HUGH ''SLEDGER'' PEART-TRIBUTO

 

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Infelizmente em 23 de maio de 2025 faleceu mais uma lenda do reggae,Hugh ''Sledger'' Peart,ele que vivia em Nine Mile,Jamaica e era primo do Bob Marley.. Hugh “Sledger” Peart: sinto falta do meu irmão mais velho, sua gentileza, sabedoria, generosidade e senso de humor infalível, não importando os momentos difíceis,que honra foi conhecê-lo neste último meio século... Quando me mudei para 56 Hope Road. e comecei a treinar com Gong (Bob Marley), eu queria conhecer a Jamaica. Na maioria das vezes, era Sledge, que era um ótimo piloto ,Gong também , quem dirigia o Capri bronze. Minha primeira viagem ao ar rarefeito de Nine Mile com Sledge nos levou a uma caminhada pelas montanhas. Eu não tinha ideia de para onde estávamos indo. Depois de 90 minutos, nos encontramos olhando para baixo, para um vale que brilhava com um verde incandescente ,uma epifania que eu, que fumava "maconha" há anos, como milhões na América do Norte, nunca tinha visto — que era uma planta que crescia, cultivada e duradoura. Três anos depois, foi Sledger quem nos levou a Peter Tosh e a um campo de ervas em Westmoreland para fotografar a capa do álbum "Legalize It". Ele foi um guia em inúmeras viagens enriquecedoras. Descanse em paz Sledger,Jah Guide!..

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Texto e foto por Lee Jaffe,Instagram e Facebook...

PETER TOSH-Prêmios Póstumos

 

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Dando continuidade a comemoração dos  80 anos do ''Stepping Razor'',falaremos de alguns prêmios póstumos conseguidos pela lenda do reggae Peter Tosh.. Um monumento a Tosh é mantido por sua família em Belmont,perto de Negril, Jamaica, que é aberto ao público. Seu aniversário é comemorado lá anualmente com música reggae ao vivo.  Em outubro de 2012, Tosh recebeu postumamente a quarta maior honraria da Jamaica, a Ordem do Mérito (Order of Merit).  Em 2015, a filha de Tosh ,Niambe Tosh– a administradora do Peter Tosh Estate – considerou que 20 de abril deveria ser comemorado como o Dia Internacional de Peter Tosh, em homenagem à sua "filosofia de consumo responsável de cannabis para benefícios medicinais e espirituais à saúde".  Uma praça na Trafalgar Road em Kingston, Jamaica, foi renomeada para Peter Tosh Square. A praça abriga o Museu Peter Tosh, inaugurado no aniversário de 72 anos de Peter Tosh em 19 de outubro de 2016. Entre os artefatos em exposição está a guitarra M16 de Tosh. Houve um show beneficente para a grande inauguração, no dia 22 de outubro de 2016, com Chronixx, Luciano e Andrew Tosh.  "Homem de terno levitando'' (" Man in Business Suit Levitating'') baseado no logotipo da 2 Tone Records,foi  baseado na foto de Tosh. O evento anual Peter Tosh Gala Awards foi inaugurado em 2017.  Em outubro de 2019, uma placa azul comemorativa dedicada pelo Nubian Jak Community Trust em homenagem a Bob Marley, Peter Tosh e Bunny Wailer foi colocada no antigo local do Basing Street Studios em Londres, onde Catch a Fire e Burnin' foram concluídos.  Em 2023, ele foi postumamente agraciado com a Ordem dos Companheiros de O. R. Tambo ( Order of the Companions of O. R. Tambo).

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https://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Tosh

PETER TOSH:80 ANOS

 

