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By Ferramentas Blog

terça-feira, outubro 17, 2017

KOFFEE

















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Nascida Mikayla Simpson, a missão de Koffee é preservar as raízes e a cultura da Jamaica na música e capacitar os jovens de sua geração...
Temas de Koffee:''Burning'' (com video-clip oficial,outubro de 2017),''Legend'' (um tema acústico tributo a lenda do esporte jamaicano,Usain Bolt)..
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DISCOGRAFIA
Singles
Burning-2017
Legend-2017

segunda-feira, outubro 16, 2017

EMPRESS RUBBEN
























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Empress Rubben, cantora,autora, compositora, artista, é apaixonada pela música desde sua infância...
Com sua voz excepcional e melodias cativantes, Empress Rubben é certamente a nova pérola do Reggae feita na Costa do Marfim,África..
Empress Rubben é a nova estrela no universo musical do Reggae..
Ela lançou em 2017 um EP com 6 músicas chamado ''Lumiére''..
Temas de Empress Rubben:''Sélassié'',''Why'',''Should I Say'',''Africa'',''Long Time'' e ''Africa Instrumental''..
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DISCOGRAFIA
EP
Lumiére-2017

domingo, outubro 15, 2017

TEEZY
























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Devon Morrison aka Teezy é um dos muitos aspirantes a cantores jamaicanos que em um certo momento (no caso dele em meados da década de 1980) surgiram na cena e depois desapareceram na obscuridade. Teezy gravou alguns singles para Roy Cousins, que foram incluídos no lado B do LP de 1985 Showcase  "Two Of A Kind", um álbum que também apresentou Junior Reid com três faixas vocais no lado A. As três faixas de Teezy desse LP - "Wanted By The Massive", "Too Much Gun" e "Ghetto Girl" - estão incluídas nesta sólida liberação de raízes conscientes. As dez faixas vocais apresentadas aqui foram gravadas de 21 a 25 de agosto de 1984 e em 6 de setembro de 1984 no Aquarius Recording Studio em Kingston, Jamaica. Os riddims foram colocados por Forces Of Music de Gordon Pen, Spanish Town, a banda na qual o irmão de Teezy, Neville Morris, tocava baixo.  As coisas começaram com "Wanted By The Massive", uma melodia assassina que originalmente teve uma mistura ligeiramente diferente e não incluiu o jogo de saxofone de Alble Donnelly. Não é a única faixa que difere da versão original. Isso, por exemplo, também vale para "Barry G" no riddim "Heavenless" rejeitado e lançado anteriormente em vinil de 7 "como" DJ Clash ". É uma ótima melodia que diz sobre um choque de som entre Barry G e David Rodigan. Além disso, a dupla malvada do "Wanted By The Massive" intitulada "Feather Mop" é ótima de ouvir, assim como o próximo corte vocal, o sólido "Too Much Guns". Em seguida, vem a verdadeira peça de amantes de "Cinderela" em um riddim revitalizado de "Silhouettes" de Dennis Brown (originalmente uma música de 1957 pelo grupo Doo-wop The Rays). A alegre "Shuck Shimmy and Shake" parece legal, mas liricamente não é muito forte. Felizmente, é seguido por "Ghetto Girl", o que faz uma impressão muito melhor. É "Lovers for Lovers" com "Se eu pudesse fazer um desejo", "Who She", Sickle Prime, All The Girls "e" Go Your Way ". Em particular, "Who She" e "Go Your Way" são os que continuam a repetir..
 O "Wanted By The Massive", de Teezy, é outro álbum que vale a pena, vindo dos cofres do produtor Roy Cousins, um cantor, produtor e gravador jamaicano de reggae, cujo catálogo incrível inclui mais de 100 artistas completos e álbuns de compilação...
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https://www.reggae-vibes.com/reviews/2017/04/teezy-wanted-by-the-massive/
https://www.discogs.com/artist/486047-Teezy
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Albums

Junior Reid and Teezy - Two Of A Kind ‎(LP)Tamoki WambesiTWLP 10091985
Wanted By The Massive ‎(CD, Album)Tamoki-Wambesi-DoveTWCD 10062017

Singles , EPs

Wanted By The Massive Dove (2)1985
Ghetto Girl ‎(7", W/Lbl)Dove (2)noneUnknown
DJ Clash ‎(7", Bla)Dove (2)513Unknown

sexta-feira, outubro 13, 2017

MOSIAH
























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Reggae Music e modo de vida Rastafari, a força motriz para a libertação das mentes das massas. Para alguns, pode ser difícil separá-los, pois são dois lados da mesma moeda. Para Mosiah o Reggae ,a música é uma ferramenta para difundir uma mensagem mundial de justiça, amor e unidade.  Akeil 'Mosiah' Martin, nascido em Trinidad em 1986, filho de um pai Rastafari, crescendo na vibe musical e cultura do Caribe, descobriu sua paixão pela música em uma idade nova. Crescendo os dreadlocks e se comprometendo com os "Ensinamentos de Rastafari", colocou-o em uma posição onde ele constantemente teve que defender sua lividez Rasta contra professores e autoridades, foi por essa época que seus amigos começaram a chamá-lo de Mosiah, por causa do Hon. Marcus Mosiah Garvey.  Apaixonado pela música desde o início, começou a tocar em estágios e a construir seu próprio sistema de som, junto com seu amigo. Aos 13 anos, ele entrou em um show de talentos no sul de  Trinidad, que ganhou cantando uma cover de Chaka Demus And Pliers. Enquanto constantemente apresentava música como parte importante de sua vida, ele também começou a se aprofundar no Rastafari, mudando-se para a Casa de Nyabinghi e mais tarde para Bobo Hill, onde ele seguiu seu dever como padre criando uma base ainda mais profunda para sua música.  Após o convite para uma sessão de estúdio com os ​​artistas do Reggae 'Gounzman 'e' Black Elijah', ele imediatamente se tornou conhecido como "Fyah Youth". Sendo encorajado por outros artistas como 'Queen Omega', continuou sua jornada musical que o levou à Alemanha. Mosiah logo se tornou um membro e vocalista líder da banda de reggae, Yard Vibez Crew ,com quem ele se apresentou em toda a Alemanha.  Mosiah está atualmente trabalhando em um EP com os produtores Dancehall Rulerz, Slin Rockaz e Sound Generators, que será lançado em novembro de 2017....
Lançou recentemente o single e video-clip de ''Reggae Sweet''...
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https://soundcloud.com/user-237479376
DISCOGRAFIA
Single
Reggae Sweet

