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By Ferramentas Blog

sexta-feira, agosto 31, 2018

O REGGAE EM MADAGASCAR

















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Madagáscar (português europeu) ou Madagascar (português brasileiro), oficialmente República de Madagáscar/Madagascar (malgaxe: Repoblikan'i Madagasikara; francês: République de Madagascar),capital e cidade mais populosa Antananarivo‎ ,(com 1.391433 habitantes); anteriormente conhecida como República Malgaxe, é um país insular no Oceano Índico, que ocupa a maior ilha do continente africano, situada ao largo da costa sudeste da África.  Ademais da ilha de Madagascar (a maior ilha da África e a quarta maior do mundo), o país compreende numerosas ilhas periféricas menores..
A vegetação predominante de Madagascar é de savana, porque o homem destruiu parcialmente as matas originais. A fauna do pouco que resta das florestas é preciosamente singular: Madagascar e as ilhas Comores são os únicos pontos da Terra onde há sobrevivência de lêmures, pequenos e belos animais que pertencem à ordem dos primatas. Ainda são existentes em Madagascar mais de quarenta espécies de primatas..
 Após o desmembramento pré-histórico do supercontinente Gondwana, Madagascar se separou da Índia há cerca de 88 milhões de anos atrás, permitindo que plantas e animais nativos evoluíssem em relativo isolamento. Consequentemente, Madagascar é um ''hotspot'' de biodiversidade; mais de 90 por cento de sua vida selvagem não é encontrada em nenhum outro lugar na Terra.
 A língua malgaxe é de origem malaio-polinésia e geralmente é falada em toda a ilha. Os numerosos dialetos de malgaxe, que geralmente são mutuamente inteligíveis, podem ser agrupados sob um dos dois sub-grupos: Malgaxe oriental, falada ao longo das florestas e montanhas do leste, incluindo o dialeto Merina de Antananarivo; e Malgaxe ocidental, falado através das planícies costeiras ocidentais..
Na música reggae os destaques em Madagascar são artistas como Jose Satoub,K'ala Nord,Daday,a cantora Doria,Gospel Malagasy,Liva Jax,Saafar I,Kayaman,Aza Manambany,Jah Fazon,Lionel Kodjo , Norbert de Mangily ,Koots Roots,Daday,Tiako Ianao,Roots ÿlayOne ,RootsRän,Sud'Afro,Booshirany,Rivera,Badany Koko...
Booshirany gravou um excelente tributo ao saudoso músico sul africano Lucky Dube chamado ''Anao N'naka Babe'',um video-clip,uma cover na verdade de Dube de ''I've Got You Babe''...
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Madag%C3%A1scar

quinta-feira, agosto 30, 2018

O REGGAE EM ZÂMBIA































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A Zâmbia (em inglês: Zambia IPA: (ˈzæmbɪə), oficialmente conhecida como República da Zâmbia, é um país sem costa marítima da África austral. É limitada a norte pela República Democrática do Congo e pela Tanzânia, a leste pelo Malawi, a sul por Moçambique, pelo Zimbábue e pela Namíbia, e a oeste por Angola. Sua capital é Lusaka, localizada no sudeste do país.  Em 24 de outubro de 1964, a Zâmbia tornou-se independente do Reino Unido e o primeiro-ministro Kenneth Kaunda se tornou seu primeiro presidente.
A cultura da Zâmbia é principalmente cultura bantu misturada com influências européias. Antes da criação da moderna Zâmbia, os indígenas viviam em tribos independentes, cada um com as suas próprias formas de vida. Um dos resultados da era colonial foi o crescimento da urbanização. Diferentes grupos étnicos começaram a viver em conjunto em cidades e vilas, influenciando mutuamente, bem como a adoção de um lote de cultura européia...
Na música reggae,a Zâmbia possui alguns bons artistas,talentosos..
O ''One Love Festival'' acontece anualmente em Zâmbia..
Entre os artistas do Reggae em Zâmbia se destacam Maiko Zulu,Bantu Roots,Ambitious,a cantora Kabezya Nakazwe...
Maiko Zulu é um músico zambiano,  ativista de direitos humanos e um reconhecido embaixador infantil da Organização Internacional do Trabalho na Zâmbia. Seu trabalho tanto na indústria da música quanto na arena dos direitos humanos é bem conhecido tanto local quanto internacionalmente...
 O músico de reggae zambiano Larry Maluma (foto), com sede na Austrália, é uma estrela reconhecida na Austrália e na Zâmbia, com mais de 10 álbuns em seu nome e incontáveis apresentações em festivais em todo o mundo...
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Z%C3%A2mbia
https://www.musicinafrica.net/magazine/zambia%E2%80%99s-larry-maluma-releases-%E2%80%98lost%E2%80%99-debut-album-1984

quarta-feira, agosto 29, 2018

O REGGAE NA TANZÂNIA

































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Tanzânia (/ ˌtænzəˈniːə /),  oficialmente a República Unida da Tanzânia (Swahili: Jamhuri ya Muungano wa Tanzania), é um estado soberano na África oriental dentro da região africana dos Grandes Lagos. Faz fronteira com o Quênia e Uganda ao norte; Ruanda, Burundi e República Democrática do Congo a oeste; Zâmbia, Malawi e Moçambique ao sul; e o Oceano Índico a leste. O Monte Kilimanjaro, a montanha mais alta da África, fica no nordeste da Tanzânia..
Capital é Dodoma e a maior cidade é Dar es Salaam..
Música:Mbaraka Mwinshehe é o músico mais popular e original da Tanzânia, também há um maior influxo de músicos da República Democrática do Congo (ex-Zaire), que estavam entrando no país como refugiados e fizeram residência no país. Mas nos últimos anos, principalmente a partir de meados dos anos 90, surgiu uma nova geração de músicos e estão surgindo com canções populares que são composições da Tanzânia. Bandas como Twanga Pepeta conseguiram esculpir uma nova música distinta das músicas importadas do Zaire, e estão competindo com bandas zairenses em popularidade e aceitação do público...
A indústria da música na Tanzânia tem visto muitas mudanças nos últimos dez anos. Com uma mistura de influências de outros países, juntamente com a sensação original de tradições musicais locais, músicos da Tanzânia se tornaram alguns dos melhores artistas da África Oriental. De artistas como Dionys Mbilinyi, Sabinus Komba e muitos outros, para novos artistas em R.and B., pop, Zouk, Taarab e dance music.
O reggae music também possui alguns representantes na Tanzânia..
Jah Kimbuteh é o primeiro grande astro do reggae na Tanzânia, iniciando sua carreira com o grupo Roots And Kulture em 1985. Entre os artistas mais novos na área estão Jam Brothers e Ras Innocent Nyanyagwa, que inclui canções em Hehe e Swahili e usa ritmos indígenas. Jhiko Maniyaka aka Ras Jhikoman (foto),com sua banda Jhikoman And Afrikabisa,Ras Inno e a cantora Kalamatila também são artistas importante do reggae da  Tanzânia..
No Dancehall,nomes como  Klex Man e Gkifaa ...
Atualmente, Ras Nas é considerado um dos músicos de reggae mais conhecidos da Tanzânia. Ras Nas combina reggae, afro e poesia dub. Seu último lançamento "Dar-es-Salaam" contém oito faixas.
Muitos músicos do reggae da Tanzânia trabalham em bandas que tocam em um hotel, geralmente liderados por um teclado e incluindo um som baseado em rock.  Kilimanjaro Connection é talvez a mais respeitada dessas bandas de hotéis, juntamente com o Bantu Group And Tanzanites...
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https://en.wikipedia.org/wiki/Tanzania

terça-feira, agosto 28, 2018

O REGGAE NA NAMÍBIA





































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Namíbia, oficialmente República da Namíbia (em inglês: Republic of Namibia), é um país da África Austral limitado a norte por Angola e Zâmbia, a leste pelo Botswana, a sul pela África do Sul e a oeste pelo Oceano Atlântico. Embora não faça fronteira com o Zimbabwe, menos de 200 metros da fronteira com a Zâmbia e Botswana separa-os em seus pontos mais próximos. O país ganhou a independência da África do Sul em 21 de março de 1990, após a Guerra de Independência da Namíbia. Sua capital e maior cidade é Windhoek...
O deserto de Kalahari, uma região árida compartilhada com África do Sul e Botswana, é uma das características geográficas mais bem conhecidas da Namíbia. O Kalahari, apesar de ser popularmente conhecido como um deserto, tem uma variedade de ambientes, incluindo alguns localizados em áreas verdejantes e tecnicamente não-desérticas. Um deles, conhecido como o Succulent Karoo, é o lar de mais de 5000 espécies de plantas, quase metade delas endêmicas; aproximadamente 10% das suculentas do mundo são encontradas no Karoo.A razão por trás dessa alta produtividade e endemismo pode ser a natureza relativamente estável das chuvas.
A cultura da Namíbia baseia-se em dois grupos diferentes: a cultura nativa, caracterizada por uma tradição oral e a cultura dos imigrantes, principalmente alemães.
Na Namíbia, a música Reggae também percorreu um longo caminho desde os anos anteriores à Independência e evoluiu ligeiramente ao longo dos anos, com alguns artistas optando por combiná-la com outros gêneros como o shambo. Nos primeiros anos após a independência da Namíbia, mais e mais músicos de reggae começaram a invadir a plataforma do reggae. Estes incluíram os gostos de Ras Sheehama (cuja carreira de reggae começou em 1986), Petu e Ngatu. Mas não foi aí que o reggae começou na Namíbia. De acordo com a história, no início dos anos oitenta, uma banda chamada ''We Culture'' foi formada em Katutura e esta acabou por ser a primeira banda de reggae da Namíbia.  Outra banda, Roots Rebels, também baseada em Katutura, nasceu. Depois da Independência, bandas como Young Dreads ,que mais tarde mudaram de nome para Mighty Dreads, Ras Sheehama, Los Amadeus, Omidi Dé Afrique, Shem Yetu, Organised Crime and 40 Thieves. A maioria deles se desvaneceu ou se fundiu com outro grupo de jovens músicos de reggae da Namíbia vindo à tona. A maioria dos membros da banda Mighty Dread saíram e formaram a banda Formula ou foram trabalhar em carreiras solo.  Dancehall, Reggae e Dub estavam ganhando popularidade e cantores como Ngatu (do Mighty Dread), Doren, Iron Roots e Ras Kasera criaram uma nova mistura de ragga dancehall. Buju Bantuan, também conhecido como Katjoko (não confundir com o Buju Banton da Jamaica), o falecido La Chox e o Kamasutra são alguns dos mais jovens artistas de reggae da Namíbia. Além disso, o atual vencedor do 'Artista Masculino' do ano, Gazza, que é conhecido por Kwaito, também se associou ao gênero do reggae.  Mercado de Reggae na Namíbia : Ras Sheehama, que também é um músico célebre, diz que a Namíbia não tem mercado para a música reggae, enquanto artistas deste gênero lutam financeiramente para continuar o legado do reggae. "Isso não significa que o Reggae esteja morto na Namíbia", acrescenta.  Ras, entre outros, ganhou o prêmio "Lifetime Achievement" e diz que é muito caro fazer um show.  "É preciso ter uma banda de sete ou oito peças, instrumentos e também envolver pessoas que devem ser pagas pelo seu trabalho", destaca Ras.  Os artistas de reggae que ainda não são populares acham difícil se locomover, porque esse tipo de música não é apenas sobre o sistema de som, "onde se coloca uma sacola de tocar e canta".  Além disso, Ras observa que para qualquer artista estar ativo, ele precisa de uma boa reação dos fãs e do país como um todo. Os artistas de reggae Gerry Dread ecoam a visão de Ras de que o dinheiro é o principal problema da música reggae e o principal fator por trás do crescimento lento da música reggae.  “Os artistas de reggae estão trabalhando duro e ainda estão ocupados no estúdio, mas como a música reggae não é apenas música de computador, muito esforço e dinheiro precisam ser aplicados para que um artista produza boas canções de reggae”, sustenta Gerry Dread.  Enquanto isso, Set-Son, da banda Set-Son e Mighty Dreads, está otimista de que a música reggae veio para ficar. “A música do reggae nunca morrerá, apenas artistas morrem (mas não a música)”, diz Set-son.  Ele acredita que os músicos de reggae estão lutando para comercializar a música para as pessoas se divertirem. Isso, acrescenta, dificulta a reorganização da música reggae na Namíbia. Ele acrescenta que os artistas da Namíbia não apreciam a música reggae e, portanto, não se apegam a ela.  “O problema com a música reggae não é o gênero, mas os próprios artistas que lutam para entender o tipo de música reggae que querem seguir. Falta-nos concentração em qual comércio estamos seguindo. Deve ser estritamente reggae ou misto ”, ele sente.  Enquanto isso, Ras ressalta que a falta de um mercado não é a única desvantagem, mas o fracasso em colaborar com outros artistas contribui igualmente para esse problema.  “Estamos ocupados nos trancando no armário onde todo mundo está tentando ser esse filósofo, depois o outro, mas a música não é assim, precisamos trabalhar juntos e fazer boa música para as pessoas, porque a música só vai ficar mais viva e fácil se colaborarmos ”, diz Ras.  “Imagine montar um show onde você pode trazer Mighty Dread, Ngatu, Omidi D'Afrique só para mencionar alguns...
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https://www.newera.com.na/2017/06/02/reggae-alive-and-kicking/
https://pt.wikipedia.org/wiki/Nam%C3%ADbia