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PETER TOSH: A VIDA, A MÚSICA, A INFLUÊNCIA E O LEGADO DO BUSH DOCTOR.Peter Tosh completaria 80 anos em 18 de outubro de 2024. O reggae nunca faltou com personalidades que entregaram as mercadorias no palco. Pense em Roy Shirley, contorcendo-se nas placas como um pregador enlouquecido; Nicky Thomas repreendendo qualquer público que não tivesse respeito; ou The Abyssinians, suas vestes de veludo brilhando enquanto representavam quadros bíblicos. Mas uma estrela jamaicana era verdadeiramente única. Ele desfilava pelo palco vestido com um capelo e uma beca, dando lições de vida e alertando sobre "o shitstem" para aqueles que tinham a sorte de estar em sua presença. Por outro lado, você também pode encontrá-lo montado em um monociclo, imponente mesmo quando equilibrado em uma roda. Às vezes, ele simplesmente andava pelas pranchas como uma lição viva de sobrevivência, dignidade e força, repreendendo o  ''Opressor Man'', como dizia um de seus discos. Ele era Peter Tosh. Você nunca o confundiria com outro. Peter Tosh passou a maior parte de um quarto de século no auge da música jamaicana. Ele foi um dos Wailers originais, ao lado de Bob Marley e Bunny Wailer, escrevendo clássicos genuínos. Ele foi o mais talentoso musicalmente do trio, oferecendo vocais e apartes notavelmente ácidos, e harmonias comoventes e emocionantes. Ele tocava violão, percussão, teclado, melódica e gaita, dirigia sua própria gravadora, Intel Diplo HIM, e ajudou a fundar o famoso selo Tuff Gong.  Ele trabalhou com Mick Jagger e Keith Richards, e sua imagem foi a inspiração para o mascote do 2 Tone, Walt Jabsco. Ele adotou o rastafarianismo antes de Bob Marley. Ele pediu a legalização da maconha em uma era em que outras estrelas mantinham o consumo e as opiniões em segredo. Mas, acima de tudo, ele tinha atitude. Ninguém iria brincar com ele, fossem políticos, rivais ou amantes rebeldes; sua música era altamente adstringente, cheia de fogo justo. E seus álbuns clássicos, entre eles Bush Doctor (1978), Wanted Dread And Alive (1981) e No Nuclear War (1987), atraíam você para seu mundo, onde ele era um estranho perpétuo, sempre inquieto, sempre buscando, recusando-se a aceitar ser tratado como um cidadão de segunda classe só porque veio do gueto jamaicano. Peter Tosh nasceu Winston Hubert McIntosh em Grange Hill, Westmoreland, perto da costa oeste da Jamaica, em 19 de outubro de 1944. Fortemente associada à escravidão, a paróquia é famosa apenas por ser o lugar onde Tosh nasceu. Ele foi criado por tias, primeiro em Grange Hill, depois em Trench Town, Kingston, para onde se mudou aos 15 anos. Tosh pretendia se tornar um soldador, mas o destino tinha planos maiores.  Tosh era fascinado por música e aprendeu violão de vista: ele assistiu outro guitarrista tocar e o copiou. Perto do início dos anos 60, Tosh encontrou Joe Higgs, uma figura-chave no desenvolvimento da música reggae, que ensinou canto a esse garoto magro e o apresentou a dois jovens do gueto sob sua tutela, Bob Marley e Bunny Wailer. Os três se uniram para formar um grupo conhecido como The Wailers.  Higgs estava gravando para o Studio One, uma gravadora no coração da crescente cena ska da Jamaica, e o trio, junto com um elenco de outros membros, começou a gravar sucessos para a empresa em 1964. Embora eles se baseassem no The Impressions, o som do The Wailers era exclusivamente jamaicano. Tosh foi inicialmente o cantor com maior probabilidade de se tornar o líder do grupo e um artista solo. Em discos como Jumbie Jamboree, Amen e uma versão de ''Don't Look Back'' do The Temptations, ele soou totalmente no comando. Justamente poderoso em títulos como ''The Toughest'' (1966), ''Treat Me Good'' (idem, que lhe deu seu apelido, Steppin' Razor) e ''Rasta Shook Them Up'' (1967), ele cobriu tudo, desde a fanfarronice rude-boy até o rastafarianismo de uma maneira incomparável.  Os Wailers se tornaram estrelas na Jamaica, mas continuaram sendo pobres "sofredores": o negócio não foi criado para beneficiá-los. Percebendo que precisavam controlar seus destinos, em 1967 o grupo fundou uma gravadora, Wail’n’Soul’M, que seria seguida por Tuff Gong, Bunny Wailer’s Solomonic e Tosh’s Intel Diplo HIM (Intelligent Diplomat For His Imperial Majesty). Eles também cortaram álbuns para os produtores Leslie Kong e Lee Perry. Tosh teve uma carreira paralela como organista, guitarrista e tocador de melódica, lançando vários singles durante a chamada "era skinhead" da música no final dos anos 60/início dos anos 70. Dois singles do início dos anos 70 para o produtor Joe Gibbs, ''Maga Dog'' e ''Them A Fi Get A Beaten'' (refeito como ''Dem Ha Fe Get A Beatin'' para Bush Doctor), eram tipicamente intransigentes, assim como várias versões do espiritual Sinner Man: suas letras poderiam ter sido escritas para a entrega desdenhosa de Tosh.  OS WAILERS SE SEPARAM- Em 1973, os Wailers lançaram dois álbuns para abrir um novo acordo com a Island Records, onde foram comercializados como se fossem uma banda de rock. Tosh liderou duas músicas no primeiro, ''Catch A Fire'', mas foi o segundo álbum, ''Burnin’'', que continha a música que marcou sua contribuição de destaque para esta nova encarnação dos Wailers: Get Up, Stand Up. Esta poderosa melodia continua a ressoar e, embora tenha sido coescrita com Bob Marley, a militância de Tosh domina a música. No entanto, o trio original logo se separou: tanto Tosh quanto Bunny Wailer deixaram o grupo após o lançamento de Burnin’, reclamando que a Island via Marley como a estrela em vez de reconhecer o esforço coletivo.CARREIRA SOLO -Tosh se concentrou em seu selo Intel Diplo HIM para seu trabalho solo, com alguns singles, como Burial de 1975, creditados a ele e aos Wailers - um reconhecimento de que o que aconteceu antes não poderia ser descartado. À medida que a estrela de Marley subia, os fãs começaram a se perguntar se Tosh logo igualaria seu estrelato global.  Em 1976, ele lançou seu primeiro álbum solo, ''Legalize It'', cuja faixa-título foi uma demanda descarada de Tosh, que, embora capaz de grande sutileza lírica, nunca se conteve ao abordar assuntos controversos. Seu segundo álbum solo, ''Equal Rights'', de 1977, foi igualmente intransigente, mesmo que o assunto da faixa-título fosse muito mais amplo do que o de seu antecessor. Nenhum dos álbuns trouxe o avanço que o cantor esperava, mas eles receberam críticas positivas e se tornaram vendedores constantes, não um fogo de palha.ATIVISMO POLÍTICO- Outra oportunidade logo chegou. Os Rolling Stones, particularmente Mick Jagger e Keith Richards, eram obcecados por reggae, mais do que cientes de Peter Tosh e The Wailers. A história relembra o One Love Peace Concert de 1978 em Kingston como o evento que viu Bob Marley unir os líderes políticos rivais da Jamaica, mas a aparição de Tosh foi incendiária. Normalmente, ele não estava preparado para ignorar a violência faccional que havia destruído vidas nos guetos da Jamaica por uma década, e ele cuspiu veneno verbal altamente articulado em políticos, colonialistas e racistas do palco. Na plateia, Mick Jagger estava paralisado. Ele queria que sua gravadora contratasse uma estrela do reggae com fogo na barriga. Dê um passo à frente, Peter Tosh.  BUSH DOCTOR -O álbum ''Bush Doctor'' de Tosh apareceu na Rolling Stones Records em 1978, prenunciado por uma versão atraente do antigo hit dos Temptations, ''Don't Look Back'', que contou com o apoio vocal proeminente de Jagger. O single chegou ao Hot 100 dos EUA e ao Top 50 do Reino Unido, mas merecia ser maior.  Tosh gravou ''Don’t Look Back'' com The Wailers durante a era do ska e refez mais três clássicos para o potencial novo público do ''Bush Doctor'': o sarcástico ''Soon Come'', o assertivo ''I’m The Toughest'' e o ácido 'Dem Ha Fe Get A Beatin’. Adicionado à deslumbrante faixa-título, a mística 'Creation' e o espiritual ''Moses – The Prophet'', 'Bush Doctor' continua fresco e arejado. O álbum chegou ao Top 40 na Austrália e foi ouro na Holanda, mas ficou aquém do Top 100 dos EUA. Nem mesmo um adesivo de capa scratch’n’sniff que cheirava a ganja conseguiu quebrá-lo no Reino Unido. Tosh ficou arrasado. Ele viu seu antigo parceiro do Wailers, Bob Marley, chegar à fama global e se perguntou por que esse disco não conseguiu entregar glória semelhante.MYSTIC MAN -Os discos de Tosh continuaram a aparecer no selo dos Stones, e ele estava em forma vocal brilhante em ''Mystic Man'', de 1979. Como de costume, ele tinha uma mensagem a transmitir em ''The Day The Dollar Die'' e no discotecado ''Buk-In-Hamm Palace'', que o encontra esbanjando para afugentar um eufemístico "vampiro" na residência real de Londres. ''Mystic Man'' chegou ao número 104 nos EUA, a mesma posição de seu antecessor. Tosh queria mais.WANTED DREAD AND ALIVE -Na época de seu terceiro álbum pela Rolling Stones Records, ''Wanted Dread And Alive'' de 1981, Tosh estava ansioso para escapar da gravadora. Apesar da fantástica execução de sua banda, Word, Sound And Power, impulsionada pelo exército de beats de dois homens Sly And Robbie, e uma performance brilhantemente robusta de Tosh, o álbum novamente não conseguiu fazer sucesso. A situação não foi ajudada pelo lançamento de diferentes versões do álbum pelo mundo - uma estratégia de marketing confusa. Tosh acusou os Stones de não promoverem o disco. A briga se tornou pessoal quando Tosh ficou na casa de Keith Richards na Jamaica e se recusou a devolver uma guitarra emprestada ao machado dos Stones.  MAMA AFRICA -Tosh mudou para a EMI para ''Mama Africa'' de 1983, que finalmente chegou ao Top 60 dos EUA. Ele ofereceu uma mistura familiar de músicas antigas (''Stop That Train'', ''Maga Dog'') e novas (''Glasshouse'', ''Peace Treaty''), além de um cover raro de ''Johnny B. Goode'', que deu a Tosh seu maior single de sucesso por cinco anos. No entanto, a vida ficou cada vez mais complicada para o cantor. Uma disputa com a EMI sobre a distribuição de seus discos na África do Sul, além de um cenário político jamaicano cada vez mais violento, levou Tosh a parar de lançar álbuns por quatro anos, embora ele tenha aparecido em comícios e eventos beneficentes para a luta antiapartheid.  NO NUCLEAR WAR -O bem recebido ''No Nuclear War'',vencedor póstumo do Reggae Grammy, quebrou seu silêncio em 1987. Tosh não perdeu nada de sua indignação justa, protestando contra o apartheid, a opressão e injustiça. No entanto, provou ser seu último hurra. Peter Tosh, o ''Steppin’ Razor'', foi assassinado em um assalto em sua casa em 11 de setembro de 1987, poucos dias após o lançamento do álbum. Dois de seus amigos também foram assassinados no ataque, e outros quatro ficaram feridos, incluindo a adorável parceira de Tosh, Marlene Brown, e o lendário baterista de reggae Santa Davis. LEGADO DE PETER TOSH- As músicas de Peter Tosh ainda ressoam: dentro delas, ele continua sendo uma presença quase tangível. Sua atitude intransigente, entusiasmo pela verdade, justiça e o direito inalienável de todos os negros de realmente aproveitar a vida estão no cerne de seu trabalho. Quando você o ouve cantar, pode imaginá-lo como um pregador ou um professor; não as figuras enfadonhas e propagadoras de mitos que ele criticou em músicas como ''Can’t Blame The Youth'', ou se recusou a aceitar na morte, como ele revelou na música ''Burial''. Mesmo agora, ele é palpavelmente fiel às suas letras em ''Get Up, Stand Up''. Há um museu em Kingston na Jamaica dedicado à sua vida,objetos,instrumentos, filmes e livros sobre ele. Toda vez que um de seus discos excepcionalmente ferozes e poderosos é tocado, Peter Tosh ainda está conosco...

