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By Ferramentas Blog

quinta-feira, julho 31, 2014

THE TUFF GANG

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The Tuff Gang é uma banda de irmãos de Kingston,Jamaica,unidos através da música e reunidos para sons dinâmicos, terrosos e enriquecedores para os corações das pessoas...
Membros: Asadenaki, Yezer Root e Narry Barry..
 Gravadora :Lyvestone. Media Afiliação :Touch The Road - Gerente geral na Jamaica :Ashley Hyde..
Tema de Tuff Gang: Free (Official Video 2014)..
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 DIOSCOGRAFIA
Free - Single-The Tuff Gang-2014

quarta-feira, julho 30, 2014

DREAD WARRIORS
























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Dread Warriors-Uma série de mensagens que iluminaram os sons afro-punk do final dos anos setenta e início dos anos oitenta, em Joanesburgo,África do Sul..
Bem, este grupo Dread Warriors vem da mesma árvore genealógica e inclui os irmãos Khoza, anteriormente com a seminal dupla de afro-punk de Ivan Kadey e National Wake. Também neste LP está Risenga Makondo que tocou por um longo período em Amampondo. O Dread Warriors gravou um dos primeiros LPs de reggae na África do Sul,em 1983,e é isso.
Saiu no selo Gallo,o mesmo de Lucky Dube, produzido por Charlie Rakawema, gravado nos estúdios RPM, design da Capa por EMS Compoed pela BP Khoza, Dennis Hlangwane, Dumi Hlangwane ,exceto Reggae Music (Steve Kekana) e Shigangu (Malopoets)..
Temas: Dread Warriors , Shigangu , Sangoma ,See Them Ah Com, Harvest Time, Tshindi ,Dread on a Mountain Top e Reggae Music..
 Peter Spong , o guitarrista da banda neste álbum, faleceu após uma batalha corajosa contra o câncer,em agosto de 2013...
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 http://electricjive.blogspot.com.br/2009/09/ahoy-dread-warriors-ah-come.html
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DISCOGRAFIA
 Dread Warriors (Gallo BL455, 1983)
 

terça-feira, julho 29, 2014

JASON BROWN
























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Jason Brown aka Dennis Brown Jr. é um artista britânico do reggae,e filho do saudoso e lendário cantor jamaicano Dennis Brown e Yvonne Brown..
Jason Brown já gravou algumas músicas como ´´Reasons´´,´´Good Girl´´,e se apresentou em eventos como o ´´Iluvlive Event Live Performance´´..
 O filho de Reggae lenda Dennis Brown obteve aplausos da multidão ao cantar sua canção 'Finally' no Iluvlive Event Live Performance..
Mas seu estilo não é o reggae roots como o do pai,Jason passeia por ritmos como o dancehall ,ragga,soul,rhythm and blues,e outros.. 
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DISCOGRAFIA
 Singles..
Good Girl--Dennis Brown Jr

segunda-feira, julho 28, 2014

YVONNE BROWN
























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Yvonne Brown nasceu e mora em Londres,Inglaterra,e era esposa do finado superstar do reggae Dennis Brown.
Existem 13 crianças de Dennis, além dos filhos com sua esposa Yvonne, vários 'babymothers' e outros parentes próximos. Alguns filhos são Marla Brown,Daniel Brown,Franklyn Brown,Dinah Brown,Jason Brown,Deneice Brown...
  é ativo que Dennis Brown, ninguém é certo como o superstar simplesmente viveu.
Se Dennis Brown teve o seu negócio em ordem antes de morrer ainda é incerto. Todas as indicações, de fontes próximas da família, são de que o astro morreu sem testamento.
Doze anos depois de sua morte, o príncipe herdeiro de Reggae, Dennis Emanuel Brown, liderou a lista dos homenageados de entretenimento que receberam prêmios nacionais na Kings House. Dennis Brown, cujo prêmio póstumo foi aceito por sua viúva Yvonne Brown, foi reconhecido com a Ordem de Distinção no posto de Comandante (CD) por sua contribuição à indústria da música jamaicana.
Falando com o Observer após a cerimônia,Yvonne Brown observou que foi um dia fantástico para a família. Respondendo aos sentimentos de certos setores que seu falecido marido deveria ter recebido esta honra muito tempo atrás, uma graciosa Brown observou: "Nada acontece antes do tempo e Dennis ainda está conosco em espírito..
  Dennis Brown foi enterrado em Kingston no National Heroes Park.Brown foi sobrevivido por sua esposa Yvonne Brown e treze filhos. O primeiro-ministro Patterson homenageou Brown, dizendo: "Ao longo dos anos, Dennis Brown tem se destacado como um dos os melhores e mais talentosos músicos do nosso tempo. The Crown Prince of Reggae como era comumente chamado. Ele nos deixou com um vasto repertório de canções que continuará a satisfazer os corações e mentes de todos nós para as gerações vindouras...
No começo dos anos 1980´s,Dennis Brown fundou um novo selo,Yvonne's Special,dedicado á sua esposa.. 
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JOE COCKER e o REGGAE
























