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By Ferramentas Blog

segunda-feira, novembro 18, 2019

KONGO BANGA

Criando uma mistura original e única de reggae (Kemet Roots Reggae), ampliando significativamente os limites e expandindo o vocabulário do congolês (antigo Zaire) e do Kemetian (africano) no Reggae, Kongo Banga lançou seu álbum de estreia “Africa Womb Of Humanity”em 1995 na etiqueta Kongo-music Ltd.  Uma mistura de música que combina diversos ritmos e ritmos nativos da RD do Congo com Rock e Reggae, trazendo visões universais e humanitárias como a essência das pesquisas internas de Kongo Banga. A militância nas letras conscientes expressas pelo vocal emocional está claramente aí para ser ouvida. Como artista independente, Kongo Banga adquiriu popularidade internacional,se apresentando vários palcos e festivais europeus. Para citar alguns: os três dias do Jura Hills Festival '94 com Ras Michael na Alemanha; uma bem sucedida promoção de CD e programas de TV em sua cidade natal, Kinshasa, República Democrática do Congo, em 1995.  Tocando no palco principal com o Black Uhuru no Racism Beat It Festival 1996, Spaarwoude em Amsterdã; Sommernachtsfest 1996, aniversário de 100 anos do Luisenpark em Mannheim, Alemanha; contrataram com sua banda para fazer backup do Herman Brood Marlboro Flashback Tour 1996, incluindo apresentações de TV (Veronica, RTL5, AT5 e outros), na Holanda; convidado a participar do CD “50 the Soundtrack”, do falecido Herman Brood, do Amsterdam Rock and Roll, junto com grandes artistas holandeses e Nina Hagen, da Alemanha. Este evento foi comemorado pelo show de todas as estrelas em Paradiso, Amsterdã.  Um ano depois, Kongo Banga foi convidado a escrever o título "Mboka ya Bosomi" para a série de TV "Kongo", o CD da trilha sonora original de Henny Vrienten (compositor, baixista e membro fundador do lendário Doe Maar) transmitido por RTBF, BRT, França 3, Canal +, Veronica .
No início de 1998, a pedido de Sua Majestade a Rainha Beatrix, Kongo Banga se apresentou nas cerimônias do 60º aniversário de HM, a Rainha e o Príncipe Harry, na presença de várias autoridades europeias e mundiais, no Palácio Real de Amsterdã. Em junho de 2007, ele se apresentou no 5º aniversário do Curatorium da cadeira Prince Claus e também, na presença de HM, a rainha Beatrix e a princesa Maxima no palácio real Noordeinde, Haia.  O último álbum de Kongo Banga ''Unification'' foi gravado em Amsterdã (Holanda) e Kingston (Jamaica) em 2007. Ele contém faixas gravadas com um dos maiores arquitetos de Reggae do mundo, Aston "Familyman" Barrett, Bob Marley e The Wailers, baixista lenda viva do reggae e líder da banda The Wailers até os dias de hoje. A atuação internacional fez o artista Kongo Banga absorver mais técnicas de som, experiência humana e conhecimento de produção, a fim de aprimorar seu tipo único de estilo e som. Em 2008, Kongo Banga gravou novas faixas para seu próximo álbum, apoiado pelo vocalista e guitarrista do I Jahman Levi, Steven Wright, e pela seção rítmica de Londres, Mafia and Fluxy,uma espécie de Sly and Robbie ingleses. Em 2009, ele se apresentou no Carnaval de Notting Hill ao lado de Levi Roots com seu molho de reggae (Reggae Reggae Sauce).
Em 2010, Kongo Banga iniciou a “Noite de Raízes Africanas do Reggae”, da qual ele organizou várias edições de sucesso com convidados como o London AfroBeat Collective.  No outono de 2004, o Kongo Banga fundou o "Ekelamu" para promover artistas e bandas. Organização de concertos EasyJammin, festivais ''indoor'' e ao ar livre e outros projetos EasyJammin, como o EJ-WorkshopJam, apoiando jovens a aprender e desenvolver seus talentos musicais, além de fornecer uma plataforma para jovens e adultos vulneráveis ​​expressarem suas opiniões e opiniões.  Em 2013, Kongo Banga deixou de lado sua carreira musical para estudar e se formar na Universidade de Greenwich, Londres, Reino Unido e atualmente está apoiando jovens e idosos vulneráveis ​​em nossa sociedade, especialmente aqueles que sofrem de autismo. Há trabalhos a serem feitos, então vamos fazê-lo aos poucos , são palavras de Bob Marley.  No outono de junho de 2016, Kongo Banga se reuniu com a banda Roots Of Humanity para cumprir a missão musical inacabada. Após alguns anos de meditação profunda, você poderá vê-los tocando ao vivo no palco mais uma vez perto de sua cidade.  ..
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http://dubwisevillage.com/lineup/kongobanga.php
DISCOGRAFIA
https://www.discogs.com/ko/artist/1007050-Kongo-Banga
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Albums

Kongo Banga - AFRICA, Womb Of Humanity 앨범 아트AFRICA, Womb Of Humanity ‎(CD, Album)Kongo Music LtdKongo Music LtdK.M. Ltd. 12001A, K.M.LTD.12001A1995
Kongo Banga - Unification 앨범 아트Kongo Banga Featuring Aston "Family Man" Barrett - Unification ‎(CD, Album)Kongo Music LtdK.M. Ltd. 02A2007

domingo, novembro 17, 2019

INNOCENT GALINOMA
























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Desde cedo, Innocent Galinoma iniciou sua carreira musical em Dar Es Salaam, na Tanzânia. Abraçando o reggae em sua infância, ele começou a misturar os sons da música tradicional com as batidas fortes do reggae. Cantando em kiswahili e inglês, sua mensagem de libertação surgiu como um tema dominante. Ele falou da liberdade e da necessidade de romper com os regimes opressivos existentes que dominavam a paisagem. Sua mensagem glorificou a África com seus ricos recursos de terra e cultura.  Depois de migrar para Minnesota no final dos anos 1980, ele formou a banda Les Exodus. Juntando-se a um grupo internacional de músicos vindos de todo o Caribe e da África,  Innocent começou a gravar e tocar nos EUA. Ele começou a abrir para grandes artistas internacionais e cultivou um número considerável de seguidores na área de Twin Cities.  Devido à morte de seu pai, ele retornou à Tanzânia para 2010-2011. Galinoma continuou a crescer na África, onde o seu nome é um nome familiar em toda a Tanzânia.  Com cinco gravações em seu currículo, sua composição é notável e sua entrega memorável. Na forma mais verdadeira de raízes, o rock reggae, suas canções são repletas de autenticidade e letras instigantes. Sua música marcante “Kilamanjaro” reflete sobre a beleza de sua terra natal e o desespero criado pela corrupção, apesar dos ricos recursos disponíveis. Os “Estados Unidos da África” projetam uma unidade para aproveitar os vastos recursos naturais encontrados no continente.  Com uma entrega vocal reminiscente de Bob Marley, sua performance ao vivo é cativante. Ele envolve o público imediatamente e os mantém absortos durante todo o show. Seja tocando seu repertório original ou uma crítica de Bob Marley, Innocent apresenta roots reggae no mais alto nível.
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http://www.guavaentertainment.com/pro/innocent-reggae-band/
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DISCOGRAFIA
 Everyone in One -Innocent Reggae Band- Reggae 2018

