Translator

English French German Spain Italian Dutch
Russian Portuguese Japanese Korean Arabic Chinese Simplified
By Ferramentas Blog

quarta-feira, janeiro 20, 2021

YVONNE STERLING-TRIBUTO

 











---------------------------------------------------------

A cantora de reggae Yvonne Sterling infelizmente morreu.  Sterling faleceu no Hospital Público de Kingston em 18 de janeiro de 2021, de acordo com o Jamaica Gleaner. Ela foi hospitalizada após sofrer um derrame e parece ter morrido em conseqüência disso. Yvonne ganhou fama nos anos 1970 com suas próprias canções e colaborações com artistas de reggae como Dennis Brown. Ela é mais conhecida por sua interpretação de "If You Love Me", ''Oh Jah'' e ''There’s a Reward'', cantada ao lado de Dennis Brown.  Sua música a tornou popular em lugares como o Brasil.  Infelizmente, apesar de seu sucesso, ela vivia na pobreza,e morava no cortiço chamado Big Yard em Orange Street,downtown Kingston.. Sua luta foi agravada ainda mais quando as bandas externas do furacão Eta atingiram a ilha no ano passado e inundaram sua casa.  As coisas começaram a melhorar para o pássaro canoro quando o DJ Waldiney, um DJ brasileiro, e os artistas jamaicanos Little Lenny e Richie Stephens ofereceram ajuda. O trio conseguiu arrecadar fundos no Brasil por meio de um show beneficente, já que Yvonne é muito amada no Brasil. Yvonne recebeu capital e, como a notícia de sua situação veio a público, um novo lugar para chamar de lar como resultado da assistência.   A cantora lançou uma canção recentemente com Little Lenny e Richie Stephens chamada ''Thank You Lord''. Os visuais foram lançados no YouTube Boxing Day 2020 e acumulou mais de 60 mil visualizações. A música foi muito solicitada no Brasil. Em uma entrevista que Yvonne deu com o Gleaner que foi lançada na véspera de Natal do ano passado, ela falou sobre como a música a deixa feliz.  Ela disse: “O momento mais feliz da minha vida realmente é quando estou trabalhando no estúdio ou quando estou no palco fazendo apresentações ao vivo. Então, essas coisas acontecendo comigo agora, vão fazer uma grande diferença na minha vida, não estou apenas pensando no dinheiro que vou ganhar, mas estou dizendo que toda a minha vida será mais feliz. ”    Yvonne estava na casa dos 60 anos quando faleceu e  deixou sua família...

----------------------

https://www.dancehallmag.com/2021/01/18/news/reggae-singer-yvonne-sterling-has-died.html

domingo, janeiro 17, 2021

OWEN KNIBBS

 














-----------------------------------------------------------------

Owen Knibbs é um artista de reggae de Montego Bay,Jamaica, que gravou sua primeira e última música em 1987 (''Juggler'') e não sabia que a música era um grande sucesso na Europa até 2015 .Agora Owen ''Juggler'' Knibbs está de volta com seu novo hit,a música e video-clip de ''Reggae Need More Warriors'',de janeiro de 2021..

----------------------

DISCOGRAFIA

Singles

''Juggler''-1987

''Reggae Need More Warriors''-2021

terça-feira, janeiro 12, 2021

FONT HILL WILDLIFE SANCTUARY (Santuário de vida selvagem de Font Hill)

 



 




















----------------------------------------------------------------------------------------

FONT HILL WILDLIFE SANCTUARY - Santuário de vida selvagem de Font Hill .

Na primeira caminhada na natureza dos meus filhos pelo Santuário de Vida Selvagem de Font Hill, não consigo dizer quantas vezes ouvi as palavras "Isso é tão legal!" sendo sussurrado. Não gritou - é o tipo de lugar que inspira até adolescentes tagarelas e pré-adolescentes animados.  O Santuário é o lar de muitas espécies indígenas e protegidas da Jamaica. É também um local de nidificação para várias espécies de aves migratórias nos meses de inverno. Ouvimos o chamado do John Chewit (nome local inspirado no som que o pássaro faz) e muitos outros pássaros. Não vimos nenhum crocodilo em nossa visita, que foi no meio do dia, mas havia sinais deles por toda parte. Nosso guia (Sr. Smith) apontou rastros feitos por pés e caudas na areia, seus ovos chocados, ninhos abandonados.  Aqui estão algumas fotos da nossa visita.  As tartarugas-de-pente e tartarugas-cabeçudas fazem seus ninhos na reserva, viajando centenas de quilômetros para colocar seus ovos na mesma praia de Font Hill em que nasceram anos antes. Embora já soubéssemos desses fatos, foi incrível ver um ninho de tartaruga marinha e os ovos dentro dele. Meu filho ajudou o Sr. Smith a tentar proteger o ninho dos mangustos que comiam os ovos. Uma tentativa fútil - quando estávamos voltando, duas horas depois, havia três mangustos grandes cavando sob a barreira que eles haviam erguido.  A Font Hill Property fica em  St. Elizabeth , com cerca de 3.000 acres, dos quais 125 foram designados (não tenho certeza por quem) uma reserva natural. É propriedade da Petroleum Corporation of Jamaica (PCJ), que em vários momentos brincou com a idéia de perfurar para obter petróleo na área. O  Fonthill Beach Park  era uma das praias mais populares do litoral sul para os locais, até ser fechado em 2013. Praias acessíveis e de boa qualidade estão se tornando uma raridade para o público jamaicano atualmente.  Em 2010, o governo anunciou que toda a propriedade estava sendo vendida para uma rede hoteleira espanhola. Terror dos horrores! Na Jamaica, esses hotéis tendem a ser enormes propriedades com tudo incluído que destroem todas as coisas naturais em seu rastro. Esta venda parece ter fracassado, mas quem sabe o que mais pode estar à espreita ao virar da esquina?  Como o meio ambiente da Jamaica é sacrificado pelo lance mais alto, aonde os jamaicanos irão para desfrutar de uma boa praia? Teremos que fazer o check-in em um hotel ou chegar de barco! Que experiência a Jamaica terá para oferecer aos futuros visitantes? Até mesmo nossas praias serão mercadorias escassas se destruirmos a vida animal e vegetal tão necessária à sobrevivência dos ecossistemas marinhos.  Vou deixar uma carta para nosso principal jornal, escrita por meus filhos após sua primeira visita ao Santuário de Vida Selvagem de Fonthill.  Por favor, preserve Font Hill.Caro Sr / Sra  Somos estudantes que moram em St. Elizabeth. Na quarta-feira, 27 de julho, fomos dar um passeio pela natureza na Font Hill Wildlife Reserve. Foi uma das experiências mais espetaculares de nossas vidas.  Tivemos a oportunidade de ver ninhos de crocodilos e ninhos de tartarugas marinhas contendo centenas de ovos que ainda não haviam eclodido. Pudemos observar rastros de crocodilos e pássaros deixados na areia, e belas conchas e espécies marinhas que surgiram na costa. A água era cristalina, tanto que pudemos ver peixes de diferentes cores e tamanhos nadando nas águas rasas. Ficamos especialmente entusiasmados quando olhamos para a água e vimos a barbatana dorsal de um tubarão brilhando ao sol. Nosso guia nos disse que até dois dias antes mais de uma dúzia de tubarões puderam ser vistos por perto, pois era sua época de acasalamento.  Nós nos divertimos caminhando pelos manguezais até um banco de areia na extremidade da reserva, e observando os pássaros majestosos voando sobre nossas cabeças. Quando saímos da reserva, voltamos ao Font Hill Beach Park para um mergulho. Nós visitamos esta praia desde que nos podemos lembrar. Todos que conhecemos em St. Elizabeth visitam Font Hill quando querem ir à praia.  A visita à Reserva foi uma experiência que jamais esqueceremos. Se no futuro tivermos filhos, adoraríamos que eles pudessem visitar a Reserva e curtir a praia também. A Fonthill Wildlife Reserve é um habitat e local de acasalamento para muitas espécies de animais e lar de muitos tipos de plantas. Não podemos imaginar como alguém que se preocupa com a Jamaica poderia destruir este lugar por dinheiro. Por isso, imploramos ao povo e ao governo jamaicano que continuem preservando este lugar de valor incomensurável para nosso país e para o mundo.  Infelizmente, a carta não foi publicada. Esperemos que Font Hill, como a conhecemos, esteja aqui para as gerações futuras.

