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By Ferramentas Blog

segunda-feira, abril 29, 2019

GUILLAUME BOUGARD
























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Desde que fundou a Tabou1 em 1996, o produtor francês e dono da gravadora Guillaume Bougard lançou alguns projetos notáveis, especialmente aqueles que vieram de uma aliança exclusiva com Sly Dunbar e Robbie Shakespeare, a principal equipe de produção da Jamaica. Nos últimos anos foram em especial os álbuns Bitty McLean “Movin’ On ”e“ Love Restart ”, e os LPs“ Dubrising ”e“ One Fine Dub ”, que atraíram a atenção mundial. Também seu mais recente projeto, agora com o veterano cantor Keith "Foundation" Douglas, é um trabalho notável em todos os aspectos. Hora de conversar com Guillaume. 
ENTREVISTA:-
 É incrível você ter feito um álbum com Keith Douglas, do grupo dos anos 80 Foundation, já que não havia nada ouvido de Keith Douglas por um bom tempo. Por que você decidiu trabalhar com Keith? Eu acho que estava no Facebook e vi um post sobre Keith por esse cara Rob Dulcemania na América e eu pensei… WOW! Eu não sabia que Keith ainda estava por perto. Gostei muito dos três álbuns que eles fizeram para a Island Records no final dos anos 80 e meados dos anos 90. E lembrei de assistir a um vídeo, "Deep Roots", um antigo documentário sobre música jamaicana, no qual Keith estava fazendo testes para Jack Ruby. Então eu pensei: Uau, isso é muito legal!  Como você fez contato com o Keith? Enviei uma mensagem para Rob, o cara que postou o vídeo no Facebook, e ele me colocou em contato com Cecil Campbell. Ele é uma pessoa que está envolvida na indústria da música na Jamaica ... (e ele acabou de descobrir que ele é um filho oficial do Prince Buster!). Então, Cecil me colocou em contato com Keith, porque Keith não tem internet e não tem um smartphone ,ele está morando no campo ,nas colinas da Paróquia de St. Mary. Então, o que eu fiz foi ter uma conversa de mensageiro com Keith no computador de Cecil.  Como Keith reagiu quando você se aproximou dele? Ele instantaneamente achou que era uma boa ideia ou ele estava um pouco relutante no começo? Bem, ele disse ,você sabe ,é o trabalho dele, então ele está pronto para gravar. Toda vez que alguém vem e quer que ele grave, e concorda com os termos e condições, ele fará isso.  Sabe por que não ouvimos muito dele por tanto tempo? Keith não tem estado ativo por conta própria, porque é preciso dinheiro para gravar e ele não tem muito dinheiro. E ele não está acostumado a fazer gravações através de riddims. Ele gosta de ter os riddims construídos para suas próprias músicas. Então, ele está tentando trabalhar como hoje em dia, tirando uns riddims de Vin Morgan do Studio One, com quem ele às vezes trabalha junto. Keith não tem sido muito ativo, porque prefere ir ao estúdio e gravar.''..
Guillaume Bougard igualmente produziu no seu selo Tabou 1 álbuns e singles de artistas notáveis como U-Roy,Bitty McLean,Junior Natural,Gregory Isaacs,Bunny Rugs,e o álbum tributo ''We Sing Gregory'' ,com vários artistas como Luciano,Bunny Rugs,Max Romeo,Mighty Diamonds,Errol Dunkley,Horace Andy,George Nooks,Sugar Minott,Don Carlos,Natural Black e outros..
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https://www.reggae-vibes.com/articles/2019/04/interview-with-guillaume-bougard-tabou1/

sábado, abril 27, 2019

EUSTON ''IPAL'' THOMAS
























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Euston ''Ipal'' Thomas era um integrante do trio vocal jamaicano FOUNDATION,falecido em 2001..
Errol 'Keith' Douglas era o vocal e ligação do trio vocal Foundation (que também consistia de cantores de harmonia Euston 'Ipal' Thomas e Emilio 'Pupa' Smiley) ..
Inicialmente, havia três harmonias, mas um cantor de harmonia saiu assim, no final, havia apenas duas harmonias. Depois de um tempo, Errol 'Keith' Douglas junto com os cantores de harmonia 'Ipal' e 'Pupa' voltaram para Jack Ruby e gravaram a música “Barriers” (a audição pode ser assistida no YouTube ). Jack Ruby então levou a música para Chris Blackwell, que a amava tanto que levou ao Foundation, como o trio de raízes era então chamado, gravando seu primeiro álbum intitulado “Flames” em 1988. Nesse mesmo ano, o Foundation excursionou pela Europa, que em 1989 foi seguido por uma turnê nos EUA e o lançamento de “Heart Feel It”, outro álbum produzido por Jack Ruby. O Foundation parecia estar bem encaminhado para uma longa carreira quando Ruby morreu de um ataque cardíaco, em 1989. O grupo caiu do mapa musical até seis anos depois, quando seu terceiro álbum, “One Shirt”, foi lançado em 1995. Em 1999, o Foundation finalmente visitou os EUA novamente. Então Euston 'Ipal' Thomas infelizmente teve câncer e faleceu em 2001 (que descanse em paz,Ipal,RIP), enquanto Emilio 'Pupa' Smiley decidiu ficar na América..
Errol 'Keith' Douglas continua a fundação do Foundation,agora gravando sob o nome de Keith Foundation...
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https://www.discogs.com/artist/1816043-Euston-Ipal-Thomas