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https://www.thisisdig.com/feature/peter-tosh-reggae-musician-life-influence-legacy/

O TRÁGICO ASSASSINATO DE PETER TOSH

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 Em outro 11 de setembro trágico em 1987, o mundo do reggae perdia um de seus maiores artistas,um latrocínio silenciava o legendário Peter Tosh (1944-1987). Autor de discos inovadores no desenvolvimento reggae, tais como ''Legalize It'' e ''Equal Rights'', Tosh encontra-se, na opinião de muitos, em um patamar igual ou superior a Bob Marley – seu ex-companheiro de Wailers – na história da música jamaicana. Com o objetivo celebrar o legado revolucionário de suas canções e posicionamentos políticos (foi, por exemplo, uma primeiras celebridades a se levantar publicamente contra o apartheid sul-africano).Foi o seu último álbum, No Nuclear War, em 1987,que deu a Tosh póstumamente o Grammy de melhor álbum de reggae naquele ano. Poucas semanas após o lançamento do álbum, Peter Tosh foi assassinado em um assalto em sua própria casa junto com dois de seus amigos,Doc e Free-I..Poucos anos depois de sua morte, havia sinais de que Peter Tosh havia adquirido o status de culto com um documentário feito por Nicholas Campbell em 1992, ''Stepping Razor: Red X'',que mostra a trajetória de Peter e sua triste morte com detalhes. Em 1996, o rótulo Heartbeat lançou uma compilação intitulada ''The Toughest'', que reuniu O lançamento de Peter Tosh’s Studio One com músicas como “Hoot Nanny Hoot”, “The Toughest”, “Maga Dog” e o “Rasta Shook Them Up” baseado em calypso. O infortúnio desse artista seminal, que era um dos gigantes da música, é que, em seu auge, sua voz ressonante foi silenciada quando tinha muito mais a dizer. Era um ativista político revolucionário profundamente espiritual, ainda que combativo e feroz, que estava pronto para morrer por suas convicções impopulares. Um complexo lutador da liberdade o artista guerreiro tinha poucos iguais em seu tempo. Peter Tosh permanece para muitos, uma figura salutar, incompreendida, controversa e complexa. Ele era uma figura controversa por causa de seu radicalismo político e sua incessante defesa da igualdade de direitos e da justiça social, bem como a legalização da maconha. O talento, a grandeza e a conquista musical de Tosh foram amplamente ignorados e sua música ainda não recebeu a aclamação que tanto merecia. Por que ele não é comemorado e honrado na Jamaica..Em 11 de setembro de 1987, depois que Tosh voltou para sua casa na Jamaica, uma gangue de três homens foi até sua casa em motocicletas exigindo dinheiro. Tosh respondeu que não tinha nenhum com ele, mas a turma não acreditou nele. Eles permaneceram em sua residência por várias horas e torturaram Tosh na tentativa de extorquir dinheiro dele. Com o passar das horas, à medida que vários associados de Tosh chegavam para visitá-lo, eles também foram feitos reféns pelos homens armados. Os homens armados incluíam o chefe dos bandidos, Dennis "Leppo" Lobban, um homem com quem Tosh já havia feito amizade e tentou ajudar a encontrar trabalho após a libertação de Lobban de uma longa sentença de prisão.Tosh disse que não tinha dinheiro em casa, após o que Lobban e os outros homens armados começaram a abrir fogo de forma imprudente. Tosh levou dois tiros na cabeça e morreu. O fitoterapeuta Wilton "Doc" Brown e o disc jockey Jeff 'Free I' Dixon também morreram em consequência dos ferimentos sofridos durante o roubo. Vários outros na casa ficaram feridos, incluindo a esposa de Tosh, Andrea Marlene Brown, a esposa de Free I, Yvonne "Joy"; o baterista do Tosh, Carlton "Santa" Davis, e o músico Michael Robinson...De acordo com o Comissário da Polícia Herman Ricketts, Lobban rendeu-se e dois outros homens foram interrogados, mas não foram identificados publicamente. Lobban declarou-se inocente durante o julgamento, dizendo ao tribunal que tinha bebido com amigos. O julgamento foi realizado em tribunal fechado devido ao envolvimento de armas de fogo ilegais. Lobban foi finalmente considerado culpado por um júri composto por oito mulheres e quatro homens e condenado à morte por enforcamento.Mas essa sentença nunca foi cumprida .Em 1995, a sentença de Lobban foi comutada e Lobban permaneceu na prisão. Outro suspeito foi absolvido por falta de provas.Os outros dois homens armados nunca foram identificados pelo nome. Depois de cumprir muitos anos de pena Leppo foi solto, e faleceu em liberdade em torno de um ano depois da sua libertação ,isso alguns anos atrás..

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https://movimentorevista.com.br/2017/09/trinta-anos-sem-o-incendiario-peter-tosh/

https://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Tosh

SHIRLEY LIVINGSTON

Shirley Livingston

 

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Peter Tosh fundou sua própria família em 1967 junto com Shirley Livingston (irmã de Neville O'Reilly Livingston, também conhecido como Bunny Wailer) e eles tiveram um filho juntos, Andrew Tosh,e sua mãe, Shirley Livingston, também era irmã de Bunny Wailer. Andrew foi exposto à música dos Wailers desde o nascimento, já que seu pai era o falecido Peter Tosh e sua mãe era Shirley Livingstone (na foto com Dave e Andrew Tosh), irmã de Bunny Wailer. Devido aos compromissos promocionais de seu pai, ele passou seus anos de formação com sua avó. No início da adolescência ele morava com o pai, que lhe ensinou os elementos básicos do canto. Sua primeira sessão de gravação foi realizada no Sonic Sounds em 1985 com a produção do DJ Charlie Chaplin, resultando em sua estreia, "Vanity Love". Ele também gravou "Lick A Shot" com Jimmy Cliff, mas o single só foi lançado no final dos anos 80. Em setembro de 1987, Peter Tosh foi morto a tiros em sua casa e isso motivou Andrew a continuar o trabalho de seu pai. Ele começou cantando "Jah Guide" e uma emocionante "Equal Rights" no funeral de seu pai, na Arena Nacional de Kingston. Ele então gravou com Winston "Niney" Holness The Original Man, que foi lançado no Reino Unido pela subsidiária da Trojan Attack. No entanto, o selo havia saído de moda no mercado do reggae e o design da capa pouco ajudou no álbum. No show tributo a Peter Tosh nos EUA, ele formou parceria com Carlton "Santa" Davis, George "Fully" Fullwood, Keith "Sterling" McLeod e Tony Chin, que já havia apoiado Peter Tosh como Word Sound And Power. O resultado da parceria foi um álbum gravado nos EUA, Make Place For The Youth, que consistia principalmente de material original com exceção de uma versão de "Small Axe" de Bob Marley. Andrew Tosh também esteve envolvido no projeto de Bunny Wailer para lançar material redescoberto dos Wailers, já que sua voz lembrava a de seu pai. Em 1994, o selo Heartbeat nos EUA relançou Original Man, completo com versões dub e uma capa bastante melhorada. Em meados dos anos 90 ele regravou o hit de seu pai, "Legalise It", com a linha adicional, "President Clinton smoke it". Mas Peter Tosh não brincou com Bob Marley. Junto com sua parceira Shirley Livingston, irmã de Bunny Wailer e mãe do filho Andrew, ele visitou Bob nas montanhas de Nine Miles em 1974....