----------------------

https://www.real-jamaica-vacations.com/font-hill.html

domingo, janeiro 10, 2021

DEDAN KIMATHI

     













-----------------------------------------------------------------

Dedan Kimathi - Dedan Kimathi Waciuri (31 de outubro de 1920 - 18 de fevereiro de 1957), nascido Kimathi Wa Waciuri , foi o líder militar e espiritual sênior do Levante Mau Mau . Amplamente considerado como um líder revolucionário, ele liderou a luta militar armada contra o regime colonial britânico no Quênia na década de 1950 até sua execução em 1957. Dedan Kimathi nasceu Kimathi Wa Waciuri em 31 de outubro de 1920 no Distrito de Nyeri , Província Central , Quênia; e morreu 18 de fevereiro de 1957 (aos 36 anos) Nairobi , Quênia. Organização da Tribo: Kikuyu- Conhecido por Líder do Exército de Terra e Liberdade do Quênia e da Revolta Mau Mau Kimathi é creditado por liderar os esforços para criar estruturas militares formais dentro do Mau Mau, e convocar um conselho de guerra em 1953. Ele junto com Musa Mwariama e Muthoni Kirima foi um dos três marechais de campo. Sua captura em 1956 e execução no ano seguinte levaram ao declínio do levante contra o governo colonial britânico. Antes de sua execução, ele escreveu que estava ".tão ocupado e tão feliz ,e se preparando para o céu amanhã."  Os nacionalistas quenianos o veem como a figura de proa heróica da luta pela liberdade do Quênia contra o domínio colonial britânico , enquanto o governo britânico o via como um terrorista . Apesar de serem vistos com desdém pelos governos Jomo Kenyatta e Daniel Arap Moi , Kimathi e seus companheiros rebeldes Mau Mau foram oficialmente reconhecidos como heróis na luta pela independência do Quênia desde a administração de Mwai Kibaki , culminando com a revelação de um Kimathi estátua em 2007.  Isso foi reforçado pela aprovação de uma nova Constituição em 2010 pedindo o reconhecimento dos heróis nacionais.  Vida- - Kimathi nasceu na vila de Thege, divisão de Tetu , distrito de Nyeri . Seu pai morreu em setembro de 1920, um mês antes do nascimento de Kimathi. Kimathi foi criado por sua mãe, Waibuthi, uma das três esposas de seu pai. Ele tinha dois irmãos, Wambararia e Wagura, e duas irmãs. Aos quinze anos, ele se matriculou na escola primária local, Karuna-ini, onde aperfeiçoou seu inglês . Ele continuou seus estudos na escola secundária Tumutumu CMS School. Ele era um escritor apaixonado e escreveu extensivamente antes e durante o levante Mau Mau. Ele foi membro do Clube de Debates em sua escola e também demonstrou habilidade em poesia. Kimathi recusava qualquer esforço para discipliná-lo ou controlá-lo, e estava constantemente em problemas com seus professores; como resultado, ele entrou e saiu do sistema educacional.  Em 1940, Kimathi alistou-se no exército britânico , mas foi dispensado após um mês, supostamente por embriaguez e violência persistente contra seus colegas recrutas.  Ele mudou de emprego em emprego, de pastor de porcos a professor de escola primária, do qual foi demitido após acusações de violência contra seus alunos.  Movimento Mau Mau-Por volta de 1947 ou 1948, enquanto trabalhava em Ol Kalou , Kimathi entrou em contato com membros da União Africana do Quênia (KAU). Em 1950, ele se tornou secretário da filial da KAU em Ol Kalou, que era controlada por militantes partidários da causa Mau Mau . Os Mau Mau começaram como o Exército da Terra e da Liberdade (KLFA), um exército militante Kikuyu , Embu e Meru que buscava recuperar terras, que os colonos britânicos haviam gradualmente despojado deles. À medida que a influência e o número de membros do grupo aumentaram, ele se tornou uma grande ameaça ao governo colonial.  Após fazer o juramento de Mau Mau, Kimathi em 1951 juntou-se ao Grupo Quarenta , a ala militante da extinta Associação Central Kikuyu . Como secretário do ramo, Kimathi presidiu a prestação de juramento. Ele acreditava em compelir seus companheiros Kikuyu por meio de juramento a trazer solidariedade ao movimento de independência. Para conseguir isso, ele aplicou surras e carregou uma espingarda de cano duplo. Suas atividades com o grupo fizeram dele um alvo do governo colonial, e ele foi brevemente preso naquele mesmo ano, mas escapou com a ajuda da polícia local. Isso marcou o início de seu envolvimento no levante, e ele formou o Conselho de Defesa do Quênia para coordenar todos os combatentes da floresta em 1953.  Captura e execução Editar Kimathi foi baleado na perna e capturado por um askari chamado Ndirangu Mau  em 21 de outubro de 1956. Sua captura marcou o início do fim da guerra na floresta. Ele foi acusado de porte de arma de fogo (um revólver Webley Scott .38) e munição.  Um tribunal presidido pelo Chefe de Justiça O'Connor e com um júri totalmente negro de quenianos  o condenou à morte enquanto ele estava em uma cama de hospital no Hospital Geral Nyeri . Seu recurso foi rejeitado e a sentença de morte mantida.  Na véspera de sua execução, ele escreveu uma carta a um padre Marino pedindo que ensinasse seu filho: “Ele está longe de muitas de suas escolas, mas espero que algo deva ser feito para que comece mais cedo sob seus cuidados . " Ele também escreveu sobre sua esposa, Mukami, dizendo: "Ela está detida na prisão Kamiti e sugiro que ela seja libertada em algum momento. Gostaria que ela fosse consolada por irmãs, por exemplo, irmã Modester, etc., pois ela também se sente solitária. E se por alguma possibilidade ela pode estar perto da missão tão perto de Mathari para que ela possa estar tão perto das irmãs e da igreja. ".Antes de sua execução, sua esposa foi secretamente conduzida para a prisão Kamiti. Ele disse a ela: "Não tenho dúvidas de que os britânicos estão determinados a me executar. Não cometi nenhum crime. Meu único crime é ser um revolucionário queniano que liderou um exército de libertação ... Agora, se devo partir você e minha família, não tenho nada do que me arrepender. Meu sangue regará a árvore da Independência. "  Na madrugada de 18 de fevereiro de 1957, foi executado por enforcamento na Prisão de Segurança Máxima de Kamiti . Ele foi enterrado em uma sepultura sem identificação e seu local de sepultamento permaneceu desconhecido por 62 anos até 25 de outubro de 2019, quando a Fundação Dedan Kimathi relatou que o local do túmulo havia sido identificado na prisão Kamiti.  