WAKE UP and LIVE :THE LIFE of BOB MARLEY (Livro)

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Wake Up and Live: The Life of Bob Marley
de Jim McCarthy e Benito Gallego
Sinopse
Wake Up and Live é uma novela gráfica em negrito que descreve a vida do cantor, compositor e músico jamaicano de reggae Bob Marley. Como um Rastafari comprometido, ele se tornou um símbolo da cultura e identidade jamaicanas, um prenúncio de paz e verdade que ressoava com o público em todo o mundo...
Jim McCarthy e Benito Gallego no livro contam alguns detalhes interessantes sobre Bob Marley.
Diagnosticado com câncer em 1977, Bob Marley finalmente sucumbiu à doença em 11 de maio de 1981, aos 36 anos. Um herói em seu próprio tempo, ele agora é considerado um dos músicos mais influentes de todos os tempos. ''Wake Up and Live'' celebra essa jornada, capturando o espírito do homem e da música em todos os aspectos vívidos.
Quando ele morreu, o primeiro-ministro jamaicano disse que Bob Marley tinha sido 'uma experiência que deixava uma marca indelével em cada encontro. Um homem assim não pode ser apagado da mente. Ele faz parte da consciência coletiva da nação '...
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https://www.kobo.com/br/pt/ebook/wake-up-and-live-the-life-of-bob-marley

CEIL TULLOCH

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A escritora Ceil Tulloch cresceu na comunidade central de Kingston, em Allman Town, estudou na Alpha Academy e depois migrou para os Estados Unidos. Ceil Tulloch possui graduação em educação e literatura inglesa na Universidade Estadual de Michigan e na Universidade Estadual de Nova York, respectivamente. Atualmente, leciona na Universidade de Nizwa, no Sultanato de Omã.
Ceil Tulloch é a autora do livro "Remembering Peter Tosh",contando a vida de uma das maiores estrelas do reggae de todos os tempos..
Como praticamente qualquer autor aspirante irá testemunhar uma das coisas mais difíceis para quem quer lançar um livro é encontrar uma editora. E isso tende a ser particularmente difícil em uma região como o Caribe, onde há um número limitado de livrarias. Mas este desafio foi aceito pela jamaicana Ceil Tulloch e o resultado vitorioso foi "Remembering Peter Tosh", uma coleção de histórias e depoimentos sobre um dos grandes cantores e compositores que marcaram o mundo do reggae: Peter Tosh. O livro foi construído através de relatos de pessoas que conheciam, admiravam e, em muitos casos, tocavam com Tosh, incluindo seu ex-empresário Herbie Miller,o guitarrista Donald Kinsey e o baterista Sly Dunbar..
Ceil Tulloch trabalha no exterior ensinando inglês no exterior há 11 anos e, mais recentemente, na Arábia Saudita. Numa entrevista, ela compartilha sua experiência com a vida e o trabalho na Arábia Saudita, além de dicas para iniciar uma carreira como professora de inglês.
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https://imirante.com/mirantefm/noticias/2014/05/08/peter-tosh-e-destaque-em-remembering-peter-tosh.shtml
https://www.360videos.review/category/cities/

ROCKERS SOUNDTRACK

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Rockers Soundtrack ,com participação de artistas Bernard Collins, Big Youth, Leroy 'Horsemouth' Wallace, Kiddus I, Kushart, Lloyd Parks e We The People Band..
Rockers Soundtrack está se apresentando desde o ano passado (2018) pelos palcos ao redor do mundo para comemorar os 40 anos do lançamento do filme,e uma de suas últimas aparições foi no Rototom Sunsplash de 2019,realizado em agosto em Benicassim,Espanha.
O filme de 1978 do cineasta grego Theodoros Bafaloukos , ''Rockers, It's Dangerous'',ou simplesmente ''Rockers''  é de muitas maneiras o filme definitivo de reggae. Conta a história de um grupo de músicos Rasta no coração da cena do reggae central de Kingston, como músicos e personagens de alguns dos artistas mais importantes do momento. Mais de quatro décadas depois, algumas das estrelas originais do filme se uniram para trazer a experiência dos Rockers ao palco do Rototom. O baterista e ator Leroy ''Horsemouth'' Wallace , a superestrela do DJ Big Youth e o cantor de rasta e ativista ambiental Kiddus I (os 3 participaram atuando no Rockers It's Dangerous em 1978), se juntam a Bernard Collins , dos Abyssinians , Lloyd Parks , líder da banda We The People e Kushart , para nos oferecer um show muito especial juntos...
No repertório,as trilhas do 'Soundtrack' original do Rockers (fotos 2,3):Inner Circle:''We 'A' Rockers'',Maytones:      ''Money Worries'' –Junior Murvin:''Police And Thieves'' –The Heptones:''Book Of Rules''–Peter Tosh :''Stepping Razor'' –Jacob Miller:''Tenement Yard''–Junior Byles:''Fade Away''–Bunny Wailer:''Rockers''–Gregory Isaacs:''Slave Master''–Rockers All Stars:''Man In The Street''–Kiddus I:''Graduation In Zion'' –Burning Spear:''Jah No Dead''–Third World:''Satta-Amasa-Gana'' –Justin Hines And The Dominoes:''Natty Take Over''..
Leroy ''Hosemouth'' Wallace (que deu um show na bateria),Big Youth e Kiddus I também cantam algumas músicas próprias.além de outros temas
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https://rototomsunsplash.com/evento-festival/rockers-soundtrack/

REMEMBERING PETER TOSH (Livro)

