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By Ferramentas Blog

quarta-feira, fevereiro 28, 2018

BONGO MAN (filme documentário de Jimmy Cliff,1980)
























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Bongo Man é um documentário alemão de 1980,estrelado por Jimmy Cliff,e dirigido e escrito por Stefan Paul..
Algumas das mais sangrentas violências da história da Jamaica aconteceram na disputa das eleições do país em 1980. A batalha pela liderança política entre o Partido Nacional dos Povos do Primeiro Ministro socialista Michael Manley e o Partido Trabalhista Jamaicano de Edward Seaga levou o país à beira da guerra civil. O conflito começou em 1976, e surgiu do plano do PNP para formar vínculos mais estreitos com Cuba. O JLP queria vincular Jamaica mais perto dos EUA e um mercado livre. Ambas as partes usaram gangues (posses) para impor sua vontade dentro do Kingston - Seaga acessando armas através da América. Esta violência culminou nas eleições de 1980 que deixaram 800 jamaicanos mortos, já que Edward Seaga foi eleito Primeiro Ministro.  Foi nesse contexto que o documentário Bongo Man foi filmado. Bongo Man contou a história de Jimmy Cliff , enquanto viajava pela Jamaica para Kingston, na tentativa de unir o país através do poder do Reggae. A filosofia de Cliff era simples: "A divisão da política, a música se une". O lendário Jimmy Cliff é um personagem fascinante e este é um documentário excepcional e atraente, que contém excelentes metragens de concertos e algumas das melhores músicas de Cliff ...
Participação de outros astros do reggae jamaicano,como Earl ''Chinna'' Smith,que tocou na banda de Cliff,''Oneness'',Mutabaruka e Barbara Jones..
 Jimmy Cliff tocou o cantor de reggae e pistoleiro Ivan em 'The Harder They Come' ', que trouxe o reggae e Mr. Cliff para a atenção internacional em 1973. Com' 'Bongo Man' ', um documentário, Mr. Cliff tenta mudar sua imagem. Agora, a narração adorativa do filme insiste que ele é um "homem de raízes".  '' Bongo Man '' foi filmado ao longo da turnê mundial do Mr. Cliff em 1980, na Jamaica, África do Sul, Alemanha do Oeste e Suíça. Em 1980, a Jamaica estava envolvida em violência antes das eleições que substituíram Michael Manley por Edward Seaga , a narração o chama de "CIAGRA" , como primeiro-ministro.  O Mr. Cliff exorta os jamaicanos a ignorar a política e os "truques de políticos" em favor do reggae e do rastafarianismo. Como muitos caminhos de campanha, "Bongo Man" posiciona o Mr. Cliff como um devoto homem do povo. Ele encontra um pregador rastafari, endossa a libertação das mulheres, e visita os povos Maroons da Jamaica, que mantém maneiras africanas . Ele também realiza um show gratuito em sua cidade natal Sommerton  "sem turistas, mon" - exceto a equipe de câmera alemã.  Os motivos do Mr. Cliff de lado, sua música tem força genuína, e a maioria de "Bongo Man" são metragens de concertos. Seu canto ganhou um pouco de areia, e enquanto ele é todo um animador profissional, os shows ao vivo em '' Bongo Man '' têm bons e maus atributos...
BONGO MAN, escrito e dirigido por Stefan Paul; fotografia de Heinz Rexer, Mike Conde, Christian Stefanovic e Herbert Schuster; assistentes de câmera, Georg Weiss e Hans Warth; som de Axel Thomae, Mr. Warth e Jack Breyer; roteiro e edição por Hildegard Schroder; produzido pelos Drs. Gerd Unger e Gerd Deplewski; produtor associado, Jimmy Cliff; lançado pela Arsenal Films. Tempo do filme: 95 minutos....
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https://dangerousminds.net/comments/bongo_man_superlative_documentary_on_jimmy_cliff
http://www.nytimes.com/movie/review?res=980CE4D71038F937A15753C1A964948260
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terça-feira, fevereiro 27, 2018

REGGAE DOCTORS
























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Reggae Doctors foi um grupo nigeriano do reggae dos anos 1990's,foi formado por Feladay no contrabaixo,Uche Odua na guitarra rítmica,Charlie Dickson nos teclados e metais,Jimmy Henshaw na percussão e bateria programada,e Faith Iweanya, Finain Raymond Opara e Paul Ogodog nos vocais e backing vocais..
Gravaram o álbum ''Why Pluck Other Man's Seed?'' pelo selo Juleo Records,onde mostraram temas como :Water Pumping,Why Pluck Other Man's Seed? ,Owhowho Roro Kowho  ,Go There Natty Dread,Aghogho Ri Isoko e Roots Of Evils...
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https://www.discogs.com/artist/6293004-Reggae-Doctors
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DISCOGRAFIA