Vida pessoal.-Kimathi era casado com Mukami Kimathi. Entre seus filhos estão os filhos Wachiuri e Maina e as filhas Nyawira e Wanjugu. O governo construiu uma casa de três quartos para Mukami em sua fazenda em Kinangop , Condado de Nyandarua em 2009 e forneceu a ela uma cabine dupla para uso privado em 2012. Em 2010, a viúva de Kimathi solicitou que a busca pelo corpo do marido fosse renovada para que ela pudesse lhe dar um enterro adequado. Legado- Em 11 de novembro de 2003, o governo de Kibaki registrou formalmente o movimento Mau Mau, desconsiderando a legislação da era colonial que havia proscrito a organização e rotulado seus membros de "terroristas". Em seus comentários durante a entrega do certificado, o vice-presidente Moody Awori lamentou que tenha demorado 40 anos para o grupo ser oficialmente registrado, apesar dos sacrifícios que Mau Mau havia feito pela independência do Quênia.  A estátua de Dedan Kimathi-O governo de Kibaki ergueu uma estátua de bronze de 2,1 metros intitulada Freedom Fighter Dedan Kimathi em um pedestal de grafite, no centro de Nairóbi . A estátua fica no cruzamento da rua Kimathi com a rua Mama Ngina. Kimathi, vestido com trajes militares, segura um rifle na mão direita e uma adaga na esquerda, as últimas armas que segurou em sua luta. A pedra fundamental da estátua foi lançada pelo vice-presidente Awori em 11 de dezembro de 2006  e a estátua concluída, inaugurada pelo presidente Kibaki em 18 de fevereiro de 2007, coincidindo com o 50º aniversário do dia em que foi executado. Em seus comentários, Kibaki prestou homenagem a Kimathi como um homem que não apenas pagou o preço final pela libertação do Quênia, mas também inspirou outros a lutar contra a opressão. A estátua atraiu elogios dos quenianos como um reconhecimento há muito esperado dos Mau Mau por sua participação na luta pela independência. Isso estava em marcante contraste com a norma pós-colonial dos governos Jomo Kenyatta e Daniel Arap Moi , considerando os Mau Mau como terroristas.  Em 12 de setembro de 2015, o governo britânico inaugurou uma estátua em memória de Mau Mau no Parque Uhuru de Nairóbi, que financiou "como um símbolo de reconciliação entre o governo britânico, Mau Mau e todos os que sofreram". Isso ocorreu após uma decisão da Grã-Bretanha em junho de 2013 de indenizar mais de 5.000 quenianos torturados e abusados ​​durante a insurgência Mau Mau.Nelson Mandela -Kimathi era tido em alta conta pelo líder anti-apartheid Nelson Mandela . Em julho de 1990, cinco meses após sua libertação de 27 anos de prisão pelo regime de apartheid da África do Sul, Mandela visitou Nairóbi e pediu para ver o túmulo de Kimathi e encontrar sua viúva Mukami. O pedido de Mandela foi um momento embaraçoso para o governo Moi, que havia ignorado Kimathi, como o governo de Jomo Kenyatta antes dele. Foi um momento embaraçoso procurá-la na aldeia onde ela e sua família viviam esquecidas na pobreza. O pedido de Mandela não foi atendido. Durante um discurso público no Estádio Kasarani em Nairóbi antes de deixar o país, Mandela declarou sua admiração por Kimathi, Musa Mwariama , Waruhiu Itotee outros líderes Mau Mau que inspiraram sua própria luta contra a injustiça. Foi apenas 15 anos depois, em 2005, durante sua segunda visita ao Quênia, que Mandela finalmente conseguiu conhecer Mukami e também dois dos filhos de Kimathi.  O respeito de Mandela por Kimathi no início dos anos 1960 também é mencionado em My Moment with a Legend, de Ronnie Kasrils , o ex-chefe de inteligência do braço armado Umkhonto We Sizwe (MK) do ANC e ministro da defesa no governo de Mandela.  Lugares com o nome de Kimathi- Dedan Kimathi University of Technology Estádio Dedan Kimathi, Nyeri, Quênia (anteriormente conhecido como Kamukunji Grounds)-Kimathi Street, Nairobi, Quênia - uma das principais estradas do Distrito Central de Negócios de Nairóbi e onde há uma estátua em sua homenagem Dedan Kimathi Road, Lusaka , Zâmbia - Nesta estrada fica o Terminal Rodoviário Intercidades e a Universidade ZCAS. Avenida Kimathi, Kampala , Uganda Dedan Kimathi Road, Mombasa , Quênia Kimathi Road, Nyeri Town, Quênia Kimathi Road, Nanyuki Town , Quênia Rua Dedan Kimathi, Embalenhle , Mpumalanga , África do Sul Dedan Kimathi Memorial High School, Nyeri, Quênia -Cultura popular e outras leituras - O Julgamento de Dedan Kimathi (jogo) - Micere Mugo e Ngũgĩ wa Thiong'o Karimi, Joseph (2013). Dedan Kimathi: a história completa. Fundação Jomo Kenyatta. Mukami Kimathi (2017). Lutador da Liberdade Mau Mau. Mdahalo Bridging Divides Limited. Henderson, Ian ; Philip Goodhart (1958). A caça a Kimathi . Londres: Hamish Hamilton . OCLC: 272575. Kahiga, Samuel (1990). Dedan Kimathi: A verdadeira história. Maina wa Kinyatti. A luta pela liberdade do Quênia: The Dedan Kimathi Papers. Jabali Afrika (2011). Dedan Kimathi (música)

----------------------

https://en.wikipedia.org/wiki/Dedan_Kimathi


Dedan Kimathi
Estátua de Dedan Kimathi Nairobi, Quênia.jpg
Nasceu
Kimathi wa Waciuri