quinta-feira, outubro 12, 2017

RAS ATIBA
























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Ras Atiba, International Dub Poet e Fundador do Sarabita Mondays, é um artista multifacetado e visionário. Nascido em Allman Town (Kingston), Jamaica, Atiba atribui sua entrada ao gênero ao excelente Oku Onuora, pai da Jamaican Dub Poetry.  Atiba, o que significa compreensão na língua yoruba, exemplifica o que se entende por dizer: "o poeta se torna o poema". Seu magistral jogo de palavras misturado com os sons e o poder dos músicos da Sarabita World Band  levará o ouvinte a uma jornada global que abrange as gerações.  Mais recentemente, Ras Atiba e a Sarabita World Band tocaram no Historical 'Reggae by Nature' em Woodstock, Nova Iorque..
Temas de Ras Atiba:''People'',''My Life'',''My Time'',''Who Feels It'',''Listen To The Youths'' (featuring Asante Blue)..
Além de cantor e dub poet,Ras Atiba também é escritor e escreveu o livro ''Dub Poems and Quotes from The Mind of Ras Atiba'',lançado em 8 de Julho de 2017...
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http://ahtimerasproductions.com/online/rasatiba-biography/
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Bibliografia
Dub Poems and Quotes from The Mind of Ras Atiba-2017

quarta-feira, outubro 11, 2017

O RETORNO DO ZAP POW

















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O guitarrista Dwight Pinkney esteve em três bandas notáveis ​​durante sua carreira de 50 anos, e enquanto ele gostava de seu tempo com cada um, Zap Pow tem um lugar especial para ele.
Essa banda se separou em 1978 depois de nove anos juntos. No ano passado, Pinkney e seu colega membro original, o saxofonista Glen DaCosta, iniciaram uma nova versão do Zap Pow.
A unidade de seis peças começou a gravar no início de 2016, e em Natal, no ano passado, teve músicas suficientes para um álbum. Esse conjunto, Zap Pow Again, está programado para lançamento este mês.
Contém quatro músicas do apogeu da banda, incluindo ''This Is Reggae Music'' e ''Sweet Loving Love''.
"Faço isso com o objetivo de trazer o Zap Pow na primeira página. A música que fizemos estava à frente de seu tempo, de modo que nunca poderíamos deixar cair o padrão ", disse Pinkney, de 72 anos, ao Jamaica Observer.
O baixista Lebert "Gibby" Morrison, o tecladista Richard "T Bird" Johnson, o baterista Lando Bolt, o trompetista Everol Wray, o cantor Geoffrey Forrest e a cantora de harmonia Fiona completam o novo Zap Pow.
Pinkney escreveu seis das músicas em seu álbum de retorno , incluindo ''Compatible And Overwork'', e ''Underpaid'' - que será distribuído através da VP Records...
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http://www.jamaicaobserver.com/entertainment/the-return-of-zap-pow_112852?profile=1116

terça-feira, outubro 10, 2017

ANITA ANTOINETTE
























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Anita Antoinette Fearon cresceu dançando ao ritmo das músicas de seu pai, o ícone do reggae Clinton Fearon  (Ex membro do The Gladiators,e um dos fundadores) em Kingston, Jamaica. Ela migrou para os Estados Unidos em 1997, onde se estabeleceu primeiro no sul de Boston e, em seguida, New Britain, Connecticut com sua mãe, irmãos e irmã. Cantora e guitarrista autodidata, Anita começou a escrever sua própria música como adolescente, inspirada por seu pai e lendas como Bob Marley, India Arie e Erykah Badu. Ela se formou na prestigiada Academia das Artes da Grande Hartford em 2008 e foi aceita no Berklee College of Music em Boston, Massachusetts, onde obteve um Bacharelado em Música Profissional com Concentração em Negócios Musicais e Songwriting.
Anita atuou em estágios grandes e pequenos em toda a Nova Inglaterra, Nordeste e Noroeste do Pacífico, incluindo uma aparição de 2008 na Biblioteca do Congresso em Washington DC. Ela apareceu na 3ª e 7ª temporada do programa de sucesso da NBC, "The Voice". Sua audição da 7ª temporada foi apelidada de segunda audição na história do show pelo TV Guide e ela trabalhou o caminho para ser um dos dez melhores finalistas. Ela se tornou facilmente uma das mais amadas e faladas sobre os concorrentes em "The Voice".
Em junho de 2016, Anita Antoinette foi nomeada Embaixadora Musical do Mesão do Patrimônio Cultural do Caribe pelo Instituto de Estudos do Caribe. Como Embaixadora Musical, sua responsabilidade era conscientizar e celebrar as contribuições que os Caribe-Americanos criam no mundo e melhoram as tradições caribenhas. Isso deu a Anita a oportunidade de realizar seu single "Care", que foi lançado em 15 de junho de 2016 na Casa Branca, Capitol Hill e The Inter-American Development Bank.
Um artista em todos os sentidos da palavra, Anita Antoinette pinta, escreve poesia, desenha e tira fotos enquanto continua escrevendo e produzindo música.
 Os downloads digitais e a transmissão do seu álbum ''Smile'' estão disponíveis a partir de 1 de outubro de 2017. ''Smile'' estará disponível na Apple Music, Spotify, Amazon e cerca de outras 50 lojas online. Seu primeiro single intitulado "Care" foi lançado anteriormente em 15 de junho de 2016. O Álbum representará a paleta musical de Anita com uma mistura de Reggae, World Music, Folk e Blues....
Anita Antoinette escolheu o título de seu álbum de estréia independente via Instagram. Ela alcançou seus dezenas de milhares de fãs nas mídias sociais para ajudá-la a decidir sobre um título. Em 24 de agosto, ela escreveu as sugestões em pedaços de papel e retirou o artigo que tinha "Smile" escrito sobre ele. Anita sempre agradeceu a sua base de fãs por apoiá-la quando ela estava na The Voice e presa com ela até a data...
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http://www.pr.com/press-release/732286
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DISCOGRAFIA
Álbum
Smile-2017

