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segunda-feira, abril 15, 2019

HERNAN ''DON CAMEL''SFORZINI









































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Hernán "Camel" Sforzini e seu álbum The Final Battle Hernán "Camel" Sforzini e Horace Andy A liga de reggae da justiça Depois de reunir todas as versões locais e internacionais de reggae The Beatles nos álbuns The Green Album e Hemp !, Hernan Sforzini - mais conhecido como Camel e um nativo de Lanús,Argentina , dobrou a aposta. O produtor argentino reuniu Roots Radics com Sly and Robbie, e por trás deles, ele poderia adicionar a toda a primeira página jamaicana do gênero. O resultado é The Final Battle, um álbum pelo qual ele gravou lendas como Lee Perry, Horace Andy e Ken Boothe, aproveitando suas visitas ao país, e foi para a Jamaica se juntar a Max Romeo, The Congos e Toots Hibbert, do Toots And The Maytals.:  Hernán Sforzini (também conhecido como Camel) acaba de terminar um dos melhores álbuns de música jamaicanos do ano. Em 2005 o amor pela música jamaicana deixou-o em apuros: "O que aconteceu foi que o organizador daquela data eu tinha emprestado coisas para aquele festival: amplificadores, uma bateria; o ponto é que quando foi suspenso, todas essas coisas foram roubadas, o que não era meu, mas patrocinadores do Holy Piby, minha banda na época. E ninguém sabia de nada ou que os idiotas fizeram, mas como inspetor descobri que a bateria estava no Brasil. Quando entrei em contato com o produtor, ele me disse para ter certeza de que, quando ele retornasse ao país, ele voltaria e era assim ". A questão é que o brasileiro em questão foi o promotor de Israel Vibration e Tribo de Jah, que também foram roubados de coisas que, claro, nunca apareceram: "Depois de um ano ele veio tocar Alpha Blondy no Luna Park e no Brasil. Ele liga e me diz que estava indo para Buenos Aires com a bateria. E nós éramos amigos, logo depois ele me propôs trazer Israel Vibration e produzir isso: foi muito caótico porque era a próxima vez que eles vieram e não puderam tocar ”. Naquele dia, havia muita gente irada que não queria receber a passagem de volta, mas foi lá que Camel conheceu Errol ''Flabba'' Holt. Camel, que é assim chamado por causa de sua semelhança com o modelo da publicidade de cigarros , toca The Final Battle, o "choque" que acabou de ser produzido junto com uma seleção dos melhores músicos jamaicanos ao vivo e que traz Roots Radics com Sly and Robbie, e se sente o homem mais feliz do mundo. Mas tudo começou quando ele conheceu Errol 'Flabba' Holt: produtor e baixista da Roots Radics, lendária banda de reggae (Bunny Wailer, Prince Far I, Gregory Isaacs, Eek A Mouse, etc). A relação entre os dois se fortaleceu quando eles voltaram ao país para tocar com Nonpalidece dois anos atrás, que o levaram para Afro, seu estúdio em Lanús, para gravar algumas músicas. Até então, Camel já havia conquistado o respeito da comunidade global de reggae com a edição do Hemp !, a continuação do The Green Album: lá  Camel misturou bandas locais como Los Cafres, La Zimbábue, Los Pericos, Humanidub, Yatains ou Sig Ragga. com bandas brasileiras e figuras internacionais do gênero como Yellowman, Don Carlos, Steel Pulse, Raging Fyah e Dennis Bovell. Quarenta e oito canções em um álbum triplo de covers dos Beatles em chave de reggae que foi incluído entre os dez marcos da música fora da ilha, segundo o jornal Jamaica Observer. Ainda me lembro da primeira vez que ouvi Ziggy Marley sobre um amigo: o que é isso? Reggae? Bem, eu gosto de reggae ", lembra ele. Seja tocando, produzindo ou plantando árvores (sua outra paixão: com o projeto Planta  e Canta e plantou mais de 300 árvores em quase 15 anos, mudando um pouco o ar para sua amada Lanús), Camel não para: começou como DJ aos 12 anos Aos 17 anos, trabalhou quatro dias por semana em Pajarracos, o primeiro álbum de salsa do país; um ano depois, viajou a Cuba para estudar com Roberto Vizcaino e depois para a República Dominicana, para aprender com professores como Alex Acuña, Ramiro Mussotto e Changuito. Freddie McGregor e Hernan Sforzini Além de ter gravado com Afro, Sly e Robbie, Lee Perry, Horace Andy e Ken Boothe aproveitando suas últimas visões do país, Camel conseguiu patrocínio e viajou para a Jamaica para continuar gravando, entre outros, Max Romeo, The Congos , The Mighty Diamonds e Toots Hibbert, do Toots and The Maytals (banda favorita de Keith Richards). "O que aconteceu comigo é que eles sempre me disseram para deixar meu companheiro ou taxista passar; e quando eu disse a eles que estava andando sozinho, eles me disseram: 'Oh, você é corajoso'. Eu sempre fui o mesmo. Muitas vezes o que falta é isso e me sinto confortável nesse papel de reunir energia. E para eles também acrescenta porque ele é capaz de que nenhum de seus álbuns solo tenha a relevância que este álbum possa ter. Além disso, este foi o momento: a próxima geração não terá mais o privilégio de ter todos esses músicos reunidos em um disco: eles serão todos figurinos ”. Camel de alguma forma adotou os músicos como um dos seus, mas também diz que em Port Antonio, no nordeste da Jamaica, eles o perseguiram por 6 quilômetros por tirar uma foto em um portão de metal de 8 metros todo pintado com desenhos Rastafarians "Eles eram incríveis, mas havia uma porta aberta, então pedi permissão a uma senhora que estava varrendo, fechei e tirei a foto. Mas quando abro novamente, vem um sujeito dos fundos do estacionamento e grita: "Bombo Clat !! Nós pagamos para pintar isso e agora você vai ter que me pagar ". Eu não sei como, mas consegui escapar de lá com o carro; mas a seis quilômetros de distância eu parei em um posto que vendia coco e laranjas de repente, o mesmo ''chabón'' apareceu novamente. No final, quando lhe dei três dólares, ele percebeu que era mais louco do que ele e que ia me plantar (risos). Eu moro aqui em Lanús, eu passei por todos eles, mas procurando por Rockers, uma loja