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John Robert Cocker  (nascido em 20 de maio de 1944), conhecido como Joe Cocker , é um cantor britânico de rock e blues, que veio a popularidade na década de 1960 e é conhecido por sua voz rouca e gritante, seu movimento de corpo espasmódico em desempenho e suas versões cover de canções populares, particularmente aquelas dos Beatles.
Joe Cocker também teve alguma relação com o reggae..
Em janeiro de 1975, ele lançou um segundo álbum que foi gravado ao mesmo tempo como  I Can Stand a Little Rain, Jamaica Say You Will.. Para promover seu novo álbum, Cocker embarcou em outra viagem à Austrália, possibilitada pelo novo governo trabalhista do país. No final de 1975, ele contribuiu com vocais em algumas das faixas de Bo Diddley o 20º aniversário do álbum de Rock ' n' Roll All-Star. Ele também gravou um novo álbum em um estúdio em Kingston,Jamaica, Stingray.O álbum teve participacão de Peter Tosh e membros dos Wailers como Aston Familyman Barrett, Carlton Barrett e Tyrone Downie.
´´The Man in Me´´ é a música mais reggae do álbum..
Uma canção de Cocker, 'I'm So Glad I'm Standing Here Today' foi nomeada para um Grammy e Cocker realizou com The Crusaders  na cerimônia de premiação. The Crusaders  escreveram esta canção com Cocker em mente para cantá-la. Cocker então lançou um novo álbum influenciado pelo reggae , Sheffield Steel, gravado com o Compass Point All Stars, produzido por Chris Blackwell e Alex Sadkin no Compass Studio nas Bahamas..
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domingo, julho 27, 2014

JOAN ARMATRADING e o REGGAE
























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Joan Armatrading Anita Barbara, MBE (nascida em 09 de dezembro de 1950) é uma cantora britânica, compositora e guitarrista de Rock , Pop , Folk rock , blues..
 Joan Armatrading nasceu em 1950 em Basseterre , na ilha caribenha de São Cristóvão (St. Kitts ,Caribe) ;como o terceiro de seis filhos, e  mudou-se para Birmingham, Inglaterra, em 1958...
 A vocalista e compositora realizou em alguns grupos de reggae em torno de Birmingham quando adolescente; apareceu na produção britânica musical de Hair; assinou contrato com a A and M;e lançou o álbum de estréia,  Whatever's for Us, de 1973; o álbum lançou um avanço na sua carreira. Joan Armatrading em 1976 lançou o álbum Me, Myself and I ,em 1980; chegou a top 40 nos EUA e na Grã-Bretanha no top ten; lançou The Key em 1983; se dedicou a gravações e turnês entre 1980-e 1990s; mudou-se para etiqueta RCA em 1995; e lançou o single online "The Messenger", uma homenagem a Nelson Mandela,de 2001.
 A tímida jovem , ela domina o piano e a guitarra por conta própria , começou a escrever canções. Suas primeiras experiências como atora surgiu quando ela e seu namorado se juntou a um grupo jamaicano de reggae que realizou em torno de Birmingham, mas Armatrading teve interesses musicais de largura ,e mostrou pouco desejo de prosseguir um som puramente do Caribe em sua música. O grupo jamaicano de Joan que tocou em clubes de seções pretas de Birmingham.A música jamaicana era naquele tempo uma música em grande parte dominada por homens. Armatrading deriva da música no final da adolescência, e pegou um trabalho de escritório.. 
 Armatrading é uma indicada ao Grammy Award por 3 vezes e foi nomeada duas vezes para o BRIT Awards como Melhor Artista Feminina. Ela também recebeu um prêmio Ivor Novello de Melhor Canção Contemporânea em 1996. Em uma carreira musical que abrange 40 anos Joan lançou um total de 18 álbuns de estúdio, bem como vários álbuns ao vivo e compilações..
 Em To the Limit ,seu quinto álbum,saiu "Bottom to the Top",que foi o primeiro flerte de Joan Armatrading com o reggae (embora houvesse influências de reggae no disco Show Some Emotion ) e a canção surgiu de ouvir alguns registros de reggae que seu irmão mais novo tinha. Ela queria chegar o mais perto de um som autêntico quanto possível, de modo que a música foi gravada em um take. ..
 Um pouco de um estilo de reggae foi trazido para algumas faixas de Joan, incluindo ´´Rosie´´ e ´´Me Myself  I´´..
Um tratamento especial de reggae de Joan estão as faixas "Romancers" e “I Can’t Lie To Myself"..
"When I get it right"  é no estilo reggae, e "I'm Lucky" é um "reggae-tingido de rocker''...
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 en.wikipedia.org/wiki/Joan_Armatrading
https://br.answers.yahoo.com/question/index?qid=20110115145127AARWycr