sexta-feira, novembro 15, 2019

MIRIAM SIMONE
























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Miriam Simone é uma das artistas femininas de Reggae mais quentes da Europa, vinda de Amsterdã e Suriname. Até o momento, ela lançou quatro videoclipes e vários singles, apresentados em grandes eventos do Reggae, colaborou e compartilhou palcos com alguns dos maiores artistas do Reggae.
Miriam Simone, rainha do reggae do Suriname, fez sua estréia internacional por DHRW  (Jamaica) 
 A rainha do Reggae do Suriname , Miriam Simone, não é estranha à indústria musical do Reggae. Ao longo dos anos, ela lançou vários singles e vídeos, recebendo rotação marginal.   No entanto, é o lançamento recente de sua última faixa, "Dem A Chat", que recebeu ótimas críticas com os disc -jockeys e a mídia. "Dem A Chat" estva em rotação no Irie FM, Hits FM (Jamaica) e em muitas outras estações nos formatos internacionais de Reggae / Dancehall.   Quente na campanha, Simone concluiu aproximadamente dez entrevistas de rádio com emissoras como a Island Vibz Radio (São Vicente e Granadinas), Legend 107 Radio (EUA), Hott 107.5 (Bermuda) e TDN Radio (Canadá) 
A indução formal de Simone à fraternidade musical do Reggae foi iniciada pelo icônico Bobby “Digital B” Dixon, proprietário da gravadora Digital B, que também produziu sua música. Durante décadas, o Digital B acumulou sucessos no topo das paradas, como “Head to Toe”, “Wicked Ina Bed”, “Peenie Peenie”, “Cherry O Baby”; trabalhando ao lado de artistas icônicos como Shabba Ranks e Garnett Silk.   O último single de Simone, “Dem A Chat”, traz as características de uma produção tão boa. O mal-humorado single no ''Hard core one-drop riddim'', envia uma mensagem forte com a letra inicial:  “Si di hypocrite dem a galang deh. Dem a chat, but still dem no know what a gwan”.
Até o momento, Simone compartilhou palcos com alguns dos mais renomados artistas do Reggae, como Sizzla, Tarrus Riley e I-Octane. No início de 2013, ela apareceu na capa da revista Back A Yard, ao lado de Chronixx, Nomaddz e sete outros artistas, destacada como “Artistas a assistir em 2013”.   Em março, ela conseguiu uma posição no ranking do IFE TOP 10, com "Dem A Chat" segurando 5 artistas como Rihanna - "Diamonds", Snoop Lion - "Lighters up", Damian Jr Gong - "Affairs of the Heart" e Sean Paul -. “How deep is your love”. Em comunicado à imprensa, Simone disse: "Agradeço à Island Fuse Entertainment por possibilitar essa entrevista e espero que as pessoas gostem da minha música".
Em 2015 Miriam Simone lançou seu álbum ''Mount Zion'' com temas como ''Mount Zion'',''Rasta Love'',''Rivers'',''What A Spirit'',''Give Thanks And Praise..

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www.dancehallreggaeworld.com%2Fmiriam-simone-surinams-reggae-queen-makes-international-debut.html&anno=2
https://www.discogs.com/artist/5930009-Miriam-Simone
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DISCOGRAFIA

CDS
Miriam Simone-Mount Zion-2015

Singles , EPs

Miriam Simone - I Kill The Devil Last Night / Rude Gyal album artWinston Francis / Miriam* - I Kill The Devil Last Night / Rude Gyal ‎(7")SouLove RecordsSL 7022010

domingo, novembro 10, 2019

RASTA POETRY (livro)
























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Este livro de Nigel Daring apresenta uma variedade de poesia Rastafari,dub poetry.
''Rasta Potry'' contém material que fala do orgulho Rasta, auto-suficiência, resistência, espiritualidade, ambição e vivacidade (cultura). Há poemas exigindo que o próprio estilo Rasta reivindique sua identidade com base na compreensão de seus reinos e limites, enquanto outros advertem aqueles que funcionam fora deles enquanto vestem o rótulo Rasta. Alguns trabalhos são projetados para transmitir valores Rasta ao mundo, para que possam ser apreciados e até relacionados a eles. Existem versículos neste livro que exortam o Rasta a manter seus princípios e exemplificar os ideais pertinentes à vida do Rastafari. Alguns poemas são projetados para motivar Rasta a progredir na linha do imperador Haile Selassie I e Marcus Garvey. Enquanto o livro fala de um senso central de espiritualidade com o qual os que estão fora de Rastafari podem se relacionar, ele simultaneamente confronta o mundo exterior em tons fortes, exigindo justiça e mudanças para melhor. É transmitida a idéia de que a suspeita do mundo ao redor de Rasta é justificada. Mas a resolução pode ser encontrada na filosofia e abordagem do imperador Haile Selassie I. O mundo não precisa ser irremediavelmente condenado. Não precisa ser fixamente anti-Rasta, o reino da Babilônia. Mudar para melhor pode vir através dos preceitos de Haile Selassie. O ônus recai sobre o povo Rastafari para transmitir ao mundo a ideologia de Ras Tafari, pois nela é a redenção para a humanidade. Assim, enquanto a poesia neste livro bate com ferocidade na Babilônia, alguns também acusam os Rastas de provocar uma revolução através da educação. Nesse sentido, os Rastas deve conceber a si mesmos como líderes, não apenas como figuras espirituais. Há casos em que os poemas abordam certas questões controversas, não apenas apresentando-as, mas assumindo posições firmes. Como esses problemas estão em disputa ativa na comunidade Rastafari, haverá muitos que discordam da posição adotada por alguns trabalhos. Mas, de qualquer forma, cada poema se define de alguma maneira racional para apresentar um argumento convincente. O livro ''Rasta Poetry'', em suma, captura a cultura Rastafari, seu orgulho, questões, valores e aspiração...
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https://www.amazon.com/Rasta-Poetry-Nigel-Daring-ebook/dp/B07LC4T84P

sábado, novembro 09, 2019

MAVIN KANYAWAYI

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Mavin Kanyawayi é um artista do reggae de Lilongwe, Malawi(Maláui) ,África ..
Ele já gravou alguns trabalhos como o EP ''Reggae Reverberation'' (2018),a mixtape ''New Name'' e diversos singles..
Um de seus últimos trabalhos é a música e video-clip de ''Until''..
Outros temas de Mavin Kanyawayi incluem ''Hate To Suit'',''Rise Again'',''Come Back Darling'',''Hate To Suit'',''Jah Eyes'',''More Love''..
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DISCOGRAFIA

