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By Ferramentas Blog
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terça-feira, maio 27, 2025

REGGAE BASS (livro)














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 Reggae Bass-book-(Bass Builders). O guia escrito por Ed Friedland é um livro completo para os estilos de reggae e baixo jamaicano, abrangendo ska antigo, rock steady, roots reggae, dub, ska moderno, dance hall e muito mais. O livro inclui dicas e aulas de performance para o contrabaixo, grooves e riddims autênticos, notação e tablatura padrão e muito mais. O áudio está disponível online e inclui 47 faixas de demonstração completas.. Com pouco mais de 30 páginas, porém, eles conseguiram reunir bastante conteúdo neste pequeno volume. Além da introdução, que o guia pelo desenvolvimento do reggae desde suas raízes iniciais, há também dicas de performance, como timbre de baixo, estilo de tocar, etc.  Cada seção apresenta uma descrição e vários exemplos no estilo. Se você acessar o site da Hal Leonard, terá o áudio de cada exemplo para streaming ou download. Basta se registrar e inserir o código do livro para acessar o áudio.  Tenho tocado muito funk nos últimos anos, mas tive que aprender algumas faixas de reggae para uma audição, então queria me familiarizar com o estilo em vez de apenas aprender músicas individuais. Estou muito feliz por ter feito isso, pois esse estilo descontraído de tocar é incrivelmente satisfatório e me levou a pesquisar mais sobre o estilo.  Um livro curto, mas extremamente útil, e definitivamente recomendado....

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https://www.amazon.com.br/Reggae-Bass-Ed-Friedland


segunda-feira, abril 14, 2025

IN FINE STYLE:The Dancehall Art of Wilfred Limonious (livro)

 





















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In Fine Style: The Dancehall Art of Wilfred Limonious-(Em Grande Estilo: A Arte Dancehall de Wilfred Limonious) - por Beth Lesser (Próloga), Christopher Bateman (Autor). Limonious não foi o único ilustrador talentoso especializado em capas de álbuns de reggae (eu simplesmente adoro as pinturas de Jamal Peete), mas é de longe o mais prolífico e importante entre os poucos que existem. O grande número de capas o torna uma parte importante da história do reggae (assim como Sassafrass é o mestre não reconhecido da digitação). No clima atual, muitas de suas capas seriam consideradas sexistas, mas sejamos realistas, não importa o quão "politicamente correta" seja nossa sociedade: "Os homens gostam de olhar para mulheres sensuais e vice-versa". Além de ser o rei sem coroa da arte reggae, ele também fez uma grande quantidade de charges para jornais jamaicanos (obviamente, muitas delas raramente foram vistas fora da Jamaica), além de anúncios, etc. Este livro que narra a carreira de Wilfred Limonious foi anunciado anos atrás e eu quase perdi a esperança de que viesse a público, mas agora finalmente está aqui. Este livro exala qualidade; só de olhar para a capa dura com suas letras em relevo, dá para perceber que será algo e tanto. Já houve alguns livros sobre capas de reggae antes e, embora sejam bons, são pouco mais do que meras coleções de imagens, categorizadas e com um pouco de texto, mas não muito informativos. Este livro é uma história completamente diferente; eu presumi que seria apenas uma coleção de capas de seus discos. Eu diria que cerca de 2/3 deste livro consiste em uma biografia ilustrada de "Wilfred Limonious". Você acompanha sua carreira do início ao fim, seus irmãos, artistas e membros da gravadora para a qual trabalhou são entrevistados, etc. O livro também abrange muito mais do que apenas a arte do álbum; vemos pinturas antigas, esboços e muitos de seus quadrinhos, raramente vistos fora da Jamaica. Como é abrangente, felizmente também temos a oportunidade de ver um resumo de suas capas perto do final. Você sabe que leu um bom livro quando ele atrai o público em geral. Este livro não é apenas para os fanáticos por reggae; qualquer pessoa interessada em arte e design deve achar esta leitura fascinante (a matéria na "Vogue Magazine" deve ser prova disso). Embora seja um pouco caro, este é um daqueles raros momentos em que o preço não importa, mas você precisa comprar este livro (compre-o antes que ele saia de catálogo e fique ainda mais caro; as edições da "One Love Books" costumam fazer isso)....

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https://www.amazon.com.br/Fine-Style-Dancehall-Wilfred-Limonious/dp/0956777376

sexta-feira, dezembro 06, 2024

LEE JAFFE-''Hit Me With Music''-livro














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 Em seu novo livro, Lee Jaffe revela o mundo dos Wailers durante seus primeiros anos como um artista internacional de 1973 a 1975, um período social e politicamente transformador na história jamaicana. Ele também explora o início da carreira solo de Peter Tosh em 1976 com o álbum revolucionário, ''Legalize It'' .  Lee Jaffe é um artista visual multidisciplinar, músico e poeta cujas fotografias destacam os Wailers com Bob Marley, Peter Tosh e Bunny Wailer durante os últimos três anos em que se apresentaram juntos. Jaffe e Marley se conheceram no quarto de hotel em Nova York do baterista e compositor do Traffic, Jim Capaldi, iniciando uma estreita parceria criativa e amizade com a lenda do reggae. Ele morou com Marley na 56 Hope Road na Jamaica por três anos e foi um participante do surgimento internacional da música reggae. Jaffe se tornou um membro da banda, se apresentando no palco e no estúdio com Marley, além de trabalhar com Peter Tosh, produzindo seu icônico álbum de estreia, ''Legalize It'' . Mais tarde, ele produziu discos para artistas jamaicanos seminais, incluindo Joe Higgs, Wailing Souls, Barrington Levy e Morgan Heritage.  Ao longo do tempo em que estiveram juntos, os retratos de Jaffe desses artistas lendários são colocados no cenário de uma Jamaica política e socioeconomicamente turbulenta. No seu livro ''Hit Me With Music'',seus relatos e histórias detalhadas em primeira pessoa são acompanhados por suas fotografias, fornecendo aos fãs de música momentos-chave que inspiraram algumas das letras e músicas mais queridas de Marley. Este livro incorpora a energia da cultura reggae...224 páginas,em inglês..

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https://www.amazon.com/Hit-Me-Music-roots-reggae/dp/084783512X

sexta-feira, maio 12, 2023

REGGAE MY LIFE IS-Livro por Copeland Forbes

 





















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Copeland Forbes é uma das figuras mais importantes da história da música jamaicana moderna. Por meio de seus papéis como gerente pessoal e de turnê de algumas das personalidades mais icônicas da música, Forbes foi testemunha e participante de alguns dos dramas mais intrigantes dos anais da música popular moderna.    Forbes é um palestrante muito procurado em simpósios e seminários de música em todo o mundo, onde seu nome é frequentemente uma atração principal e seu vasto conhecimento uma fonte de esclarecimento e entretenimento. Forbes recebeu vários prêmios por sua excelente contribuição para a indústria da música, incluindo a Ordem de Distinção do Governo da Jamaica em 2017. Em Reggae My Life Is, a Forbes fornece relatos fascinantes de incidentes e retratos coloridos de personalidades que ajudaram a moldar nossa sociedade e nossa cultura. É uma questão de fácil concessão que Forbes levou uma vida emocionante. Ele já viu tantos lugares e fez tantas coisas acontecerem durante os 60 anos em que foi encarregado de lidar com os assuntos de algumas das figuras mais célebres que já agraciaram nosso planeta. Entre algumas das figuras fascinantes que aparecem na retrospectiva da Forbes, Bob Marley, Peter Tosh, Dennis Brown, Jimmy Cliff e Bunny Wailer. Rita Marley, Frankie Crocker, Danny Sims, Marcia Griffiths, Gregory Issacs, Chris Blackwell, Mick Jagger, Mark Zuckerberg, Richard Branson, Don Taylor, Sly e Robbie, Grace Jones e Don King.    Forbes, com sua memória prodigiosa, é capaz de situar alguns dos momentos mais seminais da história da música jamaicana com clareza e humor. Seu conhecimento de locais, datas e personalidades é enciclopédico. No entanto, a intenção da Forbes não é alimentar a fofoca. Seu objetivo é, ao contrário, esclarecer e contextualizar para fornecer lições importantes para aqueles que buscam aprender com a arte e a vida...