Vocals

Euston "Ipal" Thomas - Flames album artFoundation  - Flames Island Records1988
Euston "Ipal" Thomas - Heart Feel It album artFoundation  - Heart Feel It Mango1989

Writing , Arrangement

Euston "Ipal" Thomas - Flames album artFoundation Flames Island Records1988
Euston "Ipal" Thomas - Reggae On Mango album artAnimal Mind, Human Body (as E. Thomas) Various - Reggae On Mango ‎(CD, Comp)MangoCCD 98171988
Euston "Ipal" Thomas - Heart Feel It album artFoundation  - Heart Feel It ‎(Cass, Album)MangoPriority RecordsMCT 1014, none1989
Euston "Ipal" Thomas - Beverly Hills album artFoundation  - Beverly Hills ‎(12", Promo)MangoMLPS 7836 DJ1990
Euston "Ipal" Thomas - Island Records Presents Dub (38 Hard And Heavy Dub Cuts) album artBeverly Hills Master Dub (as E. Thomas)Various - Island Records Presents Dub (38 Hard And Heavy Dub Cuts) ‎(2xCD, Comp)Island RecordsSpectrum Music Universal UMCSPECXX21072014

sexta-feira, abril 26, 2019

EMILIO ''FATHER'' SMILEY




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Emilio 'Father' Smiley era um integrante do trio vocal jamaicano FOUNDATION..
Errol 'Keith' Douglas era o vocal e ligação do trio vocal Foundation (que também consistia de cantores de harmonia Euston 'Ipal' Thomas e Emilio 'Father' Smiley) ..
Inicialmente, havia três harmonias, mas um cantor de harmonia saiu assim, no final, havia apenas duas harmonias. Depois de um tempo, Errol 'Keith' Douglas junto com os cantores de harmonia 'Ipal' e 'Pupa' voltaram para Jack Ruby e gravaram a música “Barriers” (a audição pode ser assistida no YouTube ). Jack Ruby então levou a música para Chris Blackwell, que a amava tanto que levou ao Foundation, como o trio de raízes era então chamado, gravando seu primeiro álbum intitulado “Flames” em 1988. Nesse mesmo ano, o Foundation excursionou pela Europa, que em 1989 foi seguido por uma turnê nos EUA e o lançamento de “Heart Feel It”, outro álbum produzido por Jack Ruby. O Foundation parecia estar bem encaminhado para uma longa carreira quando Ruby morreu de um ataque cardíaco, em 1989. O grupo caiu do mapa musical até seis anos depois, quando seu terceiro álbum, “One Shirt”, foi lançado em 1995. Em 1999, o Foundation finalmente visitou os EUA novamente. Então Euston 'Ipal' Thomas infelizmente teve câncer e faleceu em 2001, enquanto Emilio 'Pupa' Smiley decidiu ficar na América..
Errol 'Keith' Douglas,o vocalista de ligação agora em carreira solo gravou um álbum chamado ''Hi Yo'' em 2019 sob o nome Keith Foundation..
Emilio 'Father' Smiley também é um compositor,letrista..
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https://www.discogs.com/artist/1816044-Emillo-Father-Smiley
DISCOGRAFIA

Vocals

Euston "Ipal" Thomas - Flames album artFoundation Flames Island Records1988
Euston "Ipal" Thomas - Heart Feel It album artFoundation  - Heart Feel It Mango1989

Writing , Arrangement

Euston "Ipal" Thomas - Flames album artFoundation  - Flames Island Records1988
Euston "Ipal" Thomas - Reggae On Mango album artAnimal Mind, Human Body (as E. Thomas) Various - Reggae On Mango ‎(CD, Comp)MangoCCD 98171988
Euston "Ipal" Thomas - Heart Feel It album artFoundation  - Heart Feel It ‎(Cass, Album)MangoPriority RecordsMCT 1014, none1989
Euston "Ipal" Thomas - Beverly Hills album artFoundation Beverly Hills ‎(12", Promo)MangoMLPS 7836 DJ1990
Euston "Ipal" Thomas - Island Records Presents Dub (38 Hard And Heavy Dub Cuts) album artBeverly Hills Master Dub (as E. Thomas)Various - Island Records Presents Dub (38 Hard And Heavy Dub Cuts) ‎(2xCD, Comp)Island RecordsSpectrum Music (Universal UMC