Reggae Reverberation EP -Mavin Kanyawayi- October 19, 2018
Single-More Love-2018

terça-feira, novembro 05, 2019

VAUGHN BENJAMIN-TRIBUTO















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Via Reggaeville..
Notícia triste,faleceu ontem,dia 04 de 11 de 2019, Vaughn Benjamin (Akae Beka),fundador dos grupos Midnite e Akae Beka..
A causa do falecimento do artista foi insuficiência renal..
 Midnite é uma banda de reggae de raízes de St. Croix , Ilhas Virgens Americanas , que começou a tocar em 1989.
Origem St. Croix , Ilhas Virgens Americanas Géneros Reggae Anos em atividade 1989  -2015 Membros -Vaughn Benjamin, Ron Benjamin, Christian Molina, Edmund Fieulleteau, Edwin Byron, Ras L. Membros antigos: Ambrose "Amby" Connor .
A música da banda segue a tradição com as raízes do reggae da Jamaica dos anos 70. As partes líricas das composições de Midnite são caracterizadas como o estilo "cantar e chamar", que confere à música uma sensação de movimento espiritualmente intenso e abertamente Rastafari . A letra é centralizada nas dificuldades dos oprimidos, nas falhas inerentes aos atuais ambientes políticos, econômicos e sociais em escala global e na redenção disponível para a humanidade por uma vida dedicada a Jah .  Em 2015, a banda foi reformada pelo co-fundador Vaughn Benjamin como Akae Beka ,sem o baixista Ron Benjamin. Ras Elyments assumiu a posição de Ron Benjamin no baixo. Suren Felton substituiu Ras L nos teclados. As razões para a reforma foram declaradas como devidas a "Mudanças na vida, convicções e revelações. O site da banda dizia:" Devido a uma emergência médica, a turnê é adiada
 "Os membros da banda nem dirão durante o show Akae Beka Coronation Tour em novembro de 2015.  A primeira apresentação de Akae Beka ocorreu em Denver, Colorado, em 17 de julho de 2015, em homenagem ao Dia de Nelson Mandela .
O Midnite freqüentemente colaborava com novos artistas e tocou como banda de apoio em vários lançamentos de artistas do Afrikan Roots Lab, como Fya , de Dezarie, e Gracious Mama Africa, de Dezarie, e Trodding to Zion, de Ikahba .  Em setembro de 2011, o Midnite lançou seu primeiro videoclipe produzido profissionalmente para a música "Mongst I and I".  O vídeo apresenta os membros da banda em ambientes casuais e mostra a cultura Rastafari em Frederiksted, Ilhas Virgens Americanas (conhecida como "Freedom City", St. Croix) e Kingston, Jamaica .  O cantor Vaughn Benjamin apareceu no álbum de 2014 da Tribal Seeds , Representing . A banda foi apresentada no documentário de 2014 ''Escape To St Croix'' . ..
 Em seus 50 principais álbuns de reggae da lista 2K, o site de notícias e informações sobre reggae Midnight Raver classificou  ''Jubilees of Zion'' do Midnite como o melhor álbum do novo milênio e
' Beauty for Ashes' como o terceiro melhor.  Em sua revisão da homenagem a Akae Beka, The Midnight Raver se referiu a Midnite como "o grupo de reggae mais reverenciado, influente e prolífico em duas décadas". ..
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https://en.m.wikipedia.org/wiki/Midnite_(band)