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https://www.amazon.com/Reggae-My-Life-Copeland-Forbes/dp/9766550409

domingo, janeiro 30, 2022

KING TUBBY-A Biografia Oficial (T. Ehrengardt)

 













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King Tubby, A Biografia Oficial (T. Ehrengardt)  - A Edição Deluxe Limitada.  Grande formato (A4), colorido, 176 ilustrações, incluindo 47 fotos nunca publicadas antes. 400 exemplares apenas. Uma imagem real do King Tubby chegando com cada pré-venda! Esta é a primeira biografia de Osbourne 'King Tubby' Ruddock, o inventor do Dub e o operador do melhor sistema de som de todos os tempos. No final dos anos 60, ele reformulou totalmente o cenário musical na Jamaica. Ele está na raiz do Dub, das placas Dub e do fenômeno dos deejays, já que U-Roy era o DJ residente no King Tubby's Home Town Hi-Fi. Mais tarde, na década de 1970, King Tubby moldou o som de raízes da música reggae graças ao icônico console MCI (e seu grande botão) que ele instalou no antigo quarto de sua mãe na 18 Dromilly Avenue, em Kingston 11, Waterhouse.  Brutalmente assassinado na frente de sua casa em 1989, o King Tubby não é homenageado em seu país como deveria. Homem de poucas palavras, deixou poucos testemunhos e este foi um livro complicado de escrever. No entanto, Tubby desempenhou um papel crucial na música reggae, provavelmente tão importante quanto Bob Marley ou Peter Tosh.  Este lindo livro de mesa de centro apresenta dezenas de ilustrações, a maioria delas raras e nunca publicadas antes; e coloca a coroa de volta onde ela pertence, na cabeça do Rei. Palavras da editora nesta Edição Deluxe Limitada: "Quando decidimos publicar a versão em inglês de King Tubby-The Dub Master (DREAD Editions), não tínhamos distribuidor no exterior, e as editoras inglesas com as quais estávamos em contato acabaram decidindo não licenciá-lo por vários motivos. decidimos colocá-lo para fora nós mesmos. Os meios limitados e a incerteza da empreitada obrigaram-nos a manter a fórmula da edição francesa: um livro normal com algumas páginas a cores dedicadas a estas maravilhosas e raras imagens. Livros de mesa de centro coloridos e de grande formato são muito caros para imprimir, especialmente quando impressos na França. King Tubby—The Dub Master (DREAD Editions) foi muito bem sucedido. As duas primeiras edições já estão esgotadas e as encomendas continuam a chegar, pelo que se tornou necessário imprimir uma terceira edição. Mas agora tínhamos dinheiro para investir. Daí a ideia de dar a essas fotos maravilhosas e ao King Tubby o tratamento que eles merecem.     Esta Edição Deluxe Limitada apresenta 176 ilustrações, incluindo 47 fotos nunca publicadas antes—finalmente, aí vem o King Tubby... a todo vapor! E em todas as cores. Esta edição é única e não será reimpressa - o livro será, mas em um formato mais convencional.  Apenas 400 cópias são disponibilizadas em todo o mundo. O texto permanece aproximadamente o mesmo das edições anteriores, exceto por algumas correções aqui e ali, e a adição muito emocionante do testemunho de Carlton Patterson. Acabamos entrando em contato com o produtor da gravadora Black and White, e o que ele tem a dizer sobre Tubby na década de 1970 é simplesmente fascinante!  O preço do livro foi mantido o mais baixo possível devido ao custo de fabricação e ao número limitado de exemplares impressos; também procuramos a solução de envio de rastreamento mais acessível, mas você pode encomendar o livro sem rastreamento por um preço mais barato: por favor, certifique-se de ler atentamente as condições antes de fazer seu pedido. Não aceitamos Paypal para este livro, apenas cartões de crédito através do STRIPE. Então, irmãos de alma e irmãs de alma, aqui está um livro de dub e raízes! Palavras, som e imagens coloridas. Isso é o que você não pode perder! Então cave, do topo... até a última gota."     Formato A4 / Cor total / 144 páginas.   

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Sobre o autor: Thibault Ehrengardt é o ex-editor e editor-chefe da revista francesa Natty Dread e atual chefe da DREAD Editions. Ele esteve na Jamaica cerca de 25 vezes e escreveu vários livros sobre reggae e Jamaica (incluindo vários disponíveis em inglês) e é o curador da exposição JAMAICA INSULA com dezenas de fotos tiradas na Jamaica.  

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https://www.dreadeditions.com/product-page/king-tubby-the-limited-deluxe-edition

domingo, abril 25, 2021

THE REGGAE NATION-The Global Legacy of Bob Marley And The Wailers (livro)

 














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The Reggae Nation: O legado global de Bob Marley And The Wailers livro escrito por Martijn Huisman é a primeira tentativa consciente e abrangente de explorar e compreender as conquistas globais, a presença e o legado de Bob Marley e os Wailers e suas contribuições para a 'nação Reggae' e comunidade reggae.  Capa e contracapa do livro The Reggae Nation. Como uma história global abrangente do reggae e um diário de viagem do reggae em um só, The Reggae Nation leva os leitores a uma viagem extraordinária e única através do tempo e do espaço. Não existe outro livro como este trabalho único e produzido profissionalmente sobre o Rei do Reggae e o que ele significou e continua a significar para as pessoas em todo o mundo.  Página de conteúdo do livro The Reggae Nation. Do fundo do Grand Canyon às alturas congeladas do Himalaia no Nepal, e em vários lugares entre todos os continentes, The Reggae Nation leva os leitores às raízes e ao longo das rotas do reggae e do Rastafari e do trabalho pioneiro de Bob Marley e os Wailers.  Chefes de capítulo do livro The Reggae Nation. Uma publicação impressionante e única de 420 páginas, The Reggae Nation é lindamente colorido e ricamente desenhado e ilustrado pela artista gráfica Maria Papaefstathiou, co-fundadora do International Reggae Poster Contest.  Exemplos de páginas do livro The Reggae Nation. O livro traz cerca de 300 ilustrações e fotos, muitas delas de renomados fotógrafos de reggae e música pop de todo o mundo. Com um prefácio de Roger Steffens, notável arquivista de reggae, especialista e autor de ''So Much Things to Say: The Oral History of Bob Marley''.  Exemplos de páginas do livro The Reggae Nation The Reggae Nation está disponível em uma edição de capa dura limitada (500 cópias). A campanha Kickstarter ocorreu de 24 de fevereiro até 17 de março. Os primeiros pássaros que apoiarem o livro serão agradecidos no livro.  APOIE O PROJETO- Criar um livro é caro. Fazer um livro incrível, único, visualmente rico e colorido é muito caro. O Reggae Nation não pode ganhar vida sem a ajuda e o apoio de muitas pessoas; pessoas como você! Como você pode ajudar a fazer este livro acontecer? Em primeiro lugar, comprometendo-se com o pedido de uma cópia do livro. Mas você também pode ajudar divulgando, tanto online quanto offline! Você ajudará a realizar este projeto de paixão, 10 anos em formação, para homenagear Bob Marley e os Wailers?