sábado, julho 26, 2014

THE CLASH e o REGGAE
























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The Clash foi uma banda inglesa de punk rock, formada em 1976 como parte da primeira onda do punk britânico (em 1977). Além do punk, experimentou outros gêneros musicais, como reggae, ska, dub, funk, rap, surf e rockabilly. Durante grande parte de sua carreira, o Clash consistiu em Joe Strummer (vocalista principal, guitarra rítmica), Mick Jones (guitarra principal, vocal de apoio e vocal principal em algumas canções), Paul Simonon (baixo, vocal de apoio e ocasionalmente vocais principais) e Nicky "Topper" Headon (bateria, percussão). Headon deixou o grupo em 1982 e atritos internos resultaram na saída de Jones no ano seguinte. O grupo prosseguiu com novos membros, mas acabou no início de 1986.  The Clash foi grande sucesso no Reino Unido a partir do lançamento de seu álbum de estreia, The Clash, em 1977. O terceiro álbum do grupo, London Calling, lançado no Reino Unido em dezembro de 1979, trouxe-lhe popularidade nos Estados Unidos, ao ser lançado neste país no mês seguinte. Aclamado pela crítica, foi declarado o melhor álbum dos anos 1980 na década seguinte pela revista Rolling Stone.
 The Clash foi um álbum de punk rock britânico seminal. A maioria das canções eram porradas de 2-3 minutos, mas as composições e melodias superiores destacaram Strummer e Jones entre a maioria de seus contemporâneos. Incluiria também a primeira evidência de sua habilidade, que se repetiria por toda a carreira da banda, de absorver um estilo musical e dar a ele uma atmosfera própria, aqui com uma versão do clássico do reggae “Police and Thieves”,do saudoso cantor jamaicano Junior Murvin.
O sucesso de crítica e de vendas do Clash nos Estados Unidos veio com London Calling, um álbum duplo lançado em 1979 (pelo preço de um simples, por exigência da banda). Além do punk, apresentava uma gama variada de estilos, incluindo o rockabilly e reggae. É considerado o melhor álbum do Clash, e foi eleito um dos 10 melhores álbuns de sempre pela revista Rolling Stone..
A álbum compilação de 1980, ´´Black Market Clash´´ trouxe também muitas músicas em ritmo reggae..
 Joe Strummer atuou em alguns filmes, gravou trilhas sonoras e tocou com algumas bandas de sucesso limitado. No final dos anos 90, ele reuniu um grupo chamado The Mescaleros, assinando com o selo punk Hellcat Records e lançando um álbum chamado Rock Art and the X-Ray Style. A banda passou a fazer turnês pelos Estados Unidos e Inglaterra, tocando, além de suas canções, sucessos do Clash e clássicos do reggae. Em dezembro de 2002, Strummer morreu subitamente, vítima de um ataque cardíaco. Ele tinha 50 anos. O álbum do Mescaleros em que ele estava trabalhando, Streetcore, foi lançado postumamente em 2003, sendo aclamado pela crítica...
 Depois do fim do The Clash, Paul Simonon entrou para um grupo chamado Havana 3AM, que gravou somente um álbum no Japão e se separou. Posteriormente Simonon voltaria às suas raízes de artista visual, organizando várias galerias de arte. Sua relutância em voltar a tocar foi citado como a principal razão de o Clash ter sido uma das poucas bandas punks britânicas dos anos 70 que não se aproveitou da febre de nostalgia punk que assolou o final dos anos 90 para tentar relançar a carreira. Atualmente, faz parte da banda virtual Gorillaz, justo com Jones, e The Good, the Bad and the Queen, formada por Damon Albarn (vocalista), o ex-membro do The Verve e guitarrista do Blur e Gorillaz Simon Tong e o baterista da banda Africa '70 de Fela Kuti Tony Allen. Tal banda tem feito bastante sucesso de crítica e de público.  Mick Jones, após sair do CLASH, por desentendimentos com os outros integrantes, fundou e participou da banda Big Audio Dynamite - BAD (banda de beat reggae dub), na qual alcançou relativo sucesso no final dos anos 1980 e início dos 1990; e atualmente encontra-se na banda Carbon/Silicon e também faz parte da banda virtual Gorillaz como guitarra base.  Depois de ser despedido do Clash, Topper Headon seguiu sem rumo com seu vício em heroína. Ele formou uma banda de jazz que durou pouco tempo. Até a gravação do documentário de Don Letts sobre o Clash, Westway To The World, Headon tinha sumido do mundo da canção. Atualmente ele está limpo e continua a tocar. Foi em um de seus shows que ele ficou sabendo da morte de Joe e, em 2003, anunciou que tocaria em tributo ao antigo companheiro de banda..
  Super Black Market Clash é um álbum de compilação lançado pelo Inglês punk rock banda The Clash em 1993 que contém B-sides e faixas raras não disponíveis em seus álbuns de estúdio. É uma reembalagem do original 1980 Black Market Clash, que era um EP de 10 polegadas , contendo apenas 9 músicas. O homem no primeiro plano da arte da capa é Don Letts , que trabalhou com o The Clash em vários projetos e, posteriormente, foi membro fundador da Big Audio Dynamite ,e teve enorme influência no reggae inglês...
"The Prisoner", " Pressure Drop",o cover do grupo jamaicano Toots and The Maytals , "City of the Dead,"  e "Armagideon Time" tinham sido UK b-sides do período 1977-1979, respectivamente de " White Man em Hammersmith Palais "," English Civil War "," Complete Control ", e" London Calling".
" Pressure Drop" é apresentado aqui em um remix por Bill Price...
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 http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Clash

