BOB MARLEY-´´The Making Of A Legend´´-Documentário

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Esssa é a Primeira Edição Limitada do DVD com a primeira gravação de vídeo digital não restaurada visto anteriormente de Bob Marley e The Wailers. Com base em filmagens no início dos anos setenta e perdidas por mais de 30 anos, a vencedora da NAACP Image Awards,Esther Anderson, nos leva em uma jornada pessoal para a Jamaica e em 56 Hope Road, Kingston, para ver e ouvir o jovem Bob Marley antes de ele ser famoso . Enquanto explora a poderosa relação entre Esther e Marley, o filme nos mostra o primeiro ensaio dos Wailers , quando a idéia de um supergrupo jamaicano como The Beatles ou The Rolling Stones ainda era apenas um sonho, e participa de lançamento de sua carreira internacional com ' Get Up Stand Up "," I Shot the Sheriff ', ' Burnin'' e "Catch a Fire" álbuns que trouxe a música Reggae para a mídia mundial e consciência Rasta juntos como um só, iniciando uma revolução que mudaria a música rock e a cultura contemporânea.
Mostra cenas de início da carreira de Bob Marley por Ron Bhola. Um filme traçando a ascensão de Bob Marley e The Wailers ao estrelato internacional , feita a partir de filmagens no início de 1970 e perdidas por 30 anos , é definido para obter a sua primeira exibição pública. Era Nova York, final de 1972, e Esther Anderson foi participar de um evento organizado pela Island Records, quando Bob Marley entrou 'Ele não sorriu, mas ele era muito bonito, com traços fortes, ele me fez lembrar de Jimi Hendrix, "ela lembra. Bob Marley foi um dos convidados do produtor musical Chris Blackwell, que recentemente assinou seu grupo The Wailers com a Island Records. A banda estava em uma turnê promocional para o primeiro álbum dos Wailers, Catch a Fire, embora naquele ponto de vendas foram baixas. Mas Anderson tinha acabado de co-estrelar em The Warm December com Sidney Poitier. Devido ao sucesso desse filme, Bob Marley disse a ela que sabia sobre ela e tinha vindo a seguir o seu progresso no jornal The Gleaner volta na Jamaica. Depois de ouvir o primeiro álbum dos Wailers, Ms. Anderson percebeu o enorme potencial do grupo. 'Bob não era famoso e, em seguida, vê-lo nas fotos - ele é como um ´outsider´, eu ouço as letras, eu ouço o som, e eu sei que isso é um som original e letras originais ", diz ela. O mundo em 1973 era um lugar muito diferente , a idéia de um supergrupo jamaicano na veia de The Beatles ou os Rolling Stones foi radical. Para ajudar com a publicidade para um relançamento do álbum dos Wailers, Ms. Anderson decidiu fotografar e filmar Bob. Grande parte do filme foi gravado na Island House, então escritório de Island Records, em 56 Hope Road, Kingston, Jamaica, que agora abriga o Museu Bob Marley. Isso seria parte de um documentário para conseguir que Ms. Anderson descrevesse como um retrato íntimo dos músicos, para ajudar os The Wailers entrar no mainstream. Era para ser destinado a estudantes universitários nos EUA. "Eu estava filmando o filme a ser exibido nas universidades, porque é assim que atravessou todos os nossos artistas. Os alunos abraçaram a música na América primeiro ", diz Esther Anderson. Mas não foi fácil. Ela teve que usar o dinheiro que ela tinha ganhado do The Warm December para financiar as filmagens. "Eu não tinha orçamento. Então eu reuni uma equipe e equipamentos e comecei a filmar ", diz a Sra. Anderson. Os Wailers originais, Bob Marley, Peter Tosh e Neville Livingston (mais tarde renomeado Bunny Wailer), passou os dias em Hope Road falando sobre filosofia, os sofrimentos do povo ". Ela incentivou Bob para atender os verdadeiros rastafaris, organizar um piquenique com Ras Daniel Hartman, pintor premier Rasta da Jamaica e estrela do filme de 1972 The Harder They Come. Com sua câmera capturou Bob Marley e Ras Daniel Hartman juntos. Por trás da lente, ela reconheceu que o casamento entre os dois, o Rasta e o Reggae, seria mostrar ao mundo onde a música veio. Suas imagens refletem essa percepção e tornaram-se entre os retratos mais emblemáticos de Bob Marley. Sua inovação foi casar com cores e estilo de vida do Rastafarianismo dentro de suas composições da banda. Ms. Anderson lembra de tirar a foto icônica de Bob fumando um charro, que ainda é usado para vender sua imagem. "Essa foto foi tirada em uma bela manhã. Eu fiz ele tirar a camisa porque eu amei a cor de sua pele. A luz do sol batendo em seu corpo refletindo sobre a minha lente. Eu