terça-feira, abril 23, 2019

ASSASSINATO DAS ESTRELAS DO REGGAE

































































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ASSASSINATO DAS ESTRELAS DO REGGAE  -
''Murder Dem'': A saga turbulenta das estrelas do reggae e do crime violento.
 Por que tantos artistas jamaicanos proeminentes foram mortos ou encarcerados? Aproximadamente às 10:10 pm na quinta-feira, 9 de outubro, vizinhos ouviram tiros vindos da casa de Lincoln Valentine Scott, no distrito de Williamsfield, em Manchester Parish. Este canto tranqüilo da região centro-oeste da Jamaica, batizado com o nome da plantação de cana-de-açúcar próxima, era conhecido não como crime, mas como parte da “cesta de pão” da Jamaica. Na verdade, Scott escolheu o lugar por sua beleza natural e porque estava longe da agitação. Quando a polícia chegou, eles descobriram seu corpo, um tiro fatal no peito. Eles não tinham suspeitos ou motivos no aparente assassinato, de acordo com os relatórios esboçados publicados em jornais jamaicanos como The Gleaner e Observer.   Lincoln Valentine "Style" Scott .Só assim: outra vida prolífica e distinta na música foi prematuramente apagada. Conhecido por aficionados do reggae como “Style Scott”, o baterista de 58 anos fez as batidas para o melhor deles. Sua banda Roots Radics, formada no final dos anos 70, definiu o som das raízes dominantes na Jamaica até meados dos anos 80. Eles tocaram com todos os cantores de reggae de Bunny Wailer e Gregory Isaacs para Barrington Levy. Então, quando Scott conheceu o produtor de dub inglês Adrian Sherwood, eles formaram Dub Syndicate, que se tornou o foco principal de Scott. Sua banda dub ao vivo lançou uma série de álbuns inovadores e estava frequentemente em turnê com Scott no comando. "Estamos todos muito tristes com o assassinato de Style", diz Sherwood sobre seu amigo de longa data e colaborador, que se junta tragicamente a uma longa lista de artistas jamaicanos que sucumbiram a um fim violento - ou, como no caso do recém-indiciado DJ dejay do dancehall Vybz Kartel, foi deixado segurando a arma.  Outro amigo de Sherwood, o Prince Far-I, a “Voz do Trovão”, foi assassinado em frente à sua casa em 15 de setembro de 1983. Também naquele ano, a criança prodígio Hugh Mundell, que gravou o álbum ''Africa Must Be Free'' in 1983 com a idade de 16 anos, foi morto a tiros em Kingston. O ícone internacional do reggae e o Wailer original Peter Tosh encontrou um final violento em sua casa em Kingston em 11 de setembro de 1987, assim como Carlton Barrett, o baterista do legendário grupo, que também foi baleado naquele ano. Osbourne Ruddock, também conhecido como King Tubby, um dos inovadores do dub, foi morto a tiros no dia 6 de fevereiro de 1989 em frente à sua casa em Duhaney Park, Kingston, após retornar de uma sessão de estúdio.
Kevan "Lulu" Davidson do duo Donald And Lulu,foi assassinada na Jamaica em 10 de junho de 1996..
Nanny Mystic,cantora muito talentosa,foi brutalmente espancada até a morte na Jamaica..
Segundo relatos, a cantora foi supostamente morta á pancadas na noite de segunda-feira (14 de novembro) de 2016 em uma casa em Linstead, St. Catherine na presença de seus filhos...
E Lucky Dube,a principal estrela do reggae sul-africano,infelizmente assassinado em 18 de outubro de 2007 em Joanesburgo,África Do Sul,durante um assalto..
Tenor Saw, o meio irmão de Bob Marley,Anthony Booker (assassinado pela polícia em Miami) Smiley Culture,Fathead entre outros,estes são apenas alguns dos nomes que você pode conhecer, mas muitos outros artistas menos conhecidos sofreram destinos semelhantes. Enquanto a música é geralmente considerada uma rota fora do gueto, na Jamaica isso nem sempre é o caso. A reputação de crime e violência sempre assolou essa nação insular e suas raízes são profundas.  Há uma cena no início do clássico cult de 1972 de Perry Henzel, The Harder They Come, aclamado por seu retrato honesto da vida nas favelas de Kingston, onde o personagem principal Ivan, interpretado por Jimmy Cliff, vai ver um filme no Rialto depois de ter recentemente emigrou para Kingston do país. Cenas do Django, um western pioneiro espaguete estrelado por Francisco Nero, são intercaladas com cenas do público conversando com a tela e rindo. Quando um exército de bandidos, rostos cobertos com máscaras vermelhas, desce na cidade deserta do oeste, movendo-se sinistramente em direção a Django, ele pega uma metralhadora e corta-a, desencadeando a multidão no cinema. Essa cena não apenas ilustra o quanto a violenta cultura pop do exterior - especialmente a América - influenciou a cultura jamaicana, mas também como o arquétipo do atirador se mostrou especialmente atraente.   