segunda-feira, outubro 09, 2017

ESTELLE




















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Estelle Fanta Swaray (Londres, 18 de Janeiro de 1980), mais conhecida como Estelle, é uma cantora britânica de música pop, R. and B. e hip hop e produtora musical.Ela foi nomeada ao Grammy para melhor cantora inglesa de R. and B./Hip Hop, rapper e produtora. Estelle recebeu o MOBO para "Best Newcomer" ("Revelação") e recebeu três prêmios consecutivos de "Best Female Artist" ("Melhor Artista Feminina") no UK Hip-Hop Awards, a premiação de hip hop britânica. Em 2009 ganhou o Grammy com seu hit American Boy por Melhor Colaboração de Rap/Sung. Além de ser cantora, Estelle dubla a personagem Garnet, de Steven Universe, série animada do Cartoon Network. Em 2004, Estelle lançou seu primeiro álbum ''The 18th Day'' que teve pico no top 40 das paradas oficiais do Reino Unido. O álbum lançou três singles "1980", "Free", e "Go Gone". Em 2008, Estelle lançou seu segundo álbum de estúdio Shine que ganhou certificado de ouro no Reino Unido. O primeiro single "Wait A Minute" teve um desempenho ruim nas paradas de todo o mundo. O segundo single "American Boy" chegou ao número um no Reino Unido e também se tornou a primeira música de Estelle a entrar na parada americana na posição nove. Em 2012, Estelle lançou seu terceiro álbum All of Me. O primeiro single "Break My Heart" teve a participação do artista americano de rap Rick Ross, o single alcançou o número 30 na parada R&B EUA. O segundo single, "Thank You" atingiu um pico de 120 na Billboard EUA e 22 no gráfico EUA R.andB. e teve como terceiro single a canção "Back to Love"..
Estelle Fanta Swaray nasceu em 18 de Janeiro de 1980 em Hammersmith, Londres, Inglaterra. Nascido de uma mãe senegalês e um pai serra-leonês, Estelle cresceu no oeste de Londres, em uma grande família de oito irmãos e irmãs. Ela foi para a escola chamada Christ School Richmond. Durante o parto, a mãe de Estelle teve uma experiência de quase morte, o que influenciou a escolha de Estelle para seu título primeiro álbum, The 18th Day.Sua mãe era uma grande fã de reggae e Estelle passou a infância ouvindo discos de reggae do seus pais e uma coletânea soul de sua tia. Os pais de Estelle eram muito religiosos, quando ela estava crescendo e a música laica não era permitida na casa da família. Em vez disso, a música espiritual particularmente o gospel americano e africano foi o que Estelle cresceu ouvindo . Em seguida, ela descobriu o hip hop. "Eu descobri o hip hop com meu tio, ele estava sempre brincando no Kool G Rap e Big Daddy Kane, ele era um bad boy e minha mãe não estava realmente feliz por eu estava saindo com ele. Sua carreira teu um salto no início de 2000, quando ela viu Kanye West sentado em um restaurante, em uma viagem para Los Angeles. Estelle se aproximou de Kanye, apresentou-se e pediu para ser apresentada a John Legend. Estelle finalmente conseguiu a apresentação, e Legend, eventualmente, ajudou a produzir duas músicas em seu álbum de estréia. Em 2004, ela invadiu as paradas com "1980" e "Free" e ganhou um prêmio MOBO para Melhor Revelação. Ambos os vídeos foram dirigido por Andy Hylton. "Free" foi escrita por Estelle e produzido por Jimmy Hogarth. Seu primeiro álbum, The 18th Day alcançou o número 35 no UK Albums Chart .Estelle uniu-se com a banda pop de vida curta 3SL para seu single "Touch Me Tease Me". Shine é o segundo álbum da cantora e foi lançado em 31 de março de 2008 com o primeiro single, "Wait a Minute (Just a Touch)", lançado em novembro de 2007. Em 2008, Estelle alcançou a fama com a sua colaboração com o rapper Kanye West, com o single "American Boy". Esta canção chegou ao top 10 em muitos países do mundo, incluindo os Estados Unidos e Canadá, bem como atingiu o status de número um no UK Singles Chart.E na Bélgica  e Israel. A canção ganhou diversos prêmios em todo o mundo, inclusive Grammy de Melhor Colaboração Rap. Ele também foi nomeado para Grammy de Canção do Ano no 51 Grammy Awards. "American Boy" foi número 7 na lista das 100 Melhores Músicas de 2008 na revista Rolling Stone. A canção foi nomeada para o Brit Award 2009 para Melhor Single Britânico, e Estelle também foi indicado para Melhor Artista Feminina Britânica. Shine vendeu cópias suficientes para ser certificado ouro pela Indústria Fonográfica Britânica, e foi indicado para o prestigiado Mercury Music Prize 2008. Shine foi certificado de ouro no Reino Unido, denotando 100.000 cópias vendidas. O álbum vendeu 233 mil cópias nos Estados Unidos a partir de janeiro 2012 .Estelle também lançou um novo single com o rapper americano Busta Rhymes chamado "World Go Round", de seu álbum Back on My B.S., que foi lançado em 19 de maio de 2009 . Em fevereiro de 2009, a canção "Star" foi lançada, ele também é usado para os comerciais Crystal Light. Em 2009, Estelle começou a trabalhar em seu terceiro álbum de estúdio, All of Me. Em 21 de agosto, foi confirmado que Estelle estava trabalhando com David Guetta no próximo álbum. Estelle recentemente fez uma aparição no vídeo de nova estrela Mr Hudson por seu single "Supernova". Estelle fez uma aparição em 11 de Agosto de2009 no episódio do programa Show The Tonight with Conan O'Brien. Ela cantou a música "Good Girls Go Bad", com Cobra Starship na ausência de Leighton Meester.Estelle confirmou seu terceiro álbum seria intitulado All of Me O álbum foi originalmente liderado pelo single "Freak", com Kardinal Offishall e produzido por David Guetta. O vídeo estreou em seu site em 26 de fevereiro de 2010 . O segundo single original do álbum foi anunciado como sendo "Fall in Love", que contou com versões com Nas e John Legend. Devido ao fraco desempenho de ambos "Freak" e "Fall in Love", ambas as canções foram finalmente deixado de fora da lista final para a faixa All of Me . No entanto, "Freak" foi destaque tanto no albúm de trilha sonora de Se ela dança eu danço 3 e da reedição do albúm One Love de David Guetta , intitulado One More Love. Em 2011, foi anunciado que "Break My Heart", com Rick Ross seria lançado como o primeiro single do albúm ''All of Me''. Ele foi lançado para download em 26 de Abril de 2011 e lançado para estações de rádio americanas urbanas em 17 de maio de 2011.A canção atingiu o pico de 33 nos EUA, na semana de 2 de Julho de 2011. Na semana seguinte, a canção subiu para 37. Como segundo single foram lançados dois, um nos EUA e outro no Reino Unido. Nos EUA, o segundo single foi anunciado como sendo "Thank You", enquanto "Back to Love" foi lançado no Reino Unido. Estelle posteriormente foi confirmada no Twitter que All of Me que foi lançado em 28 de Fevereiro de 2012 nos EUA.No Reino Unido , All of Me foi lançado em 12 de março de 2012..
Um de seus últimos trabalhos,de outubro de 2017,foi um single e video com Tarrus Riley ''Love Like Ours''
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Estelle_(cantora)
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Discografia[