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ALEXX A GAME (ator,artista do reggae)

 

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 Alex Gallimore, mais popularmente conhecido como Alexx A-Game, nascido em St Ann, Jamaica, é um artista dinâmico e multi-talentoso. Através de sua versatilidade, energia contagiante e presença cativante, Alexx A-Game fez seu nome na indústria musical e está abrindo caminho para o cinema com a conclusão de seu primeiro papel importante como “Peter Tosh” no altamente aguardado “Bob Marley - One Love''..Os fãs de reggae que aguardam ansiosamente a interpretação do membro original dos Wailers, Peter Tosh, na próxima cinebiografia “Bob Marley: One Love”, que chegou aos cinemas em 14 de fevereiro, podem ficar desanimados ao saber que todas as cenas com o icônico artista jamaicano foram cortadas do corte final. O ator Alexx A Game, que deveria interpretar Tosh no filme, acessou o Instagram para abordar a situação em um vídeo sincero de 3:01 minutos. Na legenda que acompanha o vídeo, ele expressou seu pesar aos apoiadores, prometendo compensar com atuações mais estelares no futuro, ao mesmo tempo em que exortava os fãs a ainda assistirem ao lançamento do filme. “Este é um vídeo muito importante”, começou Alexx, reconhecendo o apoio que recebeu desde o anúncio de seu papel em “Bob Marley: One Love”. “Lamento informar que você não me verá na tela grande no dia 14 de fevereiro, pois as cenas das quais participei foram removidas da versão final do filme”.Na verdade Peter apareceu,mas só brevemente no filme, em uma cena com os Wailers originais,Bob Marley,Peter Tosh e Bunny Wailer,não sei se foi outro ator ali..Alex Gallimore, mais popularmente conhecido como ALEXX A-GAME, cresceu em Wood's Town, Discovery Bay em St. Ann, Jamaica, formou-se na William Knibb High School e na Edna Manley School of Performing Arts. O artista que recebeu seu nome através do uso constante da gíria ‘a-game’ conheceu o produtor vencedor do Grammy Kevin ‘Pay Day’ no final de 2013, no início de sua carreira solo. Foi através da influência do ‘Pay Day’ que ALEXX A-GAME manteve o seu nome.  Sua primeira incursão na atuação profissional como músico veio como vocalista da 'Di Blueprint Band', que se tornou popular em 2012 depois de vencer a competição Battle of the Bands em Londres, que o levou a turnês pelos Estados Unidos, Caribe, Suriname e Europa. . Ele acrescentou: “Vejo minha banda como minha família e gosto de trabalhar com eles”.  Em junho de 2014, ALEXX A-GAME lançou seu primeiro single oficial, o hino motivacional autointitulado ‘A-Game Everyday’, produzido pelo amigo próximo e membro da banda Vern Hill. O hit se tornou uma faixa de assinatura de ALEXX A-GAME, recebendo as melhores críticas e rotações regulares nas rádios nacionais, incluindo as principais estações Irie, Zip e RJR, e levando a entrevistas de TV e performances de estações como RE, Hype e TVJ. Este estilingue de atenção da mídia atraiu ALEXX A-GAME para um público internacional quando ele recebeu peças e foi convidado para fazer um freestyle especial da BBC 1Xtra na Jamaica com o apresentador número 1 do Dancehall da estação, Seani B. Consequentemente, ele obteve o apoio do lendário DJ do Capital Xtra. e o pioneiro do reggae Ras Kwame.  Após o single, ALEXX A-GAME lançou sua mixtape também intitulada ‘A-Game Everyday’. Apresentava singles como ‘A-GAME Everyday’, ‘Working all Day’ e ‘Ego’. Mais notavelmente, ALEXX A-GAME foi reconhecido por sua nova abordagem refrescante ao gênero, tanto musicalmente quanto visualmente. Ao lado de lendas jamaicanas como Damian Marley e Shabba Ranks, muitas das suas inspirações vêm diretamente da cultura Hip-Hop dos EUA, que se manifesta naturalmente na sua música. Há um toque de baixo vibrante em suas batidas e uma sensibilidade rap em suas letras e entrega. É esta abordagem nova e inexplorada dentro do apelo de ALEXX A-GAME que faz dele uma nova perspectiva tão excitante não apenas para a indústria musical jamaicana, mas também para a cena urbana global como um todo. Ele comentou “Essa mixtape é muito única, tem singles que fazem uma fusão de hip hop e dancehall e mostra um pouco do meu trabalho ao longo dos anos”.  A mixtape chamou a atenção da respeitada produtora Notis, quando eles contataram ALEXX A-GAME para participar de seu agora bem-sucedido Kingston 8 Riddim com o que se tornou a faixa “We Goin Hard”. Após a estreia do vídeo ReggaelizeIt e a campanha promocional online dedicada, a hashtag #WeGoinHard tornou-se uma ocorrência regular entre as plataformas de mídia social jamaicanas por algumas semanas.  Em maio de 2015, ALEXX A-GAME começou a promover seu single atual “No Time Fi Badmind” produzido por Vern Hill e Elly B. O refrão otimista, positivo e cativante tornou-se um favorito instantâneo dos mesmos DJs escolhidos em “A-Game Everyday ”E tocou novos caminhos alcançando o Top 10 do Fun Factory Dancehall de Jimmy Q. O videoclipe estreado pelo principal site europeu de reggae, Reggaeville, viu o A-GAME visitando todas as paróquias da ilha durante um período de 4 dias, conectando-se com a população local e se apresentando em pontos ao longo do caminho. Por trás do sucesso do single, ALEXX A-GAME anunciou uma série de shows e performances em St Ann e na região oeste de JA chamada de “No Time Fi Badmind Tour”, culminando em uma festa forte em sua cidade natal, St Ann, com 1.000 pessoas exclusivamente para ele.  Mais recentemente, ALEXX A-GAME recebeu o apoio de Chronixx ao vivo no programa do horário nobre da BBC Radio 1 com Huw Stephens quando ele sinalizou A-GAME como seu artista para assistir e adicionar à lista de reprodução de sua entrevista. O relacionamento entre A-GAME e Chronixx cresceu desde então, com o próprio Chronixx pedindo pessoalmente ao A-GAME para se juntar a ele em seu Capture Land Jamacia Tour no Natal. Parece que pode ser um par a ser observado no futuro.  Atualmente, ALEXX A-GAME continua a trabalhar com produtores internacionais, incluindo a lenda do EDM do Reino Unido, Benny Page, e a moderna gravadora de dancehall Swing Ting, bem como uma produção de um dos produtores básicos da Mixpak, Famous Eno. Ele está preparando seu álbum de estreia em estúdios por toda a Jamaica, principalmente no Geejam Studios em Portland, que será uma continuação do som de fusão que ele continua a desenvolver e contará com algumas colaborações muito especiais que farão a cena ainda mais ser notada. A ser lançado no início de 2016. ALEXX A-GAME observa “Estou trabalhando assiduamente com minha família e equipe para me tornar o líder e revolucionário que pretendo ser. Eu sou primeiro um músico e essa é a disciplina e a diferença que sinto que me ajudarão como artista a superar a mediocridade da indústria musical jamaicana como ela é".

