Rupie_Edwards

quinta-feira, fevereiro 26, 2026

PHILL PRATT-TRIBUTO

 













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Mais uma grande perda para a música reggae.Faleceu ontem,25 de fevereiro de 2026,o produtor e músico jamaicano Phill Pratt.. Nome verdadeiro: George Phillips- Perfil: Nascido em 1950 em Kingston, Jamaica, Phil Pratt era um dos produtores de reggae e mestres do dub mais importantes. Pratt começou a trabalhar no Studio One durante a era do rocksteady e depois passou para a Caltone, onde, como um selo subsidiário, lançou a Sunshot. Pratt foi quem impulsionou a carreira do jovem Horace Andy e, durante a década de 1970, trabalhou com outros artistas importantes daquela época – cantores como Al Campbell e Dennis Brown, bem como DJs como Dennis Alcapone e Jah Woosh.  No início da década de 1980, Phil Pratt mudou-se para Londres e, quando a era do dancehall digital começou, ele abandonou o ramo da música e abriu um restaurante. Muitas das produções de Phil Pratt foram relançadas pela Angella Records e pela gravadora francesa Jet Set Records...Como artista solo,Phill Pratt gravou álbuns de dub como ''The Best Dub Album In The World'' (LP, Album,1976),''Star Wars Dub'' (1978) e ''Star Wars Volume 2''.Produziu também singles em parceria com artistas como Ansel Collins,Vin Gordon,Horace Andy,Lynn Tait,Larry Marshall,Tommy McCook..Descanse em paz Phill Pratt,Jah Guide..

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https://www.discogs.com/artist/338072-Phil-Pratt



https://www.discogs.com/artist/338072-Phil-Pratt

segunda-feira, janeiro 26, 2026

SLY DUNBAR-TRIBUTO

 

Rest in Power Sly Dunbar








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Descanse em paz Sly Dunbar!

Lowell Fillmore " Sly " Dunbar (nascido em 10 de maio de 1952,falecido em 26/01/2026) foi um baterista jamaicano, mais conhecido como metade da prolífica seção rítmica jamaicana e dupla de produção de reggae Sly and Robbie .  Biografia -Sly Dunbar começou a tocar aos 15 anos em uma banda chamada The Yardbrooms. Sua primeira aparição em uma gravação foi no álbum Double Barrel de Dave e Ansell Collins . Dunbar se juntou a uma banda de Ansell Collins chamada Skin, Flesh and Bones. Falando sobre suas influências, Sly explica: “Meu mentor foi o baterista dos Skatalites , Lloyd Knibb . E eu costumava ouvir muito o baterista do Booker T. & the MG's , Al Jackson Jr. , e muito da Filadélfia. E há outros bateristas na Jamaica, como Santa e o finado Carly Barrett do Wailers Band , Winston Bennett, Paul Douglas , Mikey Boo. Eu respeito todos esses bateristas e aprendi muito com eles. Ouvi deles e criei meu próprio estilo. Eles tocavam algumas coisas que eu copiei, outras que eu recriei.”  Em 1972, Dunbar conheceu e fez amizade com Robbie Shakespeare , que na época era baixista dos Hippy Boys . Shakespeare recomendou Dunbar a Bunny Lee como possível baterista de estúdio para os Aggrovators . Dunbar e Shakespeare decidiram continuar tocando juntos. Eles trabalharam com Peter Tosh e sua banda até 1981, gravando cinco álbuns.  Dunbar observou sobre a música "Right Time" dos Mighty Diamonds : "Quando essa música foi lançada, por causa daquela batida dupla na borda do aro, ninguém acreditava que era eu na bateria; eles pensavam que era algum tipo de efeito sonoro que estávamos usando. Então, quando ela chegou ao primeiro lugar e se manteve lá, todos começaram a tentar imitar esse estilo e ele logo se estabeleceu." De acordo com o The Independent , o álbum inteiro Right Time foi "revolucionário", o álbum de sucesso dos "mestres do groove e da propulsão" Dunbar e Shakespeare, com "a bateria radical de Sly combinando perfeitamente com as letras insurrecionais dos cantores."Dunbar e Shakespeare formaram sua gravadora Taxi Records em 1980. Ela lançou trabalhos de muitos artistas de sucesso internacional, incluindo Black Uhuru , Chaka Demus e Pliers , Ini Kamoze , Beenie Man e Red Dragon .  Dunbar tocou para os Aggrovators de Bunny Lee, os Upsetters de Lee Perry , os Revolutionaries de Joseph Hoo Kim e gravou para Barry O'Hare na década de 1990. Dunbar toca bateria em várias faixas notáveis ​​produzidas por Lee Perry, incluindo "Night Doctor", "Police and Thieves" de Junior Murvin e a faixa de 12" " Punky Reggae Party " de Bob Marley (embora a faixa tenha sido produzida por Perry, a faixa de bateria de Dunbar foi na verdade gravada no estúdio Joe Gibbs Duhaney Park).  Sly e Robbie também tocaram nos álbuns de Bob Dylan , Infidels e Empire Burlesque (usando gravações das sessões de Infidels ). Outras sessões incluem sua participação em três álbuns de Grace Jones e trabalhos com Herbie Hancock , Joe Cocker , Serge Gainsbourg e os Rolling Stones .  Em 2008, Sly Dunbar colaborou com o percussionista jamaicano Larry McDonald, em seu álbum de estreia Drumquestra .  Dunbar apareceu no documentário de 2011 Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals , que foi apresentado na BBC e descrito como “A história não contada de um dos artistas mais influentes que já surgiram na Jamaica”.   Em 1979, Brian Eno comentou sobre Sly Dunbar: "(Então, quando você compra um disco de reggae, há 90% de chance de o baterista ser Sly Dunbar. Você tem a impressão de que Sly Dunbar está acorrentado a uma cadeira de estúdio em algum lugar da Jamaica, mas na verdade o que acontece é que suas faixas de bateria são tão interessantes que são usadas repetidamente."   Prêmios: Sly Dunbar foi indicado ao Grammy 13 vezes. Ele recebeu dois prêmios Grammy: o Grammy de Melhor Gravação de Reggae em 1985 pelo álbum Anthem do Black Uhuru, produzido por Dunbar e Robbie Shakespeare, e o Grammy de Melhor Álbum de Reggae em 1999 pelo álbum Friends , de Sly And Robbie ...Jah Guide Mr. Sly Dunbar,que agora se juntou em Zion ao seu companheiro,o baixista Robbie Shakespeare,falecido em 2021...

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https://en.wikipedia.org/wiki/Sly_Dunbar

https://www.discogs.com/artist/30419-Sly-Dunbar