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https://www.reggaenationbook.com/

terça-feira, abril 07, 2020

A MARRIAGE MADE IN HELL (Livro)









































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O livro ''A Marriage Made In Hell'' conta a conquista ao longo da vida 42 anos de composição do músico e produtor sul-africano Richard Siluma aka Saggy Saggila,primo de Lucky Dube.
Ele fez todos os propósitos. Trabalhou com muitos músicos. Aprendizagem (Esomthakathi Leso)..
Gravou e escreveu músicas como :''African Dance'','' Remember Me'', Wanna be With You'', ''Endless Love'', Truth Needs to be Told'',''Bob And Peter'', e muitas mais.
Agradeço ao poderoso Deus pela mente inovadora. De aprender com o passado para um futuro..
Revisar "Saggy Saggila" é uma nova ativação para a nação. Vos amo África Do Sul..
Richard Siluma tem uma experiência comprovada ao trabalhar com os melhores artistas da comunidade deste país, para citar alguns The Love Brothers , Ukhamba Lomvaleliso , Ray Phiri And the Mighty Stimela , Richie S,Senzo, Lucky Dube com The Slaves ,Thuthukani Cele, Oom Hans ,Iizingane Zoma Qha , Sinakho Dance Band, Blessing of Christ,Thulani Manana ,Imithente agora Saggy Saggila ,e muitos mais, agradeço a todos. aqueles músicos que passaram, que a alma descanse em nossos corações, nós os amamos..
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domingo, novembro 10, 2019

RASTA POETRY (livro)
























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Este livro de Nigel Daring apresenta uma variedade de poesia Rastafari,dub poetry.
''Rasta Potry'' contém material que fala do orgulho Rasta, auto-suficiência, resistência, espiritualidade, ambição e vivacidade (cultura). Há poemas exigindo que o próprio estilo Rasta reivindique sua identidade com base na compreensão de seus reinos e limites, enquanto outros advertem aqueles que funcionam fora deles enquanto vestem o rótulo Rasta. Alguns trabalhos são projetados para transmitir valores Rasta ao mundo, para que possam ser apreciados e até relacionados a eles. Existem versículos neste livro que exortam o Rasta a manter seus princípios e exemplificar os ideais pertinentes à vida do Rastafari. Alguns poemas são projetados para motivar Rasta a progredir na linha do imperador Haile Selassie I e Marcus Garvey. Enquanto o livro fala de um senso central de espiritualidade com o qual os que estão fora de Rastafari podem se relacionar, ele simultaneamente confronta o mundo exterior em tons fortes, exigindo justiça e mudanças para melhor. É transmitida a idéia de que a suspeita do mundo ao redor de Rasta é justificada. Mas a resolução pode ser encontrada na filosofia e abordagem do imperador Haile Selassie I. O mundo não precisa ser irremediavelmente condenado. Não precisa ser fixamente anti-Rasta, o reino da Babilônia. Mudar para melhor pode vir através dos preceitos de Haile Selassie. O ônus recai sobre o povo Rastafari para transmitir ao mundo a ideologia de Ras Tafari, pois nela é a redenção para a humanidade. Assim, enquanto a poesia neste livro bate com ferocidade na Babilônia, alguns também acusam os Rastas de provocar uma revolução através da educação. Nesse sentido, os Rastas deve conceber a si mesmos como líderes, não apenas como figuras espirituais. Há casos em que os poemas abordam certas questões controversas, não apenas apresentando-as, mas assumindo posições firmes. Como esses problemas estão em disputa ativa na comunidade Rastafari, haverá muitos que discordam da posição adotada por alguns trabalhos. Mas, de qualquer forma, cada poema se define de alguma maneira racional para apresentar um argumento convincente. O livro ''Rasta Poetry'', em suma, captura a cultura Rastafari, seu orgulho, questões, valores e aspiração...
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https://www.amazon.com/Rasta-Poetry-Nigel-Daring-ebook/dp/B07LC4T84P

sábado, outubro 19, 2019

WAKE UP and LIVE :THE LIFE of BOB MARLEY (Livro)
























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Wake Up and Live: The Life of Bob Marley
de Jim McCarthy e Benito Gallego
Sinopse
Wake Up and Live é uma novela gráfica em negrito que descreve a vida do cantor, compositor e músico jamaicano de reggae Bob Marley. Como um Rastafari comprometido, ele se tornou um símbolo da cultura e identidade jamaicanas, um prenúncio de paz e verdade que ressoava com o público em todo o mundo...
Jim McCarthy e Benito Gallego no livro contam alguns detalhes interessantes sobre Bob Marley.
Diagnosticado com câncer em 1977, Bob Marley finalmente sucumbiu à doença em 11 de maio de 1981, aos 36 anos. Um herói em seu próprio tempo, ele agora é considerado um dos músicos mais influentes de todos os tempos. ''Wake Up and Live'' celebra essa jornada, capturando o espírito do homem e da música em todos os aspectos vívidos.
Quando ele morreu, o primeiro-ministro jamaicano disse que Bob Marley tinha sido 'uma experiência que deixava uma marca indelével em cada encontro. Um homem assim não pode ser apagado da mente. Ele faz parte da consciência coletiva da nação '...
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https://www.kobo.com/br/pt/ebook/wake-up-and-live-the-life-of-bob-marley

quarta-feira, outubro 16, 2019

REMEMBERING PETER TOSH (Livro)
