usei uma Kodak Ektachrome que dá aquela linda luz dourada. Em março de 1973, Esther havia deixado Jamaica para acompanhar e ajudar a gerenciar passeios do Reino Unido e os EUA dos Wailers. Ela deixou o cinema e as fitas de vídeo com a Island Records para as manter seguras, enquanto ela saiu em turnê com os Wailers no Reino Unido e EUA. Ela diz que no momento em que ela voltou, os filmes tinham "desaparecidos". Reunidas com suas filmagem, Sra. Anderson está agora, depois de 38 anos, apresentando seu filme, Bob Marley - The Making of a Legend. Bob Marley morreu há mais de 30 anos, embora sua música é maior agora do que quando ele estava vivo.O Documentário foi apresentado na BBC News e Honolulu Pulse, Havaí 'Marley Premieres com sucesso. O evento foi realizado no dia 26 de agosto, no Cinemas Tribeca  em Manhattan. A primeira apresentação em Nova York foi o resultado de uma parceria entre a Fundação Caribe de Educação, Inc (CEF) e a cineasta, Esther Anderson, indicado ao Oscar pelo filme The Warm December com Sidney Poitier e a premiada atriz jamaicana, Gian Godoy. O evento foi realizado como um benefício para angariar fundos para as Bolsas CEF Paul Bogle ,o que permite que crianças brilhantes frequentem escolas públicas na Jamaica. A  palestrante convidada do evento, Lorna Golding, apresentou um discurso convincente sobre a importância crítica de educar as crianças em toda a Jamaica, e na região do Caribe. A apresentação característica viveu até seu faturamento altamente antecipado. O filme mostrou imagens inestimável de Bob Marley, perdidas por mais de 30 anos, durante os seus primeiros anos, antes de se tornar famoso. Um participante comentou: "Para ver Bob Marley em uma forma de vida real naqueles primeiros dias, apenas sendo Bob, é mais do que palavras podem expressar. Por um breve momento, o público foi transportado para uma época em que Marley estava viajando por toda a Jamaica com Anderson e escrevendo letras para o que se tornariam canções de venda de platina. Os espectadores receberam conhecimentos até então desconhecidos para as inspirações por trás do álbum Burnin e canções, tais como: I Shot the Sheriff e Get Up, Stand Up. Os recursos provenientes do  Bob Marley - The Making of a Legend. e recepção VIP vai para as Bolsas Paul Bogle em  os 2011.O Jamaica Gleaner, publicou: 'Bob Marley: Making of a Legend "por Jason Genegabus. "Para dizer a verdade,a crença mata e a crença cura. Tudo é política, se você pensar nele como político. Eu nunca vou ser um político ou pensar como político. Acabei de lidar com a vida e a natureza. Isso é a coisa mais importante para mim. Vida. Especialmente divertido é um clipe de Marley provocando uma discussão com Peter Tosh, então entram em um vai-e-vem sobre o porquê do motor de seu Jeep não funciona, que conhecia Peter,que não era apenas um músico na época, mas um aprendiz de mecânico também. Tenha em mente que, quando tudo isso foi filmado, Marley ainda tinha que perceber o estrelato global que acabaria por vir no seu caminho. Em cena após cena, ele está sem camisa e com dreads pequenas que estão apenas começando a crescer, olhando para a câmera com o que parece ser uma mistura de espanto e aborrecimento. Em um clipe, Marley mostra seus próprios efeitos especiais, enquanto a outra captura um olhar que faz você se perguntar se ele está prestes a bater a câmera das mãos de Anderson. Não há dúvidas sobre o valor das imagens e a visão de Anderson em viagens de Marley durante o início da década de 1970. Os espectadores aprendem, por exemplo, que Get Up Stand Up foi baseado em experiências de Marley durante uma viagem para o Haiti, e que I Shot the Sheriff foi realmente inspirada por busca de Anderson para adquirir pílulas anticoncepcionais, enquanto na Inglaterra, com Marley em 1973. Mas a cena mais incrível, de longe, é o  primeiro ensaio dos Wailers juntos. Vemos Marley, Tosh e Bunny Livingston aparecendo em Hope Road em Kingston, seguido por clipes de Marley que trabalham fora seus vocais enquanto dedilhava um violão. Os tiros e filmagens de Marley realmente sentam para escrever alguns dos seus futuros sucessos, é simplesmente incompreensível para os fãs dedicados do lendário artista de reggae. O HIFF tem apenas uma triagem de Bob Marley: The Making of a Legend planejado. Espero que ocorra em um dos teatros maiores em Dole Cannery, assim como muitos de seus fãs do Havaí vai se possível ter a oportunidade de assistir a este filme......