31 de outubro de 1920
Morreu18 de fevereiro de 1957 (36 anos)
Nairobi , Quênia
OrganizaçãoTribo: Kikuyu
Conhecido porLíder do Exército de Terra e Liberdade do Quênia e da Revolta Mau Mau


sábado, janeiro 09, 2021

SISTER CHARMAINE-TRIBUTO

 










------------------------------------------------------------------------------------------------

A Sister Charmaine, uma das inúmeras DJs femininas que surgiram durante a década de 1980,infelizmente morreu em 5 de janeiro de 2021 em Boston,USA. A colega DJ Lady Ann, sua amiga há 31 anos, disse que Charmaine morreu enquanto trabalhava. Nenhuma causa de morte foi fornecida. A artista de 53 anos, nascida Charmaine McKenzie, era mais conhecida por canções picantes como ''Glammity'' e ''Granny Advice'', ambas produzidas por Winston Riley. Outro grande sucesso para ela foi ''Wake Up'', produzido por King Jammy's. A Sister Charmaine era originalmente de Trench Town, em Kingston, mas morava por muito tempo no Bronx.    Lady Ann disse que eles se conheceram em um baile com o sistema de som Metromedia em Kingston e foram “bons amigos desde então”. Junto com a Sister Nancy, Lady G, Shelly Thunder, Lady Mackerel (mais tarde Macka Diamond), a Sister Charmaine e Lady Ann lideraram uma explosão feminina que desafiou a arena de dancehall dominada por homens há 35 anos. Elas continuaram a fazer shows ao vivo, como o Lady Ann Birthday Bash 2019 no Brooklyn e um evento com Super Cat no Queens no ano passado....

-------------------------------------

https://www.discogs.com/artist/116716-Sister-Charmaine

sexta-feira, janeiro 08, 2021

PEENY-WALLY de NOEL COWARD























---------------------------------------------------------------------

 Peeny-Wally de Noël Coward. O multitalentoso artista plástico e pintor Sir Noël Coward visitou a Jamaica pela primeira vez em 1944, em um feriado de duas semanas. Ele encontrou paz de espírito aqui e apelidou sua ilha dos sonhos de "Dr. Jamaica". Quatro anos depois, ele alugou a propriedade de Ian Fleming, Goldeneye, em Oracabessa, enquanto procurava um local para construir uma casa.  Em 1948, Coward comprou uma propriedade de 3 hectares com vista para Little Bay perto de Galina e começou a trabalhar na construção de Coward’s Folly, uma villa de três andares com duas casas de hóspedes e uma piscina à beira-mar. Ele chamou sua casa de Blue Harbor e convidou seus muitos amigos notáveis, um virtual ‘Quem é quem’ dos ricos e famosos. O enxame de visitantes, no entanto, acabou levando Coward a encontrar outro refúgio.  Enquanto pintava com sua amante Graham Payn em um lugar chamado Lookout (assim chamado porque o pirata Henry Morgan tinha uma cabana de pedra construída no topo da colina para ficar de olho nos galeões espanhóis), Coward ficou impressionado com a solidão impressionante e a vista incrível. A dupla permaneceu até o anoitecer, quando os vaga-lumes ("peeny-wallies" no dialeto jamaicano) apareceram. Em duas semanas, Coward comprou o terreno e, oito anos depois, mandou construir uma casa. Ele a chamou de Firefly.  Coward passou 30 anos na Jamaica, registrando seu amor pela ilha e pelos ilhéus na tela em cores vivas e chamativas. Quando ele sofreu um ataque cardíaco aos 73 anos, foi enterrado nos gramados de Firefly sob uma laje de mármore. Uma estátua pensativa do homem também enfeita o gramado, sentado em sua cadeira e sempre olhando para aquela vista inspiradora...

-------------------------------------------------------------

https://www.lonelyplanet.com/jamaica/galina-point-little-bay/background/other-features/a/nar/60056a20-c3e4-4d5f-93f0-f01412a391f1/1332764

quinta-feira, janeiro 07, 2021

ABERDEEN

 





















----------------------------------------------------------------------------------------

Aberdeen, Jamaica - Aberdeen é um local na Jamaica que recebeu o nome de Aberdeen Estate. Situa-se na Paróquia de Saint Elizabeth.  História: O Aberdeen Estate foi originalmente alugado por Alexander Forbes de Alexander MacFarlane de 1736-55. Forbes foi o superintendente branco da cidade jamaicana de Accompong dos quilombolas de 1773 até o final do século.  Em 1772, a Forbes possuía a propriedade por completo e ele construiu uma grande casa por volta de 1740. Os africanos escravizados na propriedade tornaram-se morávios após o trabalho missionário deste grupo protestante. Após a emancipação, essas pessoas deixaram a propriedade e estabeleceram o assentamento moderno de Aberdeen, mantendo seus vínculos com a igreja da Morávia.  Aberdeen fica no limite de Cockpit Country. Na primeira metade de 1800, escravos fugitivos criaram a comunidade de Me-no-Sen-You-no-Come na terra de Aberdeen, no Cockpit Country...Aberdeen é também a terra natal e de falecimento da lenda do reggae,que recentemente teve sua passagem,Mr. Albert Griffiths,do The Gladiators,em dezembro de 2020, em Aberdeen....