segunda-feira, novembro 04, 2019

LIVINKULCHA




















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 Livin’Kulcha em patois significa cultura viva! A banda de Kingston,Jamaica, muito talentosa e cada vez mais popular leva o nome de maneira perfeita e orgulhosa. A banda, fundada em 2010, tem sua sede no interior do lendário Museu da Cultura em Trenchtown e é de fato a ''House Band''.  Trenchtown é a fonte, o berço da essência da música reggae: os artistas de reggae da Fundação. Era uma vez o lar de vários pioneiros do Ska, Rocksteady e Roots Reggae: Alton Ellis, Delroy Wilson, Hortense Ellis, Brent Dowe, Joe Higgs, Bongo Herman, Dean Frazer, Stranger Cole, Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Wailer, The Paragons, The Abyssinians, Leroy Sibbles, The Techniques, Massive Dread, Junior Braithwaite, para citar apenas alguns. Foi também o lar do ancião de Rastafari, Mortimo “Kumi” Planno.  LivinKulcha é uma banda autêntica Rastafarian Roots Reggae, que recebe sua influência e inspiração da própria fonte da Fundação do Reggae. Eles estão cientes das expectativas dos fãs do reggae, mas estão confiantes de que a influência e a inspiração continuarão ajudando-os a carregar orgulhosamente a tocha.A banda espiritual tornou sua prioridade representar e continuar o trabalho daqueles artistas de reggae icônicos e mundialmente famosos da Fundação. Como eles representam uma área e uma época, eles também trazem seu próprio toque e identidade individuais em seu repertório. A banda foi fundada em 2010. Durante seu primeiro ensaio nas instalações do Culture Yard, os músicos pediram à multidão do lado de fora para ajudá-los a escolher um nome para a banda. Um amigo deles gritou da multidão "LivinKulcha"! Os membros da banda decidiram por unanimidade adotar esse nome. Infelizmente, aquela jovem chamada Black Starliner faleceu desde então. Seu primeiro hit foi "Hard Times" e foi tocado imediata e regularmente por vários seletores e DJs.; “One More Guitar”,” Last Days” ,” In a Time Like This” se seguiram e também foram hits instantâneos. Dentro de 16 meses, a banda escreveu mais de 20 músicas.  Todos os membros do LivinKulcha são músicos talentosos e talentosos que começaram a tocar e se apresentar desde muito jovens. Desde a sua criação, alguns membros da banda se mudaram e outros se juntaram. Os baixistas Neville Ellis e Errol Seaton agora se mudaram. A banda de hoje é composta por: Eric Samuels Twinny na bateria, Ace no baixo, Lloyd Postie Whyte na guitarra rítmica, Lloyd Mca-Lion McLennan nas percussões e Dub Poetry, Ziggy Soul e Willie Bob nos vocais, Aston Hewitt: - Guitarrista principal, Kemar Miller : - Trombonista, Camal Bloomfield: -Saxofonista e Alfred McCalla: - Teclados.  Através de sua música, o LivinKulcha transmite mensagens positivas e retrata as duras realidades que assolam a sociedade. Para eles, a música reggae é uma ferramenta para aumentar a conscientização sobre questões de justiça social; não apenas na Jamaica, mas em todo o mundo. Seu objetivo é ensinar a história da juventude, os valores da vida, espalhar amor, paz, unidade, felicidade, espiritualidade e alegria. Eliminar o sofrimento, a pobreza, a miséria, o ódio, as guerras e tornar o mundo um lugar mais feliz e seguro está no centro de sua mensagem. Segundo eles, atingir esses objetivos deve ser uma tarefa contínua, uma batalha contínua da qual nunca se deve desistir, pois os problemas sempre surgem em algum lugar.  Décadas depois, desde os dias dos artistas de reggae da Fundação, muitas questões permanecem as mesmas. No entanto, LivinKulcha acredita que a luta deve continuar, o envolvimento é crucial e a esperança deve permanecer. "Não há espaço para desânimo ou desistência", insiste a banda. O silêncio sobre questões importantes é inaceitável. Por esse motivo, eles veem seu trabalho como uma continuação da música que foi revelada ao mundo nos anos 70. " O LivinKulcha define sua música como "uma revolução da música consciente do reggae que remonta às raízes profundas do reggae". É como se você regasse a planta e ela crescerá. É isso que o reggae é para nós: raízes. ”Os membros da banda são muito apegados à espiritualidade. “Nossa música move a alma para um lugar de compreensão de si mesmo e também do mundo como um todo. Ele transporta os ouvintes para os campos da meditação. ”Todas as músicas são escritas pela banda como um grupo. Eles juntam as palavras e colaboram como um só para fazer a música. As boas vibrações que prevalecem entre todos os membros são a principal razão pela qual eles conseguiram até agora.  Eles tocam sua própria música e, às vezes, covers de seus ídolos como Gregory Isaacs, Burning Spear, Dennis Brown. Além de se apresentar regularmente na frente de turistas e visitantes no Culture Yard, o LivinKulcha também se apresenta em vários shows, festivais, locais de música ao vivo e eventos culturais em toda a Jamaica. Eles já se apresentaram em vários concertos em homenagem a Bob Marley e Dennis Brown em Trenchtown e participaram de vários grandes eventos, incluindo o Trench Town Festival em 2012, 2014 e 2016. Eles também dividiram o palco com vários artistas como The Abyssinians, Freddy McGregor, Bunny Wailer, Ziggy Marley, Steven Marley Damian Marley, The Heptones, Marcia Griffiths, Ken Boothe, Earth Disciples, Lloyd Parks And We The People Band,Chronixx, Iba Mahr, DonI, Tony Rebel, Rainha Ifrica e muitos outros.  A talentosa banda tem a capacidade de se conectar de maneira suave e calorosa com seu público. Assistir a uma apresentação ao vivo do LivinKulcha significa absorver vibrações positivas e participar de uma experiência única, energética, animada e espiritual. A música é deliciosa, comovente, poderosa, pura e comovente. As letras são limpas e transmitem uma mensagem tocante e, acima de tudo, honesta. Assistir a uma apresentação ao vivo do LivinKulcha também significa responder ao irresistível apelo das raízes do reggae, desapontando e dançando suas músicas cativantes.  Até agora, suas músicas foram produzidas por Stephen Marley e Greg Quail, do Quail TV na Austrália. As gravações foram feitas no Pro Tools, Jam Studio em Trenchtown e no lendário estúdio de gravação Tuff Gong. O primeiro álbum do LivinKulcha ''One More Guitar'' foi lançado em 2016 por seu gerente, proprietário da Quail TV Greg Quail. Mais gravações estão em andamento no momento. A banda tem uma enorme coleção de músicas novas que devem estar no mercado em um futuro próximo.  Alguns de seus objetivos são compartilhar a história da música Trenchtown e reggae com o mundo, ter a história e a evolução da música reggae ensinadas nas escolas. Eles também estão ansiosos para viajar e se apresentar internacionalmente em um futuro próximo. Seu objetivo é começar no Reino Unido, depois na África, nos Estados Unidos, no Canadá e em outros países. A LivinKulcha espera que o trabalho duro contínuo continue construindo sua sólida carreira e, finalmente, valha a pena...
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https://livinkulcha.wordpress.com/
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DISCOGRAFIA
Álbum

One More Guitar-2016

domingo, novembro 03, 2019

BAMM HOLT
























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Scwayne Holt, neto do falecido John Holt, diz que está bem ciente dos sapatos musicais que terá que encher e, embora esteja pronto para continuar o legado da família, ele gosta de fazer as coisas do seu jeito.  O artista de 27 anos, conhecido pelo nome artístico de Bamm Holt, diz que, embora seu sobrenome abra portas na indústria, ele não está procurando um passe livre. “Eu sentiria a pressão de não vir desse tipo de família e ter que tentar surgir do nada. Nascer em uma família musical é uma bênção para mim. Eu dei um passo à frente, um pé à frente e considero isso uma benção ”, disse ele. "Mas não estou procurando um passe livre na música. Eu quero fazer o meu próprio caminho. Enquanto eu não vou tirar esse sobrenome da mistura, não vou fazer dele o foco principal.
 " Sendo neto de alguém como John Holt, todo mundo tem suas próprias idéias de como você deve parecer, como deve parecer. Todo mundo pensa que, como sou neto dele, vou fazer reggae ou cantar rock constantemente. Eu misturo reggae com hip hop, e as pessoas ouvem isso, e é meio difícil para elas aceitarem. Mas esse sou eu, e é isso que trarei para o povo. Eu sou minha própria pessoa. Vou manter vivo o legado do meu avô, mas terei o meu próprio '', continuou ele.  O artista disse ao The Gleaner que, embora esteja decidido a ter uma carreira séria há 10 anos, ele não estava buscando música ativamente. "Eu faço música há mais de 10 anos, mas realmente não comecei a levar a sério até cinco anos atrás. Nos primeiros cinco desses 10 anos, eu estava praticando. Eu estava tentando encontrar meu próprio som e finalmente o encontrei ”, ele disse. "Agora estou pronto para dar tudo de mim e acredito que tenho o que é preciso para realmente ir longe neste setor".  Holt está atualmente promovendo a faixa ''Money Problems''. Ele acredita que a música tem potencial para atrair a atenção necessária para que as pessoas sintonizem com sua música. Listando seu avô entre suas maiores inspirações, o artista espera deixá-lo orgulhoso. "Sua influência até hoje, mesmo que ele não esteja aqui, está muito presente. Eu sinto que ele estava falando comigo às vezes. Eu realmente quero deixá-lo orgulhoso.  John Kenneth Holt ganhou destaque como vocalista do grupo The Paragons antes de sair para se concentrar em sua carreira solo na década de 1970. Sua música Stick by Me foi, talvez, o maior sucesso de Holt e, em 1972, tornou-se o disco jamaicano mais vendido naquele ano. Ele faleceu em outubro de 2014, depois de lutar contra problemas de saúde por algum tempo.  ..
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http://jamaica-gleaner.com/article/entertainment/20191031/john-holts-grandson-ready-chart-his-own-course