Discografia

Álbuns de estúdio

Compilações

Box Sets

  • 1991: Clash on Broadway
  • 2006: Singles Box

Ao vivo

EPs

  • 1977: Capital Radio
  • 1979: The Cost of Living

sexta-feira, julho 25, 2014

THE POLICE e o REGGAE




















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The Police foi uma banda inglesa de rock, formada pelo baixista e vocalista Sting, o guitarrista Andy Summers e o baterista Stewart Copeland. A banda, que teve influências do reggae, punk e do jazz, é considerada uma das melhores bandas da década de 1980 e gravou grandes sucessos, como "Roxanne", "Every Breath You Take", "Message In A Bottle" e "Every Little Thing She Does Is Magic''..
 Em 1976, Sting tocava com uma banda de jazz rock chamada Last Exit. Stewart Copeland, que era o baterista do Curved Air (uma banda de rock progressivo), viu a performance de Sting e ficou impressionado. Logo depois do Last Exit ter se dissolvido, os dois músicos decidiram formar a uma banda com o guitarrista Henry Padovani.  Mais tarde, em 1977 já com o nome The Police, a banda lançou seu primeiro single, "Fall Out", pelo selo independente Illegal Records, que foi criado por Stewart Copeland e seu irmão Miles (empresário do Police). O single teve um sucesso considerável para um lançamento independente, vendendo aproximadamente 70 mil cópias.  Andy Summers uniu-se ao grupo e eles tocaram algumas vezes como um quarteto. Finalmente Padovani decidiu sair da banda, deixando Sting, Stewart Copeland e Andy Summers.  Precedido pelo single "Message in a Bottle", número um nas paradas britânicas, Reggatta de Blanc (1979), fez do grupo estrelas na Inglaterra e Europa, encabeçando as paradas por quatro semanas. Depois de seu lançamento, Miles Copeland mandou a banda em turnê por diversos países que raramente tinham shows de músicos estrangeiros, entre eles a Tailândia, Índia, México, Grécia e Egito.O Police assinou com a gravadora AandM em 1978, lançando o single "Roxanne", que não obteve grande sucesso. Já o segundo single "Can't Stand Losing You", conseguiu ficar entre os 50 mais vendidos da parada britânica. No verão de 1978, eles saíram em excursão pelos EUA, sem nenhum disco como suporte, atravessando o país em uma van alugada e tocando com equipamento alugado.  Em 1978 foi lançado Outlandos d'Amour que começou uma escalada lenta ao Top 10 britânico e ao Top 30 americano. Imediatamente depois de seu lançamento, o grupo começou uma excursão britânica, lançou o single "So Lonely". Em 1979, o relançamento de "Roxanne" alcançou o 12º lugar nas paradas britânicas e 23º nos Estados Unidos, levando o disco Outlandos d'Amour ao sexto lugar. "Can't Stand Losing You" chega a ser número 2 na Inglaterra. No verão de 1979, Sting apareceu em Quadrophenia, um filme britânico baseado no álbum do The Who de mesmo nome; mais tarde nesse ano, ele atuou em "Radio On".  Precedido pelo single "Message in a Bottle", número um nas paradas britânicas, Reggatta de Blanc (1979), fez do grupo estrelas na Inglaterra e Europa, encabeçando as paradas por quatro semanas. Depois de seu lançamento, Miles Copeland mandou a banda em turnê por diversos países que raramente tinham shows de músicos estrangeiros, entre eles a Tailândia, Índia, México, Grécia e Egito..