segunda-feira, agosto 27, 2018

O REGGAE EM BOTSUANA



































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Botswana ou Botsuana, oficialmente República do Botswana/Botsuana (em tswana: Lefatshe la Botswana), é um país sem costa marítima da África Austral. Anteriormente um protetorado britânico chamado Bechuanalândia, adotou seu novo nome após tornar-se independente, em 30 de setembro de 1966. Desde sua independência, o país teve governos democráticos e eleições ininterruptas, sem sofrer qualquer golpe de estado. Sua capital é Gaborone, que é também a maior cidade do país..
Assim como outros países africanos, a música popular no Botswana é chamada de "jazz"; no entanto, tem pouca semelhança com o gênero afro-americano com o mesmo nome. Existem uma iniciativa para se concentrar em revitalizar a indústria da música Botswana, em vez de depender de lançamentos estrangeiros. A música popular no Botswana ainda vem da África do Sul, Estados Unidos, Europa ou em outro lugar na África. Gumba-Gumba é uma forma de modernizar a música Zulu e Tswana, misturada com jazz tradicional. A palavra Gumba deriva de gíria
 para "party"..
Botswana é um país na África Austral onde vemos a música do dance hall ainda carente, por isso temos artistas como Chanty Killa, Bajah Ranks para mencionar alguns que ainda precisam de apoio e como tal iam apelar aos promotores jamaicanos que visitassem o Botswana para virem e explorar talentos desses caras.
Master Dee (foto) é um dos nomes mais conhecidos do reggae em Botsuana,África..
A última vez que Master Dee lançou um álbum em 2003 com Mist of Darkness, seu quinto. Desde então, os seguidores do reggae - particularmente seus fãs - têm abanado a névoa para ver se o músico vai revirar seus dreadlocks novamente.  Mas "o mestre" mudou-se para o Reino Unido, de onde voltou para começar o primeiro programa de busca de talentos musicais do Botswana, Pop Star - agora My Star - que está atualmente no ar no BTV. Com os telespectadores colados em suas telas todos os domingos à noite, o show está indo bem, mas ainda é para provar o seu valor, produzindo concorrentes prontos para enfrentar o mundo.
O artista de Reggae, nascido em Botswana, mas com sede na Nova Zelândia, escolhe os seus discos preferidos. Cultura Spears, talvez? Não, Ali Farkatoure na verdade ...
 Conhecido como Samuel Seomeng, Ras Juda se mudou para a Nova Zelândia em 2003. Foi uma longa jornada para Ras Juda que começou sua música tocando instrumentos indígenas como segankure e setinkane em sua aldeia natal de Thabala perto de Serowe..
Michael Bopoto é um artista do reggae gospel de Botsuana,e outros artistas do reggae em Botsuana incluem os artistas de reggae dancehall Chantty Natural, JahGene, Sire John Bm' Bhar,DT e Eddie Speaks...
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https://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_do_Botswana
https://allafrica.com/stories/200906240891.html
http://botswanaunplugged.com/121/reggae-vibes-galore
https://www.dancehallreggaeworld.com/botswana-dance-hall-artists.html

domingo, agosto 26, 2018

O REGGAE EM MOÇAMBIQUE

Durante a década de 1970, os jamaicanos de consciência negra seguiram a guerra civil em Moçambique entre combatentes da liberdade e forças leais aos governantes portugueses do sul da África. Duas décadas depois da independência em 1975, jovens moçambicanos como Rui Paulo Matavele se balançaram aos sons rebeldes do reggae. Hoje, Rui Paulo Matavele é o cantor Ras Haitrm, um dos mais populares do reggae em seu país. O artista de 36 anos está em Kingston gravando músicas para um EP com o estúdio Firehouse Crew at Anchor. Até o momento, ele fez seis álbuns. Dois foram registrados na Alemanha, onde ele morou por três anos, e no Brasil, onde tem bolsões de apoio.    Para o EP, ainda intitulado, ele queria um som despojado. Um amigo na Alemanha recomendou que ele pegasse o Firehouse Crew, a banda por trás dos maiores sucessos de Luciano e Sizzla.    "Em todos os lugares que gravei, não fiquei feliz com o produto final - o som. Agora, acho que estou no lugar certo", disse Ras Haitrm pouco antes de sua primeira sessão de gravação na quinta-feira.   De Maputo, a capital de Moçambique, ele foi fortemente influenciado pela música africana em sua juventude, mas também ouviu "muito reggae".    Sua diversificada lista de músicas jamaicanas inclui músicas de militantes como Bob Marley, Peter Tosh e Burning Spear, e o rock-ground de BB Seaton.    Desde o início de sua carreira em 1997, Ras Haitrm fez vários álbuns.  Be Strong , o primeiro, foi lançado em 2002.  Zion Bridge e Serious Times foram gravados no Brasil em 2013 e 2014, respectivamente.    O Brasil e a África do Sul são os seus mercados mais fortes fora de Moçambique. Viver por um longo período na cidade de Friburgo, na Alemanha, ajudou-o a estabelecer seguidores naquele país.    Com os ritmos de bateria e baixo patenteados da Firehouse Crew, Ras Haitrm sai de seu som de influência africana pela primeira vez. É uma estratégia deliberada para alcançar novos fãs.    "Eu não quero ser comercial. Eu só quero expandir minha base de fãs, mas ainda com letras conscientes", disse ele..
João Marrime é um artista do reggae de Moçambique,África,da cidade de Inhambane,e possui seu próprio grupo ''João Marrime e Os Justiceiros''..
João Marrime canta em português,como Moçambique já foi uma colônia portuguesa na África,e dialetos locais..
Depois de mais de quatro séculos de domínio português, Moçambique tornou-se independente em 1975, transformando-se na República Popular de Moçambique pouco tempo depois..
Seu primeiro álbum,''A Chama da Unidade'',saiu em 2009....
Outros nomes do reggae de Moçambique incluem Granmah Band,Marlen Filho,Rwejon,Mozambique Reggae,
O país recebe festivais de reggae como o ''Maputo Reggae Slam'',e tem também Sound-Systems como o ''Sound System Maputo Mozambique''..
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http://www.jamaicaobserver.com/entertainment/Tales-from-Mozambique_57198

O REGGAE EM ANGOLA.
































































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Angola, oficialmente República de Angola, é um país da costa ocidental da África, cujo território principal é limitado a norte e a nordeste pela República Democrática do Congo, a leste pela Zâmbia, a sul pela Namíbia e a oeste pelo Oceano Atlântico. Inclui também o exclave de Cabinda, através do qual faz fronteira com a República do Congo, a norte. Para além dos vizinhos já mencionados, Angola é o país mais próximo da colônia britânica de Santa Helena..
Depois de vários séculos de colonização portuguesa, Angola acabou por também sofrer misturas com outras culturas atualmente presentes no Brasil, Moçambique e Cabo Verde. Com isto, Angola hoje destaca-se pelos mais diversos estilos musicais, tendo como principais: o Semba, o Kuduro, a Kizomba e a Rebita. Em 2014 foi inaugurada na província de Luanda, a Casa da Música de Talatona, um espaço de promoção e divulgação da música angolana, privilegiando o semba como forma de contribuir para a sua preservação, divulgação e perpetuação..
No país, a dança distingue diversos gêneros, significados, formas e contextos, equilibrando a vertente recreativa com a sua condição de veículo de comunicação religiosa, curativa, ritual e mesmo de intervenção social. Não se restringindo ao âmbito tradicional e popular, manifesta-se igualmente através de linguagens acadêmicas e contemporâneas. A presença constante da dança no quotidiano, é produto de um contexto cultural apelativo para a interiorização de estruturas rítmicas desde cedo. Iniciando-se pelo estreito contacto da criança com os movimentos da mãe (às costas da qual é transportada), esta ligação é fortalecida através da participação dos jovens nas diferentes celebrações sociais (os jovens são os que mais se envolvem), onde a dança se revela determinante enquanto factor de integração e preservação da identidade e do sentimento comunitário.
O reggae, ritmo nascido na Jamaica nos anos sessenta do século XX, conhece muitos admiradores neste país da África. Bob Marley, Peter Tosh, Jimmy Clif, Eddy Grant, Alfa Blondy, Luke Dube, UB- 40, entre outros, são os mais ouvidos por quem gosta deste gênero musical.
Entre os grandes artistas angolanos do reggae estão Muinguilo Lutonadio :radicado em Amsterdam na Holanda,Muinguilo gravou alguns álbuns excelentes como ''Tuzolana'',''Madiela Mambi'',''Acredito''..
Também destaque para Link Comunicação,Nara,Loromance ....
Kussondulola é um ótimo grupo de reggae formado por angolanos e radicados em Portugal..
Artistas como Dongo, Defender, Rastuck, Etiópia, Legalize, Sajambela, Dread Josef, assim como os grupos Difíceis e Contraste, todos eles convergindo na mensagem de união, irmandade e amor..
O grupo Vozes Naya Bing, cujos temas retratam o pensamento religioso como um dos motivos principais deste grupo..
 Com os "Vozes Naya Bing", o desejo é o de transmitir paz, amor e alegria, apresentando uma visão diferente daquela que muita gente tem sobre o rastafarismo na sociedade angolana..
O grupo Meninos De Angola gravou hits como ''Salve o Reggae''..
 Cangalassa, um declamador que alia a sua criatividade aos motivos da cultura rasta, sempre arrancando por este motivo inúmeros aplausos do público...
 Mas o movimento Rastafari, ligado a este tipo de música, aparece também como ligado ao consumo de liamba, a erva, cannabis sativa como é conhecida cientificamente.  Talvez o problema esteja ai, no consumo da erva e a ligação com a música reggae. Mas em muitas sociedades, assim como em Angola, a liamba como é vulgarmente conhecida, ela é classificada como droga, portanto o consumo é proibido. Paralelamente a isto, nem todo o mundo consome a liamba, mas os que ouvem e viajam ao som do reggae, são quase sempre conotados ao consumo da liamba.  Ras Sassa, Coordenador da associação diz que faltam educadores na sociedade sobre a música reggae, para que desapareça a nuvem negra do preconceito, da injustiça. A NARA criada em 2004 tem realizado vários shows musicais em Luanda, no sentido de quebrar o gelo da discriminação.  “Timidamente temos sentido que já há pessoas que aceitam a música reggae como ritmo da liberdade e reconciliação entre os homens”, Desabafa Ras Sassa.  A Associação dos Amigos do Reggae tem contado com o apoio da Aliança Francesa para que o reggae seja visto e ouvido em Angola, através dos meios de comunicação social ou com a realização de alguns espetáculos nacionais e internacionais pelo país...
Associação dos Amigos do Reggae de Angola (NARA) realizou em Luanda, defronte ao restaurante Pingão, um espetáculo dedicado a Bob Marley, para saudar o aniversário do “rei do reggae”, que ocorre em 6 de fevereiro. Uma nota enviada ao Jornal de Angola refere que a iniciativa pretende divulgar a música reggae e proporcionar a todos os amantes deste estilo um dia dedicada diferente. A comemoração do aniversário de Bob Marley contempla, também, uma feira de artes, com a participação das comunidades da comunidade Rasta e Merchadising em Angola. Outro atrativo foi a atuação de trovadores e executantes do reggae, como Amambo, Tito, Tosh, Ras Cahango e Pedro Nzagi.  Os DJs da Nara, Ras Sassa e Billy Bitó tocaram alguns sucessos musicais do “rei do reggae”.
A terceira edição do projecto "Quarta Reggae" realizou-se no espaço Elinga Teatro, em Luanda, anunciou, em comunicado, a promotora da iniciativa, a Associação dos Amigos do Reggae de Angola (NARA). Uma nota enviada ao Jornal de Angola refere que a iniciativa pretende divulgar a música Reggae e proporcionar a todos os amantes deste estilo uma noite dedicada a este gênero musical, quinzenalmente.O documento lembra que, nesta primeira edição, a noite contou com a presença do Selecta (DJ) Ras Sassa, membro da NARA, um dos maiores divulgadores do reggae em Angola e reconhecido deste gênero com o seu Roots Vibration Sound System, que foi o anfitrião da “Quarta Reggae”. Na atividade houve também a projeção de imagens do espetáculo. Na presente edição a novidade foi a comida vegetariana, o ''Ital food'' de Ricardo Ombembwa. A noite contou ainda com a venda de camisetas da Nara e a feira de arte Rastafari e teve como convidado especial o DJ Toy Kool, do Fankamba Reggae, Bob Smith e Cawntryman. A NARA não pretende ficar apenas pela realização de eventos musicais. Fruto do intercâmbio que tem com organizações congêneres em outros países, pretende realizar palestras, seminários e outras atividades de caráter social...
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Angola
  https://www.voaportugues.com/a/reggae--ainda-alvo-de-discriminacao-em-angola-diz-associao/2585051.html
http://jornaldeangola.sapo.ao/cultura/associacao_do_reggae_distingue_bob_marley
http://www.angop.ao/angola/pt_pt/noticias/lazer-e-cultura/2006/2/10/Cantores-reggae-juntam-Cha-Caxinde-homenageiam-mulheres,a3c42156-a1e9-4abd-9809-7c1c78f755a2.html