Albums

Why Pluck Other Man's Seed? ‎(LP)Juleo RecordsJLPS 001Unknown

segunda-feira, fevereiro 26, 2018

JAH WISE



















































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Robert Van Campbell aka Jah Wise é um ator, pintor rasta, conhecido pelo filme Rockers It's Dangerous (1978). Trabalhou bastante tempo com Lee ''Scratch'' Perry no seu Estúdio Black Ark,onde pintou diversos murais e fez algumas capas de discos para os Lee Perry And The Upsetters,como ''Super Ape'' e ''Return of The Super Ape''..
É ele que pinta o Leão de Judá na motocicleta do Leroy ''Horsemouth'' Wallace no filme Rockers....
Para comemorar seus sucessos com a Island e para proclamar suas crenças religiosas e espirituais, Perry teve as paredes ao redor do estúdio, decoradas com murais gigantes e multicolores pintados pelo artista Rastafari Jah Wise, também conhecido como Robert Van Campbell, o seletor do sistema de som Tippertone. Um retrato de Haile Selassie foi pintado por Jah Wise para comemorar o evento.. Jah Wise além de artista e seletor de sound-system é compositor e arranjador (no álbum de General Plough - Midnight Rock ‎(LP, Album,1983) além de atuar na arte, literatura e fala nesse disco.. Também participou da coletânea ''Various - Powerhouse Presents: Strictly Live Stock '' lançada pela Greensleeves Records em 1985..
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https://www.discogs.com/artist/553164-Jah-Wise
DISCOGRAFIA

Writing , Arrangement

General Plough - Midnight Rock ‎(LP, Album)Clappers RecordsBD-LP-00011983

Featuring , Presenting

Various - Powerhouse Presents: Strictly Live Stock Greensleeves Records1985

Acting, Literary , Spoken

General Plough - Midnight Rock ‎(LP, Album)Clappers RecordsBD-LP-00011983

domingo, fevereiro 25, 2018

I AND I: THE NATURAL MYSTICS: Marley, Tosh and Wailer (livro)
