sábado, novembro 02, 2019

LINDEL LEWIS
























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Lindel Lewis é um produtor,engenheiro de som e multi-instrumentista do reggae de
Londres,Inglaterra.
Lindel toca o contrabaixo,bateria,percussão e teclados..
Já montou grupos como  L.P.J. Band, Lindel Lewis Band London, LPR , S.U.S. Band,e gravou alguns singles com Carol Campbell,Tex Johnson e Merle Forbes..
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DISCOGRAFIA
https://www.discogs.com/artist/394762-Lindel-Lewis
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Albuns

  Time and Place: An Instrumental Tribute to Hugh Mundell — 2015 by: Lindel Lewis, The Sus Band 


Lindel Lewis And S.U.S. Band- We Are Sus

Reggae 2015

Singles , EPs

Lindel Lewis - Everything I Love Seems To Die / Easy Rider album artCarol Campbell (2) / Lindell Lewis* - Everything I Love Seems To Die / Easy Rider ‎(12", Single)Sea ViewSV4Unknown
Lindel Lewis - Ooh My Goodness  album artOoh My Goodness  Not On LabelSOCD-004Unknown
Lindel Lewis - Keep On Loving Me / Ecstacy album artTex Johnson & Merle Forbes / Lindell Lewis* - Keep On Loving Me / Ecstacy ‎(12", Single)Discotex RecordsDT 16Unknown

quinta-feira, outubro 31, 2019

SOPHIA BROWN-Retorno
























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Quase um ano depois de seu grande retorno ao palco após um acidente de carro, a cantora de reggae Sophia Brown está se preparando para lançar novas músicas. O material fresco chegará através de um EP de seis faixas e estará pronto para o consumo em 2020.  Em uma entrevista ao The Gleaner, a cantora revelou que trabalha na compilação há aproximadamente dois meses e promete mostrar um lado que os fãs não estão acostumados a ver. “Existem muitas idéias acontecendo dentro da minha cabeça musicalmente. Estou dizendo que quero voltar à música e estou animado para anunciar que estou de volta e pronto para dar toda a atenção ”, disse ela. "Trabalho no EP desde setembro. Haverá seis faixas com mixagens diferentes e é mais um tipo de vibração de comentário social do que canções de amor. As pessoas estão acostumadas a mim cantando canções de amor, mas realmente quero mostrar esse meu lado. ”  Maturidade Musical- “Eu amadureci musicalmente como produtora e este EP em geral tem um sabor diferente em termos de originalidade. Espero que o EP seja bem recebido por todos ”, continuou ela. Brown, que ainda está para falar sobre o acidente que quase reivindicou sua vida em 2017, promete se abrir sobre o último no projeto. "Foi muito difícil para mim falar sobre esse dia porque foi realmente doloroso, mas há uma música intitulada ''Stronger'' no EP, que basicamente é uma música poderosa que explica tudo, desde a época do acidente até agora."  Uma data exata do lançamento ainda não foi finalizada e o álbum permanece sem título, mas Brown acredita que o projeto tem o necessário para causar um impacto real na indústria...
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http://jamaica-gleaner.com/article/entertainment/20191030/sophia-brown-release-ep-will-address-near-fatal-car-accident

terça-feira, outubro 29, 2019

PETER TOSH -Celebração de Diamante

















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Uma celebração do diamante para Peter Tosh..
Na ocasião da comemoração do aniversário de diamante de Peter Tosh, o radialista e historiador da música Mutabaruka fez a observação de que, embora os membros dos Wailers - Peter Tosh, Bunny Wailer e Bob Marley - tenham seguido caminhos separados, “nós criamos os Wailers como um deles. deh dat se torna singular ”. Muta recebeu a honra de criar o clima pré-show, quando  a família, fãs e amigos se uniram à celebração no Pulse Center, na Trafalgar Road. Usando sua capa seletora, Muta seguiu facilmente do catálogo da Toshiba para entrevistas gravadas que deram vida à Tosh.
Foi uma noite em que tributos musicais foram pagos especificamente ao reverenciado Bush Doctor e ao apologético ganja Peter Tosh, mas era inevitável que o trio Wailers também ganhasse brilho. E os holofotes eram ao mesmo tempo musicais e pessoais.
Andrew, filho de Peter, cuja performance foi tão boa que ele teve que aparecer três vezes, cavou fundo no catálogo de seu pai e se reproduziu como apenas o chip que não fica longe do quarteirão. Mas, por melhor que fosse, esse momento singular de Wailer chegou quando o filho de Bob, Ky-Mani, se juntou ao palco ao filho de Peter, que também é sobrinho de Bunny Wailer, e juntos eles fizeram um clássico do álbum de 1973 dos Wailers ''Burnin ''', significativamente o último álbum gravado pela formação original dos Wailers.
Reembolso das Marcas-
Propositadamente, eles escolheram Get Up Stand Up, e o hino de direitos iguais reverberou no local, enquanto redemoinhos de fumaça ganja dançavam ao ritmo. "Este é um renascimento dos Wailers", declararam os filhos dos ícones do reggae falecidos, e a irmã de Marley, Cedella, que estava nos bastidores vibrando com seu filho, Skip, e vários outros membros da família e amigos, falou por toda a multidão quando ela disse ao The Gleaner: "Estou adorando cada minuto disso." Cedella foi uma das ganhadoras deste ano do Peter Tosh Award.
Para Ky-Mani, foi "absolutamente incrível". Em uma rápida entrevista ao The Gleaner, ele apontou que não era a primeira vez que ele e Andrew estavam se apresentando juntos, pois haviam compartilhado muitos estágios ao longo dos anos, inclusive em turnê juntos na América do Sul. Ele observou, no entanto, que "essa é uma vibração especial por causa do legado compartilhado", disse ele. "Ser capaz de dividir o palco com Andrew é sempre um momento bonito."
Contribuir enormemente para o concerto de homenagem foi uma mistura de veteranos e recém-criados. Exalando uma aura distinta de Peter Tosh, o cantor de reggae Samory-I impressionou com músicas como ''Jah Is In Control'', ''African Daughter'' e ''Rasta A Nuh Gangsta''. Ele fez uma pausa para prestar homenagem a Tosh, observando que o cantor de reggae foi sua inspiração. O cantor de "shubba shubba", Warrior King, que não é visto muito no palco local hoje em dia, fez uma apresentação enérgica, que o público adorou. Warrior King prometeu que em 2020, seus fãs na Jamaica estarão vendo mais dele.
Declarando que "eu, Peter, Bob e Bunny vamos muito longe", o veterano cantor de reggae, Ken Boothe, mostrou exatamente por que ele foi escolhido para esta formação. Seus clássicos ''Train Is Coming'', ''Freedom Street'' e ''Journey'' estavam no ponto. O homem de August Town, Duane Stephenson, deu seleções de fãs de seu próprio catálogo, depois do qual ele escolheu sua música favorita de Peter Tosh, Glass House, para emocionar os fãs.
Antes da apresentação de Richie Spice, o aclamado gerente da turnê, Copeland Forbes, assumiu brevemente o palco, acolhendo "a família real do reggae, os Marleys, e convidando a família de Peter Tosh no palco para apresentá-los à platéia. Richie Spice levou os fãs à memória com seus hits ''Earth A Run Red'', ''Grooving My Girl'' e ''Ghetto Girl''. Ele foi chamado para um bis.
Andrew Tosh subiu ao palco pela terceira vez e prestou homenagem a seu pai com ''African'', ''Walk and Don't Look Back'' (com Charmaine Limonius), ''Johnny B Goode'', ''Rastafari Is'' e ''Dem Want I''.
Bushman, cujo desempenho foi altamente antecipado, não compareceu...
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http://jamaica-gleaner.com/article/entertainment/20191024/diamond-celebration-peter-tosh