sábado, agosto 25, 2018

O REGGAE NO MALÁUI

































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Malawi,em português Maláui ,oficialmente a República da Malawi , é um país sem litoral no sudeste da África que antigamente era conhecido como Nyasaland . Faz fronteira com a Zâmbia a noroeste, a Tanzânia a nordeste e a Moçambique a leste, sul e oeste. Malawi tem mais de 118.000 km 2 (45.560 sq mi) com uma população estimada de 18.091.575 (em julho de 2016). O Lago Malawi ocupa cerca de um terço da área do Malawi.  Sua capital é Lilongwe , que também é a maior cidade do Malawi; a segunda maior é Blantyre , a terceiro é Mzuzu e a quarta maior é sua antiga capital Zomba . O nome Malawi vem do Maravi , um nome antigo do povo Nyanja que habita a área. O país também é apelidado de " O Coração Quente da África ".
A música do Malawi tem sido historicamente influenciada por sua herança cultural tripla (britânica, africana, americana). Malawianos há muito tempo são viajantes e trabalhadores migrantes e, como resultado, sua música se espalhou pelo continente africano e se misturou com outras formas de música. Uma das principais causas históricas do caldeirão musical do Malauí foi a Segunda Guerra Mundial , quando os soldados trouxeram música para terras distantes e também os trouxeram de volta. No final da guerra, os duos de guitarra e banjo eram o tipo mais popular de bandas de dança. Ambos os instrumentos foram importados. Malawianos trabalhando nas minas na África do Sul e Moçambique também levaram à fusão e mistura de estilos musicais, dando origem a estilos musicais como Kwela.
Reggae sempre foi popular no Malawi. O reggae do Malawi tornou-se imensamente popular nos últimos anos, especialmente entre os rastafaris do Malawi e ao longo da beira do lago cheio de turistas.Um dos pioneiros em Maláui foi o grupo Kalimba,que gravou vários álbuns como ''Reggae Magic''..
Grupos de música como os Black Missionaries (foto),baseado em Chileka, tornaram-se uma das bandas de reggae mais populares no Malawi. Anjru Fumulani é o ''frontman'' e principal compositor do Black Missionaries. Artistas individuais como Lucius Banda e Evison Matafale ajudaram a trazer a cena musical do Malawi para o cenário nacional e internacional. Há também várias bandas de Rock Reggae que tocam suas próprias músicas de padrão internacional, como Fostered Legacy , Soul Raiders e Wailing Brothers , cujas contribuições à música têm sido excelentes. A música reggae do Malawi tem sido música de resistência e de luta. Muitos dos temas no centro da música em torno da injustiça, corrupção e igualdade para todas as pessoas do Malawi.
Há uma Malawi Broadcasting Corporation , e freqüentes ouvintes da "Radio One" saberão que os artistas estrangeiros favoritos do Malawi são Don Williams , Shaggy e os Sul-africanos Lucky Dube e Brenda Fassie ..
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https://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_Malawi

sexta-feira, agosto 24, 2018

O REGGAE EM CAMARÕES








































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Camarões ( / ˌk æ ˈ r uːn / / francês : Caméroun,inglês:Cameroon ), oficialmente a República dos Camarões (francês: République du Caméroun ), é um país encravado na África Ocidental e Central. É limitado pela Nigéria a oeste e norte; Chade para o nordeste; a República Centro-Africana a leste; e Guiné Equatorial , Gabão e República do Congo para o sul. O litoral de Camarões fica na baía de Biafra , parte do Golfo da Guiné e do Oceano Atlântico..
A música mais conhecida dos Camarões é a Makossa , um estilo popular que conquistou fãs em toda a África , e sua dança relacionada à ''loucura bikutsi'' .Os marinheiros piratas de Douala são conhecidos por um tipo de canto chamado ''ngoso'' que evoluiu para uma espécie de música moderna acompanhada de zanza , balafon e vários instrumentos de percussão ..
Na década de 1960, o makossa moderno se desenvolveu e se tornou o gênero mais popular nos Camarões. Makossa é um tipo de música de dança funky , mais conhecida fora da África por Manu Dibango , cujo single de 1972, "Soul Makossa", foi um sucesso internacional. Fora da África, Dibango e ''Makossa'' foram apenas brevemente populares, mas o gênero produziu vários superstars pan-africanos durante os anos 1970, 1980 e 1990. Após Manu Dibango, uma onda de músicos eletrizou Makossa em uma tentativa de torná-lo mais acessível fora dos Camarões. Outro cantor pop na década de 1970 na República dos Camarões foi André-Marie Tala , um cantor cego que teve um par de sucessos com "Sikati" e "Potaksima"..
Dibango tocou ritmos de reggae no álbum ''Gone Clear'' ,que foi gravado na Jamaica em 1980 , com um toque caribenho, destaque para as faixas "Frozen Soul", "Doctor Bird" e "Full Up"..
Manu Dibango nesse álbum contou com as lendas jamaicanas Sly And Robbie,na bateria e baixo,Mikey ''Boo''Richards na bateria,Mikey ''Mao'' Chung,Willie Lindo e Wayne Armond na guitarra,Geoffrey Chung nos teclados,guitarra e produção,Ansel Collins, Clive Hunt, Peter Ashbourne e Robbie Lyn nos teclados,entre outros, Crusher' Bennett, Mikey "Boo" Richards e "Sticky" Thompson na percussão;e foi gravado no Dynamic Sound Studios em Kingston..
Dr. Sley And The Green Souljas é uma banda de base dos Camarões,África, em uma cidade no sopé do Monte Camarões.  Dr. Sley And The Green Souljas inspirou tantos outros camaroneses e pessoas em todo o mundo. Eles lançaram singles de sucesso como "Por que não podemos parar a luta (War)", "Love", "Down by the River Side",e outros..
Kimaany (segunda foto) é um super talentoso artista de Camarões,e já gravou com o artista sul-africano Thuthukani Cele um tributo á Lucky Dube,além de várias outras boas músicas..
Kimaany nasceu em Bandjoun, uma aldeia no início de Camarões em 5 de fevereiro de 1972. Os membros da família de Kimaany da tribo Bamileke são descendentes do lendário guerreiro chefe Tayimkam que lutou na época colonial para manter a tribo livre do sistema colonial..
O álbum de Kimaany ''Save Africa'' foi lançado em 2001, o álbum recebeu o prêmio de melhor álbum de reggae em  Camarões,e 2 anos depois ,em 2003, ele abriu para Alpha Blondy no Estádio da Reunificação em Douala..
  O muito esperado e aclamado álbum de  Kimaany ''Africa Is Talking'',lançado em 2009,com temas como: ''Plus Jamais le Feu'',''Hypocrisie'',''Darfour is Burning''..
O Dr. Sley é um poeta e profeta, cuja palavra cada palavra comanda o ouvido coletivo da África. Por esta razão, ele está ciente de que sua fama será percebida como uma ameaça a alguns setores..
Francis Ngwa-Niba é uma estrela infantil do reggae nos Camarões .Ele tem apenas sete anos de idade, mas nas últimas três semanas,  vem carregando um violão enorme e cantando com seu pai enquanto andam pelas ruas de Yaounde.  Eles puxam multidões para onde quer que vão na capital dos Camarões, porque a maioria das pessoas ainda não quer acreditar que uma criança de sete anos possa tocar baixo e cantar lindamente ,embora infantilmente.  Muitas pessoas ouviram meu filho tocar na rádio da BBC.  Seu pai também é músico e se chama Joseph Ngwasiri, nascido Fowah Ngwasiri, o músico infantil diz que seu nome artístico preferido é Jah Creation..
Silver é outro bom artista do reggae camaronês.Ele mudou seu nome artístico de Sakis para Silver depois que ele resistiu ao apelo de seu pai para que tocasse música. Silver adotou o último nome do ditado "Em toda nuvem escura há um forro de prata". Isso lhe diz o quanto ele estava determinado a ter sucesso na música, apesar da resistência do pai..
Outros nomes importantes do reggae em Camarões incluem:Otu Bala Jah,Daphne,Sultan Oshimihn,Black Roots,Marloy,Boudor,Ivee,Sersha,Eric Kamga,KNG,Aurlus Mabélé,Jade Jana,Flavy Bato,Youkou Kla,Fojeba,Roger Etia,Eric Beck's,Natural...
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https://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_Cameroon
http://news.bbc.co.uk/2/hi/africa/864957.stm
http://nexdimempire.com/tag/cameroon-reggae/
https://www.malayikamusic.de/uniqueafricanartists/dr-sley/
http://www.cameroonintelligencereport.com/

quinta-feira, agosto 23, 2018

O REGGAE NO CONGO (República Democrática do Congo)



































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República Democrática do Congo ( francês : République Démocratique du Congo) [kɔ̃ɡo]  (inglês :Democratic Republic of the Congo , também conhecido como República Democrática do Congo , Congo-Kinshasa ou simplesmente Congo , é um país localizado na África Central . É por vezes referido pelo seu antigo nome de Zaire , que era o seu nome oficial entre 1971 e 1997. A RDC faz fronteira com a República Centro-Africana e o Sudão do Sul a norte; Uganda , Ruanda , Burundi e Tanzânia a leste,( Zâmbia para o sul; Angola para o sudoeste; e a República do Congo e o Oceano Atlântico a oeste). É o segundo maior país da África depois da Argélia (o maior da África Subsaariana ) por área e a 11ª maior do mundo . Com uma população de mais de 78 milhões,  a República Democrática do Congo é o país oficialmente mais francamente falado , o quarto país mais populoso da África e o 16º país mais populoso do mundo ..
A Capital e maior cidade é Kinshasa,com uma população de 11,855,000 pessoas,contando a região metropolitana..
Uma característica na cultura do Congo é a sua música. A República Democrática do Congo combinou suas fontes musicais étnicas com a rumba cubana e o merengue para dar à luz o ''soukous'' . Outras nações africanas produzem gêneros musicais derivados do souk congolês. Algumas das bandas africanas cantam em Lingala , uma das principais línguas da RDC. O mesmo ''soukous '' congolês, sob a orientação de "le sapeur", Papa Wemba , deu o tom para uma geração de jovens vestidos sempre com roupas de grife caras. Eles vieram a ser conhecidos como a quarta geração de música congolesa e principalmente vêm da antiga banda Wenge Music ..
Entre os principais artistas do reggae na República Democrática do Congo se destacam :Charles Lembe Et Son Orchestre ,Jessy Matador,Mohombi,Soseboy o Rei do Dancehall no Congo,Audax Mundelle And The Burnin'Ash.....
Afro Fiesta foi um grupo importante do reggae local,um dos pioneiros..
Os membros do grupo Afro Fiesta Mermans Mosengo e Jason Tamba (foto) deixaram a República Democrática do Congo há mais de quinze anos atrás em busca de uma vida melhor,e participam do projeto ''Playing for Change''..
O festival “Amani”, que significa “paz” para o suaíli, acontece na cidade de Goma para promover a paz e a cultura na República Democrática do Congo e na região dos Grandes Lagos..
O festival ''Amani'' atrai multidões de toda a República Democrática do Congo para celebrar...
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https://en.wikipedia.org/wiki/Democratic_Republic_of_the_Congo