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https://www.imdb.com/name/nm15136376/bio/?ref_=nm_ov_bio_sm

https://www.reggaeville.com/artist-details/alexx-a-game/about/

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https://www.discogs.com/artist/4997440-Alexx-A-Game

DISCOGRAFIA

Singles , EPs
	Alexx A-Game X Swing Ting – A-Game Everyday (File, FLAC, Single)	Swing Ting	SWINGTING011		2016
	Braver	Swing Ting			2017
	Gentleman, Konshens / Alexx A-Game – Make It Play / Step Inna The Place (7", 45 RPM)	Irievibrations Records	IRIE107-2		2018

YVONNE WHITTINGHAM

  

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Famoso por sua direção imprudente, Peter Tosh sofreu um horrível acidente de carro que matou sua companheira por quem ele estava “profundamente” apaixonado. Alguns dizem que ele nunca se recuperou da perda de Yvonne Whittingham. A singularidade de Yvonne não era apenas a sua beleza real, mas também o seu intelecto e o seu interesse feroz pela história africana e pelas questões sociais. O acidente deixou Tosh com costelas quebradas, mandíbula quebrada, cicatrizes faciais e coração partido. O amor de sua vida, melhor amiga e conselheira se foi. O “Stepping Razor” manteria para sempre a culpa pela morte de Yvonne Whittingham...Sua namorada de 19 anos, Yvonne Whittingham, estava em coma. Ela nunca se recuperou e morreu em fevereiro de 1976...

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https://thyblackman.com/2015/11/10/peter-tosh-a-revolutionary-12-fascinating-facts-about-the-stepping-razor/

BOB MARLEY,PETER TOSH e BUNNY WAILER (Nomes etíopes)

 

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Todos os três membros originais dos Wailers foram batizados na Igreja Etíope, e eles têm nomes Ge'ez Espirituais. O nome espiritual é aquele que revela a natureza eterna do indivíduo e é dado pelo sacerdote por inspiração.  Bob Marley é chamado de "Berhane Selassie", ou seja, a Luz da Trindade, como vimos, ele trouxe a maior difusão e revelação profética de Rastafari.  Peter Tosh é chamado de "Mengeste Sema'tat", ou seja, o Reino dos Mártires, pois foi a navalha perigosa, militante e guerreiro, que morreu com um tiro de arma de fogo.  Jah Bunny é chamado de "Fessha Tzyon", ou seja, a Alegria de Sião, pois viveu muito e buscou a tranquilidade do campo, renunciando às pesadas viagens mundanas.  Durante uma ocasião cultural pública, Bunny Wailer me ensinou pessoalmente que eles três são comparados aos 3 pássaros do paraíso que educaram Qeddus Yared da Etiópia para aprender o canto espiritual, os mesmos 3 passarinhos da famosa canção.  Esses três patriarcas foram muito sábios ao receber o batismo e conceder a si mesmos um sepultamento ortodoxo.  Portanto, se todos os três foram batizados, também podemos entender que não se trata de uma conversão ao cristianismo, como ainda insistem em Marley, mas de um caminho espiritual rastafari natural. Todos eles eram Rasta até o último suspiro. Para Rasta é o Batismo de Fogo ...

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Por Tekle Selassie,facebook..

JAWARA TOSH aka TOSH ONE-TRIBUTO

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O filho de Peter Tosh,Jawara McIntosh  um ativista da cannabis, morreu em 17 de julho de 2020,depois de passar mais de 3 anos em coma,e isso é muito triste.
Sua mãe disse: “nosso governo tinha o dever de proteger Jawara McIntosh e falhou miseravelmente. Como nação, precisamos abordar a disparidade em nosso sistema legal que continua a criminalizar a posse de maconha em alguns estados, enquanto ela foi legalizada em muitos outros, e essas disparidades legais continuam a levar a uma injustiça flagrante. ” Quero saber quantas vidas das pessoas serão arruinadas ao serem presas por maconha? Quando os líderes acordarão e perceberão que a maconha é a melhor planta do mundo?
  A família do ícone internacional do reggae, Peter Tosh, entrou com uma ação contra a cadeia do condado de Bergen, em Hackensack, Nova Jersey, em 2019,por não proteger e defender os direitos humanos e a dignidade do filho mais novo de Peter, Jawara McIntosh.  Jawara, 39, um cantor conhecido profissionalmente como Tosh 1, foi espancado sem piedade em 21 de fevereiro de 2017 na prisão de Bergen County por outro preso, enquanto cumpria sua sentença por acusações relacionadas a maconha.  Em uma reviravolta inesperada, McIntosh, um devoto rastafari e ativista da maconha, foi atacado pelo prisioneiro Kyrie Charon Baum. McIntosh sofreu lesões cerebrais traumáticas e ficou confinado à cama desde o ataque,e em coma. O cantor e artista de palco, outrora enérgico e vibrante, não pode mais executar tarefas simples. Pai de quatro filhos, que como seu pai, era um ativista da legalização da cannabis, estava praticamente incapacitado depois de mais de dois anos e dois meses desde o ataque.  Apesar do fato de o autor ter sido condenado por seu crime hediondo, a família McIntosh ainda está abalada pela ausência de Jawara em sua vida cotidiana e em atividades familiares rotineiras..
Desde então, Jawara foi transferido de Nova Jersey para Boston, MA, onde estava sob os cuidados de sua mãe e irmã, Niambe McIntosh. Além do processo, a família está usando a história de Jawara para advogar pela legalização da cannabis no nível federal e, consequentemente, apoiou o esforço legislativo do senador Corey Booker de Nova Jersey para aprovar a Lei da Justiça sobre a maconha.  "Nossa família continuará sendo uma voz para Jawara e para todos aqueles que estão injustamente presos e estão sendo tratados com desumanidade", declarou Niambe McIntosh, que também é administrador da propriedade de Peter Tosh.Em 2019, no Festival Nacional de Cannabis, em Washington, DC, Niambe aproveitou a oportunidade 4/20 para divulgar a conscientização sobre a situação de seu irmão. Ela sente fortemente que os infratores não-violentos da cannabis não têm lugar atrás das grades com criminosos violentos.  A advogada Jasmine Rand, que traz uma experiência considerável em direitos civis ao caso, declarou que: “Nosso governo tinha o dever de proteger Jawara McIntosh e falhou miseravelmente. Como nação, precisamos abordar a disparidade em nosso sistema legal que continua a criminalizar a posse de maconha em alguns estados, enquanto ela foi legalizada em muitos outros, e essas disparidades legais continuam a levar a uma injustiça flagrante. ”  Vários meses antes do ataque de Jawara, ele gravou um remake do clássico hit de seu pai, "Downpressor Man". O single promocional foi veiculado no rádio na semana passada como um dos esforços da família Tosh para comemorar o 20/4 deste ano, honrando pai e filho. 
Assim como o pai,Peter Tosh,infelizmente agora Jawara é mais uma vítima do sistema da Babilônia..
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https://www.loopjamaica.com/content/tosh-family-sues-over-mauling-peters-son-jail-ganja-charge 
https://petertosh.com/tosh-family-sues-over-mauling-of-peters-son-in-jail-on-ganja-charge/?fbclid=IwAR3AJFyegVFdj4t6SSbgP1rTZBTcMhldFjx8-_lcM4Ya_CbjOpLTenKOwOg

PETER TOSH BRUTALIZADO...