histórica de discos em Kingston, eu estava com medo: aí está você, um coelho branco na caverna dos coelhos negros. Você é fosforescente Mas no mesmo dia, aconteceu comigo que eu estava perdido no bloco onde fica a loja de discos Rockers. E em um momento eu inverto o carro e ouço. "Ei Camel!" E foi Flabba, que me fez instruções como um pano para estacionar. Lá na loja de discos ele me apresentou ao Príncipe Alla, outra lenda jamaicana. " A conexão com Sly And Robbie foi este ano, quando eles tocaram como The Original Sound of Black Uhuru. Se a Roots Radics é a chave para o surgimento do dancehall no início dos anos 80 (Sly and Robbie pode ser "a" base rítmica mais requisitada e bem sucedida no planeta: só Paul e Ringo devem ter gravado tantos sucessos. Além de ter tocado com Peter Tosh e Bunny Wailer, eles gravaram com Serge Gainsbourg, Grace Jones, Bob Dylan, Herbie Hancock,Manu Dibango, Mick Jagger e The Rolling Stones: "Apesar de já terem participado do triplo álbum Hemp (eles gravaram com Ali Campbell, do UB40 um cover de "A Hard Day's Night") Eu não os conhecia, mas agora fomos comer algumas vezes. aprendendo muito; Imagine que o selo dos Stones havia lançado o Tosh, e eles o levaram em turnê, então eles viveram aquelas turnês com The Revolutionaries com ele ”. Surpreenda a dinâmica criativa manipulada por esses músicos muito prolíficos, algo que Camel sabia capturar: "Quando estávamos aqui prontos para começar, Robbie Shakespeare vem e diz: 'Me dê as músicas'. Nós já tínhamos falado sobre isso, mas lá eu insisti que as músicas tinham que ser feitas por eles lá: 'Oh, olhe o que eu tenho é: agora temos que inventar seis músicas!' E eles conversaram por cinco minutos entre eles e eles começaram e eles passaram por você. São aqueles momentos em que você prova que Deus existe . A idéia, que curiosamente nunca havia sido feita antes, de colocar um 'choque' Sly and Robbie com Root Radics (típico na Jamaica) é tão ambicioso quanto infalível: "Eles não são Batman, Aquaman ou Superman, mas quando estão juntos É como ''La Liga de la Justicia ". O primeiro desses super heróis a participar foi, seguindo uma série de coincidências e coincidências mágicas, o grande Lee ''Scratch'' Perry, apenas visitando aqueles dias no país. Diz Camel: "Essa semana para mim foi uma loucura porque num domingo nós gravamos com Sly and Robbie e no dia seguinte Lee Perry estava aqui. A primeira coisa que ele me disse foi: "Vou abençoar esse projeto". A visita do lendário produtor e gênio do dub (gênero que com alguns como King Tubby praticamente inventaram) para Lanús foi fundamental para o projeto: "O cara brilhou com Lanús, nós até plantamos uma árvore juntos. Ele pegou um Bart Simpson que estava acima do tanque de água quente por anos cheios de sujeira e também um apito. Agora ele produziu no Abbey Road um disco que saiu, chamado The Black Album, e outro dia eu vejo em um vídeo que o produtor disse que ele estava usando um apito como o principal instrumento das músicas: E foi o mesmo apito que foi tirado  aqui! Para mim é o mais alto de todos. O dia em que ele veio gravou algumas vozes e algumas percussões que na minha vida me ocorreram. Ele está fora de qualquer regra: ele é um cara que redefine a cabeça todos os dias e tudo é novo de novo ". A partir de então, em Lanús ou Kingston, cada encontro teve algo de mágico: na Jamaica, Camel gravou com Toots Hibbert, Luciano, Brinsley Forde, Freddie McGregor, Pablo Moisés, Michael Rose, Max Romeo, The Congos, The Mighty Diamonds, Dean Fraser e Addis Pablo, filho do lendário músico Augustus Pablo " "Para mim, foi como dizer a eles que eu havia montado um time com Messi, Maradona e Agüero. Como eles poderiam não querer tocar? Max Romeo (que também gravou com Perry o clássico ''War Ina Babylon'' de 1976) que encontrei depois de terminar de gravar os Mighty Diamonds.Eu fui a um festival onde sua filha tocou, Xana Romeo. E de lá eu vi um homem velho, que pensou que eu o conhecia e se aproximou: E foi Max Romeo fumando um tuca! Eu disse: "Eu vim pedir um velho para Max Romeo ... e foi você!" Lembre-se que após a gravação foi outra aventura, porque Romeo vive na última casa acima da montanha e não aparece no mapa: um lugar muito agradável, o Adrogué de Kingston segundo Camel, com montanhas como na Suíça, mas sem lojas. Ken Boothe (também conhecido como Mr. Rocksteady) é outro que ele gravou em Lanús: ele escreveu uma canção de amor para a Argentina como se fosse uma mulher. "Mais tarde, quando ele chegou em Lanús, ele me disse que tinha que montar um estúdio como aquele na Jamaica, e ele me deixou reabastecido", diz ele com orgulho. "Embora algumas pessoas capazes vivam em outros países, em geral, sempre mantêm suas raízes. Mas você também tem que entender que eles vivem no paraíso: esse lugar é único no mundo, as vibrações que também tem muito a ver com a música que sai da Jamaica. E mesmo que você não entenda a língua, é uma música que sempre tem uma mensagem: eles estão sofrendo mesmo depois que chegaram pela escravidão, passando fome e tiros. Mas se você se põe a cantar sobre isso e você não vive, quem o ouve perceberá ". Camel ainda gosta de reggae, mas agora o reggae também parece gostar desse Rude Boy de Lanús: "Um disco como este não pode deixar alguém que não ama o gênero. Eu acho que eles percebem isso porque todos se envolveram. Não depende muito de que parte do mundo você é, mas quanta energia você tem para realizá-lo. Mas o lugar que você tem que vencer: você não pode sair como um manequim. O segredo do gênero é que você tem que jogar um pouco e com justiça. O principal aprendizado é não tocar mais: se você faz isso, você machuca os outros músicos: todo mundo tem o seu lugar e isso lhe dá uma cadência. Então, se você tem muito ego, você não pode tocar essa música. Se você não tem mais o ar que precisa, não é reggae. Eu ainda estou tentando aprender isso "...
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http://www.pelagatos.com.ar/