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Como um terço dos Wailers, ícones da música reggae, o falecido Winston Hubert McIntosh, mais conhecido como Peter Tosh, continua a conquistar muitos fãs em todo o mundo.
O livro ''Remembering Peter Tosh''  foi escrito,compilado e editado por Ceil Tulloch.
Peter Tosh foi genuinamente revolucionário em seus pensamentos e ambições por sua música e ele realmente queria mudar o mundo com suas letras. Embora ele tenha sido considerado por muitos um indivíduo complicado devido à sua personalidade militante e sem sentido, um certo fato é que ele era um homem de muitos talentos, um revolucionário e um combatente da liberdade que sempre dizia sua opinião.  Tosh lutou por direitos e justiça iguais e nunca gaguejou para dizer a verdade, não importa para quem a mensagem foi direcionada; ele era ferozmente sincero e brutalmente honesto. Suas canções iam desde o pedido de legalização da maconha, pedidos para que os negros percebessem suas raízes, bem como a igualdade social e racial.   Em sua música Equal Rights (1977), ele diz: “Todo mundo está clamando por paz, ninguém está clamando por justiça, eu não quero paz; Eu preciso de igualdade de direitos e justiça ”. Tosh reconheceu que a paz nunca pode ser alcançada enquanto houver desigualdade e injustiça.
Ele nasceu Winston Hubert McIntosh em Westmoreland, Jamaica, em 1944. Mais tarde, ele se deu o apelido de Peter Tosh e, em 1976, adotou seu nome etíope, Wolde Samayat.  Tosh conheceu Robert Nesta Marley e Neville "Bunny Wailer" Livingston em Kingston, e formou o grupo Wailin 'Wailers (mais tarde The Wailers) sob a orientação de Joe Higgs. Tosh sendo o único com habilidades para tocar instrumentos musicais, além de Higgs, ensinou Bunny e Marley a tocar violão. Ele aprendeu violão por um dia apenas assistindo um homem tocar. Tosh e Bunny deixaram o grupo em 1973 devido ao tratamento injusto que receberam de Chris Blackwell, então presidente da Island Records.  Após a desintegração de Wailers, a carreira solo de Peter permitiu que ele transmitisse mais mensagens de igualdade e justiça através de sua música edificante. Armado com um violão na forma de um rifle M16, ele cantou mais sobre suas visões políticas revolucionárias e críticas ao ''cocô'' (sua palavra para o sistema de governo injusto com os negros).    Tosh se considerava um africano desalojado e se dedicou à liberdade política da África e se comprometeu com sua libertação em palavras e ações.  “Peter Tosh costumava se apresentar de graça em muitos shows anti-apartheid, às vezes pagando do próprio bolso aqueles da banda e equipe que insistiam em ser pagos. Suas exigências não impediriam Tosh de dar sua energia e talentos à causa da liberdade africana.Herbie Miller, ex-gerente da Tosh, escreve em sua biografia .  Entre suas muitas canções revolucionárias, ele gravou ''Fight Apartheid'' (1977) em um movimento deliberado para denunciar o sistema opressivo no sul da África. Há apenas uma década, Tosh havia sido preso do lado de fora do Alto Comissariado Britânico em Kingston, protestando contra a aquisição de Ian Smith da antiga Rodésia (atual Zimbábue).  Em 1978, durante o One Love Peace Concert, de Bob Marley, que pretendia pôr um fim ao derramamento de sangue que havia estragado as eleições de 1977 na Jamaica, Tosh destemidamente acendeu um baseado de maconha e lecionou sobre legalização da maconha e atacou o sistema social e político corrupto da Jamaica. o primeiro ministro, Michael Manley, e seu amargo rival Edward Seaga, o líder da oposição estavam sentados bem na frente dele. Muitas pessoas (incluindo o próprio Tosh) acreditavam que foi por causa de denúncias e chamas de fogo e enxofre nos chefes de estado jamaicanos que ele foi preso vários meses depois por supostamente fumar maconha e espancado por 10 policiais em uma delegacia por mais de uma hora, um incidente que quase lhe custou a vida.  Segundo Peter , os oficiais à paisana pretendiam matá-lo, para que ele tivesse que fingir de morto e quando eles ficaram satisfeitos e disseram: "Sim, ele está morto", foi assim que ele sobreviveu. As letras revolucionárias de Tosh e o desafio destemido contra a merda colocaram-no em problemas com as autoridades várias vezes, mas isso nunca o impediu de defender os direitos dele e do povo.  Como um defensor inabalável da igualdade social e racial, Tosh era conhecido por recusar ofertas e rejeitar prêmios se eles não representassem igualdade e justiça e se eles não tivessem nada a ver com a melhoria da vida dos negros no mundo inteiro.  Certa vez, ele se recusou a se apresentar em uma seção dominada por brancos da África do Sul do apartheid em 1977, embora os retornos financeiros excedessem qualquer coisa que ele havia ganho anteriormente. Ele alegou que atuaria apenas se fosse para aqueles afetados adversamente pelo apartheid e se seus benefícios fossem canalizados para sua melhoria.  Herbie Miller escreveu em um artigo que: “Eu o vi (Peter Tosh) se recusar a aceitar um disco de ouro na Holanda, emblemático de suas realizações, porque estava insatisfeito com as circunstâncias em que foi apresentado e com o que ele considerava o colonialismo holandês nas Antilhas. "  A posição de Tosh não só expressou seu apoio à libertação africana, mas também estava fortemente consciente dos oprimidos do mundo. Em 1979, ele se recusou a se apresentar em Israel por causa de seu apoio a uma pátria palestina. Relatos dizem que ele foi ainda mais longe para expressar seu apoio quando subiu ao palco em um grande show em Nova York vestido como um palestino.  Também conhecido como Steppin 'Razor, Tosh não estava apenas armado com seu violão parecido com um rifle M16 e letras ferozes; ele também era um artista marcial perigoso, com o Kung Fu sendo seu favorito e especialidade. Ele costumava usar roupas ninjas durante suas apresentações, e o público ficou fascinado por seus movimentos, enquanto sua dança integrava chutes, costeletas e socos. Com quase 2 metros de altura, seus chutes redondos atingiram alturas sem precedentes de mais de sete metros de altura. Ele não era alguém que você gostaria de irritar, embora nunca tenha usado suas habilidades para machucar, mas puramente pela forma física e pela defesa. Com uma faixa preta no karatê, Peter afirmou que ele tinha que ser um especialista em artes marciais para se proteger e que isso fazia parte da cultura africana.  Além de suas habilidades em artes marciais e capacidade de fazer música excepcional, Tosh também era um ávido monociclista que costumava subir no palco durante suas apresentações. Seu jogo de palavras também deixou muitos atordoados e alguns irritados, mas foi assim que ele transmitiu suas mensagens. Ele se referiria à rainha da Inglaterra como rainha 'Ere Lies a Bitch ; sistema opressivo como merda ; seu gerente como prejudicial ; Primeiro Ministro como “ Ministro do Crime ”; má situação como ''shituation ''; Jamaica como Jah Mek Ya ; Câmara dos Representantes como  ''House of Represent-a-tief'' ; e política como " politricks ", só para citar alguns. Quando o falecido primeiro-ministro granadino, Maurice Bishop, convidou Tosh para uma cúpula em Granada e o cumprimentou com um título comunista popular "Camarada" na presença do primeiro-ministro jamaicano, Michael Manley, Tosh respondeu: fica vermelho, eu venho preto. "  Agora, mais de três décadas desde que o revolucionário absurdo se juntou aos ancestrais em 11 de setembro de 1987, Tosh ainda é reconhecido e lembrado por suas palavras e ações, e continua sendo um dos músicos políticos do século XX mais importantes, perspicazes ,comprometidos e ativistas...
Escritora traz biografia com depoimentos sobre o artista jamaicano Peter Tosh.Como praticamente qualquer autor aspirante irá testemunhar uma das coisas mais difíceis para quem quer lançar um livro é encontrar uma editora. E isso tende a ser particularmente difícil em uma região como o Caribe, onde há um número limitado de livrarias. Mas este desafio foi aceito pela jamaicana Ceil Tulloch e o resultado vitorioso foi "Remembering Peter Tosh", uma coleção de histórias e depoimentos sobre um dos grandes cantores e compositores que marcaram o mundo do reggae: Peter Tosh. O livro foi construído através de relatos de pessoas que conheciam, admiravam e, em muitos casos, tocavam com Tosh, incluindo seu ex-empresário Herbie Miller, guitarrista Donald Kinsey e o baterista Sly Dunbar. De acordo com a autora, são testemunhos impressionantes que revelam curiosidades da vida de um homem notável, muitas vezes incompreendido: "Fiquei espantada ao aprender sobre as proezas do Mr. Tosh; culinária, seu senso de aventura e amor por animais. Estas qualidades eram novas pra mim". Peter, para os que desconhecem a história da música jamaicana, foi um dos membros originais dos Wailers e, depois de emplacar em carreira solo em meados dos anos 70, rapidamente se tornou uma estrela nacional. Mais de três décadas depois, os fãs de Tosh ao redor do mundo podem sentir-se presenteados com este tesouro de memórias e fatos sobre uma das lendas do reggae jamaicano.  A escritora Ceil Tulloch cresceu na comunidade central de Kingston, em Allman Town, estudou na Alpha Academy e depois migrou para os Estados Unidos. Ela possui graduação em educação e literatura inglesa na Universidade Estadual de Michigan e na Universidade Estadual de Nova York, respectivamente. Atualmente, leciona na Universidade de Nizwa, no Sultanato de Omã...
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https://face2faceafrica.com/article/remembering-peter-tosh-the-indomitable-reggae-musician-who-fought-for-justice-and-equality-of-mankind
https://imirante.com/mirantefm/noticias/2014/05/08/peter-tosh-e-destaque-em-remembering-peter-tosh.shtml.

terça-feira, julho 16, 2019

COMIC BOOKS

















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O livro Comic Books,uma história em quadrinhos,relata a enorme influência dos chineses na música jamaicana e no desenvolvimento do reggae..
Produtores musicais jamaicanos chineses ajudaram a transformar o reggae em uma sensação global , que acabaria por chegar ao país que seus ancestrais haviam deixado para trás. Estrelando nomes importantes do reggae de descendência chinesa como Stephen Cheng,Byron Lee,Vincent e Patricia Chin,Leslie Kong,Herman Chin-Loy,Tom Wong,Meng Ren,e artistas do reggae chineses como Kawa e SanDuoJiao.
Outros artistas cruciais do reggae de descendência chinesa incluem I Kong,Tony Chin,Geoffrey Chung,Mikey ''Mao'' Chung..
Palavras e ilustrações por Krish Raghav...
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https://www.topic.com/redemption-songs