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I AND I: THE NATURAL MYSTICS: Marley, Tosh and Wailer...
''A história fica logo abaixo da superfície da vida na Jamaica", observa Colin Grant, em sua biografia de Bob Marley , Peter Tosh e Bunny Livingston , o triunvirato fundador dos Wailers , prova tanto uma tentativa de identificar o passado emaranhado da ilha e um personagem escorregadio.  Como o filho mais famoso da Jamaica, Marley definiu sua pátria como a ilha do reggae e Rastafari, mas outras identidades brilham no calor caribenho: plantação de escravos britânicos, protetorado da CIA, bastião cristão, refúgio da classe alta de Ian Fleming, posto de teste de comércio de cocaína. Que a Cuba comunista e o mercado livre da Flórida estão perto de vizinhos, agrega tensão política à mistura.  Grant, o biógrafo de outro herói jamaicano, Marcus Garvey, é hábil em descascar as camadas da história para revelar, por exemplo, a conexão entre os sangrentos tumultos trabalhistas de 1938 e a fundação dos dois partidos políticos da Jamaica, ou a forma como uma sujeira , a fraca força de trabalho itinerante encorajou famílias órfãs. O pai de Peter Tosh, um pastor, não tinha nada a ver com seu filho. O pai de Bob Marley, um ex-soldado branco peripatético que se denominava "Capitão" Marley, também abandonou seu filho.  Dadas as excelentes biografias de Marley já impressas, nós possivelmente não precisamos de outra, mas Grant conta seu conto bem o suficiente com apenas o deslizamento ocasional (O One Love Peace Concert, Concerto para a Paz de 1978, de Marley ,não estava em "uma noite negra cheia de tinta", mas sob uma lua cheia famosa ), e dá igual peso às histórias dos outros dois Wailers, assistidos por citações do livro inédito de Roger Steffens sobre o recluso Bunny. O único sobrevivente do trio, Livingston (também conhecido como Bunny Wailer), raramente se aventura fora sua fazenda em Saint Thomas ou de sua casa em Kingston,e prova um silêncio indescritível para Grant. Marley e Livingston cresceram juntos na aldeia de Nine Mile, sua mãe e pai se tornando amantes. Mais tarde, suas famílias se mudaram para Trench Town, um projeto de habitação dos anos 50 erguido em meio aos campos de ocupantes do oeste de Kingston. Aqui encontraram Peter Tosh. Marley depois imortalizou o distrito em "No Woman No Cry", onde ele relembrou sobre comunhão em "um pátio do governo em Trench Town", enquanto em "Trench Town Rock" os Wailers agiam sedutoramente sobre "grooving in Kingston 12". Na realidade, havia pouca coisa que era sedutor sobre a confusão de barracas de Trench Town, ou o mau cheiro da cidade vizinha. No entanto,  Trench Town provou ser um terreno fértil para a música, criando talentos como Toots Hibbert, Alton Ellis, Delroy Wilson e os Abyssinians. Muitos passaram sob a tutela do cantor Joe Higgs, em cujo pátio o adolescente Wailers primeiro aprendeu as técnicas de vocal de harmonia. Higgs também apresentou o trio ao produtor Coxsone Dodd, para quem gravaram um fluxo de sucessos gravados principalmente por Marley: músicas alegres como "One Love" e lados estridentes como "Simmer Down" que apelavam para os "meninos rudes" sem lei de Kingston.  Depois de cair com o Dodd de armas de pistola sobre os royalties, o grupo passou vários anos lutando com o negócio de música jamaicano pirata antes de se unir a Island Records, um rótulo fundado e dirigido por um jamaicano de classe alta, Chris Blackwell. Aplausos internacionais devidamente seguidos, com Marley atingindo o status de superstar após o trio se dividir em 1974.  Grant não é muito exercido pelos tumultuosos anos de estrelato, a tentativa de assassinato de Marley em 1976 ,ou a morte prematura em 1981. Concentra-se nos anos que passaram a se esforçar para o reconhecimento, em particular a conversão de Wailers para a crescente religião de Rastafari sob a influência de outro luminoso da Trench Town, Mortimer Planno. Enquanto fundado biblicamente, Rasta saudou o imperador etíope Haile Selassie I como "o Deus vivo", e as crenças rastafarias coloriram muito a produção dos Wailers, como fizeram a maior parte do reggae dos anos 70. Planno realmente conheceu a divindade relutante na viagem estatal de Selassie em 1966 para a Jamaica.  A delimitação longa de Grant do pensamento Rasta (o "I and I" do título é Rasta fala para "nós") mostra que sua teologia pode ser tão dogmática e cismática como qualquer touro papal, enquanto seu humor milenar lembra as profecias alimentadas pelo Apocalipse e o Evangelismo dos EUA. Ele argumenta que os "sofredores" rastafari e os habitantes alarmados da cidade de Kingston tinham muito em comum. Para ambos, "Jamaica estava em algum lugar que você colocava. A vida real estava em outro lugar. Para Rastas era a Etiópia, porque os primos de sua parte superior da corteza Zion estavam em Miami".  Sua afirmação de que os três Wailers oferecem caminhos alternativos para o homem negro - "acomodar e ter sucesso (Marley), lutar e morrer (Tosh) ou recuar e viver (Wailer)" , faz uma tese pura, mas defeituosa. Marley era uma intérprete de poder xamânico e um adepto de músicas prolíficas em hinos militantes e canções de amor. Tosh, inegavelmente carismático, era unidimensional em comparação, seu maior sucesso na versão cover de Tamla-Motown, seus contratos de gravação sugerindo falta de "acomodação" com a indústria da música babilônica. Bunny, consternado pelos "freak shows" e "zonas de guerra" que ele encontrou em turnê na Europa, se curvou para fazer música, embora ocasionalmente apareça, geralmente com uma diatética contra a "escassez" (imoralidade) do reggae digital e a declínio da Jamaica, que agora tem a terceira maior taxa de homicídio no mundo...
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https://www.theguardian.com/music/2011/feb/06/i-and-i-the-natural-mystics-review