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Como um terço dos Wailers, ícones da música reggae, o falecido Winston Hubert McIntosh, mais conhecido como Peter Tosh, continua a conquistar muitos fãs em todo o mundo.
O livro ''Remembering Peter Tosh''  foi escrito,compilado e editado por Ceil Tulloch.
Peter Tosh foi genuinamente revolucionário em seus pensamentos e ambições por sua música e ele realmente queria mudar o mundo com suas letras. Embora ele tenha sido considerado por muitos um indivíduo complicado devido à sua personalidade militante e sem sentido, um certo fato é que ele era um homem de muitos talentos, um revolucionário e um combatente da liberdade que sempre dizia sua opinião.  Tosh lutou por direitos e justiça iguais e nunca gaguejou para dizer a verdade, não importa para quem a mensagem foi direcionada; ele era ferozmente sincero e brutalmente honesto. Suas canções iam desde o pedido de legalização da maconha, pedidos para que os negros percebessem suas raízes, bem como a igualdade social e racial.   Em sua música Equal Rights (1977), ele diz: “Todo mundo está clamando por paz, ninguém está clamando por justiça, eu não quero paz; Eu preciso de igualdade de direitos e justiça ”. Tosh reconheceu que a paz nunca pode ser alcançada enquanto houver desigualdade e injustiça.
Ele nasceu Winston Hubert McIntosh em Westmoreland, Jamaica, em 1944. Mais tarde, ele se deu o apelido de Peter Tosh e, em 1976, adotou seu nome etíope, Wolde Samayat.  Tosh conheceu Robert Nesta Marley e Neville "Bunny Wailer" Livingston em Kingston, e formou o grupo Wailin 'Wailers (mais tarde The Wailers) sob a orientação de Joe Higgs. Tosh sendo o único com habilidades para tocar instrumentos musicais, além de Higgs, ensinou Bunny e Marley a tocar violão. Ele aprendeu violão por um dia apenas assistindo um homem tocar. Tosh e Bunny deixaram o grupo em 1973 devido ao tratamento injusto que receberam de Chris Blackwell, então presidente da Island Records.  Após a desintegração de Wailers, a carreira solo de Peter permitiu que ele transmitisse mais mensagens de igualdade e justiça através de sua música edificante. Armado com um violão na forma de um rifle M16, ele cantou mais sobre suas visões políticas revolucionárias e críticas ao ''cocô'' (sua palavra para o sistema de governo injusto com os negros).    Tosh se considerava um africano desalojado e se dedicou à liberdade política da África e se comprometeu com sua libertação em palavras e ações.  “Peter Tosh costumava se apresentar de graça em muitos shows anti-apartheid, às vezes pagando do próprio bolso aqueles da banda e equipe que insistiam em ser pagos. Suas exigências não impediriam Tosh de dar sua energia e talentos à causa da liberdade africana.Herbie Miller, ex-gerente da Tosh, escreve em sua biografia .  Entre suas muitas canções revolucionárias, ele gravou ''Fight Apartheid'' (1977) em um movimento deliberado para denunciar o sistema opressivo no sul da África. Há apenas uma década, Tosh havia sido preso do lado de fora do Alto Comissariado Britânico em Kingston, protestando contra a aquisição de Ian Smith da antiga Rodésia (atual Zimbábue).  Em 1978, durante o One Love Peace Concert, de Bob Marley, que pretendia pôr um fim ao derramamento de sangue que havia estragado as eleições de 1977 na Jamaica, Tosh destemidamente acendeu um baseado de maconha e lecionou sobre legalização da maconha e atacou o sistema social e político corrupto da Jamaica. o primeiro ministro, Michael Manley, e seu amargo rival Edward Seaga, o líder da oposição estavam sentados bem na frente dele. Muitas pessoas (incluindo o próprio Tosh) acreditavam que foi por causa de denúncias e chamas de fogo e enxofre nos chefes de estado jamaicanos que ele foi preso vários meses depois por supostamente fumar maconha e espancado por 10 policiais em uma delegacia por mais de uma hora, um incidente que quase lhe custou a vida.  Segundo Peter , os oficiais à paisana pretendiam matá-lo, para que ele tivesse que fingir de morto e quando eles ficaram satisfeitos e disseram: "Sim, ele está morto", foi assim que ele sobreviveu. As letras revolucionárias de Tosh e o desafio destemido contra a merda colocaram-no em problemas com as autoridades várias vezes, mas isso nunca o impediu de defender os direitos dele e do povo.  Como um defensor inabalável da igualdade social e racial, Tosh era conhecido por recusar ofertas e rejeitar prêmios se eles não representassem igualdade e justiça e se eles não tivessem nada a ver com a melhoria da vida dos negros no mundo inteiro.  Certa vez, ele se recusou a se apresentar em uma seção dominada por brancos da África do Sul do apartheid em 1977, embora os retornos financeiros excedessem qualquer coisa que ele havia ganho anteriormente. Ele alegou que atuaria apenas se fosse para aqueles afetados adversamente pelo apartheid e se seus benefícios fossem canalizados para sua melhoria.  Herbie Miller escreveu em um artigo que: “Eu o vi (Peter Tosh) se recusar a aceitar um disco de ouro na Holanda, emblemático de suas realizações, porque estava insatisfeito com as circunstâncias em que foi apresentado e com o que ele considerava o colonialismo holandês nas Antilhas. "  A posição de Tosh não só expressou seu apoio à libertação africana, mas também estava fortemente consciente dos oprimidos do mundo. Em 1979, ele se recusou a se apresentar em Israel por causa de seu apoio a uma pátria palestina. Relatos dizem que ele foi ainda mais longe para expressar seu apoio quando subiu ao palco em um grande show em Nova York vestido como um palestino.  Também conhecido como Steppin 'Razor, Tosh não estava apenas armado com seu violão parecido com um rifle M16 e letras ferozes; ele também era um artista marcial perigoso, com o Kung Fu sendo seu favorito e especialidade. Ele costumava usar roupas ninjas durante suas apresentações, e o público ficou fascinado por seus movimentos, enquanto sua dança integrava chutes, costeletas e socos. Com quase 2 metros de altura, seus chutes redondos atingiram alturas sem precedentes de mais de sete metros de altura. Ele não era alguém que você gostaria de irritar, embora nunca tenha usado suas habilidades para machucar, mas puramente pela forma física e pela defesa. Com uma faixa preta no karatê, Peter afirmou que ele tinha que ser um especialista em artes marciais para se proteger e que isso fazia parte da cultura africana.  Além de suas habilidades em artes marciais e capacidade de fazer música excepcional, Tosh também era um ávido monociclista que costumava subir no palco durante suas apresentações. Seu jogo de palavras também deixou muitos atordoados e alguns irritados, mas foi assim que ele transmitiu suas mensagens. Ele se referiria à rainha da Inglaterra como rainha 'Ere Lies a Bitch ; sistema opressivo como merda ; seu gerente como prejudicial ; Primeiro Ministro como “ Ministro do Crime ”; má situação como ''shituation ''; Jamaica como Jah Mek Ya ; Câmara dos Representantes como  ''House of Represent-a-tief'' ; e política como " politricks ", só para citar alguns. Quando o falecido primeiro-ministro granadino, Maurice Bishop, convidou Tosh para uma cúpula em Granada e o cumprimentou com um título comunista popular "Camarada" na presença do primeiro-ministro jamaicano, Michael Manley, Tosh respondeu: fica vermelho, eu venho preto. "  Agora, mais de três décadas desde que o revolucionário absurdo se juntou aos ancestrais em 11 de setembro de 1987, Tosh ainda é reconhecido e lembrado por suas palavras e ações, e continua sendo um dos músicos políticos do século XX mais importantes, perspicazes ,comprometidos e ativistas...
Escritora traz biografia com depoimentos sobre o artista jamaicano Peter Tosh.Como praticamente qualquer autor aspirante irá testemunhar uma das coisas mais difíceis para quem quer lançar um livro é encontrar uma editora. E isso tende a ser particularmente difícil em uma região como o Caribe, onde há um número limitado de livrarias. Mas este desafio foi aceito pela jamaicana Ceil Tulloch e o resultado vitorioso foi "Remembering Peter Tosh", uma coleção de histórias e depoimentos sobre um dos grandes cantores e compositores que marcaram o mundo do reggae: Peter Tosh. O livro foi construído através de relatos de pessoas que conheciam, admiravam e, em muitos casos, tocavam com Tosh, incluindo seu ex-empresário Herbie Miller, guitarrista Donald Kinsey e o baterista Sly Dunbar. De acordo com a autora, são testemunhos impressionantes que revelam curiosidades da vida de um homem notável, muitas vezes incompreendido: "Fiquei espantada ao aprender sobre as proezas do Mr. Tosh; culinária, seu senso de aventura e amor por animais. Estas qualidades eram novas pra mim". Peter, para os que desconhecem a história da música jamaicana, foi um dos membros originais dos Wailers e, depois de emplacar em carreira solo em meados dos anos 70, rapidamente se tornou uma estrela nacional. Mais de três décadas depois, os fãs de Tosh ao redor do mundo podem sentir-se presenteados com este tesouro de memórias e fatos sobre uma das lendas do reggae jamaicano.  A escritora Ceil Tulloch cresceu na comunidade central de Kingston, em Allman Town, estudou na Alpha Academy e depois migrou para os Estados Unidos. Ela possui graduação em educação e literatura inglesa na Universidade Estadual de Michigan e na Universidade Estadual de Nova York, respectivamente. Atualmente, leciona na Universidade de Nizwa, no Sultanato de Omã...
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https://face2faceafrica.com/article/remembering-peter-tosh-the-indomitable-reggae-musician-who-fought-for-justice-and-equality-of-mankind
https://imirante.com/mirantefm/noticias/2014/05/08/peter-tosh-e-destaque-em-remembering-peter-tosh.shtml.