Ver também: Discografia de Estelle
Álbuns de estúdio

domingo, outubro 08, 2017

BASS ODYSSEY

















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Bass Odyssey é um sistema de som jamaicano de reggae e dancehall fundado em 1989 por Keith Walford. Originando em Alexandria, St. Ann, Jamaica, a Bass Odyssey é uma das poucas que ainda mantêm o formato autêntico do sistema de som de grandes alto-falantes portáteis amplificados, empilhados como colunas para uma performance ao vivo. O fundador e proprietário Keith Walford estava envolvido com a música desde uma idade precoce. Depois de se formar no York Castle High em 1976, o jovem Keith, que se juntou ao negócio de mecânica local de seu pai, se associou com ele para expandi-lo, adicionando o serviço de ser um fornecedor e operador de juke-box e máquinas de jogos em toda a ilha. Como um hobby e um show de pequenas empresas, o jovem Keith tocaria vinil e cassetes em seu componente maciço, em pequenos eventos, como casamentos e festas de aniversário. Ao contrário de sua crescente demanda, o ressurgimento da era do sistema de som na cena de entretenimento jamaicana em meados da década de 1980, que inspirou seu caminho para estabelecer o  ''Bass Odyssey Sound System'' em 1989. Por esse motivo, muitos disputam a data estabelecida do Bass Odyssey Sound System como 1989 devido à carreira anterior de Keith como DJ e seletor ele mesmo a tocar em vários shows locais. Inicialmente, a transição envolveu Walford, amigo próximo no momento, Bunny Hayles, Winston e o primeiro seletor oficial Tinna-One. Rise of the Clashing Twins: Squingy e Glamma G - Bass Odyssey rapidamente se tornou um nome familiar devido ao seu notório estilo de confronto que dominou o pico da era do ''sound-clash'' no início da metade dos anos 90. Keith passou a desempenhar um duplo papel gerencial com Hayles e Tinna-One foi acompanhado por Glamma G. Winston tinha ido para prosseguir outras atividades comerciais. Por volta de 1991, Kevin Squingy Bennett, recém-nascido da Ferncourt High, se juntou ao time como o programador de bateria eletrônica (drum machine). Tinna-One aproveitou a oportunidade e migrou para a Inglaterra e Glamma G e Squingy rapidamente subiram ao estrelato como "gêmeos do malabarismo e choque" devido à ligeira semelhança física e energia incomparável. Por volta desta época (início da década de 1990), o nome da Bass Odyssey havia entrado em vôo e obteve um grande seguimento na diáspora jamaicana nos EUA, no Canadá e no Reino Unido. Com frequentes datas de turnê, a equipe se expandiu para incluir Lenny, um colega de longa data da Glamma G (ambos trabalharam juntos no Amplex Sound System de Spanish Town) e depois Dwayne, Worm e Skinny.  Em 1994, Walford e Hayles abriram caminho devido principalmente a diferenças nas visões gerenciais. Alguns meses depois, Glamma G e Lenny também seguiram outros caminhos musicais. Esta divisão viu o início de uma nova equipe e era na cultura do sistema de som. Walford manteve o sistema de som e reconstruiu-o para superar a sua antiga glória, dando origem ao mixer Dj, que se juntou a Squingy para se tornar o novo rosto da arena de confronto já comercializada no início até meados dos anos 2000. "Kevin Squingy Bennett" Selector Squingy (nome real Kevin Bennett ) inventou-se o "Michael Jordon" do Soundclash e ainda é referido como tal por fãs de sound-clashs ao redor do mundo. Infelizmente, no final dos anos 2000, Bennett ficou doente com uma doença terminal, e faleceu em novembro de 2009 aos 37 anos.  Bass Odyssey evoluiu a partir de uma imagem notória por choque para incluir também tornar-se embaixador musical jamaicano.  Em 2011, Dj Mark prosseguiu outros caminhos de carreira após uma base colorida com a Bass Odyssey e passou o bastão para uma jovem equipe enérgica, alguns dos quais trabalharam como protegidos sob a influência de Squingy ,até sua morte em 2009. Bass Odyssey Sound System Festival .