sábado, fevereiro 24, 2018

A IGREJA de ABUNA YEMATA























































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A Igreja de Abuna Yemata ,também conhecida como Abuna Yemata Gut fica nas Montanhas Gheralta (Gheralta Mountains) ,Etiópia,na região de Tigray..
Hawzen, Etiópia, setembro de 2017 ..
Acordamos aos sons dos pássaros chilreando e pequenos insetos ganhando vida após a noite. Não podíamos acreditar o quão bem a nossa casa de pedra estava mantendo o calor, porque quando abrimos a porta, vestida com shorts e pronta para receber o dia, uma brisa fria cheia de ar de montanha atravessou o chão e deu a pele em pálido.
 NAS MONTANHAS GHERALTA : O filme de viagem de nossa época em Tigray foi possível graças a Gheralta Lodge e ETT .As igrejas de Tigray são famosas pela sua localização pitoresca, bela história e dificuldade de alcançar. Enquanto algumas deles são uma unidade ''off-road' e uma caminhada de 5 minutos até as escadas de pedra, outras exigem caminhar por horas, escalar prateleiras verticais de pedra e a capacidade de testar seu medo de alturas!  Embora não sejamos muito religiosos, encontramos lugares históricos muito em movimento, e se você pode adicionar um lado aventuroso, o que seria escalar, estamos definitivamente preparado para isso. Cercado por belas paisagens e os motivos do lugar em que ficamos, Gheralta Lodge , estávamos em um clima estranho, admirado de tudo ao nosso redor - incluindo as maravilhosas cabanas de pedra projetadas para misturar-se com a natureza. Depois da nossa primeira noite perto das Montanhas Gheralta, estávamos prontos para conquistá-la..
 Gheralta Lodge patrocinou nossa estadia e guia enquanto visitava as Igrejas do Tigray, enquanto a ETT nos forneceu um motorista e um carro, pelo qual agradecemos.
Compramos os ingressos para Abuna Yemata (150 birr cada) - o escritório é simplesmente um pouco de sombra sob uma árvore velha .O carro nos deixou perto de uma enorme árvore que nos deu um bom intervalo das 9h do sol ,não havia vestígios da brisa da montanha que nos acordou mais cedo esta manhã. Nosso guia partiu primeiro, seguimos e, atrás de nós, o padre que abriria a porta e alguns escoteiros que conheciam a área muito bem.  Apenas 10 minutos na caminhada até o caminho rochoso e íngreme, já estivemos sem fôlego. Os caras locais já estiveram na nossa frente, conversando alegremente enquanto tentávamos nos comunicar entre as respirações profundas. A paisagem era incrível, porém, entramos lentamente na área que estava sombreada pelas rochas do penhasco apontando mais de 300 metros no céu. Quando nos voltamos, tivemos a vista panorâmica das aldeias abaixo, Gheralta Lodge e a cidade de Hawzen. Os gritos dos abutres, que voavam acima de nossas cabeças, nos fizeram sentir como se estivéssemos selvagens e nós só podemos contar com nossas pernas para nos levar a lugar algum.
Enfrentando a Parede:Andando na borda,chegamos ao ponto em que o caminho terminou e nos deparamos com grandes rochas íngremes que estavam entre uma grande rocha vertical que disparava até o céu e um desfiladeiro profundo, que realmente não gostaria de cair! Descansamos para respirar e esfriar à sombra. Tivemos que nos preparar mentalmente e encontrar a força em nossos braços. Eles agora seriam uma parte vital de toda a experiência de escalada. Nosso guia nos disse que esta parte ainda não era muito difícil, então não precisamos dos arneses ou cordas ...
"O que é difícil para ele então?" Eu pensei. Meu coração estava latejando de medo quando estava equilibrando cuidadosamente cada passo nas rochas. Então nos levamos para uma borda rochosa que era larga o suficiente para colocar um pé sobre ele e o pior chega ao pior, você pode se inclinar para a rocha do lado, pois não estava completamente vertical. Estávamos bastante altos então, então nossas cabeças giravam um pouco por causa da altitude, ou talvez medo, quem sabe! Fizemos com segurança uma superfície de tamanho decente onde as rochas eram planas e algumas árvores estavam crescendo para fora das fendas. Não importa as rochas verticais com as quais nos enfrentamos antes , estávamos de pé diante de uma parede de rocha totalmente vertical e dificilmente podíamos notar recantos ou recantos que nos ajudassem a chegar ao topo, mas o padre acabou de sair e acenou para nós uma vez que ele já estava no topo ...
Sapatos para fora: Onde 'as escadas' começaram ,pegamos nossos sapatos para obter uma melhor aderência. Os escoteiros nos ajudaram com os arneses e nosso guia subiu ao topo para garantir com as cordas. Eu fui primeiro e não me lembro muito dos dois minutos de escalada porque minha cabeça e meu coração estavam apenas latejando de medo. Sim, eu tinha cordas e o arnês, mas se meus braços ou pernas estivessem fracos demais e eu não conseguiria segurar meu corpo nos moldes e cachimbos desgastados nas rochas, eu simplesmente iria saltar da parede da rocha ,este não seria o melhor cenário. Cheguei ao topo, mas para minha surpresa ,não foi o fim. Depois de respirar e Zach se juntar a mim, caminhamos sem as cordas, seguindo o padre, que subia as grandes pedras à nossa frente. Ele nos mostrou sua técnica em um lugar difícil, onde tínhamos que nos virar e levantar-se colocando nossos cotovelos firmemente entre as pedras, de modo que nossas pernas pudessem alcançar uma rocha que nos levaria ainda mais alto. Eventualmente chegamos ao lado ocidental e conseguimos ver a grande rocha em que Abuna Yemata foi esculpida. Nosso guia mais uma vez saltou para o topo, garantiu as cordas, e agora precisamos subir uma rocha íngreme com dois abismos de 150m em ambos os lados. Finalmente conseguimos e um cara de um grupo de amigos, que nos alcançou, estava gritando perguntas se tinha sido difícil. Nós não queríamos assustá-lo, mas sim ,era assustador!  Encontro Emocional: Nós ficamos surpreendidos com quão bem as pinturas dentro de Abuna Yemata foram bem preservadas!  Uma vez que caminhamos sobre uma outra prateleira de pedra, chegamos a uma caverna onde a Igreja estava localizada. Nós fomos os primeiros no topo, então o padre teve que desbloquear o portão para nós. Nós seguimos suas vestes brancas e a escuridão lentamente iluminada com a única luz que vem da porta de madeira aberta atrás de nós. Vimos algumas colunas de rocha e todas as paredes e tetos cobertos por pinturas. Elas pareciam ter sido pintadas ontem , suas cores eram tão vívidas e tudo estava claramente visível. Nos sentamos no meio e ouvimos a história de como a Igreja foi pensada para ter sido criada. Eu não podia acreditar que estávamos olhando sob as pinturas há mais de 500 anos, intocadas e tão vibrantes. Meus olhos se encheram de lágrimas e imediatamente me aborreci comigo mesmo - por que diabos eu queria chorar ?! Talvez porque era tão difícil chegar lá e a recompensa era incrível? Talvez porque era a primeira coisa ,essa antiga, que era tão bem preservada e não tocada por mais ninguém senão o criador? Quando nosso tempo no interior acabou, eu disse a Zach que anteriormente eu senti vontade de chorar e, para minha surpresa, ele disse que sentia exatamente o mesmo! Talvez seja o que Abuna Yemata simplesmente faz para você. ..
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 http://www.handzaround.com/journal-1/ethiopia-tigray-churches