SOLA KAMBA

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Nascido no encontro de músicos de Valais, na Suíça.o grupo Sola Kamba toca um reggae consciente, poderoso e melódico.
Fundada em 2009, a banda Sola Kamba encontra artistas de vários horizontes em torno de um projeto comum: compartilhamento de música. No verão de 2011, Sola Kamba conhece Leroy "Horsemouth" Wallace, o baterista jamaicano mais prolífico da era de ouro da música reggae, o que rapidamente leva o grupo a criar seu primeiro álbum ''Wallissically''. 
Confira a música: ''We the People'' com Sola Kamba feat. Cedric Myton, Leroy "Horsemouth" Wallace..
Membros da banda:
Bateria, Percussão : Eric Drums,
Percussão : Gaëtan "El Chouka"
Baixo : Fred
Piano, Orgão : Mr. B
 Guitarra Solo e Rítmica : Jean-Denis
 Guitarra Solo e Rítmica: Lionel
Trumpete : Niko
Saxofone : Miké
 Flauta / Saxofone : Zak
Chorus : Kim e Lucie
Vocais de ligação : JD
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DISCOGRAFIA

Album

Wallissically-2012

JOY FAIRCLOUGH

Joy Fairclough, nascida Joy Fay-Lyn Fairclough em 1969.
 Músico, cantora e compositora, artista de gravação, educadora musical e instrutora de ciências da saúde nas artes criativas. Ela é uma jamaicana que estudou amplamente e se estabeleceu como uma conhecida jamaicana nas artes criativas. Ela procura expor o mundo aos vários estilos de música jamaicana e também aos novos e antigos talentos da Jamaica. Atualmente, Joy é uma guia e professora de muitos artistas visuais e performáticos jamaicanos em Administração de Artes e Princípios Empresariais das Artes.
Joy foi treinada na Jamaica, EUA e França. Durante seus anos como aluna da Dunrobin Primary School e Ardenne High School, Joy treinou em particular com os programas da Royal Schools of Music (agora conhecida como Conselho Associado da Royal Schools of Music, ABRSM). Ela continuou seu treinamento no ABRSM durante seus anos de estudo no Edna Manley College. Seus oito anos de estudos no ABRSM em piano, voz e teoria permitiram-lhe obter um certificado avançado em voz e o oitavo ano em piano. Posteriormente, frequentou uma universidade e faculdade na parte sul dos EUA, além de cursar, na França, o Programa de Verão de Estudos Franceses da Universidade de Bourgogne, onde conheceu e foi apresentada à música e aos instrumentos da França por Madame Martine Bernaud (uma grande professor de piano e órgão em Dijon, França). Ela obteve um bacharelado em música com um menor em francês nos EUA (com créditos extras em francês) e um certificado para estudos de francês de nível intermediário na Universidade de Bourgogne, na França..
Joy Fairclough começou a produzir shows e concertos a partir dos quinze (15) anos. Ela treinou os grupos Inter Fellowship Christian Fellowship Chorale e Praise Ministries-YFC, para suas competições e produções. Ela escreveu para eles o musical 'Street Beat', com o co-autor da música-tema, Errol Brown, enquanto também escrevia músicas para várias peças de Kingston Youth for Christ. Aos dezessete anos (17), Joy recebeu o primeiro prêmio de melhor treinador com seu Melhor Quarteto Vencedor pela Jamaica Youth for Christ, e recebeu uma Viagem de Premiação aos EUA. A viagem permitiu-lhe percorrer três Estados; em uma entrevista de rádio com ela e o grupo, eles foram entrevistados junto com Ce Ce e Be Be Winans. No Edna Manley College, em 1991, ela foi reconhecida pela melhor 'Produção de Artes Teatrais' em sua cerimônia de formatura. Ela digitou partituras para os cantores e músicos mais conhecidos da Jamaica, após se formar no Edna Manley College. Alguns livros foram escritos para o padre Holung, Jon Williams (Oregon Catholic Press), Noel Dexter e Marjorie Whylie. Muitas pontuações foram digitadas para os participantes do JCDC e o premiado da competição de compositores do Caribe, Michael Dyke. Ela escreveu suas próprias músicas e co-escreveu com Simeon Simpson enquanto produzia e treinava o grupo Jamaican Dancehall-Crossover chamado Voice Mail, e outros artistas. Ela escreveu músicas e combinou com Carl Ayton em suas gravações durante os anos 90. Joy deixou a Jamaica em 1999 para estudar e viajar para o exterior. Earl Billups, uma grande violoncelista e tocadora de jazz dos EUA, aprimorou seu conhecimento e capacidade como compositora e a treinou para tocar a família de instrumentos de cordas. Como instrutora do curso, a Dra. Hope Davis realmente desafiou suas habilidades na escrita avançada de peças e contraponto. Durante seu mandato na College and University, nos EUA, recebeu o prêmio de Melhor Estudante Acompanhante e Melhor Instrutora de Coro. Seu coral da faculdade saiu em turnê, onde todos receberam uma breve palestra do compositor Richard Smallwood. Ela também foi introduzida no Alpha Chi como membro. Ao retornar à Jamaica, em 2003, tornou-se instrutora vocal de muitos artistas jamaicanos internacionais, incluindo Macka Diamond, Sr. Vegas, o artista do Dancehall Assassin "Agent Sasco" (noções básicas de treinamento de voz e teclado) e Danielle Isaacs (DJ feminina do Dancehall em noções básicas de canto e teclado). Ela também co-produziu uma música e gravou com Sangie Davis, a quem ela havia treinado anteriormente em canto (ele foi um dos co-escritores de Bob Marley). Ela ajudou a Digicel Rising Stars Competition como instrutora de oficina em técnica vocal e vocalizando no palco com Camille Davis, One Third, Romain Virgo e muitos outros que foram finalistas por três temporadas da competição na televisão. Romain Virgo e One Third foram vencedores dos respectivos anos de competição. Ela também treinou cantores e compositores jamaicanos de gospel, como Lorraine Davidson, Isaiah Clarke, Kenneth Haye e Robert Bailey, todos vencedores de concursos de gospel locais e artistas de gravação internacionalmente. Como professora no Edna Manley College por quinze anos, entre 1992 e 2006, ela treinou estudantes que formaram grupos como TOK e Notis Band, além de ensinar o irmão de Asafa Powell, ex-recordista mundial de 100 metros, a cantar e tocar piano. Joy Fairclough treinou e conduziu os grupos de coral da Irmandade Cristã Inter-Escolas, além de trabalhar com eles nos arranjos. Todos os solistas do sexo masculino, solistas do sexo feminino, trio, duetos, quartetos e coro venceram as competições juvenis da Jamaica por música na Jamaica durante 1986-1987. Além disso, ela se apresentou com bandas na Jamaica e no exterior, como a banda Dat's Cool, e a banda de apoio de Don Carlos e Garth Dennis, ex-Black Uhuru, quando foram nomeados para o Grammy, em 1994. Ela se tornou a primeira tecladista feminina de Jamaica para estar em uma banda de reggae nomeada para o Grammy. Joy também se apresentou com a Girlztown Band da Jamaica no Japão. Eles foram bem recebidos e enviados pelos anfitriões japoneses. Ela se apresentou como tecladista visitante e cantora com Fab 5 Inc. e Unique Vision Bands e outras bandas de shows e gospel.
Seus livros publicados, poemas, trabalhos de pesquisa, ensaios sobre o uso da música e das artes criativas podem ser encontrados em seu site . Suas cartas ao editor nos jornais locais da Jamaica são frequentemente publicadas, sendo sua primeira carta um pequeno ensaio de pesquisa sobre melodias e o uso de escalas pentatônicas, maiores e menores na Música Popular da Jamaica, e o impacto emocional e mental na Jamaica. Sociedade. O editor escreveu seu próprio artigo com base no que leu e intitulou: 'A música de Dancehall está deixando os jamaicanos deprimidos?' Este artigo iniciou um longo debate sobre a construção de melodias na música jamaicana. Sua segunda carta ao Editor ajudou a incentivar a emenda da Lei de Direitos Autorais da Jamaica. Ela também publicou folhetos e manuais para treinamento vocal e estudos de ciências da saúde do corpo humano; produziu músicas em CDs e videoclipes, além de um vídeo de treinamento 'Vocal Warm Ups For Great Voices '. Sua autobiografia parcial escrita por ela sobre os desafios de sua vida intitulada 'Escoliose e eu: uma autobiografia' é distribuída pela Bookfusion. Joy lançou um álbum de vinte e nove (29) músicas de várias músicas gospel e populares, incluindo o arranjo clássico de Hol 'Him Joe. Foi intitulado 'Joy Fairclough com vários artistas 2, uma compilação de estilos de mix do JaFolk'. Suas composições populares e gospel foram lançadas em seu EP (CD) como uma homenagem à família intitulada 'Sweet Sweet Love (I Love You) EP', em homenagem a sua mãe e pai, que faleceram em 7 de novembro de 2014 e 22 de setembro , 2015, respectivamente. Nesse EP participaram artistas como Leebert ''Gibby''Morrisson na guitarra,e o saudoso baterista Carl Ayton e Dwight Pinckney na guitarra (Roots Radics),e Pam Hall nos backing vocais.
Seu String Sextet e Symphony, 'Hol' Him Joe ' foram arranjados com material novo, adicionado e lançado como uma gravação digital com partitura (2012). Sua última sinfonia é Tweetie (A Symphony of Birds), (2017), lançada como uma gravação digital com partitura. Joy também lançou no site, Music Sheet Plus , seu hino para coro e orquestra, intitulado  'We Shall See Him as He Is'  em 2017. Joy Fairclough também lançou o primeiro livro desse tipo na Jamaica, intitulado 'Music With Mathematics Principles, How To Teach, How To Learn: Towards Exam Mastery in Music, Mathematics and Other Subjects' (Música com princípios matemáticos , como ensinar, como aprender: rumo ao domínio dos exames em música, matemática e outros assuntos'). Foi endossado pelo Ministério da Educação da Jamaica como uma metodologia a ser usada em todas as salas de aula na Jamaica. Ela lançou outros livros de música como editora, intitulada 'Songs for Young People and Children' de Dulcie Bailey , 'Some Simple Exercises for Five Fingers' de John Sears (falecido) e Jermaine Gordon's Music Scores em um livro intitulado 'Lord I Surrender '..
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https://www.musicunitesjamaica.com/joy-fairclough.html
https://www.discogs.com/artist/1411404-Joy-Fairclough
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DISCOGRAFIA
Albuns,EP

