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By Ferramentas Blog

quinta-feira, abril 30, 2015

KEVIN THOMPSON

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Kevin Thompson (in Memorian) enteado de Winston Rodney aka Burning Spear,era produtor e gerente de estrada de Spear.
Sonia e Winston Rodney ficaram muito tristes em relatar que seu filho adotivo Kevin faleceu em 2010 após uma longa luta com câncer no cérebro, Kevin tinha apenas 35 anos de idade. Sonia Rodney falou na época que todos que conheceram o Kevin saibam que ele morreu em paz em casa, em Nova York estão agora em um lugar melhor, depois de perder esta batalha aqui na terra.
Nossos corações ficam em simpatia para Sonia e Winston, e o resto da família e amigos de Kevin... 
  Kenin está à esquerda na fotografia, comemorando junto com Burning Spear quando Rodney ganhou o Grammy de melhor álbum de Reggae para o álbum ´´Jah Is Real´´..
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quarta-feira, abril 29, 2015

RAYMOND MAHONO














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Raymond Mahono é um baterista sul africano que tocou com Lucky Dube e seu grupo The Slaves..
Ele participou de discos e shows como ´´Prisoner´´, ´´Captured Live´´ ,´´Live Concerts´´ e  ´´Live in Italy, 2005 ´´..
Mahono também tocou com The Slaves em álbuns como ´´Kneel Down´´ (1999 )..
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DISCOGRAFIA
Drums:
 Lucky Dube:
Prisoner (1989)
 Captured Live (1990)
Slaves
Kneel Down (1999 )

terça-feira, abril 28, 2015

THEMBA DLAMINI























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O guitarrista sul africano Themba Dlamini tocou com Lucky Dube,e agora faz parte da One People Band..
Ele participou do álbum de estréia da One People Band,lançado agora em 2015 ´´The Spirit Of Music´´..
Dlamini voltou a suas raízes do jazz com o lançamento de seu álbum de estréia, Dance II Jazz.  A estrela, que é mais conhecida como um membro dos grupos mbaqanga Abangani e Abakhwenyana, diz que sempre desempenhou jazz.  Ele também é um dos guitarristas de sessão mais procurados no país e já trabalhou no grupo musical internacionalmente aclamado Sarafina.  "Anos atrás, as gravadoras não iria m assinar um artista de jazz e acabei deriva da música jazz para trabalhar com outros artistas", explica ele.  Nascido na seção R em Umlazi, Dlamini começou a tocar violão e flauta com a idade de 10 anos.  Sua promissora carreira tomou um avanço para melhor quando ele começou a se apresentar em shows profissionais com Açúcar cai quando tinha apenas 11 anos.  As aulas de violão foram dadas a ele pelo grande Enoch Mthalane e por volta de 1971, ele costumava tocar no hotel Executive em Durban.  Dois anos mais tarde mudou-se para a City of Gold , após uma busca frenética para ele por um produtor que tinha visto ele tocar. Themba começou a trabalhar como um músico de sessão.  Sua habilidade considerou-o trabalhar com o falecido Oeste Nkosi, Intombi Zesimanje, Ofeleba, Baba Matiwana e Tom Vuma.  Ele, Vuma e Steve Kekana formaram uma banda chamada The Pages ,que quebrou-se um ano depois, em 1981.  Em 1991, Dlamini gravou um álbum solo chamado Mbaqanga Iyinsizwa e mais tarde trabalhou com Letta Mbulu e Hugh Masekela. Dlamini também tocou com Jeff Maluleke Band e South African Jazz.  Ele viajou para o exterior como membro da banda de Brenda Fassie por oito anos, mas a deixou em 2001.  O trabalho sobre o novo álbum estava em andamento por todos esses anos com Ma Brr, embora ele começou colocando trilhos no final de 2002, após reunião com Vuma novamente. Vuma produziu o álbum. O álbum recebeu uma recepção calorosa nas ondas do rádio e faixas tais como tempo para compartilhar, Sunny Side e Vila toque atrairam muita atenção.  Dlamini diz que o título do álbum significa simplesmente que, quando você tocar o álbum, não estará movendo-se bem: "O ritmo dita que você deve dançar.  "Meu estilo é único e eu não estava ouvindo ninguém quando eu estava fazendo o álbum. A influência mbaqanga também fez um impacto sobre o seu estilo de tocar.  "Este álbum significa liberdade para mim, porque eu fiz o que eu queria fazer e finalmente realizei o meu sonho de um comunicado de jazz." Eu nunca vou esquecer o álbum como ele me levou para o coração das pessoas. "  O maior desejo de Dlamini para o álbum é estabelecê-lo como um artista sério e dedicado a esta forma de arte refinada. O guitarrista Themba Dlamini retornou às suas raízes em seu álbum mais recente, Dance II Jazz...
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http://m24arg02.naspers.com/argief/berigte/dailysun/2004/02/11/DS/13/01.html
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DISCOGRAFIA
Mbaqanga Iyinsizwa-1991
 Dance II Jazz- 2004