Para comemorar as suas celebrações do 25º aniversário, o sistema de som hospedou o primeiro festival de sistema de som da Jamaica em 8 de agosto de 2014 em Richmond, St. Ann. A dança do anal foi deixada de lado e convertida em um evento histórico para saudar a contribuição do sistema de som para a cultura jamaicana e destacar uma arena que foi negligenciada e que precisa de ajuda legislativa para sobreviver. Performances especiais - World Clash 2012 Jamaica - David Rodigans Birthday Bash em 2003 e Riddim Clash de 2006, um Sound-Clash  anual patrocinado pela revista alemã de reggae Riddim.  Bass Odyssey venceu o  UK Cup Clash Soundclash de 2006, 2007, 2008, 2014 (não foi realizado de 2009 a 2013) o New York World Clash  Jamaica World Clash em 2005 e 2012  2007 . As conquistas mais recentes do  Bass Odyssey incluem Guinness Sounds of Greatness 2010 e UK Tag Team Cup Clash de 2010, ao lado de David Rodigan e One Love, ambos sistemas de som da Europa. Em 2011, Keith Walford foi eleito para o Parlamento da Jamaica, representando o distrito de St. Ann para o People's National Party (Partido Nacional do Povo)...
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https://en.wikipedia.org/wiki/Bass_Odyssey
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Bass Odyssey
Bass Odyssey selector Worm alongside Dj Lexxy.JPG
Playing at the Annual Mothers' Day Event, 2012
Background information
OriginSaint AnnJamaica
GenresReggaeDancehall
Years active1989–present
LabelsBass Odyssey Entertainment Ltd.
Websitewww.facebook.com/BASSODYSSEY
MembersWorm, Dwayne, Damion, Lexxy, Harry D, Keithy Keith, Country Speng, Villy, Bishawn, Price, Frasqo, Mario, Charly Blacks
Past membersKevin Squingy Bennett (1972 - 2009), Glamma G, Lenny, Tinna One, Skinny, Dj Mark, Bunny Hayles

Bass Odyssey Sound System speaker column, Tropical Hut, St. Mary, May 2012

sábado, outubro 07, 2017

ALAN ''SKILL'' COLE e o NÁUTICO
















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Alan ''Skill '' Cole and Náutico... 
Uma das histórias mais curiosas de jogadores estrangeiros no Náutico é a do jamaicano Alan ''Skill'' Cole. Atacante, compositor de reggae, amigo pessoal de Bob Marley e tido como um dos maiores da história de seu país, Cole chegou ao Recife e ao Náutico em 1972. O clube pernambucano havia acabado de fazer uma excursão pela América Central e Caribe, após conquistar o hexacampeonato estadual. E resolveu investir no atacante, que se destacou num amistoso entre os pernambucanos e a seleção jamaicana. No Alvirrubro, Skill chegou a marcar gol em um clássico contra o Sport, e atuou diante de grandes adversários, como Santos e Cruzeiro. Mas não teve vida longa no futebol brasileiro. Seguidor dos preceitos da cultura Rastafari, Cole preferiu voltar à Jamaica para administrar um estúdio do que continuar no Náutico, que vivia dificuldades financeiras. O ex-atleta hoje vive na Etiópia, terra sagrada para todos os rastafaris.... Ele também se tornou o primeiro jamaicano também, a assumir uma oferta de contrato profissional no Brasil, jogando para o Náutico Football Club de 1972 a 1973, saltando na oportunidade de mostrar suas habilidades na sede do futebol mundial, depois do primeiro homem que poderia ter criado a história, Neville Oxford, outro veterano do KC, recusou um convite semelhante da divisão de um clube americano em 1966, sob o conselho de sua mãe..
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nilodiasreporter.blogspot.com/2013/05/alan-cole-considerado-o-melhor-jogador.html