O personagem de Cliff, Ivan, é baseado em uma lenda da vida real chamada Ivanhoé, mais conhecida como Rhygin, um criminoso célebre nos anais da Jamaica. O próprio nome deriva de um dialeto africano que significa “feroz, poderoso ou potente” e a onda de crimes de 35 dias de Rhygin, quando o país vivia sua primeira migração em massa das áreas rurais para a cidade no final dos anos 40, também foi a primeira da Jamaica. sensação de mídia de massa. Autor Mike Thelwell, que escreveu a versão novelizada de The Harder They Come, que oferece um relato do verdadeiro Rhygin, diz: "Em toda a tradição oral dos pobres, Rhygin era uma figura sobrenatural, que roubou dos ricos e representados as frustrações, aspirações e ressentimentos da classe trabalhadora negra e pobre. ”A rude original da Jamaica, notória pela mídia, lutou contra um sistema corrupto contra os que não tinham, ganhando a simpatia do povo no processo. “Quando seu corpo foi levado ao necrotério”, acrescenta Thelwell, “algo como 5000 pessoas foram vê-lo”.
A onda de atiradores que se seguiu durante a violência política do final dos anos 70 e 80 na Jamaica era uma raça completamente diferente da de Rhygin. Conhecidos como "Dons", como em membros de alto escalão da Máfia, esses executores dos partidos políticos dominantes, o JLP e o PNP, mantinham bairros inteiros em West Kingston, densamente povoados, leais a qualquer um dos partidos, desencadeando uma guerra no processo. Quando o PNP flertou com o comunismo, a CIA inundou o país com armas, assim como os operários cubanos do outro lado. A situação não era nada menos do que a guerra de gangues sancionada e apoiada nos níveis mais altos.
A certa altura, porém, os Dons se voltaram contra seus chefes políticos, percebendo que poderiam fazer mais sozinhos no tráfico de drogas. Ex-executores como Lester Lloyd Coke, mais conhecido como Jim Brown, foram responsáveis ​​por exportar a onda de crimes para lugares como Miami e Nova York, onde gangues de drogas jamaicanas como a Shower Posse, que ele dirigiu, se tornaram grandes adversários para a polícia americana. durante grande parte dos anos 80 e início dos anos 90. O filho de Coke, Christopher "Dudus", que herdou o império do crime da família, foi recentemente preso e extraditado para os EUA em 2010, e depois condenado.
Caixões de vítimas da violência em Kingston são deixados em um cemitério em 28 de maio de 2010. 73 pessoas foram mortas em um esforço para capturar Christopher Coke.
A Jamaica continua sendo um lugar perigoso. No ano passado, de acordo com um relatório do Escritório das Nações Unidas sobre Drogas e Crime (UNODC), a sexta maior taxa de homicídios do mundo ficou atrás apenas de Honduras, Venezuela, Belize, El Salvador e Guatemala.
Marlon James, autor do recente romance, Uma Breve História de Sete Assassinatos (Riverhead Press, 2014), que explora a intricada teia de pessoas associada a uma tentativa de vida de Bob Marley em 1976, diz: “Há áreas que têm uma cultura de violência. West Kingston tem uma cultura de violência. Mas eu acho que a cultura poderia ser uma maneira superficial e superficial de olhar para ela. Eu não acho que é uma cultura - é política, é dinheiro, sua extorsão, é crime. Eu acho que é um problema de economia.
"Se uma cidade está progredindo, os pobres vão se mudar para lá, e quando as pessoas se mudam para lá e você não tem nada no lugar, você vai acabar com favelas nas cidades do interior", continua James. "Você vai acabar com Kingston, você vai acabar com Watts, você vai acabar com favelas. Nessas situações desesperadas, é claro que você terá crime e pobreza, doença, doença e morte prematura. ”
Enquanto o gueto fornece uma incubadora para todos os tipos de tendências destrutivas, há uma inegável força criativa emanando de lá também, evidente na longa lista de artistas e músicos, de Bob Marley em baixo, que traçam seu humilde começo para as favelas de Kingston. . Nem a Motown nem a Muscle Shoals puderam competir com a enorme quantidade de sons que saem da Jamaica e causam impacto em todo o mundo.
Thelwell observa: “A música era um produto do gueto - algo saindo da classe trabalhadora negra nos guetos. Então, muitos músicos de reggae saíam dessas comunidades e os dons sentiam que poderiam influenciá-los ou intimidá-los. Ou alguns dos músicos de reggae eram pistoleiros, sabe? Eles foram aculturados nessa cultura de violência ”.
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https://medium.com/cuepoint/murder-dem-the-turbulent-saga-of-reggae-stars-and-violent-crime-fce07efeadd2?fbclid=IwAR2mpjQMzlUWEp3evBXQKTReselKPCNFMZuROo4HtaRYPJh_RG_zRdVQnms