segunda-feira, abril 27, 2015

OSSIE GAD
























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Cantor e compositor baseado no Reino Unido, Ossie Gad,também conhecido pelo hinos clássicos do reggae  ´´Picture on the Wall´´ e ´´Lion Inna Jungle´´, como o vocal de ligação com os Natural Ites. Já gravou e excursionou em muitos países por muitos anos, trabalhando ao lado de alguns grandes músicos do Reino Unido, Suíça, Nova Zelândia, África do Sul e Jamaica durante sua carreira..
Como artista solo Ossie Gad gravou singles como Jah Rootsman (Roots Man Records, JA),No Place (7" Vinyl) e Happy - Brother Culture featuring Ossie Gad e  Stronger Than Steel  (12") ..
Ossie Gad geralmente se apresenta com a banda Nucleus Roots Full Live Band,e fazem muitos shows pela Europa principalmente....
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http://www.reverbnation.com/ossiegad
DISCOGRAFIA
Singles
 Jah Rootsman (Roots Man Records, JA)
No Place (7" Vinyl)
 Happy - Brother Culture featuring Ossie Gad
Ossie Gad   -  Stronger Than Steel     12"         

domingo, abril 26, 2015

KIMAANY

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Artista camaronês de gravação de reggae de realização e  execução,Gael Kimaany , nome entalhado "The Poor People Governor"  . Descoberto e encorajado para gravar um programa de rádio de Reggae camaronês de renome e Entertainer Gregory Alem em 1992, Kimaany definiu a parte seus estudos para prosseguir uma carreira profissional no campo da música..Em 2001, foi lançado seu primeiro álbum, "Save Africa". O álbum recebeu o prêmio de "melhor álbum de reggae" por 2 anos consecutivos; em 2003, na frente de uma multidão de fãs de reggae  de 45.000 pessoas, Kimaany abriu o concerto de Alpha Blondy em Douala, Camarões. No ano seguinte, graças à sua canção tema "Paludisme",embarcou em uma turnê de música nacional para sensibilizar a população contra a malária. Depois de alguns anos na África Ocidental, ele retornou ao seu país de origem e lançou seu segundo álbum, "Tree Of Justice" com a Dulce Records, gravadora da Flórida-EUA. Em 2010, por demandas populares de seus fãs e uma gravadora na França, ele lançou seu terceiro álbum "Africa Is Talking" que era uma compilação de algumas músicas de seu álbum anterior e um conjunto de novas músicas. O álbum ,que foi gravado entre Suíça, Paris e Douala foi um grande sucesso e deu ao artista, um reconhecimento internacional. Algumas de suas canções foram lançadas em várias compilações de música no mundo ,também sob artistas em gestão de negócios e fiel a seu primeiro produtor Gregory. Além disso, Kimmany voou para Joanesburgo (África do Sul) em outubro de 2013, onde gravou um single de seu quarto álbum "Lucky Dube 4 Ever", uma vibrante homenagem ao falecido Lucky Dube e apresentando Thuthukani Cele (Slaves,One People Band). Foi gravado no famoso Downtown Studios em Johannesburgo na África do Sul. Em setembro de 2014, Kimaany voltou para a África do Sul para continuar a gravação de seu quarto álbum "Lucky Dube 4 Ever"..
Prêmios: Melhor álbum de Reggae 2010, Camarões..
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DISCOGRAFIA:
 Save Africa-2001
Tree Of Justice-2009
 Africa Is Talking-2010
 Lucky Dube 4 Ever-2014

sábado, abril 25, 2015

AUDLEY TAYLOR




















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Audley Taylor é um tecladista que tocou com o soberbo grupo jamaicano The Gladiators..
Audley tocou em álbuns como Symbol Of Reality  (1982), Serious Thing (1984),Whole Heap  (1989) Bongo Red (1998) e Back To Roots (2000) .
Audley também tocou com Bim Sherman (álbum Tribulation: Down in Jamdown 1974-1979 )..
Como artista solo ele lançou o instrumental Songbird (2011) ..
 Um álbum com oito canções originais e quatro covers tocado no teclado em um estilo Reggae..
Temas: Zig Zag , Sukiyaki , Gianna, Surfin', Georgia, Djambala ,Midnight , Songbird , Shongo,         Moonriver,Nile Song  e China Dom..
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DISCOGRAFIA