sexta-feira, outubro 06, 2017

BRAMMA

















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Depois de flertar com a idéia de uma mudança de nome por algum tempo, agora é oficial.
 O artista do reggae Dancehall, Shawn Brammer, de Kingston,Jamaica,mais popularmente conhecido como Bramma, modificou seu personagem de palco de 'Bramma Di Bomma' para 'Bramma Di Gorilla'. A mudança faz parte de um exercício para fortalecer ainda mais sua marca e criar impulso ascendente para sua carreira.
Anexado ao seu novo apelido, o cantor afável recentemente assinou um novo acordo com o selo britânico S-Lock Entertainment. O acordo vê "Bramma Di Gorilla" sendo gerenciado pelo grupo, mas mantém um arranjo de gravação com muito tempo amigo e produtor Stephen Eddie Genius McGregor do campo ''Big Ship'',filho da lenda Freddie McGregor..
.Saindo de seu contrato recém-assinado, a estrela ressurgente ainda está com grandes espíritos. Isso depois de Bramma negociar outro acordo que o viu colaborando com a estrela mundial japonesa Akane em uma faixa intitulada "Whine For Me".
Outros temas de Bramma:''Mi Nuh Trust Dem'',de 2015 ,''Jasmine'',''No Lie'',''Bruk Out'' e seus último trabalhos,os singles e videoclipes de ''Zinc Fence'',pela Emodio Records e ''School'' (Monday) de 2017..
Também gravou um EP,''One A Day'',lançado em setembro de 2017,com 7 temas,um para cada dia da semana,então temos: (Monday): School,(Tuesday) :Nah Give Up,(Wednesday): Want the World , (Thursday) :Do U Remember , (Friday): Zinc Fence , (Saturday) :Memories e (Sunday) :Ganging ,disco lançado pela GGod Records..
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Discografia
Singles
Mi Nuh Trust Dem- 2015
Zinc Fence-2017
School- (Monday) 2017
EP
One A Day-2017

quinta-feira, outubro 05, 2017

HOUSE OF DREAD



















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House of Dread era a equipe de futebol em que Bob Marley jogava,e era dirigida por seu amigo Allan ''Skilly'' Cole..
Bob sempre foi bom no futebol, mesmo de volta a Trench Town quando a bola estava em forma de papelão cheio de fita com fita adesiva. Como um adulto, ele poderia fazer malabarismos por dias.Bob teve um passo de cruzamento enganoso e uma aceleração surpreendente, e  poderia disparar com qualquer pé..
O futebol estava começando a aquecer na Jamaica, parcialmente alimentado por Bob Marley,  que sempre praticava o esporte durante uma turnê ou um jogo organizado com sua própria equipe, a House of Dread.
Ele elaborou sua equipe com alguns jogadores de qualidade como Alan '' Skill '' Cole, o melhor jogador da Jamaica na época, alguns membros dos Wailers e amigos como o seu cozinheiro ''Gilly'' e seu desenhista das capas dos LPs,Neville Garrick...
Eu sempre fiquei fascinado com o amor de Bob Marley pelo futebol, ou como dizemos na América - futebol. As muitas imagens que capturaram seu jogo em jogos formais, ou apenas fazendo malabarismos com a bola, mostram um lado diferente do medo natural que queimaria o palco em toda a Europa na década de 1970. Nós vemos uma pessoa focada e solta, um atleta que realmente teve uma paixão pelo jogo, e um homem totalmente à vontade com ele mesmo. Por todos os relatórios, ele era bastante habilidoso com a bola e podia passar e marcar com igual proficiência...
Nas fotografias Bob Marley aparece com seu time ''House of Dread''..
Os nomes incluem Alan ''Skill'Cole,Alvin ''Seeco''Patterson,Rudy Grant,Trevor Bow,Naptali,Gillie,Derek Donaldson ,Neville Garrick ,Alpine Grant,e Eddy Grant e dois de seus músicos..(fotografia 1)
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https://selvedgeyard.com/2009/11/27/bob-marley-the-sport-of-soccer-natural-mystic-of-the-pitch/