segunda-feira, novembro 12, 2018

LOS GUARDIANES DE GREGORY
























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Los Guardianes De Gregory é uma banda de reggae de Buenos Aires,Argentina,na América do Sul..
Foi formada por:  "FedaRoots" Soto Roland na Guitarra Rítmica e Teclados, Marcelo "Gummy" Orellano na Bateria ,Matos Quintana no Baixo e Percussão e Edu Gutierrez na Guitarra Solo e Stacatos..
Em 2017 Los Guardianes De Gregory lançaram o álbum ''Un Buen Plan Los'',com Guardianes de Gregory e Fedaroots...
Eles gravaram recentemente dois álbuns tributos:em 2017 ''Cantos Gregorianos''Homenaje a Gregory Isaacs'',um tributo cantado em espanhol para o lendário e saudoso Mr. ''Cool Ruler'' Gregory Isaacs,com seus grandes temas...
Agora em 2018 um Tributo ao Israel Vibration chamado ''La Mísma Canción'',com suas versões do famoso ex trio,agora um duo...
Foi gravado entre Março a Setembro de 2018 no Negril Music Studio, sediado em Buenos Aires, Argentina, por Federico Soto Rolan..
Los Guardianes De Gregory contaram nos álbum com lendas,músicos como Mr. Errol ''Flabba Holt'' (Roots Radics): Baixo em Vultures, Ball of Fire, Jailhouse Rocking e My Master's Will e Quique Neira: coros em The Same Song...
Também agora em 2018 lançaram o álbum ''Vivir de Pie'' com Rey And Los Guardiones de Gregory..
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DISCOGRAFIA
Gravadora: Negril Music Studio
Gênero: Reggae
Álbuns: 
Un Buen Plan-2017
 Cantos Gregorianos-2017
Vivir de Pie-Rey And Los Guardiones de Gregory-2018
 La Misma Canción-2018