sexta-feira, abril 12, 2019

MY ICONIC MUSICAL JOURNEY-Ken Boothe

















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MY ICONIC MUSICAL JOURNEY-Ken Boothe
Quando Ken Boothe entra em qualquer palco, em qualquer parte do mundo, microfone na mão, com a intenção de atuar até o suor escorrer por sua testa e se esgueirar pelas costas, o lendário cantor de reggae é maior que a vida e tem fãs comendo fora do palma da mão dele. Mas quando Ken está em sua casa, que também funciona como um museu de reggae, ele é o avô adorado, que está nas mãos de suas queridas netas, Abrella, Sabrella e Gabrella. E se os nomes deles soarem bem alto, as chances são de que as garotas sejam todas nomeadas em homenagem ao hit de seu avô, Artibella.  Artibella foi certamente uma das canções que definem a ilustre carreira de mais de 50 anos do lendário Kenneth George Boothe, OD, que lançou seu primeiro álbum, Mr Rock Steady, aos 17 anos. Este álbum incluiu inúmeros sucessos, incluindo :The Girl I Left Behind, When I Fall In Love, I Don’t Want to See You Cry, Home, Home, Home and Puppet On A String.. Então, em 1971, Ken Boothe agitou as paixões de um povo com a música Freedom Street, e desde então vem percorrendo o mundo como embaixador musical, levando a bandeira da Jamaica para o alto.  A jornada de Ken já foi narrada em um livro intitulado ''My Iconic Musical Journey'', que está programado para ser lançado em maio pela Pageturner Publishing House. O livro estará disponível localmente e em todas as plataformas de mídia digital. De acordo com os editores, os detalhes de distribuição para o Reino Unido e Europa - onde Ken tem uma grande base de fãs, tendo músicas número um lá desde 1974 - estão sendo negociados.  Do livro, Ken diz:  ''My Iconic Musical Journey'' é minha história. Eu vivi isso. Eu andei todas essas milhas para o Studio One. Eu era o único que Duke Reid perguntou a Stranger Cole se eu poderia cantar.
Uma pergunta que foi respondida no momento em que comecei. Esta é minha história. Eu vi muitos dos meus outros irmãos na música transcenderem, e ou a memória deles se esvai ou as histórias que são contadas não são autênticas. Acredito que a melhor pessoa para contar sua história é você.  E parte integrante dessa história é a gênese de Ken. Acredite ou não, o grande cantor, Ken Boothe, na verdade começou como um dançarino. O grupo chamava-se Jack e Jill e compreendia ele e sua irmã Clover. Mas Ken logo se transformou em cantor e quando tinha 10 anos, sua mãe, Irene Boothe, costumava levá-lo para o YMCA na North Street, perto do Kingston College, onde ele cantaria seu pequeno coração.  “Eu nem conhecia as palavras de algumas das músicas, mas eu inventava as músicas. Há muito tempo eu faço isso você sabe, ”ele disse com um sorriso.  Ken, que é um seguidor de HI Haile Selassie, credita a sua mãe, uma Maroon e uma das primeiras ''Garveyites'', por ensinar-lhe as escrituras e por passar-lhe o talento de cantar. “Minha mãe sempre cantava. Ela estaria lavando e cantando. Era uma piada que quando minha mãe se aproximava de qualquer lugar que você pudesse saber, porque seu canto a precedia.  Ken também elogiou seu amigo e colega, Winston "Stranger" Cole, que foi fundamental no avanço de sua carreira.  “Estranho foi a pessoa que me levou ao produtor Duke Reid, e foi aí que consegui meu primeiro pagamento real. Dez libras ”, disse ele. Era muito dinheiro para Ken que ele não sabia o que fazer com ele, então ele levou tudo para sua mãe. Mas, se não fosse por Stranger, isso nunca teria se materializado, porque Ken não tinha roupas para usar naquele passeio. "Meu pai era um homem rigoroso e nossas roupas boas foram guardadas em segurança, e não havia como eu ir pedir a ele por elas."  Portanto, um estranho de lápis veio em socorro do "menino gordo". Ele emprestou a Ken um par de calças.  "As calças eram tão apertadas que não dava para fechar", lembrou Ken com uma risada.  A dupla, que se tornou conhecida como Stranger And Ken, lançou em seguida várias faixas entre 1963 e 1965. Eles gravaram Artibella para o produtor Sir Coxsone, e foi aí que Ken conseguiu seu segundo grande pagamento, um gritante vinte e cinco quilos. Desta vez, Ken deu uma porção para sua então namorada (agora esposa) que estava grávida, e depois foi às compras na grande loja de departamentos no centro de Kingston, Bardowells.  Enquanto Bardowells não existe mais, Ken, aos 71 anos, continua a levar suas façanhas musicais a alturas ainda maiores, atuando em lugares distantes do globo para platéias lotadas. Em dois meses, Ken fará as malas e partirá para a Europa para mais uma turnê de países que nem falam inglês, mas cujos dependentes de reggae entendem completamente e adotam a linguagem musical de amor de Ken.  Ken é o primeiro a admitir que esse caminho não tem sido fácil, mas desde os tempos em que morava com os pais no prédio de 12 xelins por mês em Denham Town, ele sabia que estava sendo preparado para essa missão.  "Não é uma jornada fácil, mas você sabe o que eles dizem, não há negócios como show business", declarou ele...
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http://jamaica-gleaner.com/article/entertainment/20190407/ken-boothe-shares-my-iconic-musical-journey?fbclid=IwAR3wAn0tmjutFkgr57XedcHBHLh4VV-C4M24h5wdbNAxot-WAXCCuddkeDs

terça-feira, fevereiro 26, 2019

GET UP,STAND UP (livro)
























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Um item de colecionador esse livro ...
Juntos, Bob Marley, Peter Tosh e Bunny Livingston criaram The Wailers. Bob Marley e Peter Tosh escreveram o hino do reggae, "Get Up, Stand Up", que inspirou o título do livro.  A autora, Fikisha Cumbo, através de textos e fotografias, revive a era da popularidade internacional emergente do reggae com seu estilo de vida independente, documentando intimamente esses dois ícones dessa música de 1975 até 1983.  A lendária cantora Roberta Flack, amiga de Marley, escreve o prefácio. Fikisha permite ao leitor testemunhar vividamente esses anos com Tosh e Marley em seus lares jamaicanos, "na estrada", em ensaios, em concertos e entrevistas totalmente sem censura.  Este livro é uma jóia rara, porque é o único trabalho publicado até o momento, nos bastidores do pessoal Marley e Tosh durante esta época.  Fikisha ouviu reggae pela primeira vez em 1975, quando sua amiga visitou a Jamaica, trazendo de volta os álbuns CATCH A FIRE, BURNIN' e NATTY DREAD, o que despertou sua paixão pelo reggae. Através de amigos que gerenciavam Tosh e trabalhavam na banda de Marley, ela estava por perto de Tosh e Marley em Nova York. Suas primeiras fotos de retrato são aquelas tiradas durante sua entrevista de 1975 com Bob Marley, que inspirou sua carreira fotográfica quando ele disse a ela em sua casa em Kingston: "Você faz uma foto de tipo diferente".  O livro tem 22 capítulos com 15 páginas de fotografias coloridas contribuindo para mais de 240 que nunca foram vistas antes. Os capítulos 2 e 3 são breves biografias de Marley e Tosh, os capítulos 3 a 16, 20 e 21 são as experiências reais do autor com esses grandes artistas, o capítulo 17 examina seu impacto na sociedade, enquanto os capítulos 18 e 19 ouvem as mães de Tosh e Marley , para Rita Marley, Judy Mowatt e Neville Garrick. O capítulo "So Dem Seh" traz homenagens, comentários e anedotas de amigos, artistas e associados. Há um breve glossário e uma bibliografia extensa. Uma exploração de Rastafari e Marcus Garvey completam o livro no apêndice.  GET UP,STAND UP! mantém o seu interesse em todo o livro. Isso te coloca lá...
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https://www.amazon.com/Marley-Peter-Stand-Diary-Reggaeophile/dp/0972445706