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11 de setembro de 1978 - O dia em que Peter foi brutalizado...
(Fora dos Aquarius Studios, perto da Halfway Tree.)
"Peter Tosh estava com um humor tranqüilo, sendo tranquilo. Ele tinha uma pequena brecha na mão e não estava nem na estrada porque havia uma inclinação em direção à entrada e ele estava parado ali, Estávamos esperando Sly e Robbie chegarem, mas Halfway Tree é um lugar movimentado e sempre há algo acontecendo, exceto que eu acredito que o incidente foi predeterminado...
Não sei se a polícia sabia que Peter estaria lá ou se um deles o viu e emitiu o alarme, mas vimos alguns deles se posicionarem estrategicamente antes de se aproximarem dele. Eu acho que foi uma vingança que eles tiveram por causa do que Peter disse no Concerto da Paz (One Love Peace Concert,no mesmo ano). Não foi muito bom com muita polícia, e essa era a maneira deles de responder. Peter nunca teve uma chance, vamos colocar dessa maneira...
Ele tentou resistir por um tempo. Ele fazia certos movimentos de artes marciais, mas não funcionava. Em pouco tempo, eles o subjugaram, o mandaram por um tempo e depois o levaram para a delegacia. Foi onde eles realmente fizeram um trabalho nele. Nambo Robinson e eu fomos lá e vimos que o tinham dentro. Nós podíamos ouvi-los batendo nele e ele berrando. A certa altura, ele tentou pular pela janela quando a dor era demais, era terrível. Ele não teve chance e os espancamentos duraram muito tempo...
Depois de um tempo, Bob Marley desceu à estação e ele teria tido considerável influência na época, mas não fez diferença. Depois que Bob Marley viu o que eles fizeram com seu irmão, ele estava chorando como um bebê. Muitas pessoas conhecidas no ramo de entretenimento chegaram lá, mas a polícia tinha sua agenda para o que eles fariam com Peter e eles fizeram porque ele tinha um crânio quebrado e quebraram alguns ossos na mão. Ele não conseguiu fazer nada em termos de negócios por um tempo. Foi uma experiência horrível. Eu me senti impotente, porque não podia fazer nada ".
Coincidentemente ,9 anos depois e na mesma data ,11 de Setembro de 1987 ,de maneira trágica Peter Tosh seria covardemente assassinado em sua casa em Kingston por Dennis ''Leppo'' Loban e seus comparsas,durante um assalto a sua residência...
Por Robbie Lyn Organista e pianista com o grupo de Tosh,Word,Sound And Power (1978 - 1983)

PETER TOSH -Celebração de Diamante

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Uma celebração do diamante para Peter Tosh..
Na ocasião da comemoração do aniversário de diamante de Peter Tosh, o radialista e historiador da música Mutabaruka fez a observação de que, embora os membros dos Wailers - Peter Tosh, Bunny Wailer e Bob Marley - tenham seguido caminhos separados, “nós criamos os Wailers como um deles. deh dat se torna singular ”. Muta recebeu a honra de criar o clima pré-show, quando  a família, fãs e amigos se uniram à celebração no Pulse Center, na Trafalgar Road. Usando sua capa seletora, Muta seguiu facilmente do catálogo da Toshiba para entrevistas gravadas que deram vida à Tosh.
Foi uma noite em que tributos musicais foram pagos especificamente ao reverenciado Bush Doctor e ao apologético ganja Peter Tosh, mas era inevitável que o trio Wailers também ganhasse brilho. E os holofotes eram ao mesmo tempo musicais e pessoais.
Andrew, filho de Peter, cuja performance foi tão boa que ele teve que aparecer três vezes, cavou fundo no catálogo de seu pai e se reproduziu como apenas o chip que não fica longe do quarteirão. Mas, por melhor que fosse, esse momento singular de Wailer chegou quando o filho de Bob, Ky-Mani, se juntou ao palco ao filho de Peter, que também é sobrinho de Bunny Wailer, e juntos eles fizeram um clássico do álbum de 1973 dos Wailers ''Burnin ''', significativamente o último álbum gravado pela formação original dos Wailers.
Reembolso das Marcas-
Propositadamente, eles escolheram Get Up Stand Up, e o hino de direitos iguais reverberou no local, enquanto redemoinhos de fumaça ganja dançavam ao ritmo. "Este é um renascimento dos Wailers", declararam os filhos dos ícones do reggae falecidos, e a irmã de Marley, Cedella, que estava nos bastidores vibrando com seu filho, Skip, e vários outros membros da família e amigos, falou por toda a multidão quando ela disse ao The Gleaner: "Estou adorando cada minuto disso." Cedella foi uma das ganhadoras deste ano do Peter Tosh Award.
Para Ky-Mani, foi "absolutamente incrível". Em uma rápida entrevista ao The Gleaner, ele apontou que não era a primeira vez que ele e Andrew estavam se apresentando juntos, pois haviam compartilhado muitos estágios ao longo dos anos, inclusive em turnê juntos na América do Sul. Ele observou, no entanto, que "essa é uma vibração especial por causa do legado compartilhado", disse ele. "Ser capaz de dividir o palco com Andrew é sempre um momento bonito."
Contribuir enormemente para o concerto de homenagem foi uma mistura de veteranos e recém-criados. Exalando uma aura distinta de Peter Tosh, o cantor de reggae Samory-I impressionou com músicas como ''Jah Is In Control'', ''African Daughter'' e ''Rasta A Nuh Gangsta''. Ele fez uma pausa para prestar homenagem a Tosh, observando que o cantor de reggae foi sua inspiração. O cantor de "shubba shubba", Warrior King, que não é visto muito no palco local hoje em dia, fez uma apresentação enérgica, que o público adorou. Warrior King prometeu que em 2020, seus fãs na Jamaica estarão vendo mais dele.
Declarando que "eu, Peter, Bob e Bunny vamos muito longe", o veterano cantor de reggae, Ken Boothe, mostrou exatamente por que ele foi escolhido para esta formação. Seus clássicos ''Train Is Coming'', ''Freedom Street'' e ''Journey'' estavam no ponto. O homem de August Town, Duane Stephenson, deu seleções de fãs de seu próprio catálogo, depois do qual ele escolheu sua música favorita de Peter Tosh, Glass House, para emocionar os fãs.
Antes da apresentação de Richie Spice, o aclamado gerente da turnê, Copeland Forbes, assumiu brevemente o palco, acolhendo "a família real do reggae, os Marleys, e convidando a família de Peter Tosh no palco para apresentá-los à platéia. Richie Spice levou os fãs à memória com seus hits ''Earth A Run Red'', ''Grooving My Girl'' e ''Ghetto Girl''. Ele foi chamado para um bis.
Andrew Tosh subiu ao palco pela terceira vez e prestou homenagem a seu pai com ''African'', ''Walk and Don't Look Back'' (com Charmaine Limonius), ''Johnny B Goode'', ''Rastafari Is'' e ''Dem Want I''.
Bushman, cujo desempenho foi altamente antecipado, não compareceu...
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http://jamaica-gleaner.com/article/entertainment/20191024/diamond-celebration-peter-tosh

REMEMBERING PETER TOSH (Livro)