quarta-feira, agosto 22, 2018

O REGGAE EM GANA
































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Gana (oficialmente República do Gana; em inglês: Republic of Ghana) é um país da África ocidental, limitado a norte pelo Burkina Faso, a leste pelo Togo, a sul pelo Golfo da Guiné e a oeste pela Costa do Marfim. A capital e maior cidade do Gana é Acra. A palavra Gana significa "guerreiro" e é derivado do antigo Império do Gana...
Gana é um dos maiores produtores de grão de cacau do mundo e é também a casa do Lago Volta, o maior lago artificial do mundo em superfície.
 Após a independência, a música de Gana floresceu, particularmente um estilo dançante chamado ''high life'', que é muito tocado nos bares e clubes do país. Muitos ganenses são adeptos da percussão, e não é incomum escutarem-se tambores sendo tocados em eventos sociais..
A Música reggae ganense é principalmente influenciada por Bob Marley. A maioria dos ganenses considera o reggae como música da África. Embora o principal gênero de música de Gana seja o High life, o reggae jamaicano certamente está ganhando um nome por lá.  Os artistas top reggae na África são Alpha Blondy, Majek Fashek e Lucky Dube. Esses artistas já se apresentaram em todo o mundo, incluindo a Jamaica.
Rocky Dawuni (fotografia) é muito conhecido em Gana por sua atuação animada e é considerado a melhor banda de reggae de Gana. Seu álbum "Hymns For Rebel Soul" está indo muito bem nas lojas.  "African Reggae Fever" é atualmente o seu maior single deste álbum.  A principal gravadora em Gana é "Rockstar 4000 Music Entertainment Recording Label". O talentoso artista de gravação de Gana Samini acaba de assinar um contrato de gravação com eles. Como o Grammy Awards na América, o Gana Music Awards é o primeiro prêmio de música neste país. Todo ouro principal de todo artista do reggae é ser nomeado e ganhar o prêmio de melhor artista de reggae na categoria reggae.  Se você deve visitar este país e deseja ouvir algumas músicas de reggae. Vibe FM é a estação de rádio para ouvir, por mais de 11 anos eles estão tocando esse gênero de música. Graças ao apresentador de topo Nii Ayitey Okine.  Você também pode ir ao "Aphrodisiac Nite Club" em Acra,capital de Gana. Aqui você tem certeza de ter um tempo divertido...
Rita Marley, esposa do artista de reggae Bob Marley e fundadora da Fundação Rita Marley, recebeu um passaporte ganense em reconhecimento às suas contribuições para o Gana.  A Dra. Erieka Bennett, chefe de missão do Fórum da África da Diáspora da União Africana, disse: “Estamos entusiasmados em ver o Governo de Gana reconhecer a tremenda contribuição que Nana Rita fez ao Gana social e economicamente. Este é um dia histórico para aqueles de nós da diáspora ”.  Nana Rita Marley, nascida em Cuba e criada em Trenchtown, Jamaica, iniciou sua carreira musical no início dos anos 60 como vocalista do grupo feminino The Soulettes, que apareceu com o Four Tops, Johnny Nash e outras estrelas do dia.  Ela foi repatriada para Gana há mais de uma década e mora em Konkonuru, uma aldeia perto de Aburi. Entre seus projetos, conforme detalhado no site “It's About Time”, tem sido a adoção da Primary Methodist Methodist e da JSS, ambas escolas em sua comunidade. Além de reabilitar blocos da velha escola e construir novos, ela também apoia as crianças, fornecendo almoços para crianças da escola primária para complementar sua nutrição e através de bolsas de estudo.  A Sra. Marley apoiou o financiamento e distribuição da vacina cinco-em-um para crianças da região leste. Outros projetos incluem a melhoria da estrada principal para a comunidade de Konkonuru, e levar água para a aldeia através da perfuração de um poço de 40 metros de profundidade.  Em 2004, Rita Marley e as mulheres de sua comunidade iniciaram uma plantação de mandioca e outros vegetais. A Sra. Marley também abriu uma biblioteca abastecida com as obras musicais de Bob Marley e de si mesma em seu estúdio Tuff Gong em Aburi, na cordilheira de Akwapem.  Em seu site oficial, ela observa: “Reggae é o coração de uma pessoa. É a música das pessoas. Onde quer que você vá, você recebe a mesma resposta tanto do preto quanto do branco.  Entre em contato com a Fundação Rita Marley..
Outros grandes artistas do reggae de Gana incluem: Kwame Bediako,Sheriff Gale,Osagyefo,Wutah, Shasha Marley,o grupo Ghana Reggae All Star (Kwame Partan, Natty Flex, Ras Kuuku, Naya Fyah, Kojo Kombolo, Ras Protein, Jah Shock),Paapa Wastik,Blakk Rasta,Jay Amber,Doulos McCarlos,Adam Ro,Bobo Shanti,Rascalimu...
No estilo dancehall se destacam Stonebwoy, Eye Judah,Iwan,A.K. Songstress,Samini,Kaakie,Episode,MzVee,Jupitar,Mugeez,Shatta Wale,Shatta Rako,Scata Bada,Ebony Reigns,entre outros...
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Gana
https://www.dancehallreggaeworld.com/ghanaian-reggae-music.html
http://www.ritamarleyfoundation.org/rita-marley-honorary-ghanaian/

terça-feira, agosto 21, 2018

O REGGAE NO SENEGAL































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O Senegal, oficialmente República do Senegal (em francês, République du Sénégal), é um país localizado na África Ocidental. Faz fronteira com o Oceano Atlântico a oeste, com a Mauritânia ao norte e ao leste, com o Mali, a leste, e com a Guiné e a Guiné-Bissau ao sul. A Gâmbia forma um quase-enclave no Senegal, penetrando mais de 300 km para o interior. As ilhas de Cabo Verde estão localizados 560 km da costa do Senegal. O país deve o seu nome ao rio que faz fronteira com ele para o leste e para o sul e sobe no Futa Jalom na Guiné. O clima é tropical e seco com duas estações: a estação seca e a estação chuvosa.
O Senegal é conhecido em toda a África por sua herança musical, devido à popularidade do Mbalax, que originou-se a partir da tradição percussiva, especialmente o Njuup, sendo popularizado por Youssou N'Dour e outros músicos. O Sabar é uma bateria especialmente popular, sendo usado principalmente em celebrações especiais como casamentos e outras cerimônias. Outro instrumento, o Tambor falante, é utilizado na cultura de vários grupos étnicos presentes no país. Artistas e bandas musicais senegaleses de renome internacional incluem Ismael Lô, Cheikh Lô, Orchestra Baobab, Baba Maal, Akon, Thione Seck, Viviane, Titi e Pape Diouf.  Senegal é bem conhecida pela tradição do Oeste Africano de contar histórias, que é feito por griots, que têm mantido a história do Oeste Africano viva por milhares de anos através de palavras e música. A profissão griot é transmitida de geração em geração e requer anos de treinamento e aprendizado na genealogia, história e música.
 O Monumento da Renascença Africana, construído em 2010 em Dacar, é a estátua mais alta na África.
O Reggae No Senegal:
A viagem de Burning Spear ao Senegal e a viagem de Jimmy Cliff em 1995 ao Senegal popularizaram a música reggae nesse país do oeste africano.
A música do Senegal é mais conhecida no exterior devido à popularidade do mbalax , um desenvolvimento do Serer sabar drumming popularizado por Youssou N'Dour..
Em 1977, toda a seção rítmica e muitos outros artistas da Star Band saíram para formar o Étoile de Dakar , que rapidamente eclipsou seus compatriotas e lançou as carreiras de El Hadji Faye e Youssou N'Dour . Faye e N'Dour foram os primeiros pop stars do Senegal, mas o estresse da fama logo afastou a banda. Faye e o guitarrista Badou N'diaye formaram o Étoile 2000 , lançando um hit com "Boubou N'Gary", mas logo desaparecendo da cena pop.  N'Dour, no entanto, passou a formar Super Étoile de Dakar , e sua carreira continuou. Ele logo foi de longe o artista mais popular do país, e talvez em toda a África Ocidental. Ele introduziu elementos mais tradicionais à sua música cubana senegalizada , incluindo o tradicional rap ( tassou ), njuup , bakou music (um tipo de trinado que acompanha o Serer wrestling ) e instrumentos como o sabar ..
O sul do Senegal, chamado Casamance , tem uma forte minoria Mandinka e começou a produzir mestres do kora no final dos anos 50. A banda Touré Kunda foi o grupo mais popular a surgir desta cena, e logo começaram a tocar em grandes shows pelo mundo..
Touré Kunda tocou algumas músicas em ritmo reggae..
No final da década de 1970, a banda Super Diamono se formou, fundindo ritmos mbalax e populismo militante com influências de jazz e reggae . Seu hit de 1982 ''Jigenu Ndakaru'' foi especialmente popular. Em meados dos anos 80, o Super Diamono foi uma das bandas de topo no Senegal, numa competição próxima e feroz com o Super Étoile de Dakar. A popularidade da banda declinou, no entanto, desacelerou um pouco pela reforma de Omar Pene , em 1991..
Ismael Lô , um membro do Super Diamono, que teve grandes sucessos, incluindo "Attaya", "Ceddo" e "Jele bi"...
Baaba Maal é outro popular cantor senegalês. Ele é de Podor e ganhou uma bolsa de estudos para estudar música em Paris. Depois de voltar, estudou música tradicional com seu guitarrista cego e griot da família, Mansour Seck , e começou a se apresentar com a banda Daande Lenol . Seu hit ''Djam Leelii'' , gravado em 1984, tornou-se uma sensação crítica no Reino Unido depois de ter sido lançado em 1989. As fusões de Maal continuaram na década seguinte, com seu álbum Firin 'in Fouta (1994), que usava ragga , salsa , bretão e músicas de harpa para criar um som popular que lançou as carreiras de Positive Black Soul , um grupo de rappers, e também levou à formação do Sistema de Som Afro-Celt..
A cantora Fangōōl ‎,uma das pioneiras,gravou o álbum ''Jot Sa Bop'' em 1979,misturando reggae com folk,country e outros ritmos..
Entre os artistas do reggae do Senegal se destacam :Kajeeem,que gravou 2 álbuns :''Positif'' em 2007 e ''La Voix Du Ciel'' ‎(CD, Album),Daara.J ,que gravou o álbum ''Xalima'' em 1998,Demba Dia,artista dos anos 1990's que também gravou 2 álbuns..
Sun Sooley, um cantor e compositor do reggae dancehall senegalês, iniciou sua carreira em 1993, com um grupo de hip-hop chamado "Pee Froiss"..
 Após os avanços crescentes, eles conseguiram impor seu reggae marginalizado no Senegal. Em 2003, Sun Sooley produziu seu primeiro álbum de reggae, chamado "Siratikal Moustaqim (" O caminho reto ") e um videoclipe..
Em Dakar,a capital,se costuma encontrar algum bom reggae nos bares noturnos..
 Black And White é o lugar para bebidas frias servidas em mesas bem na areia, com reggae e batidas do Oeste da África tocando em cima. Você terá que ir cedo para marcar uma mesa antes do pôr do sol..
Atualmente,se destacam no reggae do Senegal nomes como Mama Iba N'dour (na fotografia),Mystic Seydina,  (Seydina Mouhamed), Awadi,Daara-J, Dread Maxim, Jupiter DIop,You,Makkan-J,Mustaf,Dady Ous...
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https://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_Senegal
https://pt.wikipedia.org/wiki/Senegal

segunda-feira, agosto 20, 2018

IRVIN ''CARROT'' JARRETT-TRIBUTO.

















































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KINGSTON, Jamaica - Irvin "Carrot" Jarrett, percussionista,ex-membro da banda de reggae Third World e The Wailers Band, infelizmente foi encontrado morto em sua casa. Sua morte foi confirmada pelo atual membro da banda Cat Coore. A causa da morte não foi confirmada.  “Eu não consegui chegar a um acordo com isso, Richie me ligou e disse que eu ainda estou tentando absorver isso”, Coore disse ao Observer Online há pouco tempo. "Estou tentando conseguir falar com a esposa dele ,não tenho nenhum detalhe,disse Coore" ..
 O ex percussionista do Third World, Irvin 'Carrot' Jarrett, morreu aos 69 anos de idade, no dia 31 de julho de 2018. A indústria do entretenimento está de luto após a notícia chocante, de acordo com fontes que o músico foi encontrado "sem vida" em seu quarto, acredita-se que ele fez a transição pacificamente..
 Jarrett fez parte do line-up clássico do Third World e tocou em algumas das canções de sucesso da banda, incluindo ''96 ° In The Shade'', ''Always Around'' e ''Now That We Found Love''...
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http://www.queenzofficial.com/news/former-third-world-member-irvin-carrot-jarrett-has-passed-away/