Family Project, 2017

Sweet, Sweet Love - EP, 2017

Instruments , Performance
		Yardbeat - Straight From Yard ‎(CD, Album)	Beatville Records	BVR-1006	1999

ROTOTOM SUNSPLASH,2019

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De 16 a 22 de agosto de 2019 foi realizado em Benicassim,Espanha a 26ª edição do Rototom Sunsplash,chamada :''Stand Up For Earth''..
O universo verde e musical do Rototom Sunsplash gira junto a 202.000 assistentes de 76 países e projetaram o mundo via streaming de 7 milhões de pessoas .
A visualização on-line dos concertos aumentou 130% e a audiência internacional, com os Estados Unidos na cabine,  quase 300 atividades vendem o programa cultural do festival, que custa esta edição: 11.000 menores de 13 anos, 3.400 pessoas com mais de 65 anos e 3.800 pessoas com capacidade para mais de 120 concertos nos mesmos cenários do Rototom Sunsplash ou em 140 atividades extramusicais . Por 17 horas ininterrompidas de agenda do festival. Os 26 anos que alteraram o destino do reggae até 2019, substituem as ações especiais para os fãs de bateria na Espanha e na bandeja de bandas como The Abyssinians , Third World ,Jah9, The Selecter ou Misty in Roots . Você é um lema com garra, ''Stand Up for Earth '', que moveu o público para o público e o coletivo de dar uma vida melhor no planeta. No festival internacional Rototom Sunsplash, leia os argumentos, e eles deram um show em Benicassim. Desfrute de uma jornada que reuniu 202.000 pessoas desde os cinco continentes. Todas registram uma casa com a mirada mais recente, na próxima edição, em 2020, que inclui a cena com mais música e experiências compartilhadas.  Durante uma semana, mais de 202.000 pessoas incluídas em 76 países ,têm girado o ritmo do planeta Rototom. A prefeitura de Espanha, seguiu as etapas que ocorreram na França, Reino Unido, Itália, Alemanha, Alemanha, Suíça, Estados Unidos, Países Baixos, Portugal e Suécia. Juntaram-se a vários países, destinos como outros países como Brasil, Costa Rica, Austrália, Nova Zelândia, Japão, Filipinas, Cingapura, Líbano, Etiópia, Gana ou Quênia ,também estão presentes no certificado. O dia com maior afluência foi no sábado, 17 de agosto, com 34.000 pessoas atraídas por um cartel liderado por Busy Signal ,e  da banda sonora de ''Babylon '', um dos melhores filmes cinematográficos do reggae, com Brinsley Forde,Aswad e Dennis Bovell . A mesma jornada do sábado que lotava por completo a zona de acampamento , que registrou “uma afluência importante durante toda a semana”, traduzida desde a organização.  A sessão inaugural com Macaco e Chronixx ; a 21 de agosto, com o tiroteio de Ziggy Marley ; e a jornada de celebração do festival, com o show Green Valley And Friends especial para comemorar os 10 anos do festival na Espanha,  outros dos picos de público destacados.  O festival recuperou os direitos de concerto de graça na retransmissão do ''streaming'' de shows e atividades desenroladas no largo da semana. Os cinco canais habilitados têm acesso ao Rototom Sunsplash a 7 milhões de pessoas em todo o mundo , que são ativados ao vivo no dia do festival na web e nas redes sociais. Um público-alvo que se torna mais internacional: Estados Unidos, por número de público em Espanha que tenha seguido diretamente a jornada musical. Um dos países mais visitados do Reino Unido, França e Brasil. Aumenta também o número de visualizações e o tempo de conexão.  O perfil familiar e aberto do Rototom Sunsplash ganhou peso também nesta edição, alentado pela incorporação de novas áreas como o Teen Yard , para o público adolescente. Desde as visões  de 16 a 22 de agosto foram exibidas para 11.000 menores de 13 anos . Além disso, 3.400 prefeitos de 65 anos e 3.800 pessoas com deficiência se uniram à experiência do Rototom Sunsplash.  Levante-se para a Terra como muitos outros, como o habitante convertido na edição que concedeu o festival ao plástico livre . Um processo firme na defesa da terra que tenha sido possível a supressão de todas as garrafas e copos de plástico, que liberou o planeta 11.000 quilos de material (a que cabe em 12 piscinas olímpicas) e evitou a emissão de um a a atmosfera do casco 16.500 quilos de CO2...
O Rototom Sunsplash também pode fazer parte da torta da Terra e atravessar debates  que agitaram o Foro Social e Ataya (Aldeia Africana) , por onde você tem interlocutores renomeados como líderes indígenas e guardiões do Amazonas, Sônia Guajajara ; o representante em Espanha do movimento estudantil pelo clima sextas-feiras para o futuro Gemma Barricarte; o ativista de produtos humanos Sani Ladan . Debates que pode colocar o foco na bússola coletiva de solução de problemas globais, como o câmbio escalável ou o impacto dos plásticos residuais. Sobre Pachamama incluiu parte do peso 'verde' do festival, com uma agenda que aborda questões práticas na defesa da Madre Terra , desde que reduza o consumo de plástico a objetos químicos reciclados ou materiais reciclados ou crie um produto doméstico.  Juntar-se à dose extra de compromisso com o meio-ambiental do Rototom Sunsplash 2019, foi criada com base no guia solidário e no plasma social, em ações como a campanha de beneficiário do Greenpeace e o sistema de vasos reutilizáveis; a instalação do ponto informativo -''Respeite as agressões sexuais ou LGTBifobia''; ou a nova iniciativa de doação de alimentos para reduzir o desperdício de comida.  A agenda do Rototom Sunsplash tem uma parada adicional, e por partida dupla, no centro penitenciário Castellón II de Albocàsser . Tem que levar o espírito do festival para o compartimento com a música reclusa a música de Koers (terça-feira 19) e Green Valley e Macaco (quarta-feira 21).  Desde terça-feira, 23 de agosto,e na quarta-feira, o Rototom Sunsplash 2020 tornou-se ativo. Por exemplo, todo um ano foi gasto para perfilar o que foi a 26ª edição do famoso festival de reggae, o maior da Europa.  Receber entradas, do Rototom Sunsplash, International Dub Gathering , foi a encarnação do alívio do reggae do festival.
Entres os destaques do Rototom Sunsplash de 2019 estiveram os shows do Third World,Israel Vibration,Culture Feat. Kenyatta Hill,o sensacional ''Rockers Soundtrack'' com Leroy ''Horsemouth'' Wallace,Kiddus I,Kushart,Lloyd Parks And The We People Band (comemorando os 40 anos de lançamento do icônico filme),Marcia Griffiths,Ziggy Marley,The Abyssinians,Linval Thompson e Like Samson Band,Brinsley Forde And Dennis Bovel,Richie Spice,Chronixx e Macaco,Bushman,Misty In Roots,Turbulence,Anthony B ,e Green Valley And Friends,Queen Africa e Morgan Heritage...
Para 2020 muitas novas atrações estão por chegar ao Rototom Sunsplash..
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https://rototomsunsplash.com