---------------------

https://en.wikipedia.org/wiki/Aberdeen,_Jamaica

quarta-feira, janeiro 06, 2021

MYSTICALLY









------------------------------------------------------------------------------

 Mystically - a história do grupo francês começa em 2007, após um show em Paris. Três cantoras de dois grupos de reggae de Besançon acabam de se apresentar no palco do Pirata Guinguette e nos bastidores, às margens do Sena, começam a cantar algumas canções de soul. As três mulheres, Marie-Lou Fauconnet (Lou Rima), Marie Fesquet-Berman e Adeline Aurokiom (Aïdé) conhecem-se bem: as duas primeiras são coristas do mesmo grupo, a terceira é corista e saxofonista de outra formação.           A alquimia imediatamente toma conta e desse encontro musical rapidamente emana o desejo de formar um trio vocal, inicialmente destinado a covers de soul, funk ou reggae de canções apreciadas pelos cantores. Foi em 2008 que o trio experimentou pela primeira vez no palco, por ocasião de uma homenagem a Bob Marley prestada ao Cylindre, uma sala de concertos em Bisontine. Uma série de serviços seguiu na região. Nasceu misticamente. O grupo começa a construir uma identidade, uma cor representativa das marcantes influências dos três cantores da diáspora afro-caribenha. Adeline tem origens martinicanas. Marie-Lou e Marie, ambas têm raízes no Congo, antigo Zaire. Todas as três descobrem uma complementaridade que será a força deste trio. As vozes são colocadas naturalmente e é isso que faz a identidade de Mystically: diferentes timbres e estilos, reggae, world, soul e afro a serviço de um trabalho harmônico em tríptico. Laços amigáveis ​​e fortes vão sendo forjados aos poucos para além da música e o trio se torna uma verdadeira entidade. Muito rapidamente, a vontade de criar composições é sentida, é a travessia, em 2009, de uma nova etapa para o grupo. As cantoras se cercam de uma banda de apoio com raízes reggae, The Riddim Shot, para se dedicarem à criação. É então Marie-Lou, a mais jovem do grupo, que assume o trabalho inicial de composição e escrita. Os textos conhecem e tratam de temas próximos do coração das três mulheres: fé e espiritualidade, a necessidade de unidade entre os povos, o poder da música, a África como mãe terra, as aberrações e desigualdades do sistema político e corrente econômica .Entre 2009 e 2013, as meninas criaram dez faixas, uma mistura sutil de Roots Reggae, Soul Funk e Afro, assim como suas influências. Paralelamente a este trabalho criativo,Mystically é convidado por vários artistas de língua francesa para fazer trabalhos em coro. Colaboram entre outros - no palco ou no estúdio - com Green Shop (hip-hop), Nuttea, Fayah P (Reggae), e colocam suas vozes no primeiro álbum do cantor Benny Joke (Pop Rock). Este trabalho de apoio permite que os cantores adicionem uma corda ao seu arco. Em 2013, o trio representado naquela noite por Marie, foi ao programa Sous les étoiles da France Inter exatamente, como parte da apresentação do álbum de Benny Joke. As meninas começam a falar de um disco, fazem uma modelo e depois se veem tendo que adiar a gravação, por causa da maternidade! No mesmo ano, Adeline deixou o grupo para se dedicar à vida familiar.  É um novo ponto de viragem para Mystically, que de trio se torna duo. As duas “irmãs do coração” franco-congolesas, Marie e Marie-Lou, aprofundam o trabalho de composição e envolvem-se de novos músicos, com um toque mais “jazz”. Segue-se um retrabalho quase completo de todas as composições que assumem um toque definitivamente mais soul.  Em 2015, Marie decidiu interromper o projeto para se emancipar em um projeto pessoal que está perto de seu coração. Marie-Lou continua sendo o único pilar do treinamento. Depois de ter retrabalhado suas composições para adaptá-las à nova situação, apoiado por seu irmão Alex Fauconnet que tem grande participação nos novos arranjos, ela decide dar continuidade ao projeto e finalizar o primeiro álbum. Ela então chamou convidados para alguns títulos (Kora, percussão, guitarra ) e contatou Adeline novamente para sugerir que ela voltasse aos treinos. É com grande prazer que as duas cantoras se encontram novamente após dois anos de separação. Após a gravação do álbum ''Ladie's Words'' (Words of Women) em outubro de 2016, as duas cantoras testam esta nova configuração de grupo em alguns palcos regionais e descobrem que "nada mudou". A sensação e o prazer de cantar juntos estão sempre presentes. O timbre aéreo de Adeline acompanha e se entrelaça com a voz quente de Marie-Lou.        Mystically já, na virada de muitos festivais, compartilhou a conta dos maiores nomes do reggae e também forneceu as primeiras partes de Alborosie, Asa ou Mo'Kalamity durante um show. A aventura ganha um novo rumo com o lançamento das palavras de Ladie que as duas cantoras apresentaram durante a edição de 2016  o Logotipo do Festival. Para esta obra, (gravada no estúdio Honey for Bear), Mystically colabora com o guitarrista Stefane Goldman (Imany, Sir Samuel, Flow, Edo, Jil Caplan, Dubphonic ), presente em todas as faixas, o percussionista Zakaria Riahi e guitarrista Christopher Peyrafort. A dupla também está rodeada por um convidado de tamanho para um de seus títulos "Bosquímanos": o filho do grande M'Bady Kouyaté: o griot Oumar Kouyaté com o kora (Touré Kounda, Dobé Gnahoré, Sibongilé Mbambo, Pops Mohamed ). A dupla ultra groovy baixo / bateria formada por Victor Pierrel e Tom Moretti e o toque original de Alex Fauconnet no violão eletroacústico completam a equipe final que trabalhou na produção do álbum. Uma nova página se abre para a dupla. Os lugares de cada um, complementares, estão a serviço do que Mystically sempre foi: um grupo feminino, misto e decididamente Soul Reggae , no muito amplo sentido do termo. Com uma equipe solidificada (amigos Tom Moretti na bateria e Victor Pierrel no baixo, mas também Mathis Bouveret no teclado, e o mais recente John Sigwalt na guitarra) Mystically continua sua jornada resolutamente soul reggae! Com esta equipe, um segundo album foi lançado no outono de 2020...

------------------------

https://mystically.jimdo.com/

terça-feira, janeiro 05, 2021

PRINCESS JEWELS

 










-----------------------------------------------------------------------------

Jewels Vass, também conhecida como Princess Jewels, é uma cantora, compositora, musicista e guitarrista sediada no Reino Unido.Toca Reggae, Soul, RnB, Blues, Ska, Tropical, Acústico. Atualmente se apresenta na Pama International.Aqui está o álbum ''One Love'',de Princess Jewels que não viu a luz do dia por 10 anos.  Muito atrasado! Uma coleção de faixas originais de reggae e retrabalhos de algumas das suas canções, com diferentes produtores e amigos,alguns lendários. Anos em formação. Tempos divertidos. Até mesmo uma festa de lançamento improvisada, virada em vídeo, apresentada na festa em casa com amigos. Tão perto do lançamento, mas atingiu uma parede de tijolos. Bem, alguns. Com a inevitável dúvida de si mesmo misturada. Então não houve tempo. Então, aqui estamos, 10 anos depois, agora uma versão de bloqueio. As mensagens neste álbum são agora mais prevalentes do que nunca.  Mal posso esperar para finalmente ter tudo pronto para você . Tudo indo bem . Saída de ''One Love'' foi em 16 de junho de 2020...

-----------------------

DISCOGRAFIA

Album

One Love-2020

segunda-feira, janeiro 04, 2021

KIIHJANO

 














--------------------------------------------------------------

Kiihjano - O artista sueco de Reggae e Dancehall Kiihjano também conhecido como “Di White Lion” está de volta com um novo single de sucesso ''Wreck It''. A música é produzida pelo produtor de escalada rápida No Faces do estúdio Unity Yard que está por trás da canção International '' Never Fall Down'' de Hermanos Bernal com Wayne Beckford e Jah Mason. Em 2015, Kiihjano estabeleceu uma marca na Suécia com seu EP ” Vägen Fram ”que o fez viajar por 18 cidades em uma turnê de verão. Ele é uma forma de mostrar seu multi-talento e sua versatilidade como artista. Em sua língua materna, firmou sua marca no mercado sueco. Agora Kiihjano está de volta para entrar no mercado internacional e estabelecer o padrão de sua nova era.Em uma viagem para a Jamaica em 2020,Kiijano gravou músicas e video-clips em parceria com artistas como Lutan Fyah (''Mi De Yah'') e Fantan Mojah (''Lion Paw ''-remix)..

--------------------------------------------


https://reggaearoundtheworld.wordpress.com/contact/

----------------------------------------

DISCOGRAFIA

EP

” Vägen Fram ”-2015

---------------------------------

Singles

Kiihjano and Lutan Fyah (''Mi De Yah'')-2020

Kiihjano and Fantan Mojah (''Lion Paw ''-remix)-2020

domingo, janeiro 03, 2021

FREDDIE SMALL & COMPANY














-----------------------------------------------------------------------------------------

Freddie Small é um cantor jamaicano que fundou o grupo Freddie Small And Company .Eles gravaram o álbum ''Medley Reggae Connection Part 2'' em 1984.O disco contou com lendas do reggae como Style Scott na bateria,Lloyd Parks no baixo,Ranchie na guitarra rítmica,Ansel Collins no piano,Andy Bassford na guitarra solo e Chalice no órgão.Foi produzido por Luddy ''Pioneer'' Crooks (que também fez backing vocais no disco) e Medley King.Temas: ''Stranger On The Shore'',''Darling Baby'',''Goodbye Baby'',''I Love How You Love Me'',''Baby Why'',''What Kind Of World'',''Johnny To Bad'',''Conquer Me'', ''Lick Shot'','' Foreign Mind'',''Trouble In The Dance'',''Worries In The Dance'' e ''Water Pumpie''..

------------------------

https://www.discogs.com/artist/5247168-Freddie-Small-amp-Company

Albums

Freddie Small & Company - Medley Reggae Connection Part 2 album artMedley Reggae Connection Part 2 Pioneer International1984

DISCOGRAFIA


Albums

Freddie Small & Company - Medley Reggae Connection Part 2 album artMedley Reggae Connection Part 2 Pioneer International1984

sábado, janeiro 02, 2021

BOBBY DIGITAL-TRIBUTO




 






-----------------------------------------------------------------------------------------

O renomado produtor musical jamaicano Robert “Bobby Digital” Dixon morreu em um hospital de Kingston em 21 de maio de 2020, aos 59 anos. A causa da morte foi doença renal.  Um dos produtores mais respeitados da era do dancehall, Dixon transformou o reggae contemporâneo várias vezes, desfrutando de um tremendo sucesso internacional com Shabba Ranks, Garnett Silk, Sizzla Kalonji e Morgan Heritage. Ele também é considerado um arquiteto do gênero reggaeton que varreu a América Latina no início dos anos 1990, já que alguns de seus primeiros sucessos incluíram seu trabalho em Ranks.  Nascido em Kingston em 1961, Dixon foi criado na comunidade desprivilegiada de Olympic Gardens, comumente conhecida como Waterhouse, onde seu pai era carpinteiro e sua mãe costureira. Depois de fazer um curso por correspondência no exterior, Dixon tornou-se técnico em reparos, consertando rádios e televisores na loja que seu irmão estabeleceu na casa da família. Mas a música foi uma paixão desde tenra idade e Waterhouse um viveiro de talentos, levando Dixon e seu amigo Michael Jemison a lançar um sistema de som chamado Heatwave no início dos anos 1980.  Propaganda Quando Jemison começou a produzir artistas locais como Half Pint e Black Crucial, Dixon o acompanhou ao estúdio de gravação do Channel One, onde observou o engenheiro Anthony “Soljie” Hamilton trabalhando. Lá ele também conheceu seu colega proprietário de sistema de som e futuro produtor Lloyd “Prince Jammy” James, que estava estabelecendo seu próprio estúdio de quatro faixas em St Lucia Road em Waterhouse. Dixon começou a trabalhar lá com Al Campbell e Pat Kelly para o produtor de sucessos Bunny “Striker” Lee, que mais tarde deu a Dixon o apelido de Digital devido ao seu rápido domínio da tecnologia de gravação digital.  Dixon foi o engenheiro interno da Jammy’s de 1984 a 1988, ajudando a gravar o inovador Under Mi Sleng Teng de Wayne Smith, que mudou a música popular jamaicana da noite para o dia, mudando seu foco para sintetizadores e ritmos de bateria eletrônica. As habilidades perceptivas de engenharia de Dixon em sucessos de Tenor Saw, Cocoa Tea, Frankie Paul, Admiral Bailey, Super Cat e Chaka Demus ajudaram Jammy a manter seu status como o maior produtor da Jamaica, até que Dixon decidiu por si mesmo, abrindo o estúdio de gravação Digital B de 16 faixas em sua casa no bairro de Maverley, logo atualizando o estúdio para 24 faixas. Trabalhando com os criadores de ritmo Steely e Clevie, Dixon alcançou sucesso imediato e duradouro com Shabba Ranks, cujos raps agressivos e explícitos se adequavam perfeitamente às produções robustas de Dixon. Sucessos como Peenie Peenie, Just Reality e Wicked in Bed transformaram Ranks em um superstar internacional que assinou um contrato de gravação com a Epic Records. Seus álbuns As Raw as Ever (1992) e X-tra Naked (1993) ganharam o Grammy.  A próxima descoberta de Dixon foi Garnett Silk, cuja poderosa voz de canto e orientação Rastafari ajudaram a mudar o foco do dancehall de volta às suas raízes durante uma época em que dominava a "negligência" sexualmente sugestiva e a "conversa armada" violenta, tipicamente proferida por rappers hardcore; O álbum de estreia de Silk, It’s Growing (1992), anunciou a chegada de um novo talento significativo. Dixon começou a ampliar as faixas de apoio apresentadas em suas produções, enxertando metais ao vivo, guitarra, percussão e outros instrumentos acústicos em bateria eletrônica e teclado baixo. O resultado foi uma paleta musical mais ampla que referenciou o reggae clássico do passado enquanto se esforçava para os novos estilos do futuro, o interior de madeira do estúdio de Dixon permitindo textura sonora máxima. O deslumbrante Black Woman And Child (1997) de Sizzla sintetizou esse formato mais complexo: embora o vocalista muitas vezes fizesse álbuns gravados às pressas com uma série de colaboradores, seu segundo álbum com Dixon, Da Real Thing (2002), foi considerado de alto padrão.   Em 1997, uma conexão com a banda Morgan Heritage, de Brooklyn, Nova York, rendeu ''Help Us Jah'', o primeiro de muitos álbuns de sucesso e uma longa parceria musical que elevou o grupo a se tornar um dos artistas de reggae de maior sucesso do novo milênio.  Ao longo do caminho, Dixon orientou seus dois filhos, que fizeram incursões experimentais na produção. Embora a produção do próprio Dixon tenha diminuído significativamente durante a última década, ele continuou sendo procurado como produtor. Ele deixa sua esposa, Merva, três filhos, dois netos, uma irmã e dois irmãos...