Foram lançados também dois álbuns  ´´Reggatta Mondatta: A Reggae Tribute to a Police´´
 É apenas justo que algumas das principais estrelas do reggae deveriam gravar músicas do The Police, como Sting e companhia foram enormemente influenciados pelo reggae, e sua popularidade deu ao reggae um impulso necessário na consciência pública. Doze artistas que trabalham em diferentes gêneros, a partir de raízes de Dancehall, executado através de versões animadas de alguns da banda de (principalmente de Sting) canções mais famosas, como "Roxanne" (Aswad), "Message in a Bottle" (Maxi Priest), e " Every Breath You Take "(Betty Wright), enquanto Sting contribuiu para faixas de Pato Banton e Ziggy Marley. Muitos dos artistas também adicionar músicas próprias, mas o que se torna evidente a partir destas novas interpretações é como brilhantemente elaborado essas canções eram, em primeiro lugar, e como eles as usam hoje .
Destaque também para Steel Pulse com ´´Can't Stand Losing You´´.Participaram do álbum também nomes como Los Pericos,Sheila Hylton,Sly and Robbie,Ambilique,Shinehead e Chaka Demus and Pliers..
 Apresentando uma gama ainda mais eclética de artistas,´´Reggatta Mondatta: A Reggae Tribute to a Police´´ Volume 2 é tão forte e às vezes até mais interessante do que seu antecessor. A gama completa de estilo reggae, de rock steady para dancehall, está presente mais uma vez para reinterpretar as canções do Police, que chamou muita inspiração de reggae..
No ´´Reggatta Mondatta: A Reggae Tribute to a Police´´ Volume 2 ,participaram lendas como Inner Circle,Big Mountain,Third World,Toots and The Maytals ,Bim Sherman,Freddie McGregor,e Aswad novamente..
 Em 2003, a banda fez um show único no Rock and Roll Hall of Fame tocando "Roxanne", "Message in a Bottle" e "Every Breath you Take"..
A banda retornou em fevereiro de 2007 começando assim uma turnê em comemoração aos 30 anos de laçamento do primeiro compacto. No dia 8 de Dezembro do mesmo ano, a banda faz um show histórico no estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro, com mais de 70 mil pessoas.
O último show da banda da turnê de 2007/08 foi no dia 7 de agosto no Madison Square Garden. Segundo o baterista Copeland, o trio nunca mais subirá aos palcos novamente. Apenas foi lançado o álbum Certifiable no dia 11 de novembro...
-. Derek Rat
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http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Police
 http://www.amazon.com/Reggatta-Mondatta-Reggae-Tribute-Police/dp/B000001YOV
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Discografia

TRIBUTO-VARIOUS ARTISTS...
 