sexta-feira, fevereiro 23, 2018

BOB MARLEY AND THE GOLDEN AGE OF REGGAE (livro)















































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Kim Rebecca Gottlieb-Walker é fotógrafa por mais de quarenta anos e trabalhou em toda a indústria do entretenimento no cinema (John Carpenter's Halloween e Escape from NY ), a televisão ( Cheers , Family Ties , Steven Spielberg's Amazing Stories ), a cultura popular (Andy Warhol, Woody Allen, Philip K Dick) e música, incluindo Jimi Hendrix, Jerry Garcia, Gram Parsons e Pink Floyd para a imprensa musical.   Ela mora com o marido, Jeff Walker, em Los Angeles.
Seu livro, ''Bob Marley And The Golden Age of Reggae''é uma fantástica coleção de raras imagens de Bob Marley e os Wailers e outros artistas famosos do reggae como Bunny Wailer , Peter Tosh,Third World,Lee Perry,The Upsetters,Toots And The Maytals. A fotografia é excelente em toda parte, com uma combinação de tiros ao vivo, encenados e cânticos aprovados lindamente por Kim Gottlieb-Walker..
Textos por Jeff Walker ,o livro foi lançado em 2 de novembro de 2010..
''Reggae Got Soul ", Toots Hibbert cantou em uma de suas músicas mais conhecidas, e as fotografias notáveis de Kim Gottlieb-Walker atraem essa alma sem sombra e luz. Suas imagens da Jamaica capturam o ambiente áspero que moldou e desafiou esses artistas, e a alegria inextinguível que encheu suas músicas. Eles são a melhor coisa para ouvir. ..
por- Richard Cromelin..
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https://www.amazon.com/Bob-Marley-Golden-Age-Reggae/dp/1848566972