Songbird (2011)

http://www.roots-archives.com/artist/3221

As a musician

Strings

sexta-feira, abril 24, 2015

JACKIE WILLACY
























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Jackie Willacy é um trumpetista jamaicano que tocou com nomes como Bob Marley and The Wailers (álbum Songs of Freedom) Beres Hammond (no álbum Soul Reggae),Cedric I´m Brooks (álbum United Africa) , Ernest Ranglin (álbuns Ranglin Roots e Ultimate Ranglin Roots),Harold Butler ‎(Álbum Meditation Heights) Monty Alexander e Cynthia Schloss (álbum Love Songs Are Forever) ..
Além de trumpete ele toca outros instrumentos de sopro como o Flugel Horn..
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 http://www.brownswood.co.uk/harold-butler-my-life-part-1-jazz/
 http://www.roots-archives.com/artist/4882
As a musician

Flugel Horn

quinta-feira, abril 23, 2015

SHIVAUN RUFUS
























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Shivaun Classy Rufus ,de Kingston, e residente em Spanish Town,Jamaica,é uma cantora, compositora e uma artista de gravação jamaicana.Ela é filha de Clinton Rufus,guitarrista do The Gladiators. Criar música que irá residir na alma e no coração dos homens é o seu objetivo. Sua música traz as notícias atuais e a filosofia rasta.Seus interesses pessoais são continuar cantando, atuando, dançando e conhecer novas pessoas. Deus é o primeiro em sua vida..
Shivaun Rufus canta alguns temas dos Gladiators como Hello Carol,e participou do álbum do pai Clinton Rufus,Clinton Rufus Play The Gladiator´s Best..
Ela também igualmente compõe músicas próprias como Judgement Day,Look But Nuh Touch,Everyday I Wake Up e When Will It End (tema do videoclip dirigido por Kenmar) ..
 Shivaun já participou de shows como o  The Verge Competition,realizado na Jamaica em 2010..
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DISCOGRAFIA
Singles (7,12'')