Reggatta Mondatta: A Reggae Tribute to the Police-Various Artists (2000)
Reggatta Mondatta 2: Reggae Tribute to Police [Original recording reissued]-
(2000)

quinta-feira, julho 24, 2014

FRANK ZAPPA e o REGGAE
























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Frank Vincent Zappa  (Baltimore, 21 de Dezembro de 1940 — Los Angeles, 4 de Dezembro de 1993) foi um cantor, guitarrista, produtor de gravação e realizador. Em uma carreira de mais de trinta anos, a sua obra musical estendeu-se pelo rock, fusion, jazz, música eletrônica, música concreta e música clássica. Ele também dirigiu longas-metragens e videoclipes e desenhou capas de álbuns seus. Zappa produziu quase todos os seus 60 álbuns que lançou com a banda Mothers of Invention, grupo que o acompanhou por boa parte da carreira e teve sua formação mudada muitas vezes, e como artista solo.
Quando Frank Zappa entrou a década de 80 do século XX começou a integrar influências do reggae em suas gravações e performances, explicá-la tão para trás tocavam música do terceiro mundo. Sim, se Frank Zappa tocava reggae ,ainda era reggae..
Algumas músicas que Zappa gravou no ritmo reggae incluem  Mudd Club , Stick Together , He's So Gay, Fine Girl , Ring Of Fire ,Sharleena ,Lucille e Sy Borg do álbum Joe`s Garage.
Frank  e minhas pistas até agora.Quando ele começou a usar o Reggae como um item estilístico, em OZ a banda toca uma música clássica agrícola de mães , em uma espécie de estilo reggae. Isso é bastante interessante e cedo, porque o reggae (ou seja, Marley) ainda não tinha varrido o mundo ocidental. Qual foi sua primeira canção própria em estilo reggae,eu acho que Lucille e Sy Borg no Joe´s Garage .Porque ele fez aumentar a usar este estilo no final dos anos setenta e ainda mais nos anos oitenta.. Acho que muitas entrevistas onde Frank falou sobre isso, mas me lembro de ter lido uma delas. ele disse que ele gostava o tempo entre as barras, e Vinnie Colaiuta foi o único que realmente se tornou divertido. Frank Zappa, mas quase fez satírico usando reggae para suas músicas antigas ou tocando um 3/4 ou 7/8 em um ritmo de reggae, ou usando uma ´´vamp´´ reggae para seus solos através de sinais de mão...
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quarta-feira, julho 23, 2014