quarta-feira, julho 25, 2018

TREASURES FROM ROGGER STEFFENS REGGAE ARCHIVES
























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Roger Steffens lançou o livro ''Global Treasures Presents the World of Reggae Featuring Bob Marley: Treasures from Roger Steffens' Reggae Archives by Roger Steffens''..
The World of Reggae featuring Bob Marley: Treasures from Roger Steffens' Reggae Archives apresenta destaques de quase cem artistas jamaicanos e desenvolvimentos musicais, contando a história daqueles que tomaram o Reggae de suas pequenas raízes insulares e o transformaram em uma cultura global. Selecionado da coleção de renome internacional da autoridade do Reggae,o norte-americano Roger Steffens, a exposição abrange quarenta anos de história musical jamaicana, começando com Ska e se movendo através do Rock Steady, Reggae, Dub, DJ (rap), Lovers Rock, Two Tone e Ska Revival , Dub Poetry, e os estilos atuais de Dancehall e Raggamuffin. O livro World Of Reggae é uma experiência visual sobre um fenômeno sonoro. Documentando a história viva do Reggae estão milhares de artefatos, incluindo material de seu maior defensor, Bob Marley, The Reggae King, celebrando a criatividade musical da Jamaica. Incluem capas de álbuns e singles de vinil de 7 polegadas. Roger também mostra cartazes de todo o mundo, fotografias originais, folhetos, camisetas, cartões postais, revistas, livros, banners, adesivos, botões e outras recordações das figuras mais famosas do reggae...
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https://www.thriftbooks.com/w/global-treasures-presents-the-world-of-reggae-featuring-bob-marley-treasures-from-roger-steffens-reggae-archives/7566066/#isbn=0970791305

segunda-feira, junho 25, 2018

JAMAICA LAND WE LOVE (Livro)
























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Livro de fotografias “Jamaica Land We Love”..
Um bonito livro de Katerina Budinova com 750 fotos exclusivas que apresentam a natureza, rios, montanhas, cachoeiras, mas também um lugar onde viveu o mais famoso jamaicano,o saudoso super-astro do reggae Bob Marley.
Você será levado para praias ensolaradas, dentro da vida da cidade e do dia-a-dia das pessoas locais.
Você vai conhecer aqueles que compõem a Jamaica de hoje.
Noite exclusiva em um lugar onde você pode acender uma fogueira dentro da água, irá lembrá-lo do fogo no coração dos jamaicanos.
Também temos a honra de apresentar o orgulho da marcha anual dos Maroons na Jamaica, na cidade de Accompong.
750 fotos profissionais mapeiam toda a Ilha da Jamaica através da natureza, cultura e população local.
750 fotos, 48 capítulos..
Cada capítulo contém uma página de texto...
Autora: Katerina Budinova
Fotografia e Textos: Michal Šott
''Special Thanks'': Stacy Ann Dawkins e Noel Dawson

domingo, fevereiro 25, 2018

I AND I: THE NATURAL MYSTICS: Marley, Tosh and Wailer (livro)
























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I AND I: THE NATURAL MYSTICS: Marley, Tosh and Wailer...
''A história fica logo abaixo da superfície da vida na Jamaica", observa Colin Grant, em sua biografia de Bob Marley , Peter Tosh e Bunny Livingston , o triunvirato fundador dos Wailers , prova tanto uma tentativa de identificar o passado emaranhado da ilha e um personagem escorregadio.  Como o filho mais famoso da Jamaica, Marley definiu sua pátria como a ilha do reggae e Rastafari, mas outras identidades brilham no calor caribenho: plantação de escravos britânicos, protetorado da CIA, bastião cristão, refúgio da classe alta de Ian Fleming, posto de teste de comércio de cocaína. Que a Cuba comunista e o mercado livre da Flórida estão perto de vizinhos, agrega tensão política à mistura.  Grant, o biógrafo de outro herói jamaicano, Marcus Garvey, é hábil em descascar as camadas da história para revelar, por exemplo, a conexão entre os sangrentos tumultos trabalhistas de 1938 e a fundação dos dois partidos políticos da Jamaica, ou a forma como uma sujeira , a fraca força de trabalho itinerante encorajou famílias órfãs. O pai de Peter Tosh, um pastor, não tinha nada a ver com seu filho. O pai de Bob Marley, um ex-soldado branco peripatético que se denominava "Capitão" Marley, também abandonou seu filho.  Dadas as excelentes biografias de Marley já impressas, nós possivelmente não precisamos de outra, mas Grant conta seu conto bem o suficiente com apenas o deslizamento ocasional (O One Love Peace Concert, Concerto para a Paz de 1978, de Marley ,não estava em "uma noite negra cheia de tinta", mas sob uma lua cheia famosa ), e dá igual peso às histórias dos outros dois Wailers, assistidos por citações do livro inédito de Roger Steffens sobre o recluso Bunny. O único sobrevivente do trio, Livingston (também conhecido como Bunny Wailer), raramente se aventura fora sua fazenda em Saint Thomas ou de sua casa em Kingston,e prova um silêncio indescritível para Grant. Marley e Livingston cresceram juntos na aldeia de Nine Mile, sua mãe e pai se tornando amantes. Mais tarde, suas famílias se mudaram para Trench Town, um projeto de habitação dos anos 50 erguido em meio aos campos de ocupantes do oeste de Kingston. Aqui encontraram Peter Tosh. Marley depois imortalizou o distrito em "No Woman No Cry", onde ele relembrou sobre comunhão em "um pátio do governo em Trench Town", enquanto em "Trench Town Rock" os Wailers agiam sedutoramente sobre "grooving in Kingston 12". Na realidade, havia pouca coisa que era sedutor sobre a confusão de barracas de Trench Town, ou o mau cheiro da cidade vizinha. No entanto,  Trench Town provou ser um terreno fértil para a música, criando talentos como Toots Hibbert, Alton Ellis, Delroy Wilson e os Abyssinians. Muitos passaram sob a tutela do cantor Joe Higgs, em cujo pátio o adolescente Wailers primeiro aprendeu as técnicas de vocal de harmonia. Higgs também apresentou o trio ao produtor Coxsone Dodd, para quem gravaram um fluxo de sucessos gravados principalmente por Marley: músicas alegres como "One Love" e lados estridentes como "Simmer Down" que apelavam para os "meninos rudes" sem lei de Kingston.  Depois de cair com o Dodd de armas de pistola sobre os royalties, o grupo passou vários anos lutando com o negócio de música jamaicano pirata antes de se unir a Island Records, um rótulo fundado e dirigido por um jamaicano de classe alta, Chris Blackwell. Aplausos internacionais devidamente seguidos, com Marley atingindo o status de superstar após o trio se dividir em 1974.  Grant não é muito exercido pelos tumultuosos anos de estrelato, a tentativa de assassinato de Marley em 1976 ,ou a morte prematura em 1981. Concentra-se nos anos que passaram a se esforçar para o reconhecimento, em particular a conversão de Wailers para a crescente religião de Rastafari sob a influência de outro luminoso da Trench Town, Mortimer Planno. Enquanto fundado biblicamente, Rasta saudou o imperador etíope Haile Selassie I como "o Deus vivo", e as crenças rastafarias coloriram muito a produção dos Wailers, como fizeram a maior parte do reggae dos anos 70. Planno realmente conheceu a divindade relutante na viagem estatal de Selassie em 1966 para a Jamaica.  A delimitação longa de Grant do pensamento Rasta (o "I and I" do título é Rasta fala para "nós") mostra que sua teologia pode ser tão dogmática e cismática como qualquer touro papal, enquanto seu humor milenar lembra as profecias alimentadas pelo Apocalipse e o Evangelismo dos EUA. Ele argumenta que os "sofredores" rastafari e os habitantes alarmados da cidade de Kingston tinham muito em comum. Para ambos, "Jamaica estava em algum lugar que você colocava. A vida real estava em outro lugar. Para Rastas era a Etiópia, porque os primos de sua parte superior da corteza Zion estavam em Miami".  Sua afirmação de que os três Wailers oferecem caminhos alternativos para o homem negro - "acomodar e ter sucesso (Marley), lutar e morrer (Tosh) ou recuar e viver (Wailer)" , faz uma tese pura, mas defeituosa. Marley era uma intérprete de poder xamânico e um adepto de músicas prolíficas em hinos militantes e canções de amor. Tosh, inegavelmente carismático, era unidimensional em comparação, seu maior sucesso na versão cover de Tamla-Motown, seus contratos de gravação sugerindo falta de "acomodação" com a indústria da música babilônica. Bunny, consternado pelos "freak shows" e "zonas de guerra" que ele encontrou em turnê na Europa, se curvou para fazer música, embora ocasionalmente apareça, geralmente com uma diatética contra a "escassez" (imoralidade) do reggae digital e a declínio da Jamaica, que agora tem a terceira maior taxa de homicídio no mundo...
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https://www.theguardian.com/music/2011/feb/06/i-and-i-the-natural-mystics-review

sexta-feira, fevereiro 23, 2018

BOB MARLEY AND THE GOLDEN AGE OF REGGAE (livro)















































