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Hoje, gostaríamos de apresentar David Elecciri Jr. Olá, David, obrigado por compartilhar sua história conosco. Para começar, talvez você possa contar um pouco da sua história aos nossos leitores. Conta David:Bem, parece que comecei assim que saí do útero. Saí chorando como a maioria das pessoas. Nasci de pais incríveis; definitivamente não estaria onde estou hoje sem eles. Desde que me lembro e pelo que meus pais me contam, eu estava sempre batendo nas panelas e frigideiras da cozinha, subindo para dedilhar o violão do meu pai ou estendendo a mão para tocar as teclas do piano do nosso velho piano vertical que meu avô nos deu. Sempre pegando a coleção de discos de vinil dos meus pais e imerso nas obras de arte dos artistas, foi onde passei a maior parte do meu tempo, mesmo usando fraldas. Sim, a música era uma parte importante da vida em nossa casa. Meu pai me deu meu primeiro violãozinho quando eu tinha três anos. Ele também tocava um pouco. Ele era professor e treinador do ensino médio na escola local e passava o tempo livre surfando e tocando música com nossa família e amigos. Aprendi muito apenas observando-os o tempo todo e soube imediatamente que era isso que eu queria fazer. Conforme fui crescendo, comecei a entender a distinção entre os diferentes gêneros musicais. Meus pais ouviam de tudo, desde blues, RnB, jazz, rock clássico, pop e reggae, e tinham uma vasta coleção de vinis e fitas. Lembro-me deles nos levando aos grandes shows de jazz em Mission Bay no início dos anos 80 e ao parque de diversões Del Mar para assistir a todos os grandes artistas da época. Gloria Esteban, Sade, Paula Abdul e até Milli Vanilli. Quero dizer, tantos para citar. Sendo um produto do meu ambiente no sul da Califórnia, ouço uma grande variedade de músicas. Tenho uma irmã 4 anos e meio mais velha que eu, então eu ouvia o que ela estava ouvindo. Muito punk rock, rock alternativo/clássico e rap na época. “Reggae Music” foi a música que realmente me tocou. Havia uma estação de reggae em uma transmissão local chamada KSBR 88.5 Jazz. Eles tiveram o showcase de reggae com o Dr. Jim Otto por 30 anos e por três horas. Toda semana eu ficava grudado no meu rádio ouvindo todos os grandes. Eles realmente tinham muito conhecimento sobre todos os artistas e discos. Foi aí que eu realmente comecei meu QI de música reggae. Com o quem é quem e o que é o que no mundo do reggae. 91x também tinha um show que eu ouvia, mas era apenas por uma hora, com Makeda Dread e DJ Carlos Culture. Eu fazia questão de assistir aos dois toda semana. Eu realmente ressoei com as vibrações da música reggae. Os grooves profundos de drum and bass e as linhas de instrumentos de jazz com letras inspiradoras que cantavam sobre louvar a Deus, ter amor uns pelos outros, promover igualdade e justiça para todos. Algo que meus pais incutiram em mim durante toda a minha vida até então e até hoje. Eu soube imediatamente que era isso que eu queria ser. Então, toquei todos os instrumentos que pude encontrar: bateria, saxofone, teclado, piano e qualquer tipo de violão. Aprendi praticamente tudo de ouvido. Nunca tive nenhum tipo de aula ou treinamento formal além de observar outras pessoas fazendo e criar meu próprio estilo, eu acho. Então, aos 11 anos, eu estava em uma missão para me tornar o melhor músico possível. Havia uma banda que comecei a estudar de verdade, uma banda chamada Steel Pulse. O som deles era tão diferente de tudo que eu já tinha ouvido e eu fui atraído por eles como uma mariposa pela luz. Então, aos 13 anos, eu sabia quase todos os álbuns, músicas e quase todas as letras de cor. Eles eram os caras que eu queria ser como eles. A música deles era tão diversa e tinha essa peculiaridade que realmente me fazia sentir que estava indo na direção certa. Então, formei uma banda no 10º ano e tocávamos as músicas deles para toda a escola. Naquela época, meus amigos e familiares corriam para os festivais locais de reggae do Bob Marley para conferir todos os grandes nomes, incluindo o Steel Pulse. Eu simplesmente não me cansava deles. Então, quando me formei no ensino médio em 97, tomei a decisão de começar a tocar profissionalmente em casas noturnas locais por todo o sul da Califórnia. Fiz um teste para baterista com uma banda de reggae local de San Clemente chamada Black and White. Naquela época, em 97, não havia muitas bandas de reggae na região. Não como no mercado de hoje. Todos os músicos da região tinham cerca de duas vezes a minha idade, ou até mais, do que eu, então eu precisava