STEVIE WONDER e o REGGAE



















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Stevie Wonder (nome artístico de Stevland Hardaway Morris) (Saginaw, 13 de maio de 1950) é um compositor, cantor e ativista de causas humanitárias e sociais estadunidense.  Assinou contrato com a Tamla Records, selo da Motown Records aos onze anos e continua com a mesma até hoje. Gravou mais de trinta sucessos que alcançaram o top ten e ganhou vinte e cinco Grammy Awards, o maior número já ganho por um artista masculino.1 Ao nascer foi-lhe dado o nome Stevland Hardaway Judkins, depois alterado para Stevland Hardaway Morris..
 Devido ao nascimento prematuro, em seis semanas os vasos sanguíneos da parte de trás de seus olhos ainda não tinham chegado na parte frontal e seu crescimento abortado causou o descolamento das retinas.2 O termo médico para esta condição é retinopatia da prematuridade, e ela pode ter sido agravada pelo oxigênio bombeado para sua incubadora, mas não foi a principal causa de cegueira.  Quando Stevie Wonder tinha quatro anos, sua mãe deixou seu pai e se mudou com seus filhos para Detroit. Voltou a ter o nome de solteira, Lula Hardaway e mais tarde mudou o sobrenome de seus filhos para Morris. Morris permanece como o nome legal de Stevie Wonder desde então. Começou a tocar instrumentos muito cedo, incluindo piano, gaita, bateria e baixo. Durante sua infância foi ativo em um coral de igreja..
  Aos 13 anos, Wonder alcançou grande sucesso com "Fingertips (Pt. 2)", um single de 1963 gravada ao vivo durante apresentação da turnê Motor Town Revue, lançada no álbum Recorded Live: The 12 Year Old Genius. A canção que apresentava Wonder nos vocais, bongôs e gaita e um jovem Marvin Gaye na bateria, atingiu número 1 na parada Pop e R and B e fez com que Stevie atingisse o grande público..
Apesar de cantar em vários ritmos,Stevie Wonder também se envolveu com o reggae..
Em Julho de 1974 duas músicas de Stevie alcançaram sucesso na parada pop: "You Haven't Done Nothin'"  (um protesto político que tinha como alvo Richard Nixon) e "Boogie On Reggae Woman". Este álbum também ganhou mais três Grammys, incluindo Álbum do Ano..
Em 4 de Outubro de 1975, Wonder se apresentou no histórico "Wonder Dream Concert" em Kingston, Jamaica, durante show beneficente para um instituto para cegos. Além de Stevie Wonder, os três membros originais do The Wailers ,Bob Marley, Peter Tosh e Bunny Wailer , se apresentaram juntos pela última vez...
Hotter than July (1980) se tornou o primeiro álbum de Wonder a atingir platina, e o single "Happy Birthday" foi um veículo bem sucedido em sua campanha para estabelecer o aniversário do Dr. Martin Luther King como feriado nacional. O álbum também incluía o reggae "Master Blaster (Jammin')", seu tributo a Bob Marley, "All I Do", e a balada "Lately", que mais tarde teria covers dos grupos Jodeci e S Club 7..
Third World é uma banda de reggae jamaicana formada em 1973. Seu som é influenciado pelo soul , funk e disco . Apesar de terem passado por várias mudanças de formação, Stephen "Cat" Coore , Richard Daley e o saudoso vocalista Bunny Rugs foram membros constantes..
 Eles conheceram Stevie Wonder , na Jamaica, em 1976, e o single o levou a tocar com eles no Reggae Sunsplash Festival, em 1981, na esteira da morte de Bob Marley, tocando o seu tributo a Marley, " Master Blaster ". Third World passou a realizar várias vezes no festival, e eles com Wonder também participaram do tour 'Reggae Sunsplash EUA' em 1985. Também escreveu, juntamente com Melody A McCully, seu sucesso de 1982 "Try Jah Love", o que lhes trouxe mais exposição na América do Norte.
 Apesar de Stevie estar um pouco inativo no estúdio durante este período, ele encontrou tempo para colaborar com a banda de reggae, Third World e ex-Beatle Paul McCartney.  Em 1982, Stevie apareceu no anual Reggae Sunsplash Festival na Jamaica. Naquele ano, o festival prestou homenagem a Bob Marley que havia morrido um ano antes. Stevie foi acompanhado no palco pelo grupo Third World e Rita Marley para realizar Masterblaster (Jammin ') e Redemption Song de Bob Marley. Após o seu desempenho Stevie sugeriu que ele escrevesse algum material para o próximo álbum da banda. O resultado foi o single ´´Try Jah Love ´´,´´Before You Make Your Move (Melt With Everyone)´´ e a socialmente consciente,´´You're Playing Us Much Too Close´´ ..
Em alguns aspectos, Try Jah Love estava à frente de seu tempo em termos de ritmo e de fusão, mas Coore aponta "olha o que está acontecendo agora", o que indica a mistura de dancehall e hip-hop..
Ambas fizeram parte do álbum do Third World de 1982  ´´You've Got The Power´´.
Quando Third World colaborou com Stevie Wonder , a banda de reggae foi recompensada com o segundo mais alto de gráficos single, "Try Jah Love", um hit Top 25 R and B. A seguinte foi outra música produzida e escrito por Wonder, o tonificado ´You're Playing Us Much Too Close´´ , que capta perfeitamente algumas das preocupações dos anos 1980 ,da era de pessoas de cor. Outros destaques são a faixa-título inspiradora ,suave ´You've Got The Power´,e uma bela cover da canção de Bacharach / David  e Chuck Jackson ,o hit "I Wake Up Crying."..
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http://pt.wikipedia.org/wiki/Stevie_Wonder
 http://www.steviewonder.org.uk/bio/chapter16.html