sexta-feira, fevereiro 17, 2012

FIDEL NADAL





















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Fidel Nadal ,nascido Ernesto Fidel Nadal em 04 de outubro de 1965 é um músico do reggae afro-argentino. Nadal nasceu em uma família acadêmica em Buenos Aires , sua mãe era uma antropóloga e seu pai um diretor de cinema e um lutador principal para o reconhecimento dos direitos dos negros argentinos.  De acordo com sua própria recordação, ele foi fortemente influenciada pela a música ouvida por seus pais, principalmente de blues e jazz . Sua ideologia envolve profunda Rastafari cultura de países como Jamaica e Haiti , uma de suas inspirações, como acontece com muitos grupos de reggae, é Bob Marley . Suas principais influências são relacionados aos ritmos do reggae e afro-argentina cultura.  Em 1984 ele trabalhou pela primeira vez como cantor em uma banda. Um ano mais tarde fundou a banda de Todos Tus Muertos , que misturadas reggae com influências punk e samples. Com esta mistura, o grupo foi muito bem sucedida e gravaram seu primeiro álbum em 1988, seguido por um contrato com a gravadora Universal Music. Influenciado por ritmos do reggae e da música do Afro argentino comunidade, Nadal é mais conhecido por seu trabalho com Todos Tus Muertos . Criado em 1980 e separdos em 2000, a banda produziu 6 álbuns antes de sua dissolução. Em seus anos finais, o rasta Lumumba apareceu no palco com Nadal. Em sua curta história, mas produtivo, eles lançaram 3 álbuns que se reuniram com a aprovação pelos seguidores de reggae, mas depois foi dissolvido. Nos últimos álbuns do Todos Tus Muertos e Lumumba, Fidel sentiu a necessidade de tocar mais reggae e deixar a música pesada para trás, mas quando os dois projetos desapareceram, ele decidiu ir por si mesmo.  Em 2001, este novo projeto nasceu, com uma imagem e estilo completamente rastafarian. No mesmo ano, Fidel Nadal lançou três álbuns, Selassie I Dios Todopoderoso ,Cabeza Negra e Repatriación, com lotes de reggae e letras com sentimento rasta puro, incluindo um cover do grupo mexicano Los Tigres del Norte ,Cuando gime la raza e Cabeza Negra , com inúmeros músicos convidados ( que deu mais variedade para o álbum e fez diferente do primeiro). Finalmente, Repatriación apareceu, com um número de colaboradores, e com outro cover de uma música Tigres del Norte, La Puerta Negra. Em 2008 Fidel lançou o hit single International Love , do álbum de mesmo nome, cujo som eletrônico se tornou um sucesso em muitas estações de rádio latinas e atraiu mais novos ouvintes.  Em 2009, seu hit  International Love foi incluída no "FIFA Trax" na última edição dos jogos EA SPORTS FIFA , FIFA 2010 . Em 2011, ele fez três remixes com o artista reggaeton de Porto Rico e México De La Ghetto na canção Remix"Te Mi Corazón Robaste"  e "Te Mi Corazón Robaste Cumbia" Mix, com Julio Voltio em "Internacional Love " 2011 Remix , e com Adrian Banton no Remix de "Dejenme Fumar"..
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 http://en.wikipedia.org/wiki/Fidel_Nadal_(reggae_musician)

Discography

With Todos Tus Muertos

  • Todos Tus Muertos ( Universal Music , 1988)
  • Nena De Hiroshima (Universal Music, 1991)
  • Dale Aborigen (Herriak Gora, 1994)
  • Argentina Te Asesina (Herriak Gora, 1995)
  • Subversiones (TTM Records, 1996)
  • El Camino Real (TTM Records, 1998)

With Mano Negra

With Lumumba

  • Lumumba (1996)
  • Raíces Y Cultura (1997)
  • En Vivo En Excursionistas (2000?)
  • Se Viene El Bum (Gora Herriak - ????)

Solo discography

  • Canta Sobre Discos (2000)
  • Cabeza Negra (2001)
  • Repatriación (2001)
  • Selassiei I Dios Todopoderoso (2001)
  • En Vivo En México (2001)
  • Brillando Por Negus (2002)
  • Dame Una Alegría (2003)
  • Amlak (2003)
  • En Vivo En Japón (2003)
  • Fuego Caliente (2004)
  • Negrociación (2004)
  • Puerta De Oro (2004)
  • Trabajo De Hormiga (2005)
  • Cosas Buenas (2005)
  • Avanzando (2005)
  • Guerreros Incansables (2006) (reprinted)
  • Cabeza Negra (2006) (reprinted)
  • Emocionado! (2007)
  • International Love (2008)
  • Crucial Cuts (2009)
  • Forever Together!(2010)
  • Arranqe (2011)
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    Fidel Nadal
    Background information
    Birth name Fidel Ernesto Nadal
    Born October 4, 1965 (age 46)
    Buenos Aires , Argentina
    Genres Reggae ; Ragga ; Dancehall
    Years active 1988 - Present
    Labels Shalek Records, Nacional Records
    Associated acts Todos Tus Muertos , Lumumba , Mano Negra