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Como um terço dos Wailers, ícones da música reggae, o falecido Winston Hubert McIntosh, mais conhecido como Peter Tosh, continua a conquistar muitos fãs em todo o mundo.
O livro ''Remembering Peter Tosh''  foi escrito,compilado e editado por Ceil Tulloch.
Peter Tosh foi genuinamente revolucionário em seus pensamentos e ambições por sua música e ele realmente queria mudar o mundo com suas letras. Embora ele tenha sido considerado por muitos um indivíduo complicado devido à sua personalidade militante e sem sentido, um certo fato é que ele era um homem de muitos talentos, um revolucionário e um combatente da liberdade que sempre dizia sua opinião.  Tosh lutou por direitos e justiça iguais e nunca gaguejou para dizer a verdade, não importa para quem a mensagem foi direcionada; ele era ferozmente sincero e brutalmente honesto. Suas canções iam desde o pedido de legalização da maconha, pedidos para que os negros percebessem suas raízes, bem como a igualdade social e racial.   Em sua música Equal Rights (1977), ele diz: “Todo mundo está clamando por paz, ninguém está clamando por justiça, eu não quero paz; Eu preciso de igualdade de direitos e justiça ”. Tosh reconheceu que a paz nunca pode ser alcançada enquanto houver desigualdade e injustiça.
Ele nasceu Winston Hubert McIntosh em Westmoreland, Jamaica, em 1944. Mais tarde, ele se deu o apelido de Peter Tosh e, em 1976, adotou seu nome etíope, Wolde Samayat.  Tosh conheceu Robert Nesta Marley e Neville "Bunny Wailer" Livingston em Kingston, e formou o grupo Wailin 'Wailers (mais tarde The Wailers) sob a orientação de Joe Higgs. Tosh sendo o único com habilidades para tocar instrumentos musicais, além de Higgs, ensinou Bunny e Marley a tocar violão. Ele aprendeu violão por um dia apenas assistindo um homem tocar. Tosh e Bunny deixaram o grupo em 1973 devido ao tratamento injusto que receberam de Chris Blackwell, então presidente da Island Records.  Após a desintegração de Wailers, a carreira solo de Peter permitiu que ele transmitisse mais mensagens de igualdade e justiça através de sua música edificante. Armado com um violão na forma de um rifle M16, ele cantou mais sobre suas visões políticas revolucionárias e críticas ao ''cocô'' (sua palavra para o sistema de governo injusto com os negros).    Tosh se considerava um africano desalojado e se dedicou à liberdade política da África e se comprometeu com sua libertação em palavras e ações.  “Peter Tosh costumava se apresentar de graça em muitos shows anti-apartheid, às vezes pagando do próprio bolso aqueles da banda e equipe que insistiam em ser pagos. Suas exigências não impediriam Tosh de dar sua energia e talentos à causa da liberdade africana.Herbie Miller, ex-gerente da Tosh, escreve em sua biografia .  Entre suas muitas canções revolucionárias, ele gravou ''Fight Apartheid'' (1977) em um movimento deliberado para denunciar o sistema opressivo no sul da África. Há apenas uma década, Tosh havia sido preso do lado de fora do Alto Comissariado Britânico em Kingston, protestando contra a aquisição de Ian Smith da antiga Rodésia (atual Zimbábue).  Em 1978, durante o One Love Peace Concert, de Bob Marley, que pretendia pôr um fim ao derramamento de sangue que havia estragado as eleições de 1977 na Jamaica, Tosh destemidamente acendeu um baseado de maconha e lecionou sobre legalização da maconha e atacou o sistema social e político corrupto da Jamaica. o primeiro ministro, Michael Manley, e seu amargo rival Edward Seaga, o líder da oposição estavam sentados bem na frente dele. Muitas pessoas (incluindo o próprio Tosh) acreditavam que foi por causa de denúncias e chamas de fogo e enxofre nos chefes de estado jamaicanos que ele foi preso vários meses depois por supostamente fumar maconha e espancado por 10 policiais em uma delegacia por mais de uma hora, um incidente que quase lhe custou a vida.  Segundo Peter , os oficiais à paisana pretendiam matá-lo, para que ele tivesse que fingir de morto e quando eles ficaram satisfeitos e disseram: "Sim, ele está morto", foi assim que ele sobreviveu. As letras revolucionárias de Tosh e o desafio destemido contra a merda colocaram-no em problemas com as autoridades várias vezes, mas isso nunca o impediu de defender os direitos dele e do povo.  Como um defensor inabalável da igualdade social e racial, Tosh era conhecido por recusar ofertas e rejeitar prêmios se eles não representassem igualdade e justiça e se eles não tivessem nada a ver com a melhoria da vida dos negros no mundo inteiro.  Certa vez, ele se recusou a se apresentar em uma seção dominada por brancos da África do Sul do apartheid em 1977, embora os retornos financeiros excedessem qualquer coisa que ele havia ganho anteriormente. Ele alegou que atuaria apenas se fosse para aqueles afetados adversamente pelo apartheid e se seus benefícios fossem canalizados para sua melhoria.  Herbie Miller escreveu em um artigo que: “Eu o vi (Peter Tosh) se recusar a aceitar um disco de ouro na Holanda, emblemático de suas realizações, porque estava insatisfeito com as circunstâncias em que foi apresentado e com o que ele considerava o colonialismo holandês nas Antilhas. "  A posição de Tosh não só expressou seu apoio à libertação africana, mas também estava fortemente consciente dos oprimidos do mundo. Em 1979, ele se recusou a se apresentar em Israel por causa de seu apoio a uma pátria palestina. Relatos dizem que ele foi ainda mais longe para expressar seu apoio quando subiu ao palco em um grande show em Nova York vestido como um palestino.  Também conhecido como Steppin 'Razor, Tosh não estava apenas armado com seu violão parecido com um rifle M16 e letras ferozes; ele também era um artista marcial perigoso, com o Kung Fu sendo seu favorito e especialidade. Ele costumava usar roupas ninjas durante suas apresentações, e o público ficou fascinado por seus movimentos, enquanto sua dança integrava chutes, costeletas e socos. Com quase 2 metros de altura, seus chutes redondos atingiram alturas sem precedentes de mais de sete metros de altura. Ele não era alguém que você gostaria de irritar, embora nunca tenha usado suas habilidades para machucar, mas puramente pela forma física e pela defesa. Com uma faixa preta no karatê, Peter afirmou que ele tinha que ser um especialista em artes marciais para se proteger e que isso fazia parte da cultura africana.  Além de suas habilidades em artes marciais e capacidade de fazer música excepcional, Tosh também era um ávido monociclista que costumava subir no palco durante suas apresentações. Seu jogo de palavras também deixou muitos atordoados e alguns irritados, mas foi assim que ele transmitiu suas mensagens. Ele se referiria à rainha da Inglaterra como rainha 'Ere Lies a Bitch ; sistema opressivo como merda ; seu gerente como prejudicial ; Primeiro Ministro como “ Ministro do Crime ”; má situação como ''shituation ''; Jamaica como Jah Mek Ya ; Câmara dos Representantes como  ''House of Represent-a-tief'' ; e política como " politricks ", só para citar alguns. Quando o falecido primeiro-ministro granadino, Maurice Bishop, convidou Tosh para uma cúpula em Granada e o cumprimentou com um título comunista popular "Camarada" na presença do primeiro-ministro jamaicano, Michael Manley, Tosh respondeu: fica vermelho, eu venho preto. "  Agora, mais de três décadas desde que o revolucionário absurdo se juntou aos ancestrais em 11 de setembro de 1987, Tosh ainda é reconhecido e lembrado por suas palavras e ações, e continua sendo um dos músicos políticos do século XX mais importantes, perspicazes ,comprometidos e ativistas...
Escritora traz biografia com depoimentos sobre o artista jamaicano Peter Tosh.Como praticamente qualquer autor aspirante irá testemunhar uma das coisas mais difíceis para quem quer lançar um livro é encontrar uma editora. E isso tende a ser particularmente difícil em uma região como o Caribe, onde há um número limitado de livrarias. Mas este desafio foi aceito pela jamaicana Ceil Tulloch e o resultado vitorioso foi "Remembering Peter Tosh", uma coleção de histórias e depoimentos sobre um dos grandes cantores e compositores que marcaram o mundo do reggae: Peter Tosh. O livro foi construído através de relatos de pessoas que conheciam, admiravam e, em muitos casos, tocavam com Tosh, incluindo seu ex-empresário Herbie Miller, guitarrista Donald Kinsey e o baterista Sly Dunbar. De acordo com a autora, são testemunhos impressionantes que revelam curiosidades da vida de um homem notável, muitas vezes incompreendido: "Fiquei espantada ao aprender sobre as proezas do Mr. Tosh; culinária, seu senso de aventura e amor por animais. Estas qualidades eram novas pra mim". Peter, para os que desconhecem a história da música jamaicana, foi um dos membros originais dos Wailers e, depois de emplacar em carreira solo em meados dos anos 70, rapidamente se tornou uma estrela nacional. Mais de três décadas depois, os fãs de Tosh ao redor do mundo podem sentir-se presenteados com este tesouro de memórias e fatos sobre uma das lendas do reggae jamaicano.  A escritora Ceil Tulloch cresceu na comunidade central de Kingston, em Allman Town, estudou na Alpha Academy e depois migrou para os Estados Unidos. Ela possui graduação em educação e literatura inglesa na Universidade Estadual de Michigan e na Universidade Estadual de Nova York, respectivamente. Atualmente, leciona na Universidade de Nizwa, no Sultanato de Omã...
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https://face2faceafrica.com/article/remembering-peter-tosh-the-indomitable-reggae-musician-who-fought-for-justice-and-equality-of-mankind
https://imirante.com/mirantefm/noticias/2014/05/08/peter-tosh-e-destaque-em-remembering-peter-tosh.shtml.