Judgement Day
Look But Nuh Touch
Everyday I Wake Up 
When Will It End

quarta-feira, abril 22, 2015

HIGGS And TWINS





































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Marcia Higgs,cantora e filha do lendário Joe Higgs se juntou com suas primas gêmeas idênticas, Pauline e Paulette Robinson, e junto deram forma ao grupo de Dancehall-Reggae Sing J ,o trio Higgs and Twins. Na etiqueta do King Jammy's, o grupo gravou uma série de singles, incluindo sua estréia,  "Down In The Ghetto," "Jump Up Time," (de qual fizeram o jingle de disc jockey de rádio, " "Richie B Time"), "We A Say One," "Chant Down Oppression," e "Poverty Haffi Done". Gravaram mais tarde  "Can't Test We", para o produtor Skeng Don da etiqueta SKD, e "Mi Lover" ,para a Yammy Productions. Eventualmente, com o auxílio muito cuidadoso do produtor executivo Phillip Johnson, o grupo estabeleceu logo sua própria etiqueta de gravação "Higgs and Twin", em que liberaram uma de suas melhores seleções, "Glamour Girl". O single foi manufaturado e distribuído pela  Sonic Sounds e Jet Star, respectivamente. "Higgs and Twin" tinham feito vocais de fundo para um bom número de artistas, mas tinha deixado a sua marca indelével em ambos álbuns de Lloyd Lovindeer,"Wild Gilbert", e Alfa Blondy "Jerusalem". Ambos os álbuns foram ouro e platina, respectivamente
Higgs and Twin fez backing vocal para um número de artistas, mas deixou sua indelével no hino de ambos os singles de Lloyd Lovindeer sobre o furacão na Jamaica de 1988, "Wild Gilbert". Marcia, junto com sua irmã, Georgia "Pat" Higgs,fez os backing vocais para o álbum de platina do Alpha Blondy,  "Jerusalem". A irmã dela, Pat, também pode ser ouvida no single do "Higgs and Twin" , "Jump Up Time." Marcia tinha também trabalhado como vocalista de fundo, seu pai, em seu álbum "Triumph",creditada como Sonia Higgs. Na década de 1980, após o falecimento do lendário "rei do Reggae," Bob Marley, Marcia Higgs foi convidada em uma turnê mundial com a banda Wailers, apresentando-se em uma série de locais, que incluiu uma festa particular para uma estrela de cinema de Hollywood de renome na sua mansão de Malibu Hills, na Califórnia. Foi então, que Marcia iria reunir-se com seu pai, que, durante muitos anos, tinha residido em Los Angeles (em uma espécie de exílio auto-imposto). Naquela noite, tanto para o deleite do público, pai e filha executaram um dueto de seu single, "So It Go."  Marcia Higgs And Twin gostavam de trabalhar em várias etapas, incluindo  no Reggae Sunsplash Synergy em 1988 e 1989; com Super Don's DJ Roll Call; Bagga Brown's Red Label Reggae Cable, para citar alguns. O grupo também teve o prazer de fazer abertura para grupos da  América lendários,como "The Manhattans" e "The Temptations", quando eles excursionaram na Jamaica. Em 1989, o grupo foi abordado por um dos top animadoras da Jamaica, a legendária, Pam Hall, para realizar a sua composição, "Girls' Time," aka "A Lie Dem A Tell Pon We'', para a competição de Festival de música JCDC, onde o grupo iria emergir como um dos top 10 finalistas. Durante a toda a ilha uma turnê agitada e festiva que se seguiram, Higgs and Twin rapidamente tornaram-se favoritos do público e eram constantemente previsto por jornalistas e frequentadores de show de metade da ilha para ganhar a competição, mas quando Higgs and Twin foram evitados pelos juízes, o público ficou amplamente desagradado, e então, provocou uma polêmica de toda a ilha. Vários tipos de restos foram jogados nos vencedores projetados, "Stop and Go" que tinham fugido do palco para evitar ser ferido. Esta controvérsia teria passado por muitas semanas, no entanto, Twin and Higgs foi-se embora com o inegável e muito bem merecido prêmio de "Melhor Performance", que incluía um troféu e um prêmio generoso, que foi dada a caridade.  Pouco depois dessa experiência, o grupo  Higgs and Twin seria dividido.Não obstante, Marcia não abandonou totalmente sua paixão musical, em vez disso, como era no início da sua missão musical, ela iria retornar para o campo como uma artista de solo e 1995, ela retomou a gravação para o produtor, do King Jammy, lançando tais singles como "Not Bitter But Better", "My Kani" ,"Female Entertainers", "What You Want" e "Positive Reasons.Em 1996, Marcia também fez um CD, intitulado "Wild and Wet"  para R. and C. com base em produções em Los Angeles . No ano 2000, Marcia se tornaria uma das vozes de fundo para o álbum da banda, "Groundation," no seu disco "Each One Teach One," reggae baseado em San Francisco. Ela também deu um brinde no trabalho da Oboeista Anna Fisher,  Anna Fisher's Tribute to Johnny Nash, com sua interpretação, "Hip-Hop Hooray Oh." Em 7 de janeiro de 2001, Marcia Higgs subiu ao palco para a celebração do Natal de Federação Mundial da Etiópia , no teatro El Ray, em Hollywood, Califórnia. Mais tarde naquele ano, ela iria acompanhar os Wailing Souls, em sua turnê de Verão da América do Norte como uma vocalista de fundo.  Marcia Higgs, tinha trabalhado extensivamente com o lendário pai, aparecendo com ele ao redor dos EUA, na Inglaterra, Brasil e por último, no Japão. Também gravaram um EP (Extended Play) intitulado "Joe and Marcia Together:Roots Combination." Os dois estavam trabalhando em estender o EP para um CD de comprimento total, quando Joe Higgs faleceu de câncer em 18 de dezembro de 1999.  No ano de 2005, Marcia fundou o "JOE HIGGS MUSIC AWARDS" aka "The JHMA," em honra á memória do legendário pai. Em 8 de dezembro de 2006, o primeiro evento foi apresentado no salão de festas "Florida International University", no norte de Miami. Devido à falta de apoio, o JHMA foi colocado em espera, mas em uma conversa recente, Marcia disse: "o JHMA será retomado quando sinto que a hora é certa! Meu pai uma vez disse-me numa visão que ele apreciava os meus esforços e me apoiava,e isso é tudo que importa!
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http://members.tripod.com/higgs_connection/marciahiggs/
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 http://www.discogs.com/artist/1822285-Higgs-Twins