-----------------------------

https://www.theguardian.com/music/2020/may/26/bobby-digital-jamaican-reggae-producer-dies-aged-59?fbclid=IwAR01MvW28PrHaKBrWTQcuthDRWrmPNNyIzEX56vl__OdUpic1G_5-qqJlfs

quarta-feira, dezembro 30, 2020

YUNGG MUTA

 














 --------------------------------------------------------------------------------------------

Jovem aspirante a artista 'Chafari' ,de nome artístico 'Yungg Muta' é neto do lendário Mutabaruka,um dos pais da dub poetry. Chafari aka Yungg Muta tem vocação para as artes musicais desde jovem. Estando constantemente cercado por indivíduos inspiradores e criativos durante toda a sua vida, seu combustível para cumprir sua paixão pela música só ficou mais forte. Agora com 23 anos, ele está trilhando o caminho para ver sua visão de criar música se solidificar e suas criações se tornarem uma realidade que ele possa compartilhar com o mundo. Ser neto de Mutabaruka é uma das características de maior orgulho de Yungg Muta, pois ele sabe que possui os genes da grandeza e está destinado a ampliar o legado de sua família através de uma criação e saída musical. Mantenha-se atualizado com Yungg Muta, pois ele está destinado à grandeza. O single de estréia de Yungg Muta, "Thank You Jah", pode ser encontrado no Reggaeville e no canal youtube. Yungg Muta será o artista "In The Spotlight" a ser entrevistado por Denise Isis Miller, na Conscious Reggae Party.Para saber mais sobre Yungg Muta, leia o artigo sobre ele pela empresa jornalística jamaicana The Observer..

---------------------------

https://yunggmuta.wixsite.com/

-----------------------

DISCOGRAFIA

Single

"Thank You Jah"-2020

quarta-feira, dezembro 23, 2020

LEDONZ




 










-------------------------------------------------------------------

LeDonz é um artista do reggae de Marseille,na França,que gravou um álbum com os lendários The Gladiators da Jamaica,que recentemente perdeu seu mentor,Albert Griffiths,que Jah o proteja em Zion..Conhecido como ''Spoken World of Marseill''e, LeDonz é um  compositor, performer,guitarrista e poeta com ressonância internacional e experiência internacional, e também um ótimo artista solo ao vivo.O álbum  Ledonz, The Gladiators ‎– ''Tribulation'' trouxe temas como :'Youdem (Do It Good)','Youdem (French DJ Version)','Moneypulation','Aboomakom','Tantie (Fatimata)','Breden is Dead (Feat Gangsta)','Le Monde (Manger)','Inity First (Feat Sista Micky)','Music (Hh Mix)','Mal à L'ame (Feat Sista Micky)','Languid Painted Lady','Bless It And Give It (Kali Joint)','Don't Give It Up' e 'Tribulation Dub',suportado pelos The Gladiators..

------------------------

https://www.discogs.com/artist/6244461-Ledonz

DISCOGRAFIA


Albums

Ledonz - Tribulation album artLedonzThe Gladiators - Tribulation ‎(CD, Album)SWOM - Sleepy's World Of MusicVOC1320Unknown

quarta-feira, dezembro 16, 2020

ALBERT GRIFFITHS-TRIBUTO




 



















-------------------------------------------------------------------------------------

Uma perda imensurável para a música reggae,infelizmente faleceu o grande cantor Albert Griffiths,do The Gladiators.  Morre aos 74 anos,em 16 de dezembro de 2020 o lendário artista Albert Griffiths da banda The Gladiators Após um longo tempo de tratamento sofrendo de Mal de Parkinson ele veio a falecer, nossos sinceros sentimentos a família de nosso ídolo que nos deixa um legado e uma grande história no reggae. Obrigado Albert Griffiths.Albert nasceu dia 1 de Janeiro de 1946 em St. Elizabeth, Jamaica, e se mudou para Kingston 14 anos depois. Depois de uma série de audições sem sucesso, Albert foi trabalhar em uma mansão, onde um de seus colegas de trabalho foi Leonard Dillon, dos Ethiopians. Juntos os dois cantores convenceram o patrão, Leebert Robinson, a bancar as sessões de gravação no famoso Studio One. Desta sessão sairam "You Are The Girl" de Albert e "Train to Skaville", um sucesso estrondoso dos Ethiopians. Logo depois, Griffiths se juntou com David Weber e Errol Grandison para formar os Gladiators. O nome do grupo teria sido sugerido por um passageiro de ônibus durante o tempo de suas primeiras gravações. Sem lançar hits com muito sucesso, David Weber saiu em 1969 (além de problemas de saúde) para a entrada de Clinton Fearon.  As sessões de gravação com o grande produtor Lee Perry, renderam seu primeiro LP, "Presenting the Gladiators". Em 1973, Gallimore Sutherland (também falecido) substituiu Errol Grandison, e com o produtor  Tony Robinson lançaram diversos álbuns clássicos, como "Trenchtown Mix Up" e "Proverbial Reggae", iniciando uma sequência inimaginável de grandes LPs, como "Back To Roots" em 1982. Nos início dos anos 80 em diante, a banda gravou de vez o nome dos Gladiators e de seus integrantes como uma das maiores da história do ritmo de Jah..Albert deixa um enorme legado,principalmente com os seus filhos Al Griffiths,vocalista,e Anthony Griffiths,baterista do The Gladiators. The Gladiators é uma importantíssima banda jamaicana de reggae formada em 1968 e muito popular, principalmente, durante a Década de 1970, mas permanecendo ainda uma referência no cenário reggae nas décadas seguintes.  A formação inicial da banda foi formada pelos seguintes integrantes: Albert Griffiths (vocal e guitarra), Clinton Fearon (guitarra e vocal) e Gallimore Sutherland (vocal, baixo e guitarra) e mais os irmãos Alan e Anthony Griffiths. O líder vocal, principal compositor e formador da banda Albert Griffiths se revezava nos vocais com Clinton Fearon e Gallimore Sutherland demonstrando a grande versátilidade do grupo. Em 1987, Clinton Fearon deixa a banda para seguir carreira solo e decide morar nos Estados Unidos. A maioria das letras e interpretações são de responsabilidade de Albert.O primeiro grande sucesso da banda foi a canção melódica 'Hello Carol', em 1968. Os dois álbuns mais famosos são Trenchtown Mix Up (1976) e Proverbial Reggae (1978)...Eu perdi um amigo pessoal,a segunda foto sou eu com Albert Griffiths,em Curitiba,na casa do saudoso produtor de reggae Geraldo Carvalho.O cantor e músico pioneiro de reggae Albert Griffiths da banda The Gladiators morreu, disse seu ex-empresário Cabel ‘Jeffrey’ Stephenson ao The Gleaner. Griffiths, que já estava doente há algum tempo, faleceu na manhã de quarta-feira em sua casa em St Elizabeth. Nascido no dia de Ano Novo, Griffiths estava duas semanas antes de seu 75º aniversário.“Albert parou de fazer turnê há cerca de 14 anos devido a doença e estava em sua casa em Aberdeen, onde estava sendo muito bem cuidado”, disse Stephenson sobre o vocalista, que gravou o sucesso de bilheteria Hello Carol no final dos anos 60. “É triste que toda uma era de cantores esteja passando. Os Gladiators foram um dos primeiros artistas a assinarem com a Virgin Records e seguiram a carreira a nível internacional ”.Stephenson, que também comandava Toots Hibbert, disse que havia muitas semelhanças entre os dois.“Esses homens foram totalmente dedicados à música e deixaram legados duradouros que devem ser valorizados. Albert sempre disse que quando ele sobe no palco, ele está lá para ministrar. Estou muito honrado por ter trabalhado entre esses grandes homens, e eles me ensinaram a ser humilde ”, disse Stephenson em tributo.Griffiths fundou os Gladiators em 1967, enquanto guitarrista no famoso Studio One de Coxsone Dodd. Ele recrutou seus amigos de infância David Webber e Errol Grandison para formar o grupo vocal original dos Gladiators e, logo depois, acrescentou Gallimore Sutherland e Clinton Fearon.De acordo com sua biografia, durante o início dos anos 1970, os Gladiators gravaram vários discos para vários produtores, mas foram suas gravações no Studio One, como Bongo Red, Jah Jah Go Before Us, Mr Baldwin e Roots Natty, que se tornaram seus maiores sucessos. Esse sucesso atraiu a atenção da Virgin Records da Grã-Bretanha, que deu ao grupo seu primeiro grande contrato de gravação em 1976. Seu álbum de estreia pela Virgin foi Trenchtown Mix Up, seguido por Proverbial Reggae (1978).Notavelmente, na época, The Gladiators era uma banda completa e também incluía músicos como Sly Dunbar na bateria. Lloyd Parks no baixo, Uziah “Sticky” Thompson na percussão, Ansel Collins nos teclados e Earl ‘Wire’ Lindo no sintetizador. Errol Thompson e Joe Gibbs foram os engenheiros e mixadores. As turnês implacáveis ​​pela Europa, Estados Unidos, América do Sul e Pacífico fizeram dos Gladiators uma grande atração.O agente de reservas e produtor Michel Jovanovic, da Mediaone, com sede na França, disse ao The Gleaner que trabalhou com Albert Griffiths e The Gladiators - que a certa altura também incluiu seus filhos Anthony e Al - desde 1997. Jovanovic lembrava de Griffiths como um grande artista deu tudo em seus shows se ele estava se apresentando para 45.000 pessoas ou 400."É muito triste. Albert foi diagnosticado com Parkinson e parou totalmente de fazer turnê, mas antes disso, houve várias turnês pela Europa, Estados Unidos e Austrália, onde sua música era muito procurada. Sua última turnê foi em 2006, e sempre foi um grande momento quando Albert estava no palco. Ele era um grande artista e um bom homem ”, disse Jovanovic.