O REGGAE NO ZIMBÁBUE



























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O Zimbabwe, (em xona: Zimbabwe, "casa de pedra") ou Zimbábue,ou Zimbabué,ou, raramente, Zimbaué; oficialmente República do Zimbabwe; anteriormente designado Rodésia do Sul e, depois, simplesmente Rodésia; é um país encravado no sul da África, entre os rios Zambeze e Limpopo. É limitado a norte pela Zâmbia, a norte e a leste por Moçambique, a sul pela África do Sul e a sul e oeste pelo Botswana. A capital do país é a cidade de Harare. Com uma população de cerca de 16 milhões de habitantes, o Zimbabwe tem 16 idiomas oficiais, sendo o Inglês, Shona e Ndebele os mais usados...
Os artistas são valorizados no Zimbabwe e muitos conseguem viver da atividade no próprio país. Ao contrário do que acontece em outros países africanos, cujos artistas muitas vezes são forçados a ir para a Europa. Nas artes tradicionais são destaques as obras de cerâmica, cestaria, tecidos pintados, joias e esculturas em madeira. A música sempre foi uma parte importante da vida cultural. Algumas lendas da África são cantadas em coro com a participação do público, e eventos sociais são realizados com o acompanhamento de músicas e instrumentos tradicionais como a marimba, o xilofone de madeira, e o mbira, também conhecido como o "piano de polegar" e mujejeje, outro instrumento de percussão.  No país encontra-se um dos poucos grandes edifícios antigos, feitos pelos nativos da África negra, a cidadela do Grande Zimbabwe, monumento que nomeia o país..
Desde a performance histórica de Bob Marley para marcar a independência do Zimbábue em 1980, o reggae teve uma presença naquele país do sul da África. Recentemente, um dos maiores fãs da música, Robert Mugabe, foi expulso do cargo após 37 anos.  Mugabe, que foi derrubado na semana passada por forças armadas lideradas por seu ex-vice-presidente Emmerson Mnangagwa, abraçou artistas jamaicanos. Ele recebeu Sizzla e King Sounds And The Israelites em sua residência, ambos se apresentando para o ex-combatente da liberdade que liderou o Zimbábue à independência da Rodésia, governada por brancos.  Fred Zindi, 60, é um acadêmico zimbabuano que acompanha o reggae há mais de 40 anos. Ele conheceu Marley quando ele visitou em 1980, e fez amizade com Tony Rebel e outros artistas jamaicanos que se apresentaram no Zimbábue.  Ele disse ao Jamaica Observer que o reggae tem um “enorme impacto social sobre a juventude no Zimbábue”.  Que enorme?  “Na medida em que a maioria dos jovens do gueto até tenta falar o patoá. Existem vários ''dancehall bashes'' de reggae organizados nos guetos todos os fins de semana, onde a folga, misoginia e 'skin out' dançando estão na ordem do dia. Do lado negativo, muitos acham que é legal fumar a ganja porque alguns artistas do reggae defendem dizendo "isso vai deixar você mais sábio" e "é a única cura para a asma", mesmo que nenhum deles sofra de asma ", disse Zindi. Apesar de ter boas relações com os artistas jamaicanos, Mugabe caiu em desgraça com alguns deles em 2012, quando censurou os jovens zimbabueanos por imitarem os seus colegas jamaicanos fumando demasiada ganja.  Ele declarou que "os jamaicanos são bêbados e cabeças de ervas daninhas".  Esse comentário depreciativo não parou o fluxo de artistas jamaicanos para o Zimbábue. Este ano, Busy Signal, Jah Cure, Christopher Martin, Morgan Heritage, Beenie Man e Tarrus Riley se apresentaram lá.  Aswad, Don Carlos, Dennis Brown, Freddie McGregor, Jimmy Cliff, Cocoa Tea, Gregory Isaacs, Buju Banton, Mutabaruka, Capleton e Luciano também fizeram shows no Zimbábue para o público receptivo.  Eles ajudaram a influenciar o surgimento de atos de reggae no país, possivelmente a maioria de qualquer país africano.  “Existem várias bandas de reggae zimbabweanas, sendo as três primeiras a Transit Crew, a House of Stone e a Reggaestra. No entanto, há outro gênero popular chamado ZimDancehall e seus três principais artistas são Winky D, Soul Jah Love e Killer T ”, revelou Zindi.  O álbum de 1979 de Bob Marley And The Wailers, ''Survival'', foi inspirado pelo movimento anti-colonialismo em toda a África durante a década de 1970. Mugabe era uma figura de proa, assim também Joshua Nkomo, seu rival na Rodésia, e Samora Machel na vizinha Moçambique.  Sua visita abriu a porta para outros artistas de reggae de alto perfil como Jimmy Cliff, que se apresentou no Zimbábue em 1983...
 Reggae é um dos gêneros musicais mais respeitados no Zimbábue. O lendário Bob Marley agraciou a nação nas celebrações da independência em 1980 e deu uma performance icônica, ele até compôs uma música para o Zimbábue. Daquele dia em diante, a semente do reggae / dancehall foi semeada no país. Avançando para 2015, a semente do reggae / dancehall está, evidentemente, dando frutos, já que o ZimDancehall é o maior gênero musical do país. Reggae, no entanto, ficou em segundo plano.  Ainda há alguns artistas que permanecem fiéis ao reggae e canções conscientes como todo mundo está se juntando ao ''dancehall wagon''.
Abaixo estão alguns dos músicos de reggae existentes no Zimbábue: 
 Transit Crew: O mais antigo grupo de reggae do Zimbábue, foi formado em 1988 e até hoje ainda mantém algumas raízes profundas de reggae. Seus membros incluem: Munya Nyemba, Samaita Zindi e Anthony Liba,e também inclui  jovens talentosos Joshua Penga, Farai Kazembe, Jeffrey J, Farai Sithole, Rootsman Solo Spice e Emmanuel Mannex Motsi (que agora às vezes toca com sua própria banda) . O Transit Crew é o grupo de reggae zimbabuense mais conhecido e mais visitado. Eles lançaram 4 álbuns até o momento: Sounds Playing (1988), The Message (1989), Money (1990) e Unity (2009) . Eles lançaram as bases para o Zim Reggae e o Dancehall no país...
  Mannex Motsi - Entrou na cena musical há mais de 10 anos. A Mannex cantou algumas músicas clássicas de reggae, como Munhu Mutema , Vavengi , Mwari Ndewe e Munhu Wese e o meu favorito Rozi . Mannex ainda faz parte da Transit Crew ,mas às vezes realiza com sua equipe a " Mo' Family ". Sua música reggae profunda e cheia de significado que eu presumo é um dos benefícios de trabalhar com o grupo mais antigo e maior no Zim reggae. Recentemente Mannex tentou também penetrar na cena Dancehall para pouco sucesso, Reggae é a sua música e ele deve ficar com ela, pode não ser o mais pago e mais popular, mas ele é um dos poucos que podem fazer o reggae uma força para contar. com novamente.    Mathias 'Matty' Julius ; Entrou no cenário musical em 2011 e é baseado no Reino Unido. Sua música é suave e fácil de ouvir. Vibrações conscientes reais são o que você obtém desse cavalheiro. Suas canções incluem Pahushamwari Wedu , Yorira Ngoma e meu favorito Matty Luv que ele lançou este ano. Sua música está ficando cada vez melhor e mais suave em cada música. Mic Inity : está na indústria da música há mais de 10 anos. Mic Inity começou fazendo covers de músicas populares de reggae. Ele reuniu muitos seguidores enquanto continuava a fazer covers, depois de algum tempo ele começou a receber críticas por falta de criatividade e isso o levou a lançar seu primeiro álbum intitulado "Freedom". O álbum se saiu bastante bem e silenciou os críticos ao provar que ele tem o talento para criar ótimas melodias de reggae por conta própria. Mic Inity às vezes colabora com artistas de vários gêneros, ele às vezes canta dancehall mas com um sabor oldskool dancehall. Ele é um dos melhores artistas ao vivo no país, e é abençoado com uma voz poderosa que se compara à do icônico Buju Banton. Lançou seu segundo álbum ''Survivor'' no início deste ano...
 Dread Ras Caleb Da Rascal : Entrou na cena musical há alguns anos, mas conseguiu sua passagem no ano passado com o hit socialmente consciente Tokwe Mukosi . Sua carreira floresceu desde essa música, atualmente ele é considerado o melhor músico de reggae do país. Ras Caleb tem hits como Mwana Wenyu Uyu , Mutoro , Nehanda , Anodada Neni e o atual hit Toropito .
Ele também canta dancehall, que muitos fãs reclamam dadas as imensas canções de reggae que oferece. Ras Caleb tem uma voz única que o tornou reconhecível, e suas músicas são cheias de mensagens...
Menções Notáveis :
Culure T - Um dos primeiros artistas de reggae de raízes locais. Ele cantou o reggae gospel (muitos zimbos nem sabem disso). Infelizmente, Culure T faleceu em 2006, mas seu legado continua vivo. Ele nos deu as músicas clássicas como :Satan , Mumoyo Mangu , Dzimba Remabwe e Tinoda Chiedza só para mencionar algumas. Descanse em Paz Tendai Gamure "Culture T" . Proud_Zimbo
Outros artistas do reggae e zimreggae de Zimbabwe:Papa Linos,One Clan Zimbabwe,Maffcat,Pinnacle,Daruler,entre outros....
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http://www.jamaicaobserver.com/entertainment/reggae-beat_118432?profile=0
http://proudzimbo.blogspot.com/2015/02/reggae-music-in-zimbabwe.html
https://pt.wikipedia.org/wiki/Zimbabwe