 DISCOGRAFIA

Singles , EPs


In The Ghetto / We A' Say One(12") Super Power SPD 18 1987

Down In The Ghetto(7") Jammy's Records
1987

Mi Lover(12") Yammie Music YM018 1988

Jump Up Time(7") Jammy's Records
1988

Glamour Girl(12") Higgs And Twins HTD 001 Unknown

terça-feira, abril 21, 2015

RASTARENES















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Das colinas verdes de Debre Zeit (Mount of Olives), Gordon Town Road, Kingston 6, vem três belas irmãs - Keteis Brissett, (Fenote), Juliet Baruch (Welete) e Marlene Flemmings (Semra). Juntas, elas são  as RASTARENES.  Nascidas e criadas na fé etíope ortodoxa Tewahedo ,cantam em amárico Ge'ez e inglês. Conhecida por canções como ´´Selam Ena Fikir´´ (Peace and Love), ´´Atilaleh´´ (purification) e ´´In the Name of Life´´, para elas a música é a cura. O grupo RASTARENES se estende por uma carreira na música reggae para mais de duas décadas. Elas estavam em meados da adolescência e início dos vintage, quando começaram a cantar no coral da sua igreja e em eventos de comunidade na Jamaica. Fenote, Semra e Welete tornaram-se divinamente unidas como irmãs em canção, em 1993.  Elas fizeram sua primeira gravação em estúdio, no Tuff Gong em 1994, um single chamado "Freedom Fighter" ,que foi realizado sob os auspícios da Rita Marley.  Como evoluíram, encontraram-se logo a necessidade de ter um nome. E então em 1994 ao voltar para casa da escola, de ônibus, a vocalista Fenote estava em sintonizada em uma canção do Tony Rebel "Nazarene Vow'' e de repente, exclamou: "Rastarenes" - um nome que ela pensou que era uma perfeita representação do grupo e uma combinação de Rasta e Nazarene. Como sua sigla significa Rasta elas sempre espalham a verdade e direitos em todos os lugares naturalmente garantindo a espiritualidade, elas começaram a ser procurados com vários eventos locais. Sua unidade, melodia e vestuário pendente muitas vezes viram elas recebendo comparações para o três.  Elas atuaram em programas como Rebel Salute, A St. Mary Mi Come From, Fire 2000, All Spice, Everton Blender Birthday Celebration, Bob Marley Tributes, International Reggae Day Celebrations, EastFest, Dennis Brown e Augustus Pablo Tributes , só para citar alguns. A Revista Vibrations os capturou na Rebel Salute em 2001  e as descreveu como: "As Rastarenes mostram que as rainhas nem sempre tem que mostrar a pele para provar que elas têm habilidades".  O Rastarenes continuou fazendo inúmeras performances de gravação. Posteriormente, a migração de duas das irmãs levou Fenote a ir sozinha em 2004. Mas isso nunca causou uma perda de ligação. Eles sempre sabiam que eles estavam em uma missão, e dez anos depois, em 2014 as Rastarenes estão juntas novamente em harmonia, mais uma vez para levantar suas audiências para um nível superior de consciência.  Agora é a hora, e as Rastarenes estão prontas para continuar seus papéis como embaixatrizes para o mais alto..
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DISCOGRAFIA
Single
Freedom Fighter-1994-Tuff Gong

segunda-feira, abril 20, 2015

JANICE PENDARVIS
























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A carreira  profissional da cantora Janice Gadsden Pendarvis tem sido muito eclética.A cantora americana de Queens, Nova York,já trabalhou como solista, uma vocalista de fundo, e uma locutora de voz. Quando se trata de gênero, já fez de tudo, desde a clássica avant garde com Philip Glass para o rock com Sting, ou cantando duetos com o grande astro do reggae Peter Tosh e vocais de fundo para Joe Higgs,o pai do Reggae. Janice já cantou em diferentes línguas, a partir da linguagem Xhosa Sul-Africana para o japonês. E ela acha que tem um fundo eclético que lhe permite facilmente se relacionar a uma série de alunos que têm interesses diferentes. Não há realmente qualquer tipo de música que Janice não goste, ela encontra algo para gostar em praticamente todos os gêneros. Então, Janice,que também é professora de canto, ensina na conceituada Berklee College of Music,e está interessada em ver onde todo mundo está , e onde podemos ir para dentro dos limites do assunto que ela tem a ensinar.
Pendarvis aparece no documentário de 2014 (Academy Award-winning ´´ Twenty Feet from Stardom´´, que explora o papel profundo que os cantores de fundo (backing vocals) têm desempenhado na música popular. Como a primeira cantora de fundo para falar no filme, teve a honra de estabelecer o tom. Desde fazer a entrevista para o filme foi um "momento de aprendizado" para Pendarvis, ela se aproximou do processo com a mesma honestidade, calor, energia, conhecimento e sabedoria que se esforça para trazer para a sala de aula. "
  Janice Pendarvis  gravou músicas ou excursionou com nomes como Laurie Anderson, Harry Belafonte, Luiz Bonfa, Michael Brecker, Roberta Flack, Terumasa Hino, Jewel, Ben E. King, John Mayall, Najee, Polyrock, The Rolling Stones, Carly Simon, Ronnie Spector, Steps Ahead, Sting, Lou Reed, The Righteous Brothers, Taj Mahal, Richard Barone, Solomon Burke, Donovan, The Fab Faux, Philip Glass, Letta Mbulu, Jessye Norman, Nancy Sinatra, Steely Dan, Bebe Winans,The Naked Brothers Band...
Pendarvis trabalhou igualmente com grandes nome do reggae jamaicano e mundial,como Max Romeo, Maxi Priest ,Jimmy Cliff,Peter Tosh,Joe Higgs..
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https://www.berklee.edu/people/janice-pendarvis
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 http://www.discogs.com/artist/253246-Janice-Pendarvis
DISCOGRAFIA