MAMADEE

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Mamadee Wapler, artista do reggae nascida no extremo leste da Alemanha. Nascida de pais africanos e alemães, mudou-se para Colônia aos 19 anos para seguir sua carreira artística. Encontrando-se rapidamente em um círculo de criadores de músicas parecidas. Nos primeiros dias, seu envolvimento com Sisters and Brothers Keepers e Turtle Bay Country Club a levou a trabalhar com grandes produtores como Matthias Arfmann, que lhe deu a chance de viajar e ganhar exposição e experiência. Em 2002, Mamadee tornou-se vocalista de fundo para a sensação internacional alemã, Gentleman. Desde então, Mamadee faz turnê internacional, mantendo os olhos no prêmio, mantendo o foco mantendo seus objetivos ao alcance. Mamadee lançou EPs, como  "Lass los" e "Good Days",com Tamika.  Mamadee depois lançou ''Beautiful Soul ''seu primeiro álbum solo. Tudo começou em uma noite de outubro de 2009.  Mamadee estava realizando um set acústico em um local em Colônia, Alemanha. Acontece que o Produtor Born Free estava lá naquela noite.  Imediatamente Born Free foi surpreendida por sua voz e músicas e se aproximou dela com a esperança de trabalhar com ela e a história começou.  Born Free apresenta Mamadee antes de tudo em seu vídeo "Good Time Fool", e eles têm trabalhado juntos organizando e coletando músicas escritas por Mamadee e Born Free para aparecer em seu álbum.  Alma bonita por Mamadee já está disponível mundialmente nas lojas e online - Os dois primeiros singles:   “ Who I Am “ e “ Africa is Calling “ de uma façanha musical do filho da grande lenda do reggae Bob Marleys , Ky- Mani Marley, estão sendo tocados em todo o mundo e já assistiram muitas vezes ao CHARTS no Itunes entre os 100 melhores do mundo .O Reggae Charts, assim diz a Big UP Magazine, Mamadee está atualmente em turnê  DJs de todo o mundo têm reagido fortemente à Mamadee Music e sua Fanbase estende o mundo. O que é realmente refrescante, é que seu álbum de estréia apresenta lendas como Earl ''Chinna'' Smith, Robbie Lynn e Robbie Shakespeare , só para citar alguns.  É claro que sua colaboração e suas músicas solo permanecem fortes por conta própria. Mamadee não é uma artista fabricada, é puro talento. Sua música está disponível em todo o mundo no iTunes, na Amazon também em lojas em todo o mundo via Born Free Records / MEGAWAVE  Altamente respeitada na Alemanha e considerada uma das filhas da música da Alemanha com seu próprio som e paixão e temos certeza de que seus ouvidos terão prazer em ouvir...
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https://www.discogs.com/artist/277991-Mamadee

Albums Mamadee-Beautiful Soul -2009  (CD, Album)
		Tamika  , Mamadee - Good Days ‎(CD, Album)	Pow Pow Productions	POW012-2 CD	2008
Singles , EPs
		Gentleman / Mamadee - Wicked Thoughts / Hör Nicht Auf ‎(7")	Kingstone Records	KS 011-7	2004
		Lass Los	Bushhouse Music		2005