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Kim Rebecca Gottlieb-Walker é fotógrafa por mais de quarenta anos e trabalhou em toda a indústria do entretenimento no cinema (John Carpenter's Halloween e Escape from NY ), a televisão ( Cheers , Family Ties , Steven Spielberg's Amazing Stories ), a cultura popular (Andy Warhol, Woody Allen, Philip K Dick) e música, incluindo Jimi Hendrix, Jerry Garcia, Gram Parsons e Pink Floyd para a imprensa musical.   Ela mora com o marido, Jeff Walker, em Los Angeles.
Seu livro, ''Bob Marley And The Golden Age of Reggae''é uma fantástica coleção de raras imagens de Bob Marley e os Wailers e outros artistas famosos do reggae como Bunny Wailer , Peter Tosh,Third World,Lee Perry,The Upsetters,Toots And The Maytals. A fotografia é excelente em toda parte, com uma combinação de tiros ao vivo, encenados e cânticos aprovados lindamente por Kim Gottlieb-Walker..
Textos por Jeff Walker ,o livro foi lançado em 2 de novembro de 2010..
''Reggae Got Soul ", Toots Hibbert cantou em uma de suas músicas mais conhecidas, e as fotografias notáveis de Kim Gottlieb-Walker atraem essa alma sem sombra e luz. Suas imagens da Jamaica capturam o ambiente áspero que moldou e desafiou esses artistas, e a alegria inextinguível que encheu suas músicas. Eles são a melhor coisa para ouvir. ..
por- Richard Cromelin..
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https://www.amazon.com/Bob-Marley-Golden-Age-Reggae/dp/1848566972

quarta-feira, julho 12, 2017

SO MUCH THINGS TO SAY (Livro)
























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So Much Things to Say: The Oral History of Bob Marley ..
Por Roger Steffens (Autor), Linton Kwesi Johnson (Introdução)..
Uma história reveladora e mística de um dos músicos mais influentes de todos os tempos, contada nas palavras daqueles que o conheceram melhor.
Roger Steffens é um dos principais especialistas mundiais de Bob Marley. Ele viajou com os Wailers na década de 1970 e conheceu intimamente Bunny Wailer, Peter Tosh e o resto dos membros da banda. Durante várias décadas, entrevistou mais de setenta e cinco amigos, gerentes de negócios, parentes e confidentes, muitos falando publicamente pela primeira vez. Quarenta anos em construção, ''So Much Things to Say'' tecla esse rico testemunho em um discurso definitivo sobre a vida do rei do reggae, o relato completo e completo de como um menino das favelas de Kingston, Jamaica, tornou-se um ícone e uma inspiração cultural para milhões em todo o mundo...
A intimidade das vozes e a franqueza de suas revelações surpreenderão mesmo fãs de longa data de Marley. Os leitores vêem os fortes laços de amizade adolescente entre Peter, Bunny e Bob, as vibrantes primeiras sessões com os Wailers originais (testemunhados pelos membros Junior Braithwaite, Beverley Kelso e Cherry Green) e as relações tumultuadas com Rita Marley e Cindy Breakspeare.
Com uma sinceridade de sinceridade, essas entrevistas contam histórias dramáticas e pouco conhecidas, desde a escrita de algumas das canções mais queridas de Marley ao confronto violento de Wailers, envolvendo o produtor Lee "Scratch" Perry, o treinamento musical intensivo de Bob com o cantor estrela Johnny Nash e a angústia na tentativa de assassinato de Bob ,família e amigos em 56 Hope Road em Kingston, que levou ao desempenho desafiante de Marley duas noites depois com uma bala alojada em seu braço.
Os leitores testemunham o surgimento de Marley para a fama internacional em Londres, sua visita triunfante ao Zimbábue para cantar para lutadores da liberdade inspirados em seus hinos e o momento devastador de seu colapso ao correr no Central Park de Nova York. Steffens conduziu magistralmente a história dos últimos meses de Marley, enquanto Marley canta com pungência "Another One Bites the Dust" durante a verificação de som antes de seu concerto final em Pittsburgh, seguido de sua trágica morte aos trinta e seis anos.
''So Much Things to Say'' explora as principais controvérsias, examinando quem realmente ordenou o ataque de tiroteio na Hope Road, examinando as reivindicações do envolvimento da CIA e investigando por que o câncer fatal de Marley não foi diagnosticado mais cedo. Apresentando as próprias fotografias de Steffens de Marley e seu círculo, este trabalho magistral preserva uma história inestimável e transformativa da história da música: a vida do artista lendário que trouxe o reggae para o cenário internacional...
Contém 40 fotografias..
So Much Things to Say é a história do Steffens na carreira histórica de Bob Marley e suas conquistas indeléveis ".  - Stephen Davis, autor de Bob Marley e Reggae Bloodlines  . "Uma interpretação verdadeiramente definitiva da vida de Bob Marley. O imenso conhecimento de Roger Steffens e o grande amor por seu assunto resistem a cada página. "Quem sente que sabe disso", cantou Marley. Lendo muitas coisas para dizer , você sente que ninguém sabe mais do que Roger Steffens. Uma conquista magnífica ".  - Chris Salewicz, autor do livro ''Bob Marley: The Untold Story ".
Roger Steffens desabafa com notável clareza muitas vidas de memórias pessoais próximas sobre a evolução do maior embaixador do reggae. Surpreendentemente, existem poucos pontos de vista diferentes de Rashomon. Muitas coisas a dizer revelam perfeitamente sua humanidade e complexidade inerentes, ao mesmo tempo em que revelam informações muito importantes que as biografias anteriores desconheciam. Os pais de Marley cruzaram dois mundos. O brilhante e conciso universo de Steffens, interrompido com sua contextualização crucial, faz mais do que qualquer outro livro em Bob Marley para mostrar o detalhe íntimo e confuso dessa dança dura e problemática. Leitura essencial para todos ".  - Doug Wendt, apresentadora, artista e honorária na Ralph J. Gleason "Indispensável ... Uma narrativa cativante e não filtrada do homem, sua música e seu mundo ...um trove para até mesmo o aficionado mais dedicado. Uma leitura absolutamente crucial! "  - Dr. Matthew J. Smith, Universidade das Índias Ocidentais   "A história oral jamaicana nunca é simples. O testemunho vai da recaptação ao re-coletivo, o que nos aproxima do original, como o que o nuance permitirá. Roger Steffens navegou habilmente essa diversidade para nos trazer a jornada do incrível espírito de Bob Marley ".  - Dermot Hussey, anfitrião do Sirius / XM e decano de radiodifusores jamaicanos   "Se existe um bom vício, este livro é esse. Para qualquer um que tenha tomado o tempo de cavar até um pouco mais profundo no sentido da música e da vida de Bob, para além do nível da superfície e muitas vezes impreciso e diluído o retrato dele pelo 'mainstream'..
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https://www.amazon.com/So-Much-Things-Say-History/dp/039305845X

sábado, julho 08, 2017

CRAZY WORLD (A Tribute to Lucky Dube)-Livro















































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Escrito por Guy Henderson, este livro contou a história de um sonho sul-africano, Lucky Dube nasceu em uma sociedade racialmente prejudicada, mas surgiu um talento que dominaria a música reggae e a tornaria a maior estrela africana. Constantemente desafiando as ditaduras políticas no triste regime do apartheid da África do Sul, suas palavras e música deram esperança a milhões de pessoas...
Originalmente publicado em 1997 pela Reach Out Publishers como:  Crazy World : The Life and Career of Lucky Dube.
Reedição foi feita em 2007 pela  Shuter and Shooter,  Pietermaritzburg, South Africa..
Inclui letras de músicas,e nas páginas 122 e 123 encontramos a Discografia completa de Lucky Dube...