quarta-feira, outubro 04, 2017

RAGGA LOX
























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Artista de gravação do Reggae, RaggaLox é uma verdadeira expressão de talento lírico. Seu fluxo suave e entrega confiante de músicas em sua música o tornam um verdadeiro embaixador do reggae hoje em dia.
A voz passeia trilhas de estilo parecido com nenhuma outra. No palco, RaggaLox interage com o público, enquanto usa letras bem organizadas e fluxo melódico para conquistar os fãs.
Rohan Robinson, mais popularmente conhecido como RaggaLox, nasceu em 13 de agosto, na Jamaica. Ele cresceu na comunidade de Georges Valley, um pequeno distrito nas proximidades de Mandeville, na paróquia de Manchester...
Seu lançamento de estréia ocorreu em 1995; com três músicas em um CD de compilação do Rhythm One Records. Seu single, "Ghetto Youths", era um favorito. Outros lançamentos, "Chocolates And Roses" e "Bright Light Big City", foram feitos de sua produção, Rtist4Rtist Ent.
Até à data, Ragga Lox tem três álbuns de estúdio e está se preparando para lançar seu quarto, "Desolate Places". O primeiro álbum "Life", um álbum de demonstração, foi produzido pela Blackmind Records. Os outros, produzidos por Rtist4rtist Ent. "Music Is My Life",a Coleção do décimo aniversário de Ragga Lox, é uma coleção de músicas gravadas para vários produtores, nos primeiros dez anos de gravação de Ragga e apresenta aparições de Natty Remo, Jango Thriller, Ken Serious e Lee Kelly...
O outro álbum, "Steppa Inna Babylon", foi produzido em conjunto com Undeniable Records e apresenta aparições convidadas de Richie Spice, Lutan Fyah, Mikey General e da cantora etíope Jah Lude. Top single "On Di Corner", foi um sucesso instantâneo, e recebeu suficiente airplay, para garantir a primeira canção de Ragga, nas gravações de reggae de Clinton Lindsey para Nova York, e o álbum também fez bem, chegando à posição número 2 no gráficos de álbuns.
Em um passeio recente pela Califórnia, RaggaLox realizou em locais como Ashkenaz em Berkeley e Moe's Alley em Santa Cruz, para citar alguns. Ele também atuou em inúmeros shows, incluindo o Reggae In The Valley, na Jamaica; Irie Jamboree, em Nova Iorque; One Love Africa, em Addis Abeba, Etiópia; e outros shows, incluindo apresentações em Shashamane Etiópia, Nairobi, Quênia, Atlanta, Miami e muito mais. Ragga Lox também se apresentou em shows com grandes nomes do reggae, como Luciano, Gregory Isaacs, Bob Andy, Junior Gong, Mykal Rose, Sizzla, Buju Banton, Beenie Man, Bounty Killa e muito mais. RaggaLox foi inspirado por Bob Marley e Dennis Brown por sua criatividade e pelo nível de importância que trouxeram ao Reggae, mas foi mais influenciado pelo início Charlie Chaplin, Josie Whales, Professor Nuts, para citar alguns...
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http://rallyupmusic.com/raggalox/
http://www.allmusic.com/artist/ragga-lox-mn0001548435/discography
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DISCOGRAFIA


Album  YearLabel

Life

Life-2001Black Mind Records


Music is My Life

Music is My Life-2006Rtist4Rtist

Steppa Inna BabylonSteppa Inna BabylonRoha / Undeniable

terça-feira, outubro 03, 2017

KAVA JAH
























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Kava Jah, nascido Junior Johnson, em Cumberland, Clarendon Parish, Jamaica, é um artista do reggae que escreve, canta e canta suas próprias letras em seu próprio estilo. Nascido em uma família com raízes musicais, o pai de Kava Jah, Levi Johnson, foi professor de música na Escola Secundária da Spalding e mestre do coro na igreja. Ele era um líder na comunidade musical e espiritualmente. Kava Jah começou a tocar música em torno da idade de dez anos, praticando os instrumentos de seu pai e logo encontrou seu amor pelo violão. Em 2007, Kava Jah entrou na competição de Canção Popular da Comissão de Desenvolvimento Cultural da Jamaica (JCDC), onde recebeu um prêmio para o artista mais disciplinado, criando impulso para sua primeira performance nacional em Guantánamo, Cuba, atuando para os militares em observância do Dia da Independência da Jamaica e voltando novamente para Cuba em 2008. Kava Jah começou a trabalhar com a Gumption Music Production, criando, gravando e preparando-se para fazer turnês na Kingston. Em 2012, Kava Jah juntou-se à banda do I-Kronik como cantor e compositor de turnês internacionalmente e compartilhando o palco com artistas como Romain Virgo, Luciano, Protoje, David Hinds do Steel Pulse, Junior Reid, I-Wayne e muitos mais. Kava Jah atuou em espetáculos nos Estados Unidos, como Reggae On The River (CA), Sierra Nevada World Music Festival (CA), Grand Central Park (NY), BB Kings (NY), com muitos outros desempenhos notáveis ​​em todo o país e além, chegando até Costa Rica, Anguila e St. Marten. Kava Jah vem manifestando sua carreira solo, empurrando os limites de seus talentos líricos e capacidades musicais preparando-se para lançar seu primeiro álbum solo. Recentemente, Kava Jah lançou um video musical para seu novo single 'Danger Zone'. Kava Jah é um artista dinâmico dentro e fora do palco, destacando suas performances acústicas únicas..
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www.kavajah.com/
http://rallyupmusic.com/kavajah/