Miscellaneous


All My Loving(File, MP3, 320) The Beatles Complete On Ukulele 166 2012

domingo, abril 19, 2015

XANA ROMEO

 

















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Azana Smith  deu início a uma carreira de gravação com o nome Xana Romeo. Ela é filha do lendário cantor jamaicano Max Romeo..
Xana Romeo gravou algumas músicas muito boas como  ´´Righteous Path´´ (Charmax Music Production) e No Love (Dub in Outerspace Riddim) em 2015..
Xana Romeo filha do ícone do Reggae Max Romeo  faz passos no ramo da música, realizando seu single de estréia ´´No Love´´..
Aguardem o seu novo projeto chamado "The Cleanse"...
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DISCOGRAFIA
Singles
No Love
Righteous Path- (Charmax Music Production-2015)

sábado, abril 18, 2015

DAVID ´´DOODS´´ MOLEFE
























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Doods Molefe é um percussionista sul africano e tocou com Lucky Dube...
Baseado na África do Sul,a One People Band também manteve o espírito de outra lenda do Reggae vivo com sua música. Desde a trágica morte de Lucky Dube em 2007, Thuthukani Cele (que fundou a One People com Dube e Chris Dlamini) tem trabalhado com outros fiéis da banda ao vivo de Lucky Dube, incluindo Doods Molefi,Toto Moloantoa, Richard Sekgobela, Andile Nqubezelo , Thonique Phala ,Thandi Radebe e Gabisile Mdluli para continuar a tocar a música que amam. One People Band lançou o álbum "Free At Last" no início de 2013,e ´´The Spirit of Reggae´´-In The Memory of Lucky Dube- em 2015,com um som muito bom e semelhante ao de Dube.. ..
Molefe tocou com Dube nos álbuns ´´Soul Taker´´,´´The Other Side´´e ´´Serous Reggae Business´´..
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DISCOGRAFIA
One People Band
"Free At Last"-2013
 The Spirit of Reggae´´-In The Memory of Lucky Dube- 2015

Instruments , Performance


Soul Taker WEA
2001

The Other Side Heartbeat Europe
2003

Writing , Arrangement


Mr. DJ Lucky Dube - Serious Reggae Business Koch International, Gallo Music International
1996

sexta-feira, abril 17, 2015

RICHARD SEKGOBELA
























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O tecladista sul africano Richard Sekgobela tocou entre a banda africana "Sankomota" e com "Lucky Dube" no seu grupo,The Slaves,e agora integra a One People Band,banda com membros do grupo de Dube que lançou seu primeiro álbum´´The Spirit of Reggae ´´ (In Memory of Lucky Dube)- em 2015,com temas como We Need Your Light , Rise From Ashes , Luck Dube was a Hero , Talk Atalk a lot ,We are One People , Love Has Grown , Not Because I'm Wise , Zion Is Waiting , Never Stop Reggae , Oh Mama e Forgive Me if I Cry..
 Sekgobela tocava piano, ocasionalmente, para o lendário artista do reggae da áfrica do Sul, Lucky Dube..
 Richard Sekgobela é casado com a lendária artista gospel local Rebecca Malope, e tem dois filhos de um relacionamento anterior...
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 http://www.discogs.com/artist/768192-Richard-Sekgobela
DISCOGRAFIA
One People Band-´´The Spirit of Reggae ´´ (In Memory of Lucky Dube)-2015

Instruments and  Performance


Soul Taker WEA
2001



The Other Side Heartbeat Europe
2003

Writing , Arrangement


Mr. DJ Lucky Dube - Serious Reggae Business Koch International, Gallo Music International
1996