GET UP,STAND UP (livro)

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Um item de colecionador esse livro ...
Juntos, Bob Marley, Peter Tosh e Bunny Livingston criaram The Wailers. Bob Marley e Peter Tosh escreveram o hino do reggae, "Get Up, Stand Up", que inspirou o título do livro.  A autora, Fikisha Cumbo, através de textos e fotografias, revive a era da popularidade internacional emergente do reggae com seu estilo de vida independente, documentando intimamente esses dois ícones dessa música de 1975 até 1983.  A lendária cantora Roberta Flack, amiga de Marley, escreve o prefácio. Fikisha permite ao leitor testemunhar vividamente esses anos com Tosh e Marley em seus lares jamaicanos, "na estrada", em ensaios, em concertos e entrevistas totalmente sem censura.  Este livro é uma jóia rara, porque é o único trabalho publicado até o momento, nos bastidores do pessoal Marley e Tosh durante esta época.  Fikisha ouviu reggae pela primeira vez em 1975, quando sua amiga visitou a Jamaica, trazendo de volta os álbuns CATCH A FIRE, BURNIN' e NATTY DREAD, o que despertou sua paixão pelo reggae. Através de amigos que gerenciavam Tosh e trabalhavam na banda de Marley, ela estava por perto de Tosh e Marley em Nova York. Suas primeiras fotos de retrato são aquelas tiradas durante sua entrevista de 1975 com Bob Marley, que inspirou sua carreira fotográfica quando ele disse a ela em sua casa em Kingston: "Você faz uma foto de tipo diferente".  O livro tem 22 capítulos com 15 páginas de fotografias coloridas contribuindo para mais de 240 que nunca foram vistas antes. Os capítulos 2 e 3 são breves biografias de Marley e Tosh, os capítulos 3 a 16, 20 e 21 são as experiências reais do autor com esses grandes artistas, o capítulo 17 examina seu impacto na sociedade, enquanto os capítulos 18 e 19 ouvem as mães de Tosh e Marley , para Rita Marley, Judy Mowatt e Neville Garrick. O capítulo "So Dem Seh" traz homenagens, comentários e anedotas de amigos, artistas e associados. Há um breve glossário e uma bibliografia extensa. Uma exploração de Rastafari e Marcus Garvey completam o livro no apêndice.  GET UP,STAND UP! mantém o seu interesse em todo o livro. Isso te coloca lá...
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https://www.amazon.com/Marley-Peter-Stand-Diary-Reggaeophile/dp/0972445706

ANDY ENGEL

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Andy Engel -Perfil: Ilustrador e designer gráfico vencedor do Grammy, responsável por alguns cartazes de filmes verdadeiramente icônicos, capas de discos e capas de DVDs em todo o espectro da cultura pop - de capas de álbuns do Megadeth a cartazes de filmes da Tinkerbell, de Scarface a The Simpsons, de Piratas do Caribe a Big Bad Voodoo Daddy.
Trabalhou com lendas como Miles Davis,The Eagles,Barry White,Ray Charles..
Na música reggae foi o responsável pelo designer gráfico de dois álbuns da lenda do Reggae Peter Tosh,''Legalize It'' de 1976 e ''Equal Rights'',de 1977..
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https://www.discogs.com/artist/692297-Andy-Engel

GEM MYERS

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Gem Myers - Biografia -  Nome verdadeiro Dorret Myers. Desde o início de sua carreira profissional em 1980, ela esteve envolvida em todos os aspectos da cena musical jamaicana.Dorret Myers se apresentou pela primeira vez como vocalista da banda Unique Vision e fez vocais de suporte em estúdio para artistas como Peter Tosh, Jimmy Cliff, Toots Hibbert, Judy Mowatt, Bunny Wailer e Fab  5 (Fabulous 5), com quem ela se apresenta ao vivo ao redor do mundo.
Gem também se apresentou em vários comerciais para rádio e televisão e apareceu em muitos especiais de entretenimento jamaicanos.
Gem Myers lançou 2 álbuns  ''Gem'' ‎(LP, Album,de 1985) e One-Man Woman ‎(LP, Album,de 1987),alé de vários singles,alguns em parceria com os Fabulous 5..
Para a lenda do reggae Peter Tosh ,Dorret Myers fez os backing vocais para o álbum ''Mama Africa'',de 1983..
Temas de Myers:''Ain't No Mountain High Enough'',''Lonely Eyes'',''Wanna Be Your Lover Tonight'',''Got To Be A Woman'',''One Man Woman''..
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DISCOGRAFIA
https://www.discogs.com/artist/1436752-Gem-Myers

Albums
		Gem ‎(LP, Album)	Stage Records	none	1985
		One-Man Woman ‎(LP, Album)	Stage Records	008	1987
Singles , EPs
		Got To Be A Woman ‎(7", Single)	Stage Records	none	1984
		One Man Woman	Stage Records		1986
		I'm On Fire ‎(7")	Stage Records	none	1986
		Mr. Big Stuff	Stage Records		1987
		Fi Mi Lover ‎(7")	Stage Records	none	1988
		Gimmie Good Loving ‎(12")	Stage Records	none	1988
		Do Me Right ‎(7")	Stage Records	none	1988
		You Set My Heart On Fire	Stage Records		1990
		Fab 5* With Gem Myers - Golden Lady (Tribute To Merlene Ottey) ‎(7")	Stage Records	MSC 325895	1993
		All Cried Out ‎(7")	Alfomega Records	none	Unknown