segunda-feira, outubro 02, 2017

CLARENCE e ALARIC
























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Clarence e Alaric (infelizmente não encontrei nenhuma fotografia deles) são dois dreadlocks Rasta jamaicanos que Stephen Davis e Peter Simon encontraram na Jamaica durante a viagem para a ilha em 1976 que originou o livro ''Reggae Bloodlines''-In Search Of The Music And Culture of Jamaica..
No livro ''Reggae Bloodlines',Clarence e Alaric aparecem com algum destaque,e esse texto foi extraído dele..Stephen Davis escreveu enquanto Simon foi o fotógrafo desta excelente obra..
Clarence e Alaric,segundo Davis eram dois dreadlocks que diziam ir a caminho de Negril,mas também poderiam voltar para Kingston.Os Rastafaris não acreditam no tempo,na morte,comida artificial ou na queda de Haile Selassie I,por isso ás vezes torna-se difícil obter da sua parte qualquer explicação específica..
Clarence e Alaric estavam vivendo clandestinamente num pequeno quarto de Hotel em Boscobel,(na paróquia de Saint Mary) completamente vazio,que a direção do mesmo cedia gentilmente a músicos visitantes e Rastafaris da mesma seita,e alimentavam-se de montinhos de pólen de ganja verde...
Possuíam cerca de meio quilo destas folhinhas de Cannabis (conhecidas em Marrocos por Kif),embrulhadas em várias folhas de jornal e de cânhamo de Manilha...
Clarence estava enroscado numa capa cor de laranja toda decorada com leões exuberantes e mergulhava incessantemente seu cachimbo de bambu no kif..
Os dois tinham andado durante vários dias na estrada,em jejum e meditação,e sentiam-se bastante exaltados..
Um mergulho do cachimbo,um fósforo,uma nuvem de fumo azul..
Clarence diz ''Now Let I And I Partake of This Inscience'',querendo com isso dizer:''fumemos''..
A comunidade Rasta,diz Clarence,luta pela salvação da alma da nação...
Perguntado sobre a cerca do terror político que assolava Kingston nessa época,mergulha mais uma vez o cachimbo no kif e declara:''Agradeçamos..Kingston nunca esteve melhor''.Os olhos esbugalhados e exaltados de Clarence e Alaric se fixam no visitante,e tem se de imediato a impressão de compreender o que eles queriam dizer..

domingo, outubro 01, 2017

ROOTS


































































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Nos anos 1970´s o único reggae ao vivo da ilha da Jamaica só poderia ser encontrado em Chela Bay,em Boscobel,Paróquia de Saint Mary. Havia somente um clube noturno de reggae, chamado ''Roots'', que funcionava no porão do hotel de Chela Bay ,Boscobel,perto de Ochos Rios na costa norte, e era possuído por um americano e dirigido por jovens americanos. Burning Spear,Ras Michael and The Sons of Negus,Joe Higgs,Peter Tosh,Justin Hinds and The Dominoes ,Inner Circle ,Toots and The Maytals e o Light Of Saba com Cedric Brooks eram alguns dos grupos que transbordavam seu talento com um som intenso, cru e surpreendente nas apresentações históricas em Chela Bay...
O Roots, único clube de reggae ao vivo da Jamaica inteira na época, e que contratava os melhores músicos da ilha, ficava instalado na cave de uma antiga prisão de uma vela relíquia colonial,uma grande vila pintada de branco,como as que se podem encontrar na riviera italiana..
 Quando o edifício foi construído,há quase 70 anos agora,foi erigido ao lado,abarcando todo comprimento da praia o hotel do Playboy Club,um edifício escabroso,esquelético,que destruiu toda a tranquilidade da zona...
As jamaicanas eram vestidas de ´coelhinhas´ e vestidas a rigor com roupas de banho de duas peças bastante sugestivas..
Andavam na praia,sem o mínimo de sex-appeal,servindo ponches aos canadenses e franceses alagostados..
A clientela dos dois hotéis,os play boys do Canucks e os hippies brancos de dreadlocks e olhar perdido que vagueavam por Chela Bay compartilhavam a praia olhando-se com desconfiança..
No Roots,o trio conhecido pelo nome de Burning Spear cantava e balançavam em transe acompanhados por um grupo de jovens músicos de aspecto descuidado, através do clube sombrio e enfumaçado para clientes sentados em mesas super povoadas ..
O duo americano do pop Daryl Hall and John Oates (Hall and Oates), primeiramente vieram a Jamaica em 1974, e se apresentaram ao vivo com o saudoso e grande Joe Higgs no velho hotel de Chela Bay..
Hoje em dia Chela Bay e Boscobel estão mais voltadas para o turismo,abrigam muitos hotéis e resorts luxuosos e clubes de golfe..

TIPPA LEE























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Um cantor de dancehall que passou de singles de sucesso, obscuro, e depois 30 anos depois aterrissou no rótulo Stones Throw, Tippa Lee nasceu Anthony Campbell em Kingston, Jamaica. Ele estreou em 1983 como Tipper Lee e com Johnny Slaughter em seu single "Sensimillia". O álbum matador dividido desse ano ''Roots Vibration'' atuou como seu LP de estréia e apresentou cortes de Lee com Slaughter , juntamente com trilhas solo de Ranking Toyan . Sua parceria com Rappa Robert (em algum momento Roberts) começou em 1987 com uma série de singles colaborativos que atingiram seu pico em 1988 com o hit jamaicano número um "No Trouble We". Nuh Trouble We , o álbum, conseguiu sucesso no mesmo ano,e Tipper agora firmemente estabelecido como Tippa Lee, então outra série de singles levou ao álbum da dupla de 1990, Roots Vibration . Em 2000, Lee se juntou ao rótulo do Hit Squad e mudou-se para os EUA e, em 2003, a Roots Vibration Production emitiu seu single "Tell Me Now" com a "Babylon Fornication" do superstar Beenie Man , do outro lado. O que se seguiu foram alguns singles aleatórios e lançamentos subterrâneos que não eram facilmente encontrados fora de São Francisco nos EUA, e em 2016 fez parceria com o produtor e líder do Dub Club , Tom Chasteen, para o álbum vocal ''Cultural Ambassador'',de 2016 , juntamente com o álbum dub remix ''Dub Them With Reality'' ,do mesmo ano. Ambos os lançamentos foram emitidos pelo selo Stones Throw...
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http://www.allmusic.com/artist/tippa-lee-mn0000505113/biography
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DISCOGRAFIA


YearAlbumLabel
Roots Vibration
1991Roots VibrationRAS Records
Cultural Ambassador
2016Cultural Ambassador Stones Throw
Dub Them with Reality
2016Dub Them with RealityStones Throw