LOS PERICOS

















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Los Pericos é uma popular banda argentina de reggae e ska fundada em 1986. Em 2006 havia superado a marca de dois milhões e meio de discos vendidos e alcançado quase 2.000 apresentações ao vivo. Foram nomeados embaixadores do reggae pela Jamaica.  A banda Los Pericos começa a tocar em 1986, como um grupo de amigos que se juntava para interpretar músicas que eles gostavam, no repertório havia canções de Toots & The Maytals, Bob Marley, Peter Tosh. Pouco depois de transformaram em uma promissora banda de reggae argentina.  Em 1988 lançam seu primeiro disco, Los Pericos. As vendas alcançam 180.000 cópias, convertendo-se no disco mais vendido daquele ano e outorgando-lhes o disco de platina triplo. As primeiras músicas de trabalho foram “El Ritual de la Banana”, “Jamaica Reggae” e “Nada que Perder”, essas canções escalam rapidamente o ranking de popularidade nas rádios e se convertem em verdadeiros clássicos. A música “El Ritual de la Banana” torna-se grande sucesso, fazendo com que o título do disco fosse alterado para o nome do hit. O álbum é lançado em toda a América Latina e a imprensa os define como grupo revelação de 1988. Na Argentina muitos jovens começam a conhecer e se interessar pelo cantor Bob Marley e pelo gênero musical de origem jamaicano.  Já em 1989 gravam King Kong, produzido por Herbert Vianna (Paralamas do Sucesso), um disco que inclui temas como “Fronteras en América”, “Che Nena”, “Ocho Rios”, etc. Todos são massivamente executados em rádios, programas de televisão e espaços de entretenimento. Antes de gravar este disco Ale Perico sofre um acidente automobilístico e que em estado de coma, felizmente se recupera. Depois de gravar o referido álbum Ale decide deixar a banda. Nos anos 90 começam a chegar à Argentina bandas de importante trajetória internacional, o reggae se mostrar promissor para o empresários da música devido a grande capitação de seguidores e aficionados pelo ritmo. Assim chegam a Buenos Aires as atrações UB40, Eddy Grant, Jimmy Cliff e outros. Ainda em 1989, é lançado o álbum Maxi Anfitreu.  Em 1990 Los Pericos editam seu terceiro disco de estúdio Rab A Dab Stail. Daqui para frente começariam a fazer uma grande quantidade de shows no interior da Argentina, destacando-se as duas apresentações no estádio Luna Park de Buenos Aires. Se efetivaram mais de 400 apresentações ao longo dos anos 1990, 1991 e 1992 onde mais de 500.000 pessoas participaram, cantaram e dançaram as músicas da banda, fazendo Los Pericos a banda de maior performance do momento.  Em 1993 lançam seu quarto álbum, Big Yuyo. Neste trabalho Los Pericos mostram um som com identidade própria e contundente refletido através das canções, em temas como “Me Late”, “Waitin'”, “Hace Lo Que Quieras”, etc. A repercussão em toda a América Latina é uma clara evidência da qualidade do trabalho.  Envolvidos pelos shows, turnês e festivais o grupo Los Pericos lançam em 1994 o álbum Los Maxis, onde a canção “Eu Vi Chegar” os coloca mais uma vez no topo das paradas musicais. Em meados do ano a banda se apresenta no estádio do Vélez Sársfield ante um público de 50.000 em um recital conjunto com UB40 e Paralamas do Sucesso. Ainda nesse ano a banda é convidada para participar da sexta edição do International Festival Reggae Sunsplash que é realizado anualmente na Jamaica. Ali se reúnem aos grupos mais importantes e conhecidos do gênero a nível mundial. O público que presencia é, em sua grande maioria de jamaicanos, um público especialmente exigente com as bandas estrangeiras que interpretam o ritmo. Los Pericos, sendo a primeira banda hispânica, passam pelo difícil teste e se destacam pela qualidade da apresentação ao vivo, pela espontaneidade e pela energia transmitida desde o palco.  Jornalistas de prestígio internacional especializados no gênero musical, como John Lannert (Billboards Latin Affairs) e Peggy Quattro (The Reggae Report - USA), ou conhecedores do reggae como Papa Pilgrim (Reggae Ambassador Worldwide) encontraram no grupo Los Pericos a explicação da explosão do reggae na América do Sul.  Em 1994 voltam ao International Festival Reggae Sunsplash e são escolhidos para fazer o show de encerramento do festival, o World Beat Night. Ali Rita Marley os convida aos estúdios Tuff Gong Records, onde gravava Bob Marley. Esta aproximação ao berço do reggae abre as portas de uma constante visita de bandas de reggae à Argentina entre 1993 e 1994. O grupo Los Pericos, como bons anfitriões, dividem palco com Ziggy Marley & The Melody Makers em maio de 1993. Pouco depois foi realizada a primeira edição do International Festival Reggae Sunsplash em Buenos Aires. Ali ainda apresentaram-se Pablo Moses, Gregory Isaacs, Yellowman, Judy Mowatt, entre outros. Em maio de 1994 são convidados a participar da quinta Billboard Worldwide Latin Music Conference, em Miami. Em julho de 1994 o grupo Los Pericos retornam aos Estados Unidos para gravar as canções “Parate y Mira”, “Home Sweet Home”, “Runaway”, “Su Galn”, entre outras, que formam parte do seu quinto álbum de estúdio, Pampas Reggae (1994). Produzem o disco em dos dos estúdios mais importantes de Los Angeles, Corner Stone e Rusk Sound Studio.  Pouco depois realizam uma turnê pelos Estados Unidos, passando pelas cidades de Miami, Nova York, Los Angeles, Chicago e Boston. Com o lançamento de Pampas Reggae as turnês pela América Latina e as vendas do disco são cada vez mais ascendentes. Los Pericos se convertem na banda que mais vende disco e mais público atrai nos anos de 1993, 1994 e 1995 na Argentina, Chile e Venezuela. Durante este período realizam cerca de 200 apresentações anuais, abarcando todo o continente americano e a Espanha.  Em 1995 participam do disco Fuck You, em homenagem ao grupo Sumo, interpretando o clássico “El Ojo Blindado”. Dividem palco com artistas do porte de UB40 em Caracas (Venezuela) e no estádio do River Plate, em Buenos Aires, tocam ao lado de Steel Pulse. Outras importante parcerias no palco são com Big Mountain (Festival Viña del Mar ’95), Pet Shop Boys (Colômbia), Black Uhuru (São Paulo e Rio de Janeiro), Pato Banton (Miami), Sonic Youth, Paul Weller Beck, Babes in Toyland, Siniestro Total (no Pop Festival Espanha). A esta altura seus discos ultrapassam a marca de um milhão de cópias vendidas em todo o mundo. Seus vídeos chegaram aos primeiros postos dos rankings da rede MTV e suas apresentações no exterior foram televisionadas pela HBO, Direct TV e outros importantes canais televisivos do continente americano. Los Pericos se apresentando no México, em 2005.  Nesse momento a banda edita seu sexto trabalho, Yerbabuena (1996), que foi lançado simultaneamente em toda a América Latina, Estados Unidos e Espanha. O vídeo de seu primeiro single, “Claiente”, ocupou o primeiro lugar do top 20 da rede de televisão MTV latina durante cinco semanas. Na Argentina alcançaram o disco de platina antes mesmo de sair à venda.  