segunda-feira, abril 22, 2019

KEITH FOUNDATION + BLACK DISCIPLES
























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Na última década, fãs de reggae de longa data testemunharam um retorno à arena do reggae de artistas (quase) esquecidos, que tocaram um papel (às vezes menor) na história da música reggae. Provavelmente, a parte mais marcante disso é que a volta desses artistas foi iniciada por produtores europeus e gravadoras como Roberto Sánchez (Earl Zero, Clive Matthews), Fruits Records (Oku Onuora), Bent Back Records (Devon Clarke). ) e Iroko Records (Vin Morgan). E agora há um próximo projeto notável que traz de volta um artista e um grupo de músicos da década de 1980 ao coração do fã de reggae que se lembra bem deles. Eles são Errol 'Keith' Douglas do trio vocal Foundation (que também consistia de cantores de harmonia Euston 'Ipal' Thomas e Emilio 'Pupa' Smiley) e os Black Disciples consistindo de membros originais Leroy “Horsemouth” Wallace (bateria), Robbie Shakespeare (baixo, guitarra), e Earl "Chinna" Smith (guitarra), que são unidos por Robbie Lyn (teclados).
ERROL 'KEITH' DOUGLAS- Errol 'Keith' Douglas começou a cantar no mesmo ano em que os The Maytals fizeram a música do “Bam Bam” em 1966. No ano seguinte, ele e Bobby Trusty participaram do festival em St. Mary, mas nada aconteceu. No ano seguinte, Trusty foi embora, então entrou sozinho como Errol Douglas e venceu em St. Mary e em Portland, mas não venceu em Kingston. Ele fez uma canção de amor para a Competição de Canções do Festival e as pessoas começaram a pensar que ele era Errol Dunkley, porque ambos têm o mesmo nome e o sobrenome soa parecido, e na época eles também tinham o mesmo alcance de voz. Então Errol Douglas sabia que precisava mudar seu nome mais cedo ou mais tarde.  ROOTS TRIO -Ele então foi para o Jack Ruby e fez duas audições lá, mas foi dito que ele precisava de boas harmonias. Inicialmente, havia três harmonias, mas um cantor de harmonia saiu assim, no final, havia apenas duas harmonias. Depois de um tempo, Errol 'Keith' Douglas junto com os cantores de harmonia 'Ipal' e 'Pupa' voltaram para Jack Ruby e gravaram a música “Barriers” (a audição pode ser assistida no YouTube ). Jack Ruby então levou a música para Chris Blackwell, que a amava tanto que levou ao Foundation, como o trio de raízes era então chamado, gravando seu primeiro álbum intitulado “Flames” em 1988. Nesse mesmo ano, a Foundation excursionou pela Europa, que em 1989 foi seguido por uma turnê nos EUA e o lançamento de “Heart Feel It”, outro álbum produzido por Jack Ruby. O Foundation parecia estar bem encaminhado para uma longa carreira quando Ruby morreu de um ataque cardíaco, em 1989. O grupo caiu do mapa musical até seis anos depois, quando seu terceiro álbum, “One Shirt”, foi lançado em 1995. Em 1999, o Foundation finalmente visitou os EUA novamente. Então Euston 'Ipal' Thomas teve câncer e faleceu em 2001, enquanto Emilio 'Pupa' Smiley decidiu ficar na América.  KEITH FOUNDATION+ BLACK DISCIPLES . Cerca de 20 anos após a fundação do trio vocal se tornar história, Keith Douglas, também conhecido como Keith Foundation, está de volta como um artista solo com novas gravações. E também de volta, embora não em sua formação original, estão os Black Disciples, a banda de estúdio que fez ótimos trabalhos para Jack Ruby. No papel, este álbum não poderia decepcionar e, felizmente, quando você finalmente consegue escutar… não funciona! O cantor veterano e os instrumentistas experientes oferecem um álbum que mostra o brilho ocasional de brilho absoluto em suas faixas.  O Álbum "Hi Yo" de 20019 é um álbum cujo poder real vem em suas sutilezas, que imediatamente vem à tona em sua faixa-título. Este último tem um título simples, mas é uma música absolutamente maravilhosa para ouvir. Os brilhantes Black Disciples construíram um lindo pano de fundo, que pode ser aproveitado ao máximo, já que cada faixa do LP vem em formato de 'discomix' estendido. Realmente uma boa escolha e, neste caso, um verdadeiro deleite para os fãs de música reggae de alta qualidade. Um pouco de doce musical também é a segunda faixa, “Mr. Wicked Man ”, que é muito sólido. Embora sustentado por um riddim impecável, "Broadway" é o tipo de música que pode precisar de algumas rodadas para crescer em você. O outro lado do LP começa com “Tek It Like That”, uma ótima mensagem dominada por uma linha de baixo de Robbie Shakespeare. Muito bom ouvir é “Rub A Dub”, uma melodia sonora que coloca um sorriso em seu rosto. Isso certamente não pode ser dito de “Mothers Crying”, um comentário social que o mantém envolvido por toda parte. Esta música em movimento é, sem dúvida, um dos destaques do álbum.  INSTRUMENTAIS- Se você quiser ouvir e curtir os riddims dos Black Disciples sem os vocais, você terá que baixar os instrumentais. Isso também vale para “They Never Listen”, uma faixa vocal que não está incluída no LP de vinil. A razão simples para isso é que, do contrário, as peças dubladas dos trilhos estendidos teriam que ser cortadas...
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https://www.reggae-vibes.com/reviews/2019/04/keith-foundation-black-disciples-hi-yo
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DISCOGRAFIA
KEITH FOUNDATION + BLACK DISCIPLES-''Hi Yo''-2019

domingo, abril 21, 2019

BLAZE MOB
























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Com sede no sul da Califórnia, o trio de irmãos Blaze Mob trabalhou incansavelmente na cena do reggae da Costa Oeste dos Estados Unidos como artistas e banda de apoio. Esse extenso trabalho de estrada os ajudou a avaliar o que o público diversificado aprecia. Eles apelam para diferentes gerações com ''Big Road'' e ''No Bad Dealings'' , músicas lançadas no final de 2016.  O baixista e cantor Shaka Rock disse ao Jamaica Observer que eles estão em sintonia com a cena do hip hop e do dancehall. Mas sendo os filhos do fundador do Wailing Souls, Garth Dennis, eles têm uma paixão pelo roots reggae. " Big Road'' é mais urbano, contemporâneo, americano. ''Wi haffi'' tem um pouco de açúcar para capturar nossa geração", disse Shaka. O Big Road é produzido por Blaze Mob. No Big Deal , com sua linha de baixo, sai direto dos anos 70.    Produzido por Franklyn Irving, a batida foi gravada em 1976 no Channel One, com a popular seção de ritmos The Revolutionaries de Sly Dunbar na bateria e o baixista Ranchie McLean. Este último saúda o som militante que tornou o reggae uma força internacional na década de 1970. De acordo com Shaka, "seria uma pena deixar a fundação que nos construiu". Shaka, seus irmãos mais novos Guasi Gong (bateria) e Saeed (teclados) cresceram em Kingston e frequentaram o St George's College.  Os sons de seus contemporâneos, assim como a música que seu pai fez, nunca estavam longe. "Crescendo na Jamaica, tivemos que equilibrar as coisas. O Stone Love é um Rastaman. Nós viemos do estábulo que representa as raízes", disse Shaka.    Big Road, ele acrescentou, tem sido seu lançamento mais bem sucedido na Jamaica, baseado na recepção de rádio.    Blaze Mob sempre encontrou um equilíbrio. ''More Consciousness'' , seu álbum de 2008, reflete a música de Kingston e Los Angeles, onde vivem há quase 20 anos...
Entre seus últimos trabalhos estão Micah Shemaiah / Blaze Mob - Back To Those Lemonade Days / Waste No Time ‎(7",2018) e Blaze Mob - Jah Provide A Way (Official Video 2019),