DAWN MARTIN

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Inspirar, elevar e ministrar a toda alma é o que a cantora solista Dawn Martin descreve como a motivação para sua música. Dawn Martin tem um som jamaicano rico e suave que energiza, mas que mergulha profundamente no coração da adoração e louvor,um reggae gospel.
 Natural de Kingston Jamaica, Dawn começou a cantar em tenra idade com seus irmãos. Ela é o oitavo de dez irmãos do clã dos falecidos Dennis e Petrona Martin.  Dawn Martin pode ser contatada nas redes sociais..
Entre as músicas de Dawn Martin estão ''Can You Feel The Music'',''Bawl Out'',''His Name Is Jesus'',''Good To Me'',''I Belong To God''..
Um de seus últimos temas é o video-clip de ''Only You'' ,filmado na Errol Flynn Marina,em Portland Parish,Jamaica ..
Seu primeiro álbum ''My Everything'' (foto) foi gravado em 2018 e trouxe temas como ''His Name Is Jesus '',''My Everything'' ,''God Is Here'' ,'' We Come Fi Praise the Lord'' ,''Only If God Says Yes''...
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https://www.discogs.com/artist/66339-Dawn-Martin
DISCOGRAFIA
Álbum
My Everything-2018

Singles , EPs
		Can You Feel The Music ‎(12")	Maxi Records	MX-2000	1990

SHERYL LEE RALPH

Sheryl Lee Ralph ,nascida em 30 de dezembro de 1956 em Waterbury, Connecticut, é uma atriz, cantora, autora e ativista americana. Ela estreou na tela no filme de comédia de 1977 A Piece of the Action, antes de conseguir seu papel de destaque como Deena Jones no musical da Broadway Dreamgirls (1981), pelo qual recebeu a indicação ao Tony Award de Melhor Atriz em Musical.  Ralph apareceu em vários filmes durante sua carreira. Em 1991, ela recebeu o Independent Spirit Award de Melhor Atriz Coadjuvante por seu papel no filme de drama To Sleep with Anger. Seus outros créditos no cinema incluem The Mighty Quinn (1989), The Distinguished Gentleman (1992), Sister Act 2: Back in the Habit (1993) e Deterrence (1999).
Em The Mighty Quinn ,Sheryl Lee Ralph canta junto com as filhas de Bob Marley e Rita,Cedella Marley e Sharon Marley Prendergast,a faixa título The Mighty Quinn,que saiu no álbum da trilha sonora..
O Mighty Quinn é um filme de suspense de 1989 estrelado por  Denzel Washington, Robert Townsend, James Fox, Mimi Rogers, M. Emmet Walsh e Sheryl Lee Ralph. O roteiro de Hampton Fancher é baseado no romance de A. H. Z. Carr, 1971, Finding Maubee. No filme, Washington interpreta Xavier Quinn, um chefe de polícia que tenta ajudar seu amigo de infância Maubee (Townsend) depois que ele se torna suspeito de assassinato.
O Mighty Quinn foi filmado em vários locais da Jamaica, com as principais cenas ao ar livre gravadas em Port Antonio. Cenas interiores da mansão de Donald Pater foram filmadas na Golden Clouds Villa em Oracabessa. ..
O filme leva o nome da música de Bob Dylan com o mesmo nome , cuja versão de reggae aparece na trilha sonora,com participação de Sheryl. O crítico de cinema Roger Ebert deu ao filme uma crítica extremamente positiva, chamando-o de um dos melhores filmes de 1989..
No filme Sheryl Lee Ralph faz o papel de Lola..
Quinn não acredita e entra em conflito com o inepto governador Chalk da ilha e seu arrogante político Thomas Elgin. As preocupações de Quinn sobre o assassinato exacerbam seus problemas em casa; ele se separa de sua esposa, Lola, e raramente tem tempo para ver seu filho.
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https://en.wikipedia.org/wiki/Sheryl_Lee_Ralph

IAN ''ONAWI'' WATSON

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Ian ''Onawi'' Watson é um baixista e artista do reggae,a acompanhou o grupo Culture de Joseph Hill no baixo em seu álbum ''Good Things'',de 1989..
Onawi também gravou um single no selo Tuff Gong de Bob Marley,chamado  Operator ‎(7") em 1988,e o single  Rub-A-Dub Style ‎(12") em 1987..
Em 1989 gravou seu único álbum chamado ''Mr. Operator'',no qual trouxe temas como :''Dem Yah Soun''',''Mr. Operator'',''Modellin''',''Bad Bwoy Style'',''Trouble Maker'',''Bachelor'',''Avanna'',''Girl I've Got To Find You'',''I'd Like To Think''e ''Play That Ole Song''...
Esse álbum de Onawi foi produzido por Keith Anderson aka Bob Andy...
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https://www.discogs.com/artist/4058153-Onawi
DISCOGRAFIA

Albums
		Mr. Operator ‎(LP)	Tuff Gong	none	1989
Singles , EPs
		Rub-A-Dub Style ‎(12")	Asa Muzik	1000	1987
		Operator ‎(7")	Tuff Gong	RMMI338AS	1988