domingo, outubro 27, 2019

THE I-THREES-(JaRIA Award)

















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Rita Marley (sentada) recebe um beijo das colegas do trio vocal I-Threes, Judy Mowatt (esquerda) e Marcia Griffiths (segunda à direita), enquanto a Ministra da Cultura, Gênero, Entretenimento e Esportes Olivia 'Babsy' Grange observa.
Um mar de emoções varreu a platéia na noite de terça-feira da cerimônia de premiação da Jamaica Reggae Industry Association (JaRIA), quando o grupo de mulheres do reggae, as I-Threes, se reuniu para receber o Prêmio Icônico da noite (para uma dupla / grupo) .
O grupo I-Three, formado por Judy Mowatt, Rita Marley e Marcia Griffiths, estava sendo reconhecido por sua excelente contribuição à música reggae. Quando Mowatt e Griffiths subiram lentamente ao palco, foram recebidos com aplausos estrondosos. Então, Rita Marley, sendo levada ao centro do palco, deixou a platéia em frenesi. Bem cientes da magnitude desse momento, os membros da platéia se levantaram enquanto celebravam três 'irmãs' que muitas consideram 'lendas' por si mesmas.
Chocados e impressionados ao ver a viúva do falecido Bob Marley, alguns convidados derramaram algumas lágrimas enquanto outros correram para o palco, na esperança de capturar o momento histórico diante das câmeras. Rita Marley, visivelmente fraca, mas muito bem vestida, estava sentada em sua cadeira de rodas, ensanduichada pelas irmãs do reggae, enquanto as câmeras brilhavam por toda parte. Marley, reunindo o máximo de energia que pôde no momento, cumprimentou a multidão aplaudindo com breves ondas. E quando eles entregaram a ela o microfone, embora "obrigado" e "te amo" tenham sido as únicas frases que ela proferiu, foi o suficiente para deixar a excitação da multidão excitada.
Mowatt, que falou em nome do grupo, disse que o encontro será um deles. “Este é realmente um privilégio e uma honra - um prazer para nós estar aqui. Agradecemos a Deus Todo-Poderoso por estarmos aqui, tantos se foram antes de nós, mas estamos aqui e por isso agradecemos. Estou muito muito feliz que minha irmã Rita esteja aqui conosco ”, disse ela.''Foi uma jornada difícil para nós. Trabalhamos incansavelmente - grávida, saindo da turnê e indo ao hospital para ter o bebê, mas aqui estamos nós. Quero agradecer ao JaRIA por nos apresentar este prêmio. Faz mais de 30 anos, mas hoje, em 2019, ainda estamos sendo reconhecidos e premiados. Damos graças a Deus. Trinity intacta - ela ecoou, enquanto eles davam as mãos a Marley e compartilhavam beijos''.
Momento Emocional-
A ministra da Cultura, Gênero, Entretenimento e Esporte, Olivia 'Babsy' Grange, que entregou o prêmio ao grupo, disse ao The Gleaner em uma entrevista pós-show que ela também experimentou uma enxurrada de emoções durante a apresentação no palco. Destacando a necessidade de a indústria reconhecer indivíduos enquanto ainda estão vivos, o ministro disse que era uma honra para ela compartilhar o momento com as I-Threes. “Foi um momento muito especial para mim, fiquei realmente emocionado. Isso trouxe lágrimas aos meus olhos ao ver Rita, Judy e Marcia juntas. Só posso dizer que eles são abençoados. Eles são cantores icônicos. Eles estavam lá com Bob Marley, e o fato de ainda estarem conosco é uma bênção ”, disse ela.
“Acredito no ditado 'não me mande flores quando eu partir' e, à medida que envelhecemos, o tempo nos levará, e esse momento foi uma mensagem para nós de que sempre devemos mostrar apreço um pelo outro , e devemos honrar nosso povo e agradecer a eles pela contribuição que deram. Eu realmente desejo que Judy, Rita e Marcia estejam conosco por um longo tempo. Suas vozes são notáveis ​​e nunca poderemos substituí-las. Nunca seremos capazes de ouvir o som das I-Threes de mais ninguém, e devemos sempre lembrar que eles ajudaram a tornar nossa música global. ”
Embora o Mês do Reggae tenha terminado oficialmente em fevereiro, a cerimônia de premiação do JaRIA Honor foi o evento final na lista de atividades de 2019. O evento foi realizado em frente a uma casa cheia no Little Theatre...
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http://jamaica-gleaner.com/article/entertainment/20190307/emotional-moment-i-threes-reunite-collect-jaria-award

sábado, outubro 26, 2019

DREADLOCKS STORY (Documentário)
