domingo, agosto 19, 2018

O REGGAE EM UGANDA































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Uganda, oficialmente República de Uganda (português brasileiro) ou do Uganda (português europeu) , é um país sem ligação com o mar no leste da África. Faz fronteira a leste com o Quênia, a norte com o Sudão do Sul, a oeste com a República Democrática do Congo, a sudoeste com Ruanda e a sul com a Tanzânia. Uganda é o segundo país sem litoral mais populoso no continente africano. A parte sul do país inclui uma parcela substancial do Lago Vitória, compartilhado com o Quênia e Tanzânia, situando o país na região dos Grandes Lagos Africanos. Uganda também se encontra dentro da bacia do Nilo e tem um clima variado, mas geralmente clima de savana. O nome Uganda deriva do reino do Buganda, que ainda hoje é considerado administrativamente como uma entidade semi-autônoma, compreendendo toda a região central do país, incluindo a capital, Kampala. Os túmulos dos Reis do Buganda em Kasubi (uma colina em Kampala) são considerados património da humanidade. Os primeiros habitantes da região eram caçadores-coletores até 1.700 a 2.300 anos atrás, quando populações de língua bantas migraram para as regiões do sul do país..
Uganda é um país localizado na região dos grandes lagos africanos e também é o principal refúgio do gorila-das-montanhas. Território coberto por savanas e selvas equatoriais de altitude, com grande número de rios e lagos, localizado em uma região de planaltos e montanhas no centro-leste do continente africano..
Este texto fornece uma visão geral da música reggae em Uganda,África...
As ondas de rádio e discotecas do Uganda são dominadas por artistas internacionais. Músicos locais de reggae , alguns dos quais alcançaram fama global  ainda lutam para encontrar shows ao vivo regularmente. No entanto, o reggae ainda goza de seguidores leais em Uganda. De acordo com Tshaka Mayanja  , um dos principais artistas de reggae em Uganda, o gênero tornou-se popular no país no início dos anos 80, como resultado de ícones famosos como Jimmy Cliff, Bob Marley e The Wailers, Third World, Gregory Isaacs, Eric Donaldson, Sandra Cross, Boris Gardner, Judy Boucher, Ginger Williams, UB40, Maxi Priest, King Yellowman e Aswad, entre outros. A maioria das músicas populares eram músicas de reggae do Lovers Rock. Foram apenas alguns que foram o reggae e o dancehall das Raízes, até o final dos anos 80. “O dancehall do reggae então assumiu a partir dos anos 90. Mas devo dizer que tanto o Roots quanto o Lovers Rock ainda estão crescendo e se fortalecendo em Uganda ”, diz Tshaka. “No Quênia, o clássico reggae Roots tem a vantagem, desde tempos imemoriais até hoje”, diz ele.  Artistas-chave  Os principais artistas de reggae ugandenses são David Ssemanda Ssematimba (também conhecido como Madoxx,artista da foto da matéria), Tshaka, a banda Blood Brothers, Bebe Cool (nome real Moses Ssali) e Daniel Kyeyune Kazibwe (também conhecido como Ragga Dee). A lista também inclui Peter Miles,Red Banton , Mega Dee, Coco Banton, Ssuuna, Fireman, Mad Tiger e Weatherman. Há também uma nova banda Roots Rockers liderada por Ras B. Ssali e Jenkins Mukasa, entre outros. Entre eles, apenas Madoxx e Tshaka escrevem, gravam, lançam e publicam álbuns completos de reggae.  Indiscutivelmente a melhor estrela de reggae de Uganda, Madoxx, nasceu em Kampala em 1971. Ele se mudou para a Suécia em 1991, onde ele gravou sua melhor música até hoje. Ele voltou para casa em 2009. Maddox é um popular músico de reggae Roots com dois álbuns, Tukolagane (2001) com faixas como 'Namagembe', 'Omukwano Gwafe' e 'Eddembe' ; e o de 12 faixas, Abato (2006), que tem faixas como 'Kampala', 'Come Let's Rock', 'Leka Nkulage' e 'Nakatudde'. Maddox canta em inglês e luganda, mas a maioria de suas baladas de reggae estão em luganda. Tukolagane foi o álbum mais popular do ano de 2002; e seu hit " Namagembe " foi nomeado Canção do Ano em Uganda.  Com mais de 500 composições e arranjos, Tshaka Mayanja, de 43 anos, deixou sua marca em Uganda, como cantor de reggae e, ultimamente, artista de jazz, compositor, produtor e promotor. A música de Tshaka é um amálgama de jazz, funk, soul, salsa e blues, com o reggae Roots e Lovers Rock fornecendo a base de uma carreira que o tornou um dos artistas mais prolíficos e multi-talentosos a surgir na cena ao vivo. Uganda. Ele se apresenta com uma banda chamada Black Roots Unlimited. Tshaka escreveu, arranjou e tocou todas as músicas de seu álbum de 12 faixas Dark Chocolate (Blackroots Muzik, 2005). Foi seguido por Reggaeology - Capítulo 1: Bass after Dark ( 2006), The Pragmo'tive Is "II" Chill Out (2007) e The Enfunkclopedia of Jazz (2008).  “Eu amo o blues, jazz e soul pela sensualidade crua e paixão que eles proporcionam. O reggae, minha base, é sustentado pelas forças acima ”, diz Tshaka, que toca vários instrumentos, incluindo baixo, piano, bateria e percussão.  Fundada em 1993, Blood Brothers é a banda de reggae mais antiga de Uganda. A banda é dirigida por Ras B. Ssali, que nasceu em Kampala em 1968. Ele iniciou sua carreira musical em 1989 no Centro Cultural Nacional de Uganda em Kampala. A banda lançou seu primeiro álbum de oito faixas, Peace In the World , em 1992. Foi gravado por Andrew Crawford em Nairobi. O álbum foi seguido em 1996 por Mwedemu , gravado em vários estúdios em Kampala.  Bebe Cool (também conhecido como Moses Ssali) nasceu em 1 de setembro de 1977 em Kampala. Ele começou sua carreira musical por volta de 1997 em Nairóbi, Quênia, como um dos primeiros artistas afiliados à gravadora queniana Ogopa DJs . Sua ascensão ao estrelato começou com sua colaboração com a estrela de Uganda, Bobi Wine, no single " Funtula " e depois "Mambo Mingi" com Halima Namakula. Bebe Cool canta em suaíli, inglês e luganda e lançou vários álbuns como Maisha e Senta. Seus singles populares incluem 'Fitina', 'King of the Jungle' e 'Never Trust No People'.   Juntamente com a dupla queniana Necessary Noize, a Bebe Cool formou um grupo de reggae conhecido como Tripulação Bashment da África Oriental. Eles lançaram um álbum, Fire, e dois singles, 'Africa Unite' e 'Fire'. Bebe Cool ganhou vários prêmios, incluindo vários prêmios Pearl of Africa Music (PAM). Ele foi nomeado para o Kora All-African Awards em 2003 e 2005 e fez turnê no Reino Unido, nos EUA e na África do Sul, entre outros.  De acordo com Tshaka, “Bebe Cool é muito eclético, com muitos outros gêneros misturados com seus álbuns: Afro-pop, dancehall e reggae, entre outros. Isso o ajudou a superar vários gostos musicais, o que é louvável ”.  Nascido em 1973, a jornada musical de Ragga Dee começou em 1988. Ele se tornou popular em meados da década de 1990 por produzir hits como "Bamusakata" e "Mukwano", enquanto fazia parte de um grupo chamado Da Hommies. A música de Ragga Dee é uma amalgamação de reggae, ragga, hip-hop e lingala. Ele lançou 18 álbuns até o momento. Ele ganhou o prêmio PAM em 2004 como Melhor Artista Ragga do Ano. Em 2005, ele ganhou o Melhor Álbum no Golden Awards em Uganda.  O estado do reggae de Uganda hoje  Hoje em dia o estilo típico de reggae de Uganda é composto principalmente de baladas entregues com melodias de reggae Roots, combinadas com afro-pop, dancehall, funk e música afro-cubana, por exemplo.  Quanto ao estado atual do reggae em Uganda, Tshaka observa: “No que diz respeito ao reggae local ou indígena, é praticamente inexistente, especialmente o reggae Roots and Lovers Rock. Os artistas locais têm um preconceito em relação ao dancehall, principalmente porque é orientado pela batida. No entanto, reggae de artistas internacionais é muito vivo e popular aqui no momento. ”  Tshaka foi creditado com a popularização do reggae em Uganda. Sob sua companhia de promoção Yohannes Ham Inxs, Tshaka trouxe as populares estrelas reggae internacionais como Lucky Dube (RIP) da África do Sul e inúmeros músicos jamaicanos, incluindo Chaka Demus e Pliers, Spanner Burner, Aswad, Buju Banton, Third World, Shabba Ranks, Papa San, Cedella Marley-Booker, Red Rat e muitos outros, todos em uma tentativa de popularizar o reggae no continente africano. O último foi o grupo de reggae do Reino Unido UB-40 em 2008.  Outro artista de reggae, Ras B. Ssali (nome real Godfrey Ssali), observa que a popularidade do reggae está diminuindo em Uganda. "O reggae não é popular, mas é conhecido", diz ele. Reconhecendo que Uganda só conseguiu produzir um punhado de artistas de reggae “sérios”, Ras B. Ssali observa: “O reggae de raízes não é música convencional. Não é o tipo de homem de negócios. Ninguém pode popularizá-lo.  Ras B. Ssali diz que começou uma apresentação regular de reggae apelidada de 'Reggae Platform', que ele não sustentaria devido à falta de fundos. Ele acrescenta que, embora não seja tão ativo no momento, um grupo de DJs como o Ras Clan ainda toca rock em Kampala. Tshaka concorda: “Devido à falta de bandas de reggae ao vivo em Uganda, o reggae sofreu. No entanto, o reggae é o gênero que teve a maior duração em boates. O reggae está aqui para ficar!  Ras B. Ssali também está otimista sobre o futuro do reggae em Uganda, dizendo: “O reggae tem um futuro em Uganda que não pode ser descartado. Uganda só precisa de músicos de reggae em tempo integral e não de homens que acabam de largar uma ou duas faixas. ”
 Reggae Soldier nasceu Robert Opha Kayiira em 1982 em  Malindi, Kyagwe Mukono, Uganda,África, de uma família estritamente religiosa de Mr. Kigenyi Stephen. Crescendo em uma família fervente religiosa e musical, foi exposto à arena do canto com sons importados de Bob Marley, Lucky Dube, Jimmy Cliff , Michael Jackson ,e o saudoso Philly Lutaya ,em uma idade nova. Reggae Soldier é talentoso com habilidades de um escritor da canção, produtor, ator e é devotado a suas raízes e sua cultura africana.Reggae Soldier (segunda fotografia) ganhou primeiramente o reconhecimento nacional após aparecer na Skanking Rays,uma mostra de tevê de reggae hospedada  por Ras B na tevê da empresa de difusão de Uganda, apresentando alguns de seus vídeos como ´´Majorina´´e ´´Obwavu´´, mais a fala sobre a música reggae e Rasta. Igualmente executou nas universidades e nos pubs para levantar a parte de suas taxas da escola. Entre 2003 e 2005 junto com a banda Kagos excursionaram e colocaram mostras em várias regiões da Uganda, para uma campanha para aumentar a consciência para as crianças e das mulheres que caem vítimas da violação, da fome,do conflito civil e do abuso sexual,isto é forçando assim a ficar nas ruas e ficarem vulneráveis ao HIV. Em 2006,  Reggae Soldier foi a Ruanda atuar em um show, onde começou uma oportunidade de executar no FESPAD Galla Cultural no estádio de Amohoro com os artistas como Alpha Blondy , Lucky Dube, Papa Wemba e Kiddumu de Burundi...
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https://www.musicinafrica.net/magazine/reggae-uganda
https://pt.wikipedia.org/wiki/Uganda