THIEVERY CORPORATION

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Rob Garza e Eric Hilton se conheceram no Eighteenth Street Lounge em maio de 1995. Eles foram apresentados por um amigo em comum e começaram a discutir sua admiração pelo trabalho de Antonio Carlos Jobim e o som da bossa dos anos 60. Semanas depois, em um estúdio em casa, eles começaram a trabalhar na música que lançaria a Thievery Corporation. Depois de vários singles iniciais de 12 ", a Thievery Corporation lançou o Sounds From the Thievery Hi-Fi na ESL Music. Esse álbum já é considerado pela maioria como um clássico da nova era eletrônica.  Seu estilo musical mistura elementos de dub, acid jazz, reggae, música clássica indiana, música do Oriente Médio, hip hop, eletrônica e música brasileira, incluindo a bossa nova. A Thievery Corporation foi formada no verão de 1995 no Eighteenth Street Lounge de Washington DC. Rob Garza e o co-proprietário do Lounge, Eric Hilton, foram atraídos pelo amor mútuo pela vida no clube, além de dub, bossa nova e discos de jazz. Eles decidiram ver o que viria a misturar tudo isso em um estúdio de gravação, e a partir disso, em 1996, a dupla iniciou sua gravadora Eighteenth Street Lounge Music.  A dupla chamou a atenção com suas duas primeiras ofertas de 12 polegadas, "Shaolin Satellite" e "2001: a Spliff Odyssey" e com seu primeiro LP de 1996, ''Sounds from the Thievery Hi-Fi''.  A dupla declarou publicamente seu gosto pela cultura brasileira em entrevistas e notas principais de seus lançamentos, especialmente do movimento musical da Bossa Nova da década de 1960. Algumas de suas gravações anteriores tiveram obras de arte específicas em homenagem a lançamentos clássicos de artistas da bossa nova como João Gilberto (Seu álbum auto-intitulado de 1973) ou Tom Jobim (Stone Flower).  Eles também lançaram "Sounds From The Verve Hi-Fi" em 2001, uma compilação das melhores músicas dos anos 1960- 1970 da Verve Records, que inclui obras de Jazz, Bossa Nova e Jazz Latino de artistas como Cal Tjader, Wes Montgomery, Sérgio Mendes. & Brasil '66, Luiz Bonfá, entre outros. O álbum de estréia de 1997 também é dedicado à memória de Antonio Carlos Jobim, que morreu três anos antes.  Em 2002, eles lançaram The Richest Man in Babylon em seu selo ESL. Este álbum de quinze faixas é semelhante em som e timbre ao lançamento anterior de 2000, The Mirror Conspiracy, e apresenta performances das vocalistas Emilíana Torrini, Pam Bricker e Loulou.  Em 2004, eles lançaram The Cosmic Game, que tem um som mais sombrio e psicodélico do que The Richest Man in Babylon. O álbum também contou com mais cantores convidados de destaque, incluindo Perry Farrell, David Byrne e Wayne Coyne, do The Flaming Lips.  Em 2006, o grupo lançou Versions, uma seleção de remixes da Thievery Corporation para outros artistas. Eles fizeram uma turnê pelos Estados Unidos, tocando no Lollapalooza. A turnê foi fotografada por Rob Myers, cítara e guitarrista da Thievery Corporation, no livro de fotos do Blurb, Thievery Corporation 2006. [5] Em 2006, a banda também gravou "Sol Tapado" para o álbum de benefícios da AIDS Silencio = Muerte: Red Hot + Latin Redux produzido pela Red Hot Organization. Além disso, na versão de 2006 do Tiger Woods PGA Tour para Xbox, suas músicas foram apresentadas como a trilha sonora do jogo.  Além disso, em 2006, Puma Ptah, então conhecido como Ras Puma, ingressou e viajou com a Thievery Corporation e continua em turnê com eles hoje.  O grupo lançou seu quinto álbum de estúdio, Radio Retaliation, em 23 de setembro de 2008. Foi indicado ao Grammy de melhor pacote de gravações. A turnê dahievery Corporation começou com cinco shows esgotados consecutivos no 9:30 Club em Washington, DC.  O idioma das letras do grupo ao longo de sua carreira inclui inglês, espanhol, francês, italiano, persa, português, romeno e hindi. Isso reflete as influências da música mundial do grupo.  Eles foram o ato de abertura em 1º de agosto de 2009 para Paul McCartney na FedExField em Landover, Maryland.  Em 27 de julho de 2010, Babylon Central, a estréia na direção cinematográfica do membro fundador Eric Hilton, foi lançada. Situado (e filmado) em Washington, D.C., o filme acompanha eventos de arame na vida interconectada de seus personagens, cada um influenciando os esquemas dos corretores de energia para manipular moedas internacionais.  Em junho de 2011, a Thievery Corporation lançou seu sexto álbum, ''Culture of Fear'', que também apresentava os vocais de Puma Ptah, então conhecido como Ras Puma, nas faixas: "Overstand" e "False Flag Dub".  Em janeiro de 2012, a Thievery Corporation lançou um concurso de remixes em conjunto com o Dubspot.  Além disso, Eric Hilton, da Thievery Corporation, produziu o álbum de estréia, Archives, para a banda de reggae de Washington DC, "The Archives", lançado em julho de 2012. Os quatro principais companheiros de banda que formaram a banda "The Archives" incluíram: Puma Ptah, anteriormente conhecido como Ras Puma, Darryl Burke, Lenny Kurlou e Mateo Monk.  A banda lançou Saudade em 25 de março de 2014 via ESL Music.  Em 11 de janeiro de 2017, a banda lançou a música "Ghetto Matrix" do álbum The Temple of I and I, lançado em 10 de fevereiro de 2017...
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https://en.wikipedia.org/wiki/Thievery_Corporation
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DISCOGRAFIA

Albums
		Sounds From The Thievery Hi-Fi	Eighteenth Street Lounge Music		1996
		The Mirror Conspiracy	Eighteenth Street Lounge Music		2000
		The Richest Man In Babylon	Eighteenth Street Lounge Music		2002
		Babylon Rewound	Eighteenth Street Lounge Music		2004
		The Cosmic Game	Eighteenth Street Lounge Music		2004
		Radio Retaliation	Eighteenth Street Lounge Music		2008
		Culture Of Fear	Eighteenth Street Lounge Music, Eighteenth Street Lounge Music		2011
		Saudade	Eighteenth Street Lounge Music		2014
		The Temple Of I and I	Eighteenth Street Lounge Music		2017
		Live From London Roundhouse 2017	Live Here Now		2017
		Treasures From The Temple	Eighteenth Street Lounge Music		2018
Singles , EPs
		The Foundation	Eighteenth Street Lounge Music		1996
		ESL Dubplate	Eighteenth Street Lounge Music		1996
		Shaolin Satellite	Eighteenth Street Lounge Music		1996
		2001 Spliff Odyssey ‎(12")	Eighteenth Street Lounge Music	ESL 1	1996
		Encounter In Bahia ‎(12")	Eighteenth Street Lounge Music	ESL 007	1997
		Incident At Gate 7	Eighteenth Street Lounge Music		1998
		Lebanese Blonde	4AD		1998
		.38.45 (A Thievery Number)	4AD		1998
		Thievery Corporation Featuring Bebel Gilberto - So Com Vocé ‎(7")	Eighteenth Street Lounge Music	ESL 015	1998
		Halfway Around The World ‎(7", Single)	Eighteenth Street Lounge Music	ESL 012	1998
		DJ-Kicks EP / It Takes A Thief ‎(12", EP, MP)	Studio !K7	K7076EP	1999
		Sound File 001	4AD		2000
		The Lagos Communiqué	Eighteenth Street Lounge Music		2000
		Sound File 002	4AD		2000