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http://www.jamaicaobserver.com/entertainment/Blaze-Mob-strikes-A-Balance_90074
DISCOGRAFIA
Álbum

''More Consciousness''-2016

Singles , EPs

Blaze Mob - Long Time Girl / Big And Bold album artLexxus / Blaze Mob - Long Time Girl / Big And Bold ‎(7")Energy Beat Musicnone2005
Blaze Mob - Faword Is The Way album artFaword Is The Way ‎(7")Shamala ProductionSHAMALA 0032016
Blaze Mob - Back To Those Lemonade Days / Waste No Time album artMicah Shemaiah / Blaze Mob - Back To Those Lemonade Days / Waste No Time ‎(7")Shamala ProductionSHAMALA 0052018

quarta-feira, abril 17, 2019

KAYA FEST












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O Kaya Fest é um Festival de Música e Consciência de dois dias, considerado um dos 10 Melhores Momentos Musicais de 2017 pelo Miami New Times. Todos os anos, a Kaya Fest convida uma lista incrível de artistas influenciados pelo reggae para celebrar um amor, união, paz e compreensão com pessoas de todo o mundo.  Criado por Stephen "Ragga" Marley da Fruit of Life Productions, este ano o Kaya Fest coincide com o 40º aniversário de Kaya, o famoso álbum de Bob Marley no Reino Unido, celebrado mundialmente por seu tributo exclusivamente melódico ao amor.  Em homenagem ao legado de seu pai, Stephen Marley, Ziggy Marley, Damian Marley, Ky-Mani Marley e Julian Marley se apresentarão juntos durante a Kaya Fest pela primeira vez na Califórnia em mais de uma década! “Quando tocamos no palco como irmãos, é muito único. Toda a energia de nós no palco ao mesmo tempo é uma grande vibração. É para todos nós, as pessoas. No Kaya Fest, somos um deles. ”-Stephen Ragga Marley .
A programação do festival de dois dias inclui Stephen Marley, Ziggy Marley, Damian Marley, Julian Marley, Ky-Mani Marley, Lauryn Hill, Yandel, Cypress Hill, Action Bronson, Chronixx, Toots And The Maytals, Common Kings e o guitarrista Tom Morello do Rage Against the Machine, para citar alguns. A programação completa e os ingressos estão disponíveis em:
 kayafestivals.com