quinta-feira, fevereiro 22, 2018

MORAYKS
























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Morayks,cantor e compositor africano,tem um som  totalmente original, instrumental e vocalmente poderoso ,por um vibrante cantor e compositor de álbuns, com melodias e letras poderosas, em uma mistura única de sons tradicionais, afro-jazz, afro-pop,reggae e sons afro-étnicos.
'Mo'rore' Ray'mond 'K'amogelo' Soul Singer 'dá o nome MORAYKS. Uma combinação de seus nomes mais 'S' de singer.  Nascido no dia 1 de setembro em Bolobedu, Kgapane,África Do Sul.
Morore "Morayks" Mphahlele foi criado em Ga-Mphahlele e aos 10 anos mudou-se para Seshego, Polokwane, Limpopo. Morayks estudou engenharia civil, mas depois percebeu seu amor pela música. De uma família musical e cantando em coros da igreja, ele sabia que ele tinha talento, mas o talento precisava polir. Ele chegou a Pretória, Gauteng em 2007, e estudou teoria musical e prática no Teatro do Estado da África do Sul sob MC Art. Morayks então trabalhou e compartilhou um palco com gente como Don Laka, Kwela Tebza Tlokwe Sehume, Vusi Mahlasela, Selaelo Selota para citar alguns .Ele lançou seu disco de estréia 'Lesotho' em setembro de 2013. O álbum foi produzido por Morayks e co-mentorado por Vusi Mahlasela e Selaelo Selota. O álbum consiste em 13 faixas compostas e organizadas por Morayks, cada faixa oferece uma combinação de vozes melodiosas e letras sinceras. É um álbum colorido cada faixa tem sua própria sensação individual. A primeira faixa, Morore, que significa e Angel of God, é cantada em Sepedi, e possui ritmos Sepedi, bem como ritmos diferentes de todos os instrumentos, percussões vocais que produzem um poema de louvor sobre o qual Morore 'Morhakes' Mphahlele é tão bom quanto quase todos os reis e rainhas de Limpopo. A faixa-título, Lesoto, foi inspirada em suas viagens no Lesoto e na recepção que recebeu, a faixa tem uma forte sensação de baixo e o acordeão gravado com a cultura Basotho. O álbum é diversificado com músicas de amor, músicas de unidade, músicas evangélicas, afro-pop, afro-jazz, afro-contemporâneo e reggae.  Os singles 'Morore' e 'Lesotho' atualmente são freqüentemente usados ​​em estações de rádio locais, provinciais e nacionais. Após uma extensa turnê de mídia, a faixa-título, 'Lesotho' tornou-se um hit favorito no Mountain Kingdom (Lesotho). Morayks é conhecido por shows de alta tensão que inevitavelmente leva todos a seus pés. Ouvindo o álbum, a mesma reação será evocada. Morayks  é uma obrigação em sua biblioteca de música!  Ele é um talentoso e tradicional músico de jazz afro-étnico que ganhou o Melhor Álbum de Jazz Africano e foi indicado na categoria Best Sepedi Album 2014 no SATMA Awards realizada anualmente em outubro. Morakys também compartilhou um palco seis vezes com o vencedor do prêmio Grammy ,Bebe Winans, como seu vocalista de apoio e atuou na Europa nos jogos de riqueza comum realizados em Glasglow em agosto de 2014, com o famoso artista internacional "A voz" Dr. Vusi Mahlasela . Para um jovem músico, ele tem uma série de conquistas e ainda se esforça para mais através de trabalho árduo e determinação, incluindo o embarque em uma turnê do sul da África em 2015/2016, levando sua música para o povo...
Lançou seu álbum ''Lesoto'' em 2013,com um destaque, um tributo ao saudoso Lucky Dube,onde trouxe temas como : Morore (Praise Song) ,For Mom And Dad  ,Lesotho  ,Khumbul' Ekhaya  ,Mmapelo Oja Serati  , Mmapitsana ,Rata Ngwaneno , Malebo , Good Bye ,Mmatswale (Tribute to Lucky Dube) , Song for Africa , Kerobegile  e Birthday Song (Bonus Track)...
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https://store.cdbaby.com/cd/morayks
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DISCOGRAFIA