https://www.shuters.co.za/pages/store/viewproduct/?ProductId=8712

domingo, fevereiro 26, 2017

ROCKERS STYLE (Livro)































































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 Este livro de fotos de capa dura bonito (em slipcase) é uma compilação de fotos de 35mm tiradas durante a filmagem de Rockers em 1977. Ele apresenta muitas fotos das estrelas do filme, Leroy "Horsemouth" Wallace e Richard "Dirty Harry" Hall, além de outros personagens do filme e artistas e produtores de reggae tais como Jacob Miller, Gregory Isaacs, Burning Spear, Kiddus I, Robbie Shakespeare, Leroy Smart, Big Youth,Prince Hammer,The Mighty Diamonds,Jack Ruby,Joe Gibbs,Bongo Herman, Ruffy and Tuffy,Skully Simms,Dirty Harry,Bobby Ellis,Herman Marquis,Tommy McCook e muitos mais...
O livro possui 384 páginas e é importado do Japão, foi escrito por Cherry Kaoru Hulsey (Autor, Fotógrafo),e editado por Asai Takashi (2004)...
É um ítem de colecionador deve ter para todos os entusiastas do reggae...
Rockers Style - Rockers é uma expressão que ganhou popularidade durante a década de 1970 na Jamaica. Alguns regueiros chamavam uns aos outros de “Rockers”. O termo também é usado para definir um estilo de reggae mais agressivo, que se popularizou também na década 1970, em que o baixo ganha mais destaque e a bateria, que é o instrumento que mais caracteriza o estilo, tem uma levada bem específica. O termo ficou mundialmente conhecido por conta do filme de 1978, que leva esse nome. Dirigido por Theodoros Bafaloukos, o filme conta com um elenco composto por vários astros do reggae. É um dos meus preferidos. Quase um documentário, pois os músicos e empresários interpretam eles mesmos. É, basicamente, um retrato da vida cotidiana dos músicos da época. Mostrava as frustrações, a falta de dinheiro, os bairros e a cultura rastafari de forma muito precisa. O elenco conta com músicos como Jacob Miller, Robbie Shakespeare, Gregory Isaacs, Burning Spear, entre outros. Não por acaso, a história gira em torno de Leroy “Horsemouth” Wallace, baterista lendário, que está na ativa desde a época do ska (Década de 1960) e é considerado o criador da levada rockers de bateria. A música “Things a Come Up To Bump” gravada no Studio One em 1969 pelo grupo The Bassies (Também creditada como “The Victors”) é uma das primeiras músicas, ou talvez a primeira, a ter essa pegada na bateria. Obviamente, foi Leroy Wallace quem gravou o instrumento. Na trama, essa figura extremamente carismática resolve comprar uma moto para fazer um dinheiro extra, e é a partir daí que a história se desenrola.  Além das formas citadas, eu também gosto de usar o termo “rockers” para definir o estilo de se vestir dos músicos de reggae da década de 1970 e 1980. E nada mais é do que a forma como eles passaram a se vestir quando se tornaram adeptos do Rastafari. Enquanto a fase do ska e rocksteady foi marcada pelo uso de ternos, a fase mais popular do reggae foi marcada por roupas mais casuais. Eu não sei explicar como esse estilo surgiu e creio que nem deve haver uma explicação real. Mas o fenômeno aconteceu de forma muito bonita. Apesar de toda a miséria que cercava a vida dos dreadlocks, eles conseguiram, com as roupas que tinham à disposição, criar um estilo totalmente diferente da forma como os outros jamaicanos se vestiam. No filme, a diferença fica explícita na cena em que Horsemouth e Dirty Harry entram na boate que toca disco music (“I-and-I will change the mood”). O que os velhos dizem é que os dreadlocks eram homens especiais e diferenciados e, por isso, deveriam vestir roupas especiais e diferenciadas. Não é difícil achar exemplos desse estilo: basta procurar qualquer vídeo de qualquer banda ou artista jamaicano de reggae da época. O difícil é tentar explicar o padrão visual, por ser muito livre. Ele não é caracterizado por tipos de tecidos, cores, peças muito típicas ou qualquer coisa assim. Pode parecer estranho, mas o estilo tem mais a ver com uma certa mentalidade na hora de se vestir. Apesar da variedade de peças usadas, dá pra se destacar algumas. Os chapéus coloridos e grandes, toucas de crochê, jaquetas e camisas militares (principalmente as mais leves), jaquetas e calças no estilo dos clássicos tracksuits Adidas, regatas estampadas ou de mesh, calças cargo, camisas típicas da década, coletes tricotados (Na maior parte das vezes usados sem nada por baixo), chukkas e wallabees Clarks, tênis running etc. Um dos visuais mais clássicos é a combinação de chapéu ou touca, camiseta regata para dentro de calças com corte reto ou mais largas (nunca jeans), cinto de lona e camisa ,sempre aberta ,de mangas compridas. Um livro chamado “Rockers Style”, com fotos de pessoas que participaram ou estavam em torno da filmagem do longa-metragem, foi lançado em 2001. Mas só no Japão, infelizmente. As informações sobre esse livro vêm apenas dos pouquíssimos scans das páginas, que circulam pela internet. Na Inglaterra, os jamaicanos imigrantes e descendentes também adotaram o visual, mas de forma adaptada ao clima. Membros de bandas como Aswad e Steel Pulse adicionaram jaquetas bomber MA-1, jaquetas varsity, jaquetas e couro harringtons (Apesar destas também terem sido usadas na Jamaica, mas em menor frequência), casacos sheepskin, botas Dr. Martens e outras peças ao repertório dos dreadlocks. O filme “Babylon”, de 1980, mostra muito bem o estilo dos jovens ingleses. O longa tem Brinsley Forde, membro da banda Aswad, como protagonista e o ator Trevor Laird, que poucos anos antes havia interpretado o rude boy Ferdy no filme “Quadrophenia”, como um dos coadjuvantes.  Aswad, banda inglesa. Ed Motta se refere ao Aswad como  Aswad, banda inglesa. Ed Motta se refere ao Aswad como “o Earth, Wind And Fire do reggae”.  Nos Estados Unidos, os membros do Bad Brains e até o saudoso artista plástico Jean-Michel Basquiat eram influenciados por essa estética. Posteriormente, já na cena do rap dos anos 1990, grupos como A Tribe Called Quest e Arrested Development mostravam de forma bem clara a influência rockers em seu visual. Apesar do estilo dos artistas jamaicanos ter sido completamente influenciado pela estética do hip-hop a partir dos anos 1990, observo que, hoje, os pretos dos Estados Unidos tem absorvido muitas influências das antigas estrelas do reggae. Não só nas peças e combinações, mas principalmente na mentalidade.  A Tribe Called Quest, grupo de rap dos Estados Unidos, no início dos anos 1990. A Tribe Called Quest, grupo de rap dos Estados Unidos, no início dos anos 1990.  A música, os temas abordados e a estética visual desses artistas jamaicanos representavam um forte rompimento com os padrões eurocêntricos. Como um querido professor meu diz: “Aquela negritude abundante do Bob Marley”. O Ubora (E eu também, obviamente) fomos totalmente influenciados por essa mentalidade e estética..
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https://ubora.wordpress.com/2013/01/10/rockers-style/