segunda-feira, abril 15, 2019

HERNAN ''DON CAMEL''SFORZINI









































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Hernán "Camel" Sforzini e seu álbum The Final Battle Hernán "Camel" Sforzini e Horace Andy A liga de reggae da justiça Depois de reunir todas as versões locais e internacionais de reggae The Beatles nos álbuns The Green Album e Hemp !, Hernan Sforzini - mais conhecido como Camel e um nativo de Lanús,Argentina , dobrou a aposta. O produtor argentino reuniu Roots Radics com Sly and Robbie, e por trás deles, ele poderia adicionar a toda a primeira página jamaicana do gênero. O resultado é The Final Battle, um álbum pelo qual ele gravou lendas como Lee Perry, Horace Andy e Ken Boothe, aproveitando suas visitas ao país, e foi para a Jamaica se juntar a Max Romeo, The Congos e Toots Hibbert, do Toots And The Maytals.:  Hernán Sforzini (também conhecido como Camel) acaba de terminar um dos melhores álbuns de música jamaicanos do ano. Em 2005 o amor pela música jamaicana deixou-o em apuros: "O que aconteceu foi que o organizador daquela data eu tinha emprestado coisas para aquele festival: amplificadores, uma bateria; o ponto é que quando foi suspenso, todas essas coisas foram roubadas, o que não era meu, mas patrocinadores do Holy Piby, minha banda na época. E ninguém sabia de nada ou que os idiotas fizeram, mas como inspetor descobri que a bateria estava no Brasil. Quando entrei em contato com o produtor, ele me disse para ter certeza de que, quando ele retornasse ao país, ele voltaria e era assim ". A questão é que o brasileiro em questão foi o promotor de Israel Vibration e Tribo de Jah, que também foram roubados de coisas que, claro, nunca apareceram: "Depois de um ano ele veio tocar Alpha Blondy no Luna Park e no Brasil. Ele liga e me diz que estava indo para Buenos Aires com a bateria. E nós éramos amigos, logo depois ele me propôs trazer Israel Vibration e produzir isso: foi muito caótico porque era a próxima vez que eles vieram e não puderam tocar ”. Naquele dia, havia muita gente irada que não queria receber a passagem de volta, mas foi lá que Camel conheceu Errol ''Flabba'' Holt. Camel, que é assim chamado por causa de sua semelhança com o modelo da publicidade de cigarros , toca The Final Battle, o "choque" que acabou de ser produzido junto com uma seleção dos melhores músicos jamaicanos ao vivo e que traz Roots Radics com Sly and Robbie, e se sente o homem mais feliz do mundo. Mas tudo começou quando ele conheceu Errol 'Flabba' Holt: produtor e baixista da Roots Radics, lendária banda de reggae (Bunny Wailer, Prince Far I, Gregory Isaacs, Eek A Mouse, etc). A relação entre os dois se fortaleceu quando eles voltaram ao país para tocar com Nonpalidece dois anos atrás, que o levaram para Afro, seu estúdio em Lanús, para gravar algumas músicas. Até então, Camel já havia conquistado o respeito da comunidade global de reggae com a edição do Hemp !, a continuação do The Green Album: lá  Camel misturou bandas locais como Los Cafres, La Zimbábue, Los Pericos, Humanidub, Yatains ou Sig Ragga. com bandas brasileiras e figuras internacionais do gênero como Yellowman, Don Carlos, Steel Pulse, Raging Fyah e Dennis Bovell. Quarenta e oito canções em um álbum triplo de covers dos Beatles em chave de reggae que foi incluído entre os dez marcos da música fora da ilha, segundo o jornal Jamaica Observer. Ainda me lembro da primeira vez que ouvi Ziggy Marley sobre um amigo: o que é isso? Reggae? Bem, eu gosto de reggae ", lembra ele. Seja tocando, produzindo ou plantando árvores (sua outra paixão: com o projeto Planta  e Canta e plantou mais de 300 árvores em quase 15 anos, mudando um pouco o ar para sua amada Lanús), Camel não para: começou como DJ aos 12 anos Aos 17 anos, trabalhou quatro dias por semana em Pajarracos, o primeiro álbum de salsa do país; um ano depois, viajou a Cuba para estudar com Roberto Vizcaino e depois para a República Dominicana, para aprender com professores como Alex Acuña, Ramiro Mussotto e Changuito. Freddie McGregor e Hernan Sforzini Além de ter gravado com Afro, Sly e Robbie, Lee Perry, Horace Andy e Ken Boothe aproveitando suas últimas visões do país, Camel conseguiu patrocínio e viajou para a Jamaica para continuar gravando, entre outros, Max Romeo, The Congos , The Mighty Diamonds e Toots Hibbert, do Toots and The Maytals (banda favorita de Keith Richards). "O que aconteceu comigo é que eles sempre me disseram para deixar meu companheiro ou taxista passar; e quando eu disse a eles que estava andando sozinho, eles me disseram: 'Oh, você é corajoso'. Eu sempre fui o mesmo. Muitas vezes o que falta é isso e me sinto confortável nesse papel de reunir energia. E para eles também acrescenta porque ele é capaz de que nenhum de seus álbuns solo tenha a relevância que este álbum possa ter. Além disso, este foi o momento: a próxima geração não terá mais o privilégio de ter todos esses músicos reunidos em um disco: eles serão todos figurinos ”. Camel de alguma forma adotou os músicos como um dos seus, mas também diz que em Port Antonio, no nordeste da Jamaica, eles o perseguiram por 6 quilômetros por tirar uma foto em um portão de metal de 8 metros todo pintado com desenhos Rastafarians "Eles eram incríveis, mas havia uma porta aberta, então pedi permissão a uma senhora que estava varrendo, fechei e tirei a foto. Mas quando abro novamente, vem um sujeito dos fundos do estacionamento e grita: "Bombo Clat !! Nós pagamos para pintar isso e agora você vai ter que me pagar ". Eu não sei como, mas consegui escapar de lá com o carro; mas a seis quilômetros de distância eu parei em um posto que vendia coco e laranjas de repente, o mesmo ''chabón'' apareceu novamente. No final, quando lhe dei três dólares, ele percebeu que era mais louco do que ele e que ia me plantar (risos). Eu moro aqui em Lanús, eu passei por todos eles, mas procurando por Rockers, uma loja histórica de