LesothoMorayks-2013


quarta-feira, fevereiro 21, 2018

IYANO IYANTI
























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Iyano Iyanti é um cantor de reggae de raízes emergente de Kingston, Jamaica, que vê sua música como uma força positiva e vibrações, sua música soa como mensagem..
O único filho de uma mãe solteira que trabalhava, Iyano nasceu em 1983 sob o nome de Deano Ira Hall, mas em 2008 ele experimentou a "consciência" sob o ensino de Rastafari e começou a usar o apelido ''Iyano Iyanti'', que significa "força justa emergente". "A música era uma energia pulsante que atravessava suas veias. Ele lembra que, quando criança, sempre estava cantando e cantando em todos os lugares que ele ia. Enquanto sua mãe e outra família são dotadas musicalmente, a influência musical principal de Iyanti veio de seu avô, o falecido James W. Boyd, que tinha sido membro da Alpha Boys Band original. Iyano sentiu a primeira agitação para criar e compartilhar sua música com o público em geral em 2003, depois de deixar o ensino médio, mas não foi antes de 2008 que seu sonho de fazer músicas se realizou. Entre os primeiros singles que lançou localmente foram uma mistura eclética de ritmos de reggae de raiz,  “We can make it better,” e “Jah, please be there”. Iyano experimentou com o lovers rock em "Roses" e a fusão do reggae com pop em “Feed me Music”.. Embora sua música tenha sido bem recebida pelo mercado local, sem a capacidade adequada de marketing e gerenciamento, Iyano só conseguiu empurrar sua marca até agora e não mais, e os esforços para lançar sua carreira musical internacional fracassaram. Dois anos depois, aos 27 anos, Iyano colocou seus sonhos de carreira musical temporariamente em espera e voltou sua atenção para adquirir uma educação terciária, o que levou a ele a adquirir com sucesso um Diploma em Eletrônica Industrial e Manutenção Elétrica do HEART -NTA em 2012. Atualmente está cursando um diploma em energia renovável. Com suas novas qualificações profissionais sob o seu cinto, Iyano voltou a concentrar suas energias em levar sua música ao universo. Desde a sua estréia em 2008, Iyano gravou e produziu até agora mais de 50 músicas, incluindo um álbum, chamado "Ghettowise". Seu primeiro produtor e mentor foi Dennis "Jah-D" Fearon, instrumentista ska original e figura-chave nos anos formativos da música reggae na Jamaica. Jah-D é creditado por moldar e moldar a música de Iyano no que é hoje, uma fusão elementar de música sensível que abraça o ouvinte como em temporadas, ferozes e ardentes às vezes e legal, nutrindo, calmante para os outros, mas sempre honesto e relevante. Outra pessoa que ajudou a alavancar a música de Iyano, especialmente nos mercados estrangeiros, foi o filho de Jah-D, Diavallian Fearon, que também produziu o vencedor do Grammy, Damion Marley. Os sons únicos deste novo artista têm feito pequenas ondulações crescentes na paisagem de mídia de entretenimento. Alguns de seus singles, como “We can make it better”, “My Love” e  “Jah Please be There” , agora recebem um pouco de Airplay localmente na Irie FM, um líder de mercado no mercado de rádio reggae com uma enorme audiência. Ele também foi entrevistado pelos populares disc jockeys Steven Golding e Empress, que co-hospedam um programa de entrevistas chamado 'The Corner' no NewsTalk 93 FM. No exterior no Reino Unido e na Europa, o álbum, "Ghettowise", também está recebendo jogadas justas. A música de Iyano pode ser descrita como música de mensagem edificante com um som limpo e refrescante. Seu comentário social sobre questões sociais, amor, unidade, luta humana e injustiça são temas universais que ressoam com pessoas que buscam mais do que um baixo. É uma música com a qual ele confia que seus ouvintes sentirão boas vibrações; é a música que ele espera que trará uma mudança positiva na sociedade. Essas inspirações provêm de sua forte fé Rastafari. À medida que sua música é ouvida, está gerando mais interesse dos produtores na Europa, África do Sul e Reino Unido. Iyano chamou a atenção do produtor de dub de França, Jahbillah, produtor sul-africano, Bereket Tafar I de Riddim Yute Production e Jamie Cambridge de Ghettowise Records no Reino Unido que produziu seu primeiro álbum oficial chamado ''Ghettowise'',em 2012. Com fome de uma chance de liberar um fluxo de positividade em canais ainda mais amplos do universo, esse aspirante a artista está ansioso para o seu encontro com seu destino musical. Iyano está atualmente envolvido na comercialização de seus promotores de eventos de música ...
Seu último trabalho é o single e video-clip de ''We Can Make It Better'',lançado em fevereiro de 2018..
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DISCOGRAFIA
https://www.discogs.com/artist/4107383-Iyano-Iyanti
Álbum
Ghettowise-2012