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Um documentário: Dreadlocks Story..
O novo documentário da cineasta independente Linda Aïnouche, intitulado Dreadlocks Story, é o primeiro e único documentário a explorar os laços espirituais entre as Rastas jamaicanas e os Sadhus indianos. Uma forma de auto-expressão nascida da opressão colonialista, os dreadlocks são um símbolo de perseverança de um movimento cultural muitas vezes incompreendido. A história de Dreadlocks não apenas lembra o público da rica herança cultural e étnica do povo da Jamaica, mas também fala das semelhanças entre as experiências dos africanos no comércio transatlântico de escravos e os trabalhadores indianos forçados à servidão. Uma mistura diversificada de world music e entrevistas que afetam, o Dreadlocks Story homenageia a cultura Rasta e suas influências globais.  O filme aborda uma questão de justiça social (deturpação da comunidade Rasta) que é altamente controversa na Jamaica e em todo o mundo. Ele também usa uma trilha sonora de música mundial vibrante e inclui entrevistas do lendário reggae David Hinds, do Steel Pulse.
 Dreadlocks Story é uma seleção oficial do Festival Internacional de Cinema de Belize e foi exibido no Rototom Sunsplash na Espanha em 18 de agosto de 2015..

sexta-feira, outubro 25, 2019

JACOB ''KILLER'' MILLER (Ordem Da Distinção)
















































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Os irmãos Roger Lewis e Ian Lewis, do Inner Circle, recebem a Ordem da Distinção (classe Officer) pela contribuição da banda à música reggae.  "Voamos 17 horas para estar presente para receber nosso prêmio - do Chile a Miami e Jamaica direto para a King's House, onde nos vestimos adequadamente na tenda médica", disse Roger Lewis, um dos membros fundadores da Inner Circle Band.  Por mais de 50 anos de contribuição para a música reggae, os membros da Inner Circle Band, os irmãos Ian e Roger Lewis, bem como o falecido Jacob Miller, receberam a Ordem de Distinção no posto de oficial na cerimônia de posse e apresentação de ontem. Reconhecimentos e prêmios nacionais 2019. No entanto, importante para os músicos de reggae que formaram sua banda 51 anos atrás, Roger Lewis disse: “Acho que havia um elemento que deveria ter sido adicionado ao objetivo do prêmio, e esse é o nosso trabalho embaixador em educar as pessoas sobre o que é reggae. está em nossas viagens e através de nossa música, não apenas a contribuição para o gênero. Ainda assim, isso é grande.  Taki Miller, que aceitou o prêmio em nome de seu pai, que há cerca de 40 anos foi morto em um acidente de automóvel, disse ao The Gleaner que, embora suas próprias memórias de seu pai sejam poucas, ele tinha apenas cinco anos quando morreu , eles são estimados.  “Lembro que meu pai tinha uma grande personalidade e, pelo que me disseram, não há más lembranças dele. Ele atendia a qualquer mercado, não importa de que lado da cerca, e é disso que eu quero que nossa nação seja lembrada quando ouvirem o nome Jacob Miller anos depois ”, disse Miller.  Ele acrescentou: “A música reggae como um todo faz parte de um cenário maior e é bom saber que meu pai e outros membros da indústria da música estão sendo reconhecidos por suas contribuições a um gênero que ainda existe e está sendo adaptado em todo o mundo.Sou grato às pessoas que nomearam o Inner Circle Band e meu pai por essa honra nacional. ”  O jovem Miller também destacou o trabalho inestimável dos ex-companheiros de banda de seu pai, os irmãos Lewis, pelo apoio e promoção contínuos da música, que mantém o nome Jacob Miller nos lábios dos amantes do reggae em todo o mundo.  Ele disse: “Muitas vezes brinquei que é hora de dar um passo atrás e apenas aproveitar o retorno da música; eles conseguiram estar aqui para receber o prêmio (bengala e tudo) e fizeram o mesmo esforço para estar em todo o mundo. ”  Para Ian Lewis, o sentimento era nostálgico.  "Nos anos anteriores da banda, tocamos em uma bola do governador dentro da King's House. Nosso retorno ao local não é apenas gratificante, mas tem um profundo significado em ver que recebemos um prêmio de nossos pares e do país ”, disse ele.  A Inner Circle Band, também conhecida como Bad Boys do Reggae, era conhecida por tocar uma mistura de reggae, pop e soul no circuito de boates e hotéis em Kingston, e eles lançaram seu primeiro álbum Dread Reggae Hits em 1973 no selo Top Ranking possuído por Lewis. A banda ganhou mais exposição depois de tocar como banda de hotel no filme Rockers de 1978 e não parou de fazer turnês desde então. Aproximadamente 16 anos depois, a banda recebeu um prêmio Grammy pela reedição nos EUA do álbum Bad to the Bone, intitulado Bad Boys, que apresentava duas de suas faixas mais populares Sweat (Oh la la long) e Bad Boys, que serve como música tema oficial da franquia de filmes Bad Boys.  Lewis diz que não há como parar para a Inner Circle Band tão cedo; o prêmio apenas adiciona combustível ao motor que já existe.  “Podemos desfrutar dos frutos do trabalho todos os dias. Para mim, estou vendo meus próprios filhos - meus frutos - tomarem forma; um deles é Lunch Money Lewis, que tem o hit de 2015 intitulado Bills, e o outro filho está indo bem nas mídias sociais. Ainda temos que representar para a música ”, disse ele.  Em uma nota mais emocional, ele continuou: “Jakes”, como ele se refere carinhosamente ao seu falecido companheiro de banda, “era natural. Chame-o de Elvis Presley jamaicano, um homem de espontaneidade que, mesmo no momento de sua morte, era visto como alguém que poderia ter feito grandes coisas. Quando recebemos o Grammy sem ele, choramos porque ele deveria estar lá, mas ele nunca teve a chance de entrar no carro e levá-lo até a linha de chegada. Nós vamos completar a narrativa. ”  Outros da indústria do entretenimento que receberam prêmios ontem foram Rita Marley (Ordem da Jamaica), Sean Paul, Gussie Clarke e Herbie Miller, que receberam a Ordem de Distinção (classe Comandante); e Glen 'Titus' Campbell, Desi Jones e Patrick Roberts (ordem de distinção - classe de oficiais).
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http://jamaica-gleaner.com/article/entertainment/20191022/inner-circle-flies-17-hours-collect-od-former-member-jacob-miller?fbclid=IwAR2KwCpPWppVYzZWwznxdSnhqYjU_jeicwzhOH9PHT9UIXF_Pa2fxp_Eu5k