realmente aprimorar minhas habilidades, ou acabaria sem um show... ha-ha. Naquele curto período tocando bateria de San Diego a Santa Bárbara, descobri quantos grandes músicos de reggae tínhamos na comunidade. Uma banda local chamada Rebel Rockers assinou contrato com a Tuff Gong nos anos 80. O baixista original do Steel Pulse, Ronnie Stepper Mcqueen, morava em Laguna Beach e também fazia shows na região. O baixista de Peter Tosh, Fully Fullwood, era meu vizinho em San Clemente e vinha tocar e conversar com a minha banda. Então, quando era adolescente, eu já estava cercado por esses grandes músicos que admirava.Estávamos em turnê pelo Colorado quando David ficou tão doente que teve que sair do palco depois da primeira música. Estávamos em um show com ingressos esgotados no The Belly Up Aspen, quando a música simplesmente parou. O empresário da turnê na época, Derek Gordon, foi verificar o que estava acontecendo. David disse a eles que não podia continuar e que me deixassem cantar para ele. Então, naquele momento, fiz o que vinha me preparando a vida toda. Por mais nervoso e assustado que estivesse por ser colocado em uma situação difícil e liderar a banda naquela noite, eu sabia, no fundo, que conseguiria. A primeira música que cantei foi "Rally Round". E no final da música, vi David Hinds assistindo de trás da esquina. A próxima música foi "Body Guard" e a plateia começou a vibrar. Eu realmente conseguia sentir a energia deles. As pessoas estavam tão felizes em ouvir suas músicas favoritas e que o show continuou. Na terceira música, David Hinds voltou, não para cantar, mas para tocar seu violão. Encerramos a noite e as vibrações estavam mais altas que altas. Senti como se pudesse tocar o céu. Conseguimos. Vi minha vida inteira passar diante de mim no palco naquela noite. O gerente de produção do Belly Up Aspen era meu antigo colega de banda/quarto de OC, Jay Vatuk (Common Sense, guitarrista principal). Ele não conseguia acreditar no que tinha acabado de acontecer. Ele sabia o quão importante isso era e estava simplesmente feliz por mim e por estar lá para assistir a tudo acontecer daquela forma. Então, a turnê continuou e Selwyn Brown e eu continuamos como vocalistas principais pelo resto da turnê. Desde então, estou com a banda e agora sou membro oficial e compositor/produtor musical. Em 2019, lançamos o tão aguardado álbum da banda, indicado ao Grammy, "Mass Manipulation". Essa é outra história para outra ocasião. Você pode nos contar um pouco sobre os desafios e lições que aprendeu ao longo do caminho. Olhando para trás, você diria que foi fácil ou tranquilo? Definitivamente, tem sido uma estrada difícil, com alguns trechos pavimentados e suaves aqui e ali. Equilibrar tudo na vida: família, amigos, finanças, arte e saúde é desafiador e, às vezes, muito difícil. Você realmente precisa estar focado. Já tive cinco empregos porque sabia que precisava fazer o que fosse preciso para sustentar e fazer da música meu trabalho em tempo integral. Além disso, estar em uma banda com um grupo de pessoas é muito difícil. Saber quem é realmente seu amigo e se todos têm as intenções certas e compartilham a mesma visão de onde estão indo. Nem todos estão no mesmo caminho. Egos matam grandes bandas. Eu já vi isso e fiz parte disso. Obrigado por compartilhar isso. Então, talvez você possa nos contar um pouco mais sobre o seu trabalho? O Steel Pulse é uma banda de reggae comprometida em melhorar a humanidade por meio da música. A banda continua revolucionária ao abordar temas controversos de injustiça racial e direitos humanos em escala global. Nossa postura musical e conceituações são tão potentes e relevantes hoje quanto eram no início dos 45 anos de carreira da banda. O novo álbum do Steel Pulse, "Mass Manipulation", é uma abordagem temática única que provoca reflexão à medida que avança em direção à unificação da humanidade. Uma manipulação de nossas mentes foi influenciada por uma Nova Ordem Mundial que atualmente domina a humanidade. Steel Pulse reaparece em um momento predestinado, armado de compaixão, encorajando todas as pessoas a rejeitarem falsos ideais, estabelecerem metas mais elevadas e exigirem mais de si mesmas para promover essa unificação. Gostaríamos de saber sua opinião sobre a sorte e qual o papel, se houver, que ela desempenhou para você? A boa sorte desempenhou um papel importante. Boa sorte é ser abençoado. Quando você tem sorte, deve capitalizar essa bênção e saber que depende de você fazer o melhor com o que lhe foi dado..
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