Singles , EPs

Jah BillahIyano IyantiMonodread - Chase Babylon (Monodread Remix) Magu Shan Dub Tong2014
Jah BillahIyano IyantiBuds Kru - Chase Babylon (Buds Kru Dub) Magu Shan Dub Tong2014
Jah BillahIyano Iyanti - Good Music (Original 2014 Mix) Magu Shan Dub Tong2014
Jah BillahIyano Iyanti - Make It Right Magu Shan Dub Tong2014
Jah BillahIyano IyantiDr. Obi - Chase Babylon (Dr. Obi Dubs) Magu Shan Dub Tong2014
Jah BillahIyano Iyanti - Chase Babylon Magu Shan Dub Tong2014
Jah BillahIyano IyantiMonodread - Make It Right (Monodread Dub) Magu Shan Dub Tong2014
Jah BillahIyano IyantiEl Caballo - Chase Babylon (Caballo Remixes) Magu Shan Dub Tong2014
Jah BillahIyano IyantiProcess Rebel - Make It Right (Process Rebel Remix) Magu Shan Dub Tong2014
Jah BillahIyano IyantiThe Seed Organization - Make It Right (Seed Organization Remixes) Magu Shan Dub Tong2014
Jah Billah Feat. Iyano Iyanti - Chase Babylon (Wr1ng Remix) ‎(File, MP3, Single, 320)Magu Shan Dub TongMSDT 0042014

terça-feira, fevereiro 20, 2018

MUSIC WORKS STUDIO


















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Começando em 1987 com o lançamento de seu famoso estúdio de música em 56 Slipe Road,o Music Works Studio, perto das áreas do centro da cidade de Kingston,o produtor Augustus ''Gussie'' Clarke desenvolveu uma reputação sem igual como líder de uma equipe que produziu sons mágicos. O que talvez não fosse totalmente apreciado foi o estranho julgamento de Gussie sobre o caráter e o potencial de recursos humanos e seus soberbos presentes naturais como motivador e mentor.
Em 1988, ele lançou seu estúdio Music Works, equipado e pronto para adotar completamente a era do reggae digital, com sucesso, enquanto um produtor retornava com hit records e singles para muitos artistas jamaicanos e britânicos. Gussie continuou a reunir alguns dos melhores compositores, músicos, cantores de fundo, arranjadores, engenheiros e misturadores que a Jamaica tinha para oferecer. Em meados do ano, os primeiros álbuns completos para mostrar os sons dominantes e dominantes do estúdio Music Works, foram The Mighty Diamonds "Get Ready" e "Red Rose for Gregory" de Gregory Isaacs, e ambos lançados apenas alguns meses. O último dos dois viu o desdobramento da monumental "Rumors" descrita como um forte golpe, forte e pesado, eletro-dancehall .Para grande sucesso, Gussie produziu vários artistas do seguinte "Rumours aka Phone Love", uma compilação de Riddim e gerou uma gigantesca rotação de rádio jamaicana em outras faixas apresentadas no lançamento "Music Works Showcase '88". Para um mercado entusiasmado de mudança e aceitação de música reggae, começou o novo som da Jamaica dos anos 90...
Gussie é amplamente reconhecido como um suporte para a qualidade, com uma propensão para uma seleção pessoal inteligente e uma sensação especial para combinações que funcionam bem. O consenso da indústria da música é que Gussie recruta os melhores engenheiros para construir, manter e operar seus estúdios, os melhores músicos para estabelecer faixas e organizar suas gravações e os melhores administradores para ajudá-lo a administrar o negócio. Um gerente de artista o descreveu como um trabalhador, ambicioso, dedicado, focado e inovador, um setter de tendência, um empresário astuto, um organizador consumado, quem sabe como juntar as pessoas certas e fazer isso acontecer..
Apesar de seu sucesso inicial e sua incrível reputação na Jamaica e no exterior, Clarke não estava prestes a descansar em seus louros. Sempre com o motor em negrito, ele deu um passo gigante em 1993, quando mudou o seu famoso estúdio Music Works Studio para uma propriedade mais espaçosa na Windsor Avenue, nas terras de Seymour, uma área suburbana de Kingston..
 Movido para uma localização maior e teve a mudança de nome para Anchor Recording Studio em 1993. Também chamado de Music Works Studio ou Music Works..
O estúdio original, com o logotipo orgulhosamente afixado em uma parede exterior, tornou-se Studio I no novo complexo. Mas o carro-chefe do relançado Music Works Studio é o novo Studio II, classificado como um dos melhores da Jamaica. O centro de gravação é completado por um pequeno Estúdio III e Studio IV (1997), uma meca para jovens artistas e produtores musicais..
Em outubro de 2014, o Instituto da Jamaica concedeu a Clarke uma Medalha Musgrave de bronze pela sua contribuição para a música...
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Contact Info:
7 Windsor Ave Kingston 5,
Jamaica
Tel: (876) 978 2711
Fax: (876) 978 2710
https://www.vprecords.com/gussie-clarke/
https://www.discogs.com/artist/142107-Augustus-Gussie-Clarke