quinta-feira, outubro 24, 2019

HEMPRESS LIONNE













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Hempress Lionne é um cantora do reggae,estilo dancehall, e de dança das Ilhas Maurício.
Ela também é modelo..
Maurício, um país insular no Oceano Índico, África,é conhecido pelas praias, pelas lagoas e pelos recifes. No interior montanhoso, fica o Parque Nacional Gargantas do Rio Negro, com florestas tropicais, cachoeiras, trilhas para caminhada e animais selvagens, como raposas-voadoras (a maior espécie de morcego).
 "Goody Good" é o primeiro título da artista,de 2016..
Outras músicas de Hempress Lionne incluem ''Bubblin Queen'' (feat. General Love,2018) ,''Mad Over You'' (2018)..
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DISCOGRAFIA
Singles
"Goody Good"-2016
''Bubblin Queen'' (feat. General Love,2018)
''Mad Over You'' (2018)

quarta-feira, outubro 23, 2019

HEZRON
























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Hezron, o artista consumado, que é adorado pelas mulheres e altamente respeitado pelos homens, sua música pode ser descrita como encantadora, hipnotizante, calmante, mas militante e violenta. Sua capacidade de encantar, cativar e motivar seus fãs simultaneamente, cimentou seu lugar como um talento raro e excepcional.  Hezron Clarke nasceu e foi criado durante seus primeiros anos no distrito de Moy Hall, St. James, Jamaica. Hezron desenvolveu seu talento como um membro ardente de seu coral da igreja e seu dom musical era evidente para sua família e amigos que facilitavam seu desenvolvimento, por mais possível. Hezron continuou a expandir a destreza de seus vocais viajando para o exterior e, naturalmente, passando a cantar R. and B. Como seu chamado foi profundamente incorporado à rica música reggae de sua terra natal, ele foi obrigado a retornar à Jamaica para cumprir seu verdadeiro chamado de ser um excelente artista do reggae.  Hezron começou a lançar uma série de singles de sucesso que instantaneamente chamaram a atenção da indústria musical local. Singles como "So In Love", que também fazia parte da Tad's Records ' CD de compilação de cantores, 'Hit List' e VP Records '' Strictly the Best Vol. 41. ”A música também teve um impacto significativo nas paradas estrangeiras, particularmente nas paradas do sul da Flórida e no Top 20 de Nova York, onde passou 25 semanas nessas paradas. Também foi um sucesso nas paradas jamaicanas, pois passou duas semanas no número um na parada musical de Richie B's.  Nos últimos 5 anos, Hezron tem travado o circuito de espetáculos na Jamaica, apresentando um desempenho cativante após o outro. Hezron se apresentou em vários palcos, incluindo o “St. Mary Mi Come From ”em 2009, Reggae Sumfest em julho de 2009, 2010 e 2011; também Hennessey Artistry, em Barbados, em 2010. Hezron também teve o prazer de fazer uma serenata aos competidores do concurso Miss Jamaica World 2009 e muitos outros. O artista tem participado regularmente do calendário de entretenimento local e regional, deixando sua marca e impressionando o grande público e dando a eles o valor do dinheiro. A performance de Hezron na encenação de 2012 do “maior show de reggae de uma noite” - “STING”, não deixou dúvidas na mente do público sobre sua versatilidade e destreza vocal, pois ele foi capaz de envolver e cativar uma multidão sem esforço , conhecido como o "conjunto mais difícil de patronos de reggae / dancehall" para apaziguar. Hezron cimentou o fato publicamente, para toda a fraternidade musical local e internacionalmente, de que ele é um excelente artista e artista de gravação.  Em 2011, Hezron lançou "Forever and Always" (Jahness Riddim) produzido por Courtney "Whatage" da Whatage Productions. Foi um sucesso instantâneo. Outros singles visíveis lançados por Hezron incluem: "Jamming Till A Morning",''Take Your Clothes Off'', "We Shall Find A Way" (que chegou ao número um na parada de Richie B - durante o estado de emergência em maio de 2010) e "Two Places", com Shaggy. Em 2012, Hezron lançou mais um single excepcional, "Can'tt Come Between" (Heart And Soul Riddim) e "We Can Feel Feel Alive" (Digital Love Riddim), ambos para a Production Notice. "Can't Come Between" tem criado ondas de 'tsunami' no cenário musical local e internacional, pois recebeu forte rotação, que catapultou o single para a posição número um em muitas paradas em todo o mundo, incluindo o "DaFlava ”Reggae Chart fora do Canadá, outras paradas nos EUA por dois meses e até mesmo no topo da África, em países como Senegal e Gâmbia, para citar alguns. Seus lançamentos mais recentes incluem “Those Days” (lançado no final de 2012), "Hussle Afi Gwaan" e "Can't Tek Di Pressure". Essas são três ótimas faixas que foram lançadas em seu álbum, "The Life I Live ( D) ”, que foi lançado em maio de 2014 por ninguém menos que Tad's Records, uma gravadora com a qual Hezron trabalhou no passado e continua a ter o maior respeito. Ele afirma que este projeto tem sido um trabalho de amor, suor e lágrimas - "amor pelas pessoas que me ajudaram - os músicos, os produtores, o rádio e outras pessoas da mídia; suor até altas horas da noite no estúdio e no bolso; e lágrimas, quando vejo como as pessoas realmente apreciam minha música e o amor que sentem quando a ouvem. "  O Hezron pode ser definido como um dos artistas de reggae mais carismáticos, consistentes e no topo das paradas. Sua determinação, persistência e disciplina em permanecer fiel a quem ele é como artista e a verdadeira música reggae acabarão por levá-lo ao auge, onde ele absolutamente merece estar...
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https://www.discogs.com/artist/1675373-Hezron
DISCOGRAFIA
Album 
 "The Life I Live ( D) ”- 2014 - Tad's Records

Singles , EPs

Hezron - Coming Home / Mamma album artChuck Fenda* / Hezron - Coming Home / Mamma ‎(7")Danger Danga Zonenone2004
Hezron - For Your Love album artFor Your Love ‎(7", Single)VP RecordsJoe Fraser Studio, FLVPS92512011
Hezron - Dreams Of Brighter Days / Everytime album artBusy Signal , RC (7) / Hezron - Dreams Of Brighter Days / Everytime ‎(7")Silly Walks DiscothequeSWD 0122013
Hezron - Blood For Blood album artBlood For Blood ‎(7")Fat Eyes RecordsnoneUnknown
Hezron - So In Love album artSo In Love ‎(7")Tad's International010109Unknown
Hezron - Food / What Happen To Love album artTurbulence  / Hezron - Food / What Happen To Love ‎(7")Danga Zone EntertainmentnoneUnknown
Hezron - Meditate / My Queen album artRed Rat / Hezron Featuring Mattick - Meditate / My Queen ‎(7")Danga Zone EntertainmentnoneUnknown