sábado, agosto 18, 2018

O REGGAE NO QUÊNIA































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 Quénia (português europeu) ou Quênia (português brasileiro) (em suaíli e inglês Kenya), oficialmente República do Quénia, é um país da África Oriental, limitado a norte pelo Sudão do Sul e pela Etiópia, a leste pela Somália e pelo oceano Índico, a sul pela Tanzânia e a oeste pelo Uganda. A capital e cidade mais populosa é Nairóbi. O país situa-se na linha do equador. A área do Quênia abrange 581 309 km² e o país tem uma população de cerca de 45 milhões de habitantes, de acordo com estimativas para 2014. Seu nome origina-se do Monte Quênia, seu ponto geográfico mais elevado e a segunda montanha mais alta da África.
O Reggae no Quênia,África. A capital do Quênia, Nairobi, está sempre cheia de atividade. As pessoas lotam as ruas enquanto realizam suas rotinas diárias tentando sobreviver. Uma coisa é comum com o negócio na rua; a maioria deles toca música alta que pode ser bastante irritante às vezes.  Morgan Heritage no palco no Quênia  O único gênero de música que você nunca pode deixar de ouvir é o reggae. Desde os dias do lendário Bob Nesta Marley, um bom número de quenianos tem sido fãs obstinados do reggae, especialmente os jovens. É evidente na maneira como se vestem e se carregam. Você vai notar as cores Rasta coloridas em suas jóias, bonés e camisetas. Muitos têm dreadlocks para mostrar sua profunda devoção.  O reggae no Quênia vai além de um gênero musical. Muitos abraçaram-no como religião. Tão profundamente dedicados são os seguidores do reggae que há clubes noturnos que tocam nada além de reggae, sendo o mais famoso o clube noturno de Hollywood. Esta é uma antiga boate de reggae no Quênia, que começou lá nos anos noventa.  Músicos quenianos abraçaram o reggae como seu gênero de escolha. Alguns dos mais renomados músicos de reggae no Quênia são Jah Key Marley, o falecido Poxi Pressure, Nazizi Hirji, o falecido Mighty King Kong e o mais recente músico de reggae, Mumbi Kaigwa.  Nazizi é uma das principais artistas de reggae do Quênia ostentando seus lindos dreadlocks .A cantora Rita Black Omolo,residente na Holanda também é uma talentosa artista queniana do reggae.Mike Chahira,cantor queniano do reggae segue os passos de seu ídolo Lucky Dube. A cultura do reggae no Quênia atraiu renomados artistas de reggae para atuar no Quênia. Alguns dos maiores nomes do reggae mundial a atuar no cenário queniano foram Morgan Heritage, Glen Washington, Lucky Dube, Shaggy e muitos outros.  Muitos artistas do reggae enfrentaram muitas dificuldades vendendo sua música e fazendo uma vida decente. Uma das principais razões que levam a isso é o fato de que a indústria da música no Quênia enfrentou problemas como pirataria, baixas vendas de álbuns e baixas taxas de desempenho.  Especificamente, a música reggae enfrentou seus próprios desafios especiais. O reggae está associado a vícios como abuso de drogas, fumo, bebida, promiscuidade e vandalismo. Devido a essa visão, que não é necessariamente verdadeira, o setor recebeu muito pouco apoio e publicidade negativa.  Quando se trata do setor de radiodifusão, a maioria das estações de rádio toca música reggae com freqüência e algumas até têm programas e sessões dedicadas exclusivamente ao reggae. Até recentemente, a Metro FM era uma das principais estações de reggae em tempo integral. Depois de muitos anos, esta estação se transformou em uma estação feminina chamada Venus FM. Isso mostra ainda as lutas enfrentadas pela música e cultura reggae no Quênia. Estações como a Ghetto Radio ainda estão funcionando e estão recebendo muitos fãs, especialmente entre os jovens das favelas.  Independentemente dos desafios que o reggae enfrenta no Quênia, ele está aqui para ficar. A indústria está crescendo rapidamente à medida que mais e mais pessoas levam a sério. Você pode esperar que o Quênia faça uma contribuição positiva para a indústria do reggae a cada ano que passa. Imani (Corrente do Caribe)
O reggae queniano é principalmente uma fusão de reggae jamaicano e estilos de cantos étnicos locais que incorporam o lingala , a benga e o hip hop queniano.  No Quênia, a música reggae é acessada através de estações de rádio, boates, veículos de serviço público comumente conhecidos como 'matatus', coleções de CDs privados, compilações de CDs não licenciados, coleções de MP3 compartilhadas, YouTube e outros sites. A música reggae teve uma influência significativa na cultura de entretenimento, ocupações de artesanato e desenvolvimento de gíria de Sheng no Quênia.  A sub-cultura do reggae no Quênia está fortemente associada à festa da cerveja, apresentações barulhentas e propensas a roubo, tabagismo pesado, mastigação khat (conhecida localmente como miraa ) e o uso de cannabis (conhecida localmente como bhangi , erva daninha ou maconha)..
História da música reggae no Quênia :
A música reggae começou a crescer no Quênia no final dos anos 70 e início dos 80, com Bob Marley , Jimmy Cliff , Don Carlos , Burning Spear , Wailing Souls e Peter Tosh sendo os artistas mais amados. Este tipo de música foi ampliado quando vários clubes noturnos e sons começaram a brotar na baixa da cidade de Nairóbi. Os notáveis ​​clubes que surgiram para tocar as raízes do reggae são a boate de Monte Carlo na Accra Road, Shashamane International, clube de Hollywood.  DJs de reggae quenianos populares  Os sons que eram populares nos anos 90 incluem os sons Omega, King Lions Sounds, Livity Sounds, Jahmbo Sounds e King Jumbo Sounds. Novos sons são Rastyle Sounds (Anteriormente Firehouse Sounds) Mau Mau Sounds, Supremacy Sounds (anteriormente Black Supremacy Sounds) Trench Town e Dohty Family sons. Os DJs mais populares que são reconhecidos como pioneiros no reggae no Quênia incluem; O lendário Jah'key Malle, o falecido Papa Lefty, o Papa Charlie, DJ Last-Born, Selector King Monday, King Tubbs, Prince Otach (UK) Papa Bingi(basedo nos USA), Junior Dread, Njambi Koikai, Talia Oyando, G Money, Kriss Darling, Muzikal Sheriff, DJ Rytrap, Mc Daddy Konya, Mc Full stop e muito mais.  Reggae na rádio queniana :No final da década de 1980, o reggae e a cultura jamaicana associada tornaram-se tão populares no Quênia que o governo da estação de rádio KBC Broadcasting Corporation lançou o programa Reggae Times para os fãs de reggae que estavam ligados ao serviço em inglês. O show foi apresentado pelo veterano reggae DJ Jeff Mwangemi.  Em agosto de 2005, a Metro FM , subsidiária do governo da Kenya Broadcasting Corporation (KBC) , tornou-se uma estação de reggae exclusiva de 24 horas cujo slogan era House of Reggae . Em 2011, o Metro FM saiu do reggae e tornou-se a Venus FM , uma estação voltada para as mulheres de classe de escritórios nas áreas urbanas do Quênia. Muitos fãs de reggae quenianos ficaram desapontados.  A lacuna deixada pela Metro FM logo foi tomada pela Ghetto FM , uma estação de fala Sheng (gíria queniana) que afirma ser a voz dos jovens nos guetos quenianos. Em 2014, os selecionadores das sessões de reggae do Ghetto FM foram DJ Bonokode e DJ Ambuside.  Até o final da década de 1990, o reggae no Quênia era conhecido como a música do pobre homem . Nos anos 2000, a popularidade do reggae chamou a atenção das emissoras de rádio FM emergentes. Para evitar a percepção do lado obscuro e subclasse do reggae e atrair os ouvintes que poderiam gerar receita publicitária, as novas estações de rádio FM concentraram-se na emergente marca de reggae Dancehall.  O reggae do dancehall tem batidas mais suaves e simples do que raízes ou ragga e raramente projeta a cultura rastafariana , o anticolonialismo ou a agenda da emancipação africana. Dancehall concentra-se principalmente em canções de amor em um ambiente urbano. Alguns fãs quenianos do reggae Roots expressam desapontamento com o surgimento do dancehall reggae. As reclamações giram em torno da falta de uma agenda comunitária comum dentro do reggae do Dancehall e da diluição do reggae em meras expressões de desejo e materialismo corporais.  Reggae na TV queniana  Os vídeos de reggae começaram a chegar à televisão queniana no início dos anos 90, através do programa Music Time, do KBC, que foi apresentado por Fred Obachi Machoka. Naquela época, os artistas populares de reggae / ragga eram Shaba Ranks , Yellow Man , Ras Kimono e UB40 .  Por volta de 1992, a KTN lançou o programa Rastrut , um programa de trinta minutos dedicado à música reggae. Em 2014, a KTN é a única estação de televisão queniana que já teve um programa dedicado ao reggae. É também a única estação de mídia queniana que especificamente associava a música reggae aos ideais religiosos e culturais do movimento Rastafari. Isto está na escolha do nome Rastrut e no uso da característica Verde-Amarelo-Vermelho como as cores de fundo do espetáculo. Rastrut é o show que tornou o Lucky Dube visível para os quenianos...
 Temas das músicas:  Os temas de músicas compostas por artistas de reggae quenianos podem ser categorizados como  típico clube de namoro, onde um menino e uma menina se encontram em um local de entretenimento, dançam e bebem juntos, voltam para casa em um veículo chamativo para uma noite e depois fogem do relacionamento; temas antipolíticos em que pessoas poderosas ou ricas, não especificadas, da sociedade de classes altas exercem opressão econômica sobre os pobres ou usam desinformação para instigar guerras entre as massas sem instrução; Oposição rastafariana à Babilônia mítica e mística, que é uma referência coletiva aos sistemas econômicos e estilos de vida que são culpados pelos problemas sociais e econômicos enfrentados pelos africanos pobres e outras pessoas marginalizadas em todo o mundo, especialmente os moradores de favelas, trabalhadores informais e refugiados; defesa da reforma social e mudança comportamental em questões relativas a pessoas com deficiência, refugiados locais, órfãos e mulheres em áreas subclassificadas, crianças de rua, pessoas afetadas pelo abuso de drogas e HIV-AIDS; mensagens patrióticas lembrando a luta anticolonial pela independência do Quênia, particularmente os Mau Mau e heróis como Dedan Kimathi. Tais canções costumam criticar o tribalismo, a corrupção e o nepotismo da mesma forma que os apresentados na mídia local; Evangelhos evangélicos e de prosperidade baseados na narrativa cristã de como o Yah-oshua (YAH puxa para cima / salva da água) salva a vida dos pecadores e os eleva para serem prósperos. Os cantores dizem ter sido pecadores perdidos e perdidos que encontraram Yah-oshua (YAH puxa para cima / salva da água), foram curados e foram transformados espiritualmente, fisicamente e até economicamente. Influência do reggae na música gospel queniana  Embora os cristãos quenianos se ressentem da droga, do álcool, do estilo selvagem e do estilo dreadlocks associado aos fãs do reggae queniano e aos rastafaris quenianos, um número notável de músicos gospel do Quênia favorece o estilo reggae do arranjo instrumental. Isto é provavelmente porque eles secretamente gostam do estilo musical ou reconhecem sua popularidade entre os quenianos. Estilo reggae de canções gospel quenianas  Produtores de música gospel queniana geralmente encobrem Kiswahili convencional em faixas de estilo reggae e isso obscurece em parte a natureza reggae das batidas de bateria, guitarra e baixo nas canções. Consequentemente, apenas alguns poucos ouvintes quenianos identificariam essas canções como reggae, especialmente quando os cantores não são rastafaris ou não têm gírias e sotaques jamaicanos. Exemplos dessas canções gospel do Quênia são Damu Ya Yesu e Yesu Wangu na Mpenda, de Mary Atieno Ominde, Mbingu Zahubiri, de Paul Kigame, e Waraka wa Hamani, de Bahati Bukuku.  Entre 1997 e 2002, o grupo Christafari de Christian Reggae, com sede nos EUA, desfrutou de notável popularidade no Quênia através da KTN, Family FM (agora Radio 316) e Tune in Music Stores. Durante uma de suas visitas ao Quênia, eles testemunharam o estado trágico das favelas de Kibera, na capital Nairóbi, e compuseram a música Nairóbi. A música de Christafari é apreciada pelos fãs de reggae quenianos, mas a maioria deles não percebe que a música de Christafari é fundamentalmente cristã e não rastafariana. Isto é provavelmente porque muitos ouvintes de reggae raizes quenianos são mal educados e não entendem o conteúdo em inglês em canções de reggae.  Plágio no reggae gospel do Quênia  Lucky Dube é o artista de reggae mais emulado no Quênia. Sua popularidade é tão alta que alguns artistas gospel do Quênia desdenham descaradamente as leis de direitos autorais e reproduzem suas faixas com suas próprias letras do evangelho. Um exemplo gritante é uma música gospel Kikuyu intitulada ''Tiga nii We,'' que é uma reprodução exata de ''Back to my Roots'' de Lucky Dube, a única diferença foi a substituição das letras originais em inglês pelo conteúdo do evangelho no idioma Kikuyu.  Apesar do óbvio roubo dos rastros de Lucky Dube e da flagrante violação dos mandamentos bíblicos contra o roubo e a conformidade com o secularismo, tais músicas recebem airplay especialmente nas estações de rádio étnicas e são promovidas como músicas cristãs. Ironicamente, as mesmas estações também tocam a música do Lucky Dube, alegando estar promovendo a originalidade queniana.  Influência do reggae na cultura queniana : A música reggae é tão amada no Quênia que é comum ouvir jovens quenianos falando Patois jamaicano nas ruas de Nairóbi, especialmente nas áreas de favelas. Há rastafarianos quenianos que aprenderam inglês ouvindo música de reggae e fãs de reggae. Exemplos de palavras adicionadas ao vocabulário de Sheng são  Jah significa uma referência à cultura de entretenimento da subclasse no Quênia. Para muitos oradores quenianos de Sheng que também podem ser fãs de reggae, a palavra Jah não se refere necessariamente ao Todo-Poderoso ou aos ideais do movimento Rastafari; Jah bênçãos ! Orientação Jah ! Significando que o Todo Poderoso o abençoe ou que o Todo-Poderoso esteja com você; Significado maciço grande e também como uma referência positiva para um lugar que tem fãs de reggae, por exemplo, Buruburu Massive, Jericho Massive etc .; ''som verdadeiro'' e ''dat verdadeiro'' que são uma maneira de dizer a alguém que o que você disse é verdade; tinge um ''guan'' . Embora a palavra jamaicana original ''guan'' signifique problemas ou uma situação ruim, muitos falantes de gírias quenianos a usam com um significado positivo ou louvável. O uso do homem como um prefixo (por exemplo, Youtman significa o jovem ou o homem Joshua que significa Joshua nosso homem ou amigo); uso da frase ''Man like ''como respeito,'' Man Like Joshua'', ''Man Like James'' etc .; uso da palavra Respeito como saudação, saudação ou no lugar do adeus para expressar bons desejos; uso do pronome I como título para os fãs de reggae por exemplo, ''Wale ma wame kuja'' que significa que os fãs de reggae vieram. O uso das palavras maciças e masculinas foram criações do DJ. Jeff Mwangemi da KBC, apresentador do Reggae Times  Reggae e cultura Rastafari no Quênia.  A música reggae do estado no Quênia não pode ser divorciada das versões quenianas da cultura Rastafari e da sub-cultura ''matatu'' de Nairóbi. Tem que ser julgado dentro do contexto de como a população queniana percebe o movimento Rastafari local e as mensagens na música reggae dos anos 90. Ainda mais significativa é a posição do movimento Rastafari dentro da divisão socioeconômica entre a classe média e a população pobre das classes mais baixas das áreas urbanas do Quênia. A maioria dos pioneiros do gênero como Bob Marley , Peter Tosh e Bunny Wailer eram todos rastafaris.  O movimento Rasta queniano é formado principalmente por homens que são marginalizados do sistema regular de ensino e são pobres moradores de favelas que vivem nos limites das áreas urbanas. Muitos artesãos quenianos, maestros, instrumentistas musicais, acrobatas, dançarinos tradicionais e trabalhadores casuais expressam alguma forma de expressão rastafariana como uma religião alternativa, cuja língua e ideologias podem se identificar.  Para eles, o movimento Rastafari é um agrupamento social ou religioso que não tem o formalismo e a oficialidade do cristianismo ocidental estrangeiro. A cultura Rasta oferece a eles uma linguagem flexível e uma visão de mundo cultural que acomoda pessoas de sua classe econômica. Oferece-lhes um senso de dignidade social derivado da história mítica da opressão histórica.  Ao contrário do cenário jamaicano, as poucas mulheres quenianas que se identificam abertamente com o movimento Rasta parecem fazê-lo por serem casadas ou terem sido criadas por um homem que é um Rastafari, e não por sua própria admiração sincera pelo movimento Rasta.  Reggae, cultura Rastafari e vestido queniano  A descoberta de dreadlocks por mulheres e homens quenianos nem sempre é um indicador de suas inclinações para o movimento Rastafari ou seu amor pela música reggae. Muitos Rastafarianos Quenianos observam um cachecol, tiara, pulseira ou camisa que tem as cores preta, verde, amarela e vermelha que são conhecidas como cores Rasta no Quênia. Muitos artesãos quenianos tendem a se associar com o movimento Rastafari e, consequentemente, quase metade dos itens vendidos em lojas de curiosidades quenianas têm as cores verde, amarela, vermelha e preta que caracterizam o movimento Rastafari. O uso do símbolo da folha de cannabis nas obras de arte do gueto do Quênia, itens de vestuário e adesivos matatu aumentou e isso só exacerbou a publicidade negativa associada à música reggae no Quênia.  Deve-se notar, no entanto, que em algumas partes do Quênia e entre alguns grupos sociais, especialmente aqueles na província costeira, as cores rastas são freqüentemente associadas a grupos sociais que não têm nada a ver com reggae ou rastafaris e podem ter uma conexão com tráfico de drogas e pequenos furtos.  Ideologia Rastafari entre os fãs de reggae:  Rastafarians quenianos exibem uma compreensão ideológica notável das letras em canções de reggae e ensinamentos não-musicais de músicos e escritores de reggae. Por exemplo, sempre que os quenianos enfrentam uma notícia sobre racismo, alguns Rastas quenianos podem ser ouvidos citando a música de Lucky Dube, ''Different Colours, One People'' como um provérbio moral em relação à tolerância racial.  Reggae como a música do pobre homem . No Quênia, há uma percepção estereotipada de que o reggae é a música do homem pobre. Isso provavelmente se deve aos temas recorrentes de pobreza e emancipação no reggae das raízes jamaicanas e sua popularidade entre os jovens quenianos marginalizados.  A associação do reggae com a classe baixa e a população economicamente marginalizada é suspeita de ser o motivo pelo qual em 2011 o Metro FM, de 6 anos , mudou de uma estação puramente reggae para a Venus FM com um esquema de programação que poderia atrair senhoras de classe de escritório.  A lacuna deixada pela Metro FM logo foi tomada pela Ghetto FM, uma estação de fala Sheng (gíria queniana) que afirma ser a voz dos jovens nos guetos quenianos.  Reggae Music and Disability Awareness  Devido aos mesmos fatores que fazem do reggae o estilo de escolha das classes mais baixas, o reggae parece ser o estilo de escolha das pessoas quenianas com deficiências ou que desejam criar preocupação entre pessoas fisicamente capazes. O professor Naaman, o poderoso King Kong e Baba Gurston Opar, da Leonard Cheshire Disability Young Voices, escolheram o reggae como meio de comunicação. Os músicos do repertório, Reuben Kigame e Mary Atieno, também escolheram algumas de suas músicas no estilo reggae. Canção de Daddy Owen, Mbona explora a marginalização de pessoas que vivem com deficiência e é feito em um estilo reggae suave.  Reggae e a indústria Matatu : No início dos anos 90, durante a explosão de sistemas de música pessoais e portáteis, tornou-se moda para o matatus (veículos de serviço público de propriedade privada) explodir música alta apesar dos protestos dos passageiros e da ilegalidade da prática. O Matatu, que serve diferentes partes de Nairóbi, a capital, tornou-se associado a diferentes estilos de música. Por exemplo, aqueles que servem o lado oriental eram famosos por ragga, enquanto os que serviam Kangemi eram conhecidos pelo pop, RnB e os estilos de hip hop em desenvolvimento.  Os matatus que tocam as áreas de Kikuyu, Dagoretti e Ngong concentram-se no reggae e até hoje preferem tocar o reggae Roots e Dancehall. O gosto pelo reggae se espalhou para Kabete e Thika Matatus. Vale a pena notar que estas rotas matatu servem áreas dominadas pelo grupo étnico ''kikuyu'' e seu desejo histórico de emancipação do colonialismo e opressão pelo governo Kanu. Dagoretti está nos arredores de Nairóbi e tem o ambiente social no qual a música reggae pode florescer  uma mistura contraditória de pobreza, riqueza e rica história étnica. As bandas de reggae Chaka Lion e Survivors são baseadas em Dagoretti.  Reggae e história da África Oriental :Alguns pesquisadores (Horace Campbell) associam a origem dos dreadlocks do movimento Rastafari aos dos combatentes da liberdade ''kikuyu'' que foram marcados por Mau Mau pelas autoridades coloniais. Símbolos rastafarianos jamaicanos como o nome Ras Tafari, o Leão de Judá e a bandeira verde, amarela e vermelha são derivados da Etiópia, que faz fronteira com o Quênia ao norte. A seção Nyabinghi do movimento Rastafari deriva seu nome das regiões de Uganda e Ruanda, a oeste do Quênia.  Grupos jamaicanos de reggae e artistas como Black Uhuru e Ras Kenyatta derivaram seus nomes das notícias relacionadas a Mau Mau que estavam fluindo do Quênia na década de 1950. A música de Rita Marley, Harambee, é derivada da chamada de slogan apresentada pelo ex-primeiro presidente do Quênia, Jomo Kenyatta, que era um kikuyu.  No final dos anos 90 e início dos anos 2000, no clímax dos esforços anti-Kanu liderados principalmente por políticos kikuyu, os grupos de jovens Kikuyu conhecidos como Mungiki tornaram-se indistinguíveis dos Rastafaris quenianos. Ambos os grupos detectaram dreadlocks, reproduções da bandeira verde, amarela e vermelha da Etiópia e ambos eram conhecidos pelo fumo pesado de cigarros, tabaco cru e maconha. Devido ao seu status de classe baixa e peri-urbana, muitos motoristas, maestros e operadores de Kikuyu que eram amantes do reggae inadvertidamente se tornaram membros do movimento Mungiki. Ainda hoje, o queniano médio associa a regalia Rastafari verde, amarela e vermelha com Mungiki, embora a seita Mungiki se identifique oficialmente com as cores verde, branco, vermelho e preto.  No Quênia, os eventos de reggae são os mais caóticos e roubados. Alguns comediantes de TV locais zombam disso estereótipicamente apresentando todos os fãs de reggae como ladrões que não têm interesse em música reggae. Devido à ampla subclasse seguinte, muitos fãs de reggae veem os eventos de reggae como uma oportunidade para roubar fãs bem-sucedidos. Alguns casos notáveis ​​estão listados abaixo. Má gestão de artistas:  Em junho de 2013, Alpha Blondy e Tarrus Riley viajaram para o Quênia, mas não compareceram ao KICC, onde seus fãs se revoltaram às 3 da manhã ao perceberem que os artistas esperados não iriam se apresentar.  Devido ao valor atribuído à cannabis por alguns músicos de reggae e por seções do movimento Rastafari, a música reggae é vista por alguns jovens quenianos como uma expressão da licença para se envolver em indulgência irrestrita. O show de Lucky Dube em dezembro de 1998 no recinto do Ngong Race Course foi tão cheio de foliões e inúmeras ofensas relatadas que, pela primeira vez, a polícia do Quênia transportou bêbados e suspeitou de pequenos ladrões em helicópteros da polícia.  Violência e Assassinato:  De acordo com Hillary Koech, blogueira de mídia queniana e jornalista freelancer, os fãs do reggae queniano de baixo escalão muitas vezes carregam hostilidades no bairro-ghetto para fazer shows de reggae e às vezes se envolvem em assassinatos devido a conflitos mesquinhos.  Gangsterismo : A marca queniana do movimento Rastafari é atormentada por associações com ações sociais que são contrárias aos movimentos regulares rasta e às mensagens na música reggae. Benard Matheri, um gangster ''Most Wanted'' que foi morto a tiros pela polícia em 1997 e era conhecido como Rasta por causa de seus dreadlocks. A mistura de rastafarianos quenianos com os atos assassinos da seita Mungiki apenas manchou ainda mais a reputação do movimento rasta e da música reggae.  Em partes da província costeira do Quênia, as cores rasta verde, amarelo e vermelho são uma identidade de gângster que nada tem a ver com reggae ou rastafaris e é frequentemente associada a roubo violento, tráfico de drogas e uniões homossexuais que podem envolver turistas europeus.  Pornografia e impropriedade sexual :Por muitos anos, os shows do reggae queniano foram promovidos através de cartazes que apresentavam imagens de artistas ou gráficos sugestivos de lutas contra o colonialismo. Entre 2003 e 2006, quando o dancehall reggae estava entrando no Quênia, alguns DJs de reggae começaram a divulgar seus shows usando cartazes sexualmente sugestivos de mulheres jamaicanas parcialmente nuas. Alguns fãs do reggae queniano também se queixam de que os shows locais de Dancehall são principalmente orientados para a expressão sexual, em vez da orientação religiosa e cultural mais profunda do reggae Roots.  Distribuição não autorizada de música reggae :A música reggae é o gênero de música mais copiado e plagiado do Quênia. Como em 2014, é praticamente impossível obter acesso legítimo a CDs originais de música reggae originários de fora do Quênia. Também é muito difícil conseguir versões completas de músicas de reggae que não tenham interjeições, interrupções e anúncios de autopromoção misturando DJs.  Ao contrário da década de 1990, os DJs quenianos não mencionam mais os títulos das músicas que tocam nem declaram os nomes dos cantores ou dão uma história de fundo das músicas. Alguns DJs criam mix-tapes ou remixes de músicas e, em seguida, anunciam seus próprios nomes sobre os remixes e, sem querer, criam a impressão de que as músicas são suas próprias obras....
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https://thecaribbeancurrent.com/reggae-in-kenya/