Em 8 de fevereiro de 1997 conseguem reunir mais de 100.000 pessoas em Buenos Aires, em uma atração que fazia parte do projeto Buenos Aires Vivo. No Chile as vendas de Yerbabuena superaram amplamente o disco de platina e em sua primeira apresentação em Santiago, no Estádio Nacional de Chile, são vistos por cerca de 60.000 expectadores. Similar acolhimento obtiveram na Venezuela e nos demais países da América do Sul. Na Espanha o single “Caliente” entrou diretamente entre os dez primeiros postos da rádio Los 40 Principales. O grupo passa a ser conhecido no Brasil através da música "Lourinha Bombril" dos Paralamas do Sucesso, versão brasileira para a música “Parate y Mira” do álbum Pampas Reggae. Ainda naquele ano foram convidados a participar pela segunda vez do festival de Viña del Mar onde confirmaram a popularidade da banda.  O alto nível musical e o reconhecimento internacional alcançado nos últimos anos fizeram com que o grupo fosse convidado a participar em diversos eventos de homenagem. Durante o mês de março de 1997 a banda Los Pericos juntamente com Stewart Coppeland gravaram a música “Darkness”, canção com a qual participaram do álbum tributo ao grupo The Police, um projeto de Miles Coppeland, ex-empresário do grupo inglês, encarregado na produção e seleção de músicos que participariam da homenagem. Entre os selecionados estão artistas alguns dos artistas mais destacados do gênero reggae, como Pato Banton, Aswad, Toots & The Maytals, Ziggy Marley, Chaka Demus & The Players, entre outros. Em abril do mesmo ano é editado na Argentina uma coletânea, Red Hot + Latin: Silencio = Muerte, em beneficio a luta contra o HIV. O grupo Los Pericos interpreta junto a Buju Banton o tema “I Wonna Be Loved”. No disco ainda participam David Byrne, Café Tacuba, Rubén Blades, Los Lobos, Fishbone, Los Fabulosos Cadillacs, Andrés Calamaro, La Ley, Aterciopelados e outros.  Ao longo do ano realizaram apresentações na Argentina, Brasil, Chile, Peru, Colômbia, México, Estados unidos e nas praias da Ilha Margarita (Venezuela) para mais de 150.000 pessoas. Nesse mesmo ano a banda filma no Chile o vídeo da terceira música de trabalho do disco Yerbabuena, “No Me Pares”. Dalí o grupo viaja para o Brasil para participar do Ruffles Reggae Festival nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro, recebendo uma alta aceitação por parte do público que superou as expectativas. Ali dividiram palco com Black Uhuru, Maxi Priest, Shaggy e Pato Banton. No final do mês de maio realizaram uma turnê na Venezuela que começou na capital Caracas e se estendeu por todo interior do país. [editar] Popularidade  Em 28 de dezembro de 1997, ante um público de mais de 120.000 pessoas, festejam seus dez anos de existência em um show gratuito ao ar livre, que contou com a participação e apoio do governo da cidade de Buenos Aires e a participação de músicos convidados, como Fito Paez, Zeta Bosio (Soda Stereo), Juanse (Ratones Paranoicos) e Los Autênticos Decadentes. Os distintos médios de comunicação e o público concordam que foi o melhor show ao vivo do ano.  Em 1998 iniciam uma série de apresentações pela América Central e novamente se apresentam na Ilha Margarita ante um público de 140.000 pessoas. Depois de voltar à Buenos Aires para definir com a EMI a produção do oitavo disco a banda excursiona pelo Peru e realizam quatro apresentações, três em Lima e uma em Cuzco. Em seguida se dirigiram à Caracas (Venezuela) onde se apresentaram no Festival Experiencia Roja diante da cifra recorde de 180.000 espectadores. Em meados de julho começam a gravação do próximo disco em um estúdio próprio, o Robledo Sound Machine. Novamente se dirigem à Caracas, mas desta vez em razão das festividades dos 50 anos da declaração universal dos direitos humanos, onde também estiveram Willy Colon, Rubén Blades e alguns artistas locais, evento organizado pela Anistia Internacional. O grupo segue com o trabalho e participa do Festival de la Ceverza Arequipeña, no Peru ante um público de 80.000 pessoas. Los depois retornam à Buenos Aires, onde se apresentam no encerramento do Buenos Aires No Duerme II.  Em 27 de novembro de 1998 lançam o álbum Mystic Love e produzem o videoclipe do primeiro single do novo disco, “Sin Cadenas”. No início do ano de 1999 participam do festival Buenos Aires Vivo III para um público de 140.000 pessoas, simultaneamente gravam o videoclipe da segunda música de trabalho do novo disco, “Pupilas Lejanas”, escolhido pela edição argentina da revista Rolling Stone e pelo canal MTV como um dos 100 melhores temas de rock argentino. Participam do concerto de apoio aos docentes de universidades argentinas para melhoria das condições de trabalho, o protesto “Carpa Blanca”, na praça Dos Congresos, em Buenos Aires. Além disso tocam no Teatro de la Ribera para as gravações do documentário Botín de Guerra,[realizada pelas Avós da Praça de Maio. São convidados a participar do primeiro Festival Argentino en Miami que aconteceria no Bayfront Park, enquanto isso era produzido o terceiro videoclipe de mais um single, “La Hiena”, do álbum Mystic Love. Depois se dirigem ao México para realizar três shows, o primeiro foi no Festival de Acapulco, depois foram para Guadalajara, onde tocaram no Hard Rock Live, esgotando todos os ingressos. A turnê mexicana foi finalizada na Cidade do México onde dividiram o palco com a grupo UB40 pela terceira vez. Em seguida o grupo viaja para Colômbia para participar das festividades do Dia da Juventude, convidados pelo governo de Antioquia na cidade de Medellín.  Em meados de 1999 a banda Los Pericos começam novamente uma turnê pela Venezuela, onde realizam sete shows. O primeiro em Poliedro de Caracas, depois se dirigem a Mérida onde tocam na Plaza de Toros, em San Cristóbal, Dalí vão para Puerto Ordaz (Centro Ítalo), em seguida se apresentam no Forum de Valencia e por último no Círculo Militar de Maracay. No mês de agosto estava marcada a apresentação do álbum Mystic Love no legendário Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires, mas por problemas legais, o estádio é fechado um dia antes do show no momento que o grupo fazia a prova de som. Com a repercussão da imprensa em todos os meios de comunicação do país acabou forçando a mudança de data e instalações para a realização do show. A apresentação de Mystic Love foi realizado em duas datas, em 31 de agosto e 1º de setembro no Teatro Ópera, conseguindo vender todas as entradas. O próximo destino foi Assunção (Paraguai), ali o grupo se apresentou para um público de 45.000 pessoas no centro da cidade em um show em plena a luz do dia, organizado por uma rádio local. Em novembro deste ano começaram a quinta Mystic Love Tour nas cidades de Nova Jersey, Queens e Manhattan; e pela primeira vez o conjunto musical se apresenta em Montreal e Toronto (Canadá) onde são bem recebidos pela crítica especializada.  