discos em Kingston, eu estava com medo: aí está você, um coelho branco na caverna dos coelhos negros. Você é fosforescente Mas no mesmo dia, aconteceu comigo que eu estava perdido no bloco onde fica a loja de discos Rockers. E em um momento eu inverto o carro e ouço. "Ei Camel!" E foi Flabba, que me fez instruções como um pano para estacionar. Lá na loja de discos ele me apresentou ao Príncipe Alla, outra lenda jamaicana. " A conexão com Sly And Robbie foi este ano, quando eles tocaram como The Original Sound of Black Uhuru. Se a Roots Radics é a chave para o surgimento do dancehall no início dos anos 80 (Sly and Robbie pode ser "a" base rítmica mais requisitada e bem sucedida no planeta: só Paul e Ringo devem ter gravado tantos sucessos. Além de ter tocado com Peter Tosh e Bunny Wailer, eles gravaram com Serge Gainsbourg, Grace Jones, Bob Dylan, Herbie Hancock,Manu Dibango, Mick Jagger e The Rolling Stones: "Apesar de já terem participado do triplo álbum Hemp (eles gravaram com Ali Campbell, do UB40 um cover de "A Hard Day's Night") Eu não os conhecia, mas agora fomos comer algumas vezes. aprendendo muito; Imagine que o selo dos Stones havia lançado o Tosh, e eles o levaram em turnê, então eles viveram aquelas turnês com The Revolutionaries com ele ”. Surpreenda a dinâmica criativa manipulada por esses músicos muito prolíficos, algo que Camel sabia capturar: "Quando estávamos aqui prontos para começar, Robbie Shakespeare vem e diz: 'Me dê as músicas'. Nós já tínhamos falado sobre isso, mas lá eu insisti que as músicas tinham que ser feitas por eles lá: 'Oh, olhe o que eu tenho é: agora temos que inventar seis músicas!' E eles conversaram por cinco minutos entre eles e eles começaram e eles passaram por você. São aqueles momentos em que você prova que Deus existe . A idéia, que curiosamente nunca havia sido feita antes, de colocar um 'choque' Sly and Robbie com Root Radics (típico na Jamaica) é tão ambicioso quanto infalível: "Eles não são Batman, Aquaman ou Superman, mas quando estão juntos É como ''La Liga de la Justicia ". O primeiro desses super heróis a participar foi, seguindo uma série de coincidências e coincidências mágicas, o grande Lee ''Scratch'' Perry, apenas visitando aqueles dias no país. Diz Camel: "Essa semana para mim foi uma loucura porque num domingo nós gravamos com Sly and Robbie e no dia seguinte Lee Perry estava aqui. A primeira coisa que ele me disse foi: "Vou abençoar esse projeto". A visita do lendário produtor e gênio do dub (gênero que com alguns como King Tubby praticamente inventaram) para Lanús foi fundamental para o projeto: "O cara brilhou com Lanús, nós até plantamos uma árvore juntos. Ele pegou um Bart Simpson que estava acima do tanque de água quente por anos cheios de sujeira e também um apito. Agora ele produziu no Abbey Road um disco que saiu, chamado The Black Album, e outro dia eu vejo em um vídeo que o produtor disse que ele estava usando um apito como o principal instrumento das músicas: E foi o mesmo apito que foi tirado  aqui! Para mim é o mais alto de todos. O dia em que ele veio gravou algumas vozes e algumas percussões que na minha vida me ocorreram. Ele está fora de qualquer regra: ele é um cara que redefine a cabeça todos os dias e tudo é novo de novo ". A partir de então, em Lanús ou Kingston, cada encontro teve algo de mágico: na Jamaica, Camel gravou com Toots Hibbert, Luciano, Brinsley Forde, Freddie McGregor, Pablo Moisés, Michael Rose, Max Romeo, The Congos, The Mighty Diamonds, Dean Fraser e Addis Pablo, filho do lendário músico Augustus Pablo " "Para mim, foi como dizer a eles que eu havia montado um time com Messi, Maradona e Agüero. Como eles poderiam não querer tocar? Max Romeo (que também gravou com Perry o clássico ''War Ina Babylon'' de 1976) que encontrei depois de terminar de gravar os Mighty Diamonds.Eu fui a um festival onde sua filha tocou, Xana Romeo. E de lá eu vi um homem velho, que pensou que eu o conhecia e se aproximou: E foi Max Romeo fumando um tuca! Eu disse: "Eu vim pedir um velho para Max Romeo ... e foi você!" Lembre-se que após a gravação foi outra aventura, porque Romeo vive na última casa acima da montanha e não aparece no mapa: um lugar muito agradável, o Adrogué de Kingston segundo Camel, com montanhas como na Suíça, mas sem lojas. Ken Boothe (também conhecido como Mr. Rocksteady) é outro que ele gravou em Lanús: ele escreveu uma canção de amor para a Argentina como se fosse uma mulher. "Mais tarde, quando ele chegou em Lanús, ele me disse que tinha que montar um estúdio como aquele na Jamaica, e ele me deixou reabastecido", diz ele com orgulho. "Embora algumas pessoas capazes vivam em outros países, em geral, sempre mantêm suas raízes. Mas você também tem que entender que eles vivem no paraíso: esse lugar é único no mundo, as vibrações que também tem muito a ver com a música que sai da Jamaica. E mesmo que você não entenda a língua, é uma música que sempre tem uma mensagem: eles estão sofrendo mesmo depois que chegaram pela escravidão, passando fome e tiros. Mas se você se põe a cantar sobre isso e você não vive, quem o ouve perceberá ". Camel ainda gosta de reggae, mas agora o reggae também parece gostar desse Rude Boy de Lanús: "Um disco como este não pode deixar alguém que não ama o gênero. Eu acho que eles percebem isso porque todos se envolveram. Não depende muito de que parte do mundo você é, mas quanta energia você tem para realizá-lo. Mas o lugar que você tem que vencer: você não pode sair como um manequim. O segredo do gênero é que você tem que jogar um pouco e com justiça. O principal aprendizado é não tocar mais: se você faz isso, você machuca os outros músicos: todo mundo tem o seu lugar e isso lhe dá uma cadência. Então, se você tem muito ego, você não pode tocar essa música. Se você não tem mais o ar que precisa, não é reggae. Eu ainda estou tentando aprender isso "...
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