https://en.wikipedia.org/wiki/Reggae_music_in_Kenya

Eventos de reggae passados no Quênia:

Jamaicans and african artists often perform in live shows hosted in Nairobi and Mombasa .
  • Lucky Dube fez um show no Quênia em 1998 no Ngong Race Course grounds.;
  • Gregory Isaacs visitou o Kenya em 2001;
  • Tarrus Riley visitou o Quênia em Agosto de 2012
O grupo de Reggae Gospel Christafari visitou o Quênia nos anos 1990s e fez um show em Nairóbi em 25 de Janeiro de 2015.

Artistas e Banda de Reggae no Qûenia:

Secular Reggae Artists 


  • LionDC_Royalty By Black (The Kenyan prince of Reggae)
  • Afrikanah
  • Abdela Mohamed Shamir
  • Bafu Chafu
  • BLNRB (Ukoo Flani)
  • Brucho
  • Ecspedition
  • FireSon Bantu (David Mukoyani)
  • Freeman (John Kimutai No Guns);
  • Jah'key Malle (Jack Otkech Obwande)
  • Johnee Mosh
  • Levysill
  • Lidanjam Raah
  • Mc Bayo
  • Priestafari Adams Majau;
  • Ras Luigi
  • Ras Madedo
  • Stephantom Wargamble
  • Stoneface Priest (Charles Adams Majau)
  • Alkebulan Band

 Artistas do Reggae Gospel 

  • Rufftone (Afro-Raga fusion)
  • Chifu Tamurai
  • Guardian Angel
  • TuneDem Band
  • ShoeShine Buoy
  • Dafari
  • Samukat
  • PoQpine
  • Admiral Kilosh
  • Jerry Adi Preacher
  • Kaffi
  • Evelyn Mutua
  • Ting-Seh
  • TuneDem, a gospel reggae band based in Kibera

Artistas com tracks notáveis

  • Ecspedition (Things I never had)
  • Avril (Mama)
  • Daddy Owen (Mbona)
  • Pitson ("Uvumilivu")
  • Wahu (My Sweet Love)
  • Wyre and Nazizi (Necessary Noize Bless my Room, Kenyan Boy Kenyan Girl)
  • Chifu Tamurai (Kenya dat we want, THANK YOU LORD, HOLD ON)
  • Guardian Angel (Amazing Grace)
  • Alkebulan Band (Bad Dreams)