O ano 2000 se inicia e o grupo Los Pericos são convidados a participar do Festival de Reggae de Imbé no Rio Grande do Sul e no festival Planeta Atlântida (Santa Catarina), onde comparecem mais de 120.00 pessoas. Depois voltam para Buenos Aires e se apresentam no estádio do River Plate festejando a chegada do novo milênio frente a um público estimado em 75.000 espectadores. A banda continua os shows por La Paloma, Piriápolis e Maldonado, no Uruguai, sendo vistos por mais de 50.000 pessoas. Também neste ano tocam no campeonato mundial de surf que aconteceu na cidade de Mar del Plata, na Argentina.  Ainda em 2000 o grupo Los Pericos dá início aos trabalhos para a produção da coletânea 1000 Vivos, em homenagem às 1.008 apresentações que o grupo havia realizado até o momento. Finalmente em 28 de março sai à venda o disco e eles se apresentam novamente no festival Buenos Aires Vivo, mas desta vez na cidade Mar del Plata. Assim, 1000 Vivos começa a tocar em todo o país. “Nada Que Perder”, a terceira música de trabalho do disco, alcança o primeiro lugar durante seis semanas em todas as paradas musicais do país. Enquanto dão continuidade às apresentações o grupo se apresenta em um aclamado concerto junto com o ex-Soda Stereo, Gustavo Cerati, em Barrancas de Belgrano, na Capital Federal, para mais de 30.000 pessoas. Depois viajam para participarem da segunda edição do Festival Argentino em Miami, em Bay Front park, e Dalí vão para Porto Rico, onde fazem quatro apresentações em San Juan, Ponde, Aguada e Naranjito. A apresentação oficial do disco 1000 Vivos aconteceu no estádio Obras, em Buenos Aires, onde poucas vezes foi visto tamanho frenesi, com mais de 6.000 pessoas dentro e outras 2.000 escutando o show nas ruas próximas ai estabelecimento. Viajam à Caracas (Venezuela) para se apresentarem no Estadio Poliedro, depois dão um show juntamente com Manu Chao no Rock al Parque de Bogotá (Colômbia) para mais de 100.000 pessoas. A turnê continuou pela Cidade do México, onde participaram do Vive Latino, ante um público de mais de 50.000 espectadores.  Já em 2001 continuam as apresentações em todo o continente americano e são convidados para o serem a atração de encerramento da edição do Vive Latino daquele ano. Em 2002 o grupo Los Pericos se apresenta no Foro Social Mundial, em Porto Alegre e participa do Rock Festival Ñ, realizado na Cidade do México. Em dezembro deste mesmo ano chega às lojas o álbum Desde Cero, o qual conta com algumas participações especiais. Mimi Maura canta na faixa “Bolero” e Ciro Pertusi (vocalista do grupo Attaque 77) contribui na faixa “Desigual”. Neste disco ainda há uma versão para o espanhol da canção “Mulher de Fases”, originalmente cantada pela banda de rock brasileira Raimundos, que foi batizada de “Complicado y Aturdido”, sendo esta faixa o primeiro single do novo álbum.Durante o ano de 2003 o grupo Los Pericos foram encarregados de fechar a terceira noite do festival Quilmes Rock. Em quatro oportunidades encheram o estádio Luna Park e com todos os ingresso vendidos realizaram dois shows épicos no Teatro Gran Rex. Em 2004 o vocalista Bahiano (Fernando Hortal) deixou a banda.O conjunto musical argentino com dezessete anos de história volta a surpreender, desta vez eles mudam seu esquema vocal. Depois da saída voluntária de Bahiano os integrantes do banda deixa de lado a figura de um vocalista fixo, mas o nome que mais se destaca nos vocais é Juanchi Baleirón. Com ares de total renovação, estimulados pelo início de uma nova fase de mudanças e desafios o grupo Los Pericos se apresentam ao vivo com um esquema mais compacto, acentuando seu formato reggae-rock. Em abril de 2005 se apresentam para um público de 65.000 pessoas no festival Vive Latino, na Cidade do México, obtendo uma grande receptividade por parte da imprensa internacional que os honrou com boas críticas assim como os grandes públicos, que permaneceram fieis à banda.  Em 2005 o grupo lança seu décimo segundo álbum titulado 7[8] e editado pela Universal Music, musicalmente o trabalho procura explorar notas de pop melódico fundidas aos ritmos do reggae. A apresentação oficial do novo trabalho discográfico foi realizada em 7 de setembro, no estádio Obras, conseguindo enche-lo completamente. Com mais de 100 apresentações durante este ano, recorrendo países como México, Equador, Porto Rico, Uruguai, Estados Unidos, El Salvador, Colômbia, Bolívia, Argentina, entre outros, a banda confirma sua posição e vigência como uma das mais importantes da cena musical latino-americana. Em 2006 o grupo Los Pericos continua as turnês e divulgação do álbum 7 pela América do Norte, se apresentando em legendários palcos como o Phoenix Theatre em Toronto e BB King Theatre em Nova York. São os encarregados para o show de encerramento do Festival Argentino en Miami onde são ovacionados por 8.000 espectadores. Ainda durante este ano a banda volta ao território venezuelano para participar do Telecorazón, um evento de arrecadação de fundos para ajudar as crianças e adolescentes em situação de risco social daquele país.  Igual que aconteceu no ano anterior o grupo surpreende novamente na noite do reggae do Pepsi Music 2006, mas desta vez com um convidado de luxo, Pato Banton, recebendo as melhores críticas daquela noite. Começam o ano de 2007 com uma turnê de verão pela Argentina na qual realizam 30 apresentações nos principais centros de férias do país. Em abril voltam a excursionar pelo México apresentando-se com êxito nas cidades mais importantes do país e fechando uma das noites do festival internacional Puerta del Mar de Veracruz. Dentro dos festejos da Semana de Caracas fazem um show para 50.000 pessoas em La Carlota, Venezuela. Neste momento, cumprindo 20 anos de trajetória, a banda se encontra focada na realização de seu novo material discográfico.  Para julho de 2008, na Costa Rica, o conjunto musical Los Pericos se apresentaram em Libéria (Guanacaste) para uma das maiores festas do país, a Fiesta Espinar. Junto com o grupo também no palco principal se apresentaram os conhecidos Infected Mushroom. Em setembro lançaram seu décimo quarto disco, o segundo depois da saída de Bahiano. Já consolidados, no álbum Pura Vida (2008) retornam ao estilo reggae que tanto os caracteriza e Juanchi Baleirón se mostra cada vez melhor nos vocais e no papel de frontman do grupo. Canções como “Pianito” e “Lindo Día” se converteram em grandes sucessos.  Em 2010 lançam sua última produção discográfica até o momento, Pericos & Friends, o álbum é um coletânea dos maiores sucessos ao longo de toda a carreira do grupo e conta com participações especiais em todas as faixas,dentre os artistas convidados estão Gregory Isaacs, Guillermo Bonetto, The Wailers, Gondwana, Herbert Vianna, Cidade Negra, Toots Gibert, The Skatalites, Mykal Rose, Ali Campbel e muitos outros. O projeto deste disco, que demorou dois para ganhar vida, conta com uma alta qualidade de produção em todas as faixas, que ganharam novos arranjos. Algumas canções de Los Pericos, que possuem sonoridade mais rock (ou pop), ficaram de fora do álbum porque os integrantes queriam sons que mais se aproximassem do reggae, que mais refletissem suas origens...
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 http://pt.wikipedia.org/wiki/Los_Pericos