-----------------


fontes:Surforeggae,Planeta Reggae,Wikipedia..

https://pt.wikipedia.org/wiki/The_Gladiators_(banda)

http://jamaica-gleaner.com/article/entertainment/20201217/singer-albert-griffiths-gladiators-dies-74

LENN HAMMOND

 











-----------------------------------------------------------------------------------

Constantine Hammond, comumente conhecido como Lenn Hammond vem de uma linhagem de fabricantes de música, e seu sobrenome inspira reconhecimento instantâneo entre os fãs de reggae. Nascido por volta de 1970 em Port Maria, St. Mary, Jamaica, Constantine "Lenn" Hammond era filho de um cantor de cabaré, Winston "Boyo" Hammond - Winston Hammond, também conhecido como Boyo, sobrinho de uma grande estrela do reggae vocal Beres Hammond, e irmão de Junior Hammond. O artista canadense de reggae Yogie é seu primo. Na época em que estava no colégio, Lenn Hammond se interessava por música. As influências musicais vieram de seu pai, tio e superstar jamaicano Dennis Brown, um dos primeiros expoentes de um estilo suave e romântico no reggae.Em 2000 Lenn Hammond lançou seu álbum solo,auto-intitulado ''Lenn Hammond''.Um de seus últimos trabalhos é a música e video-clip de ''These Arms'',de novembro de 2020.

--------------------------------------

https://www.discogs.com/artist/869633-Lenn-Hammond

DISCOGRAFIA

Albums

Lenn Hammond - Lenn Hammond album artLenn Hammond FiWi Music2000

Singles , EPs

Lenn Hammond - Deep Down album artDeep Down ‎(7")Bullet Proof Records (8)BPR 015AA1994
Lenn Hammond - See You In Zion album artSee You In Zion ‎(7")Zulu Productionnone1995
This Is My Time ‎(7")Hit Sound41996
Lenn Hammond - This Is My Time album artThis Is My Time ‎(7")Hit Soundnone1996
Lenn Hammond - One Man's Girl  album artLenn Hammond / Yogie / Mr. Easy - One Man's Girl (7")Zulu Productionnone1997
Lenn Hammond - 'Till I'm Tired / Whatsoever album artLenn HammondJigsy King - 'Till I'm Tired / Whatsoever ‎(7", Single)Pro Music RecordsPRO-00061997
Lenn Hammond - Get Up And Shine album artGet Up And Shine ‎(7")321 Strongnone1998
Lenn Hammond - It's Over album artIt's Over ‎(7")Fat Eyes Recordsnone1999
Lenn Hammond - La La La Means I Love You album artLa La La Means I Love You ‎(7", Single)Spragga Rootsnone2002
Lenn Hammond - Circumstances album artCircumstances ‎(7")Joe FrasierVPS 87452002
Lenn Hammond - If It Is Alright album artIf It Is Alright FiWi Music2003
Lenn Hammond - You Got It On / Players Style album artYogie / Lenn Hammond - You Got It On / Players Style ‎(7")Jah Snowconenone2003
Lenn Hammond - Call On Me album artCall On Me ‎(7", Single)Soljienone2003
Lenn Hammond - Just The Other Night album artJust The Other Night FiWi Music1995
Lenn Hammond - Put It On album artPut It On ‎(7", Single)FiWi MusicFIW0662004
Lenn Hammond - Special Request album artLenn Hammond Feat. Shano* - Special Request ‎(7")FiWi Musicnone2004
Lenn Hammond - Put The Tab On Me / Give It 2 Me Baby album artLenn Hammond / Ultimate Shines - Put The Tab On Me / Give It 2 Me Baby ‎(7")Down Sound Recordsnone2004
Lenn Hammond - Over And Out album artOver And Out ‎(7")Kirkledove Recordsnone2004
Lenn Hammond - Rise And Shine album artRise And Shine ‎(7")Lionvibes Sound And Musicnone2005
Lenn Hammond - Always Love You / While I'm Striving album artLen Hammond* / First Blood (2) - Always Love You / While I'm Striving ‎(7")Afrikan Bump MuzikABM0072005
Lenn Hammond - Don't You Give Up / Easy Ride album artLenn Hammond / Eddie Fitzroy* - Don't You Give Up / Easy Ride ‎(7")Eyeone Records Inc.none2006
Lenn Hammond - Quality Time album artQuality Time ‎(7")FiWi MusicFIW2050772006
Lenn Hammond - You And I album artYou And I ‎(7")FiWi MusicFIW 0013Unknown
Lenn Hammond - Daisy In My Field / Run To Me album artLenn Hammond / Lukie D - Daisy In My Field / Run To Me ‎(7", Single)Total Eclipse Ent.noneUnknown