terça-feira, julho 22, 2014

JACO PASTORIUS e o REGGAE



















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Jaco Pastorius de nome próprio John Francis Anthony Pastorius III (Norristown, Pensilvânia, 1 de dezembro de 1951 - Fort Lauderdale, Flórida, 21 de setembro de 1987), foi um baixista de jazz e jazz/fusion norte-americano. É considerado por muitos como um dos mais influentes baixistas de todos os tempos..
Em 1974, começou a tocar com Pat Metheny, hoje uma lenda viva da guitarra, chegando a gravar um álbum juntos, "Jaco" (1974), o primeiro álbum da carreira do baixista, pouco conhecido e ao contrário do do que muitos pensam. Em 1976, Jaco gravou o seu segundo álbum, produzido pela Columby Productions - Epic, instantaneamente reconhecido como um clássico no cenário jazzístico da época. Foi então convidado a fazer parte do Weather Report, onde gravou em 1977 o álbum Heavy Weather, indicado ao Grammy e um dos álbuns de fusion mais famosos de todos os tempos..
  Foi peça fundamental do Weather Report no periodo de 1976-1982, o mais fértil do grupo, exercendo grande influência sobre o pianista-tecladista Joe Zawinul. Após sair do Weather Report segue carreira solo liderando big bands e mostra grande inventividade como compositor, deixando clara sua herança musical e liberdade de espírito
  Jaco utilizava um baixo Fender Jazz Bass 62, que foi roubado em 1986, criando-se um mito a respeito do desaparecimento do "Bass of Doom" (como ficou conhecido). Recentemente foi recuperado pelo baixista Robert Trujillo que ainda está com o instrumento 1 . Para algumas faixas, utilizava um efeito "flanger". Utilizava bastante alternância entre os captadores da ponte e do braço, equilibrando o timbre que desejava utilizar. Certo dia, Jaco resolveu arrancar os trastes de seu baixo elétrico. Não inventou o baixo fretless (ampeg aub 1 1966) mas foi o primeiro a tocar com a precisão de um violoncelista, inovando a técnica e ampliando as possibilidades. Ou, como disse um crítico, trouxe maturidade ao instrumento..
Na metade da década de 80, Pastorius começou a apresentar problemas mentais, e sintomas do chamado distúrbio bipolar, síndrome de pânico e depressão, relacionada ao uso excessivo de drogas e álcool. Esse distúrbio tornou-o mundialmente famoso por seu comportamento exagerado e excêntrico, para não dizer bizarro. Certa vez, quando se apresentavam em Tóquio, foi visto completamente nu e aos gritos sobre uma moto em alta velocidade. Suas performances como instrumentista também mudaram, seu gosto pelo excêntrico e pelas dissonâncias, se tornou exagerado e de certa forma incompreensível. Jaco passa a tocar em clubes de jazz em Nova York e na Flórida, tendo caído no conceito popular e transformado-se na "ovelha negra" do meio musical-jazzístico da época.  O trágico fim de John Francis Anthony Pastorius III inicia-se em 11 de setembro de 1987. Após um show de Carlos Santana, se dirige ao Midnight Bottle Club, em Wilton Manors, Florida. Após ter um comportamento exibicionista e arrogante, entra em uma briga com o segurança do clube, chamado Luc Havan. Como resultado da briga, sofre traumatismo craniano e entra em coma por dez dias. Depois que os aparelhos foram retirados, seu coração ainda bateu por três horas. A morte do mais ilustre baixista de todos os tempos data de 21 de setembro de 1987, faltando 10 semanas para completar 36 anos. Foi enterrado no cemitério Queen of Heaven, em North Lauderdale.  Uma das maiores homenagens prestadas a ele, foi registrada pelo trompetista Miles Davis, que gravou a música Mr. Pastorius, composição do baixista Marcus Miller, lançada no álbum Amandla..
No reggae,Jaco proporcionou momentos surpreendentes, como quando Pastorius dirigiu um "Jaco Reggae" ,um som crivado de dub para a estratosfera com uma fusão de acordes e escalares riffs que nunca, nunca sacrificam o ritmo da pista por causa da improvisação.Parceria com o guitarrista Bireli Lagrene ,que é robusto, seus complicados acordes na guitarra dão uma sensação mais profunda, dando o fundo de uma base ampla...
 Jaco Pastorius e sua banda tocaram no Beverly Theatre em Los Angeles em 20 de novembro, em 1983. Ele começou com um ´´Reggae Jam´´ simplesmente intitulado "New Reggae", que, depois de um tempo, muda em um solo de Jaco.Este sozinho que ele cita muitas das sua assinatura bem como "The Star Spangled Banner" e Amerika"...
Jaco também tocou uma versão instrumental-reggae de ´´I Shot The Sheriff´´, de Bob Marley,e igualmente tocou baixo em uma faixa com o famoso cantor jamaicano Jimmy Cliff,´´Brown Eyes´´,do álbum Cliff Hanger,de 1985..Em 1986,esse álbum deu a Cliff um prêmio Grammy pelo melhor álbum de reggae.
Jaco foi um gênio que reinventou a guitarra baixo elétrica, tocando complexas linhas, longas filas e solos incríveis em velocidades notáveis...
Jaco foi influenciado pelo rhythm and blues, rock e jazz, além da música caribenha,como o reggae, que ouvia em seu primeiro emprego como músico, em um cruzeiro turístico que às vezes durava semanas, viajando pela costa do México, Haiti, Jamaica e Bahamas..
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http://pt.wikipedia.org/wiki/Jaco_Pastorius
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