Integrantes

Membros

Os atuais membros pertencentes a banda são:

Ex-membros

  • Bahiano - voz
  •  Guillermo Bonetto
    Martin Gutman
    Ale Perico

Discografia

  • 1988 - El Ritual de la Banana
  • 1989 - King Kong
  • 1990 - Maxi Anfitreu
  • 1990 - Rab A Dab Stail
  • 1992 - Maxi 1992
  • 1992 - Big Yuyo
  • 1994 - Los Maxis
  • 1994 - Pampas Reggae
Los Pericos
Los Pericos se apresentando na cidade de Buenos Aires, em janeiro de 2011.
Informação geral
Origem Buenos Aires
País Argentina
Gêneros Reggae
Ska
Rocksteady
Período em atividade 1986 - atualmente
Gravadora(s) EMI
Universal Music
Music Brokers
Afiliações The Wailers
Paralamas do Sucesso
Pato Banton
UB40
Los Cafres
Gondwana
Influência(s) Bob Marley
Página oficial www.pericos.com
Integrantes
Diego Blanco ("Chapa")
Juan Alfredo Baleirón ("Juanchi")
Gastón "Moreira" Gonçalves
Marcelo Blanco
Ariel Fernando Raiman ("Topo")
Horacio Avendaño ("Horace")
Guillermo Luis Valentinis ("Willie")
Ex-integrantes
Fernando Hortal ("Bahiano")
Guillermo Bonetto
Martin Gutman
Ale Perico