quinta-feira, abril 16, 2015

ABI-REGGAE INTERNATIONAL MUSIC FESTIVAL And CONFERENCE
























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KINGSTON, Jamaica - 
A cultura jamaicana se destacou na inauguração do Abi-Reggae International Music Festival and Conference, evento realizado entre 09-12 abril de 2015 em Abidjan, a capital econômica da República da Costa do Marfim, África Ocidental.
O festival de quatro dias, o primeiro de seu tipo no continente da África, incluiu discussões sobre música reggae, a sua origem e o impacto no continente Africano e do resto do mundo, e as ligações Caribe-africanos.
O festival de música foi encabeçado por artistas de renome internacional do reggae,como Third World, Morgan Heritage, Kymani Marley, Marcia Griffiths e Judy Mowatt, assim como a estrela do reggae da Costa do Marfim, Alpha Blondy, apoiados por artistas do reggae retirados de todo o continente Africano.
A conferência foi realizada simultaneamente com o festival. Entre os participantes estavam Dr Julius Garvey, filho de Marcus Garvey, primeiro herói nacional da Jamaica e de renome pan-africanista, bem como Matabaruka (Rastafari , poeta do dub, músico, ator,escritor); e Jalani Niaah (apresentador de TV / rádio e Conferencista da University of the West Indies -UWI) ..
O contingente jamaicano foi numerado de cerca de 60 participantes..
Uma matriz de barracas destacou artefatos jamaicanos e africanos e ofertas culinárias, entre outros itens de importância histórica e cultural.
Abi-Reggae foi conceituada pela Moussa Dosso, um membro sênior do Governo da Costa do Marfim, que visitou a Jamaica em 2013 e iniciou as discussões sobre o projeto com a ex-ministra da Cultura, Olivia 'Babsy' Grange, que será um membro do partido jamaicano...
by Balford Henry
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 http://www.jamaicaobserver.com/latestnews/Jamaican-culture-to-highlight-Ivory-Coast-Music-Festival-Conference

quarta-feira, abril 15, 2015

RORY GRIFFITHS



















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Rory Griffiths (á direita na foto), era filho do Albert Griffiths,irmão de Anthony e Al Griffiths, e faleceu em 2011.
Rory Griffiths era tecladista,e algumas vezes participou com os Gladiators cantando com os irmãos,como nessa fotografia com Al Griffiths..
Rory Griffiths,que tocou teclado já com os Gladiators,no álbum Country Living,junto com seus irmãos.. Os irmãos Griffiths desde muito jovens se envolveram com a música, influenciados pelo pai famoso..


terça-feira, abril 14, 2015

BURNING SPEAR,70 ANOS..
























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Winston Rodney aka Burning Spear comemorou no dia primeiro de Março de 2015, o dia do seu aniversário de 70 anos nas Ilhas Virgens no Caribe, com a esposa Sonia, dando graças a todo o povo do mundo por seu apoio. O escudo, a lança e a bateria, nosso coração deve bater em harmonia com o som de Burning Spear..
Ele comemorou a data cantando algumas músicas dele,e tocando a percussão.
 Winston Rodney (Saint Ann,Jamaica, 1 de Março de 1945) chega aos 70 anos em plena vitalidade e produzindo,em breve deve lançar um documentário inédito..
O homem conhecido como Burning Spear nasceu Winston Rodney em St Ann Bay, Jamaica, em 1948 e seu nome incomum para a dupla que ele formou na década de 1960 vem de Jomo Kenyatta, o líder Mau Mau, que eventualmente se tornou o Presidente do Quênia ,seu nome cristão significa 'Burning Spear' em inglês.
Burning Spear foi condecorado com a Ordem de Distinção no Grau de Oficial, em 15 de Outubro de 2007..
 Rodney foi profundamente influenciado quando jovem com as vistas do ativista político Marcus Garvey , especialmente no que diz respeito à exploração dos temas do Pan-africanismo e auto-determinação..
 Levando a tocha para o legado de Marcus Garvey, Burning Spear é um dos maiores proponentes individuais de auto-determinação e auto-suficiência para todos os descendentes de africanos, mas sua mensagem não é exclusivamente baseada nos ensinamentos de Garvey. Através de sua música, Burning Spear tem sido consistentemente capaz de educar, informar e elevar as pessoas em todo o mundo com sua mensagem positiva com base na honestidade, paz e amor.Vida longa ao mestre..
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 en.wikipedia.org/wiki/Burning_Spear
 http://www.smellslikemusic.com/artist/pages/0204/spear.html





segunda-feira, abril 13, 2015

EVER-G




















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EVER-G é um artista de reggae de raiz ,e recorda que a primeira música que ele ouviu falar foi "One Love" - a versão Ska e como ele lembra, "deu-me vontade de dançar". Ele é um vocalista, toca guitarra ritmo e já gravou cinco álbuns. Desses, “World Peace”, “Independence”,“Mission” “Christmas Mood”, e “Jah Love”, ele escreveu todas as letras, mais para as covers em clima de Natal.   Recentemente, EVER-G falou comigo de sua casa em Virginia e que uma conversa agradável que foi. Nascido na Jamaica, ele tem quatro irmãs e dois irmãos. Ele credita sua mãe para a sua longevidade na indústria. Ela não é fácil, comprometendo a vida de uma artista de reggae, advertiu ele. "Acredite em si mesmo, permanecer fiel a ele e dar-lhe 100% foram as palavras para ele, foram os tesouros.   Escrever e tocar suas próprias obras são muito importante para EVER-G, e eu entendi como é importante depois que ele contou uma história. Depois de realizar três conjuntos de uma hora  em um concerto de ano novo, em 1993, ele foi fisicamente à esquerda, foi drenado, e após reflexão, percebi que ao mesmo tempo atraentes, nenhuma das obras representam seu sentimento original. Ele prontamente instruiu seu gerente não para reservar qualquer mais tais compromissos e começou a escrever e a infusão de suas próprias obras em suas performances. "Entendemos que não há nada de errado com executar música de outros artistas, (é um dos maiores elogios)" ele disse indicando que no entanto é importante dar de si mesmo em cada performance. A própria, “Son of the Most High”  de seu álbum "Jah Love" é o seu trabalho preferido.   EVER-G tem muitos artistas favoritos; Dennis Brown, Jacob Miller, Burning Spear, The Congos, Mutabaruka, Beres Hammond e Sister Carol; que está entre os finalistas. Entre os menos experientes artistas na sua lista inclui Etana e Chronixx. Seus álbuns favoritos todos os tempos são Dennis Brown "Joseph’s Coat of Many Colors'' e de Peter Tosh ''Wanted Dread e Alive".   É amplamente aceito que quanto mais se lê, o melhor é capaz de escrever. EVER-G é um ávido leitor de autobiografias e sua biblioteca inclui, Malcolm X, Dr. John Henrik Clark e Walter E. Williams. Ele observa que seu método de escrever uma música é simplesmente pegar uma vibração e com papel e caneta, anotar a idéia e a crescer a partir daí. EVER-G é um fã ardoroso do Planeta Animal; uma das suas coisas favoritas são gatos grandes e seus filhotes. Ele está fascinado com a forma como os gatos amam seus filhotes incondicionalmente e diz que esta foi a inspiração para seu terceiro álbum, "Mission".   EVER-G é um vocalista e músico autodidata, e adora a guitarra. Ele admira Ernest Ranglin, Al Anderson, The Melodians, Rass Brass com Ronald "Nambo" Robinson, Dean Frasier e Chico Chin e gosta de ouvir música soul da velha escola. Alguns dos seus favoritos naquela arena são Curtis Mayfield, Sam Cooke, Otis Redding e o estilo mais antigo O'Jays. Perguntei sua opinião sobre dança de salão como parte do gênero reggae. Ele opinou que ele não acredita que dance hall pertença a categoria reggae, acrescentando que "é minha esperança que vai surgir uma consciência e pessoas se tornarão cansadas da lascívia e negatividade na música". Questionado sobre a liberdade de expressão, ele diz "Sim, cada um de nós temos o direito de liberdade de expressão, mas o mais importante são nosso princípios".   EVER-G executa regularmente com uma banda de quatro peças em locais ao redor de Virgínia e Canadá..
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http://www.cprreggae.org/component/k2/itemlist/user/1473-vernieriley
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 DISCOGRAFIA


Christmas Mood
2007 Christmas Mood

domingo, abril 12, 2015

ANDY And JOEY
























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Andy And Joey era um duo vocal jamaicano formado por Rueben Anderson e Joanne Dennis (Aka Joey,irmã de Garth Dennis,ex Black Uhuru e Wailing Souls)..
Eles tiveram um grande sucesso com You're Wondering Now gravada no Studio One com Coxsone Dodd.
A música foi igualmente coberta por artistas como The Skatalites,The Specials e Amy Winehouse.
Outros temas de Andy And Joey incluíram  I Want To Know,Cross My Heart, ‎Nimble Foot / Love Is Stronger,Drum Song / I Love Your Company ‎(7"),Hello Mother / My Love..
Esses singles foram gravados com nomes como Skatalites,Sound Dimension, Roland Alphonso..
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 DISCOGRAFIA
http://www.discogs.com/artist/411436-Andy-amp-Joey

Singles , EPs


I Want To Know(7", Single) Studio One FC2987 1963

Cross My Heart(7") Island Records WI-056 1963

You're Wondering Now / You'll Never
R&B (2)
1964

Roland Alphonso / Andy and  Joey - Nimble Foot / Love Is Stronger
Studio One
1965

Skatalites* / Andy and Joey - Hello Mother / My Love
Randy's
2007

You're Wondering Now(7", Single, M/Print, RE) Studio One SC 153


You're Wondering Now(7") Studio One



Sound Demension* / Andy And Joey - Drum Song / I Love Your Company(7") Coxsone Records