BOB MARLEY-The Making Of A Legend (Filme)

  

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Bob Marley: The Making of a Legend.

Filme dirigido e produzido por Gian Godoy e Esther Anderson (UK) (96mins) (2012)

 Bob Marley: The Making of a Legend em One Love Festival com  Esther Anderson, a primeira-dama do cinema e música do Caribe.

Na música Esther Anderson trabalhou com Bob Marley,  e o fundador do rótulo Islands Records , Chris Blackwell ,que lançou a carreira internacional de Bob Marley e the Wailers, Jimmy Cliff e muitos outros.

Ela também é atriz. Seus créditos incluem aparecendo ao lado de Jimmy Cliff em The Harder They Come, com Jimmy Cliff e Sidney Poitier em ´A Warm December´,para que foi nomeada para um Oscar.

Esther Anderson, que é uma fotógrafa e documentarista, e diretora de de Bob Marley: O Making of de uma lenda conduzirá uma sessão antes da triagem do One Love Festival onde o público pode fazer perguntas sobre Bob Marley, de alguém a quem o conhecia pessoalmente.

Um documentário musical dos escritores e diretores Esther Anderson e Gian Godoy.

Produzido por Esther Anderson.

Prêmios: Prêmio de honra da UNESCO RFF 2011..

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 http://www.onelovefestival.co.uk/reggae-film-festival-cinema/

ESTHER ANDERSON

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Esther Anderson (na foto com Bob Marley) é uma cineasta, fotógrafa e uma atriz jamaicana. Esther Anderson nasceu na paróquia luxuriante de St Mary na costa norte da Jamaica. Seu pai Randolph Anderson era um arquiteto e um plantador. Do interesse arquitetônico particular, construiu uma casa para o senhor Harold Paton Mitchell, com uma bela vista para o mar, no estilo colonial das grandes casas jamaicanas. Sua mãe Ivy Mae Mahon pertenceu a uma comunidade indiana bem conhecida em St Mary. Esther cresceu em um ambiente mágico onde o poder indomável da natureza fosse desafiado constantemente pelos caráteres notáveis que tentaram controlar em uma mão. Estudou na High School de Highgate e na Quaker Finishing School, onde se juntou a  brigada de ambulância de St John. Na idade de 14 anos transportou-se a Kingston para viver com sua avó paterna, no domicílio familiar de Half Way Tree. Sua figura e beleza atlética trouxeram-na à atenção da associação dos esportes da Jamaica, e foi convidada para conduzir a Jamaica nos jogos indianos ocidentais da federação. As senhoras que organizam a competição de beleza da Miss Jamaica de 1960, convidaram Esther para participar como Miss Four Aces. Durante este tempo, encontrou o capitão general e o regulador  chefe,seu futuro colaborador Chris Blackwell,e os ex-primeiros ministros Norman Manley e Alexander Bustamante. O júri concedeu-lhe o primeiro prêmio, mas quando no palco após falar que ela era ainda menor, foi lhe dado um terceiro prêmio preferivelmente.Morando longe de seu pai para participar da competição e promovendo sua imagem durante toda a ilha, investiu seu prêmio em um bilhete de avião para a Inglaterra. Em julho de 1961 Esther Anderson chegou em Londres, onde ela trabalhou de modelo para o artista Aubrix Rix, um ilustrador para mulheres que possuia o compartimento,com quem tinha se encontrado em Kingston com Dr. Ken McNeill. Estudou o drama na oficina dos atores em Londres. Combinou os estudos com uma carreira de modelo, fazendo sessoes de fotos e anúncios publicitários para o leste da África. Foi testada e ganhou o contrato para uma série de anúncios publicitários como a dançarina que anuncia os charutos Kent’s Doncella. Foi oferecida um papel em uma filme documentário por Jo Menell, que era um jornalista do produtor para o programa de televisão Panorama. O filme foi dirigido por Riccardo Aragno. Filmaram partes das cenas no clube Crazy Elephant onde trabalhou como uma DJ nas noites. Como uma dançarina, tinha treinado com o suporte de Trindade e Tobago Boscoe Holder, irmão do Geoffrey Holder, ao ir à escola de drama. Esther e sua irmã Thelma (a saudosa Tiffany Anderson) audicionaram para o produtor Elkan Allan e o diretor Michael Lindsay-Hogg, e elas fecharam um contrato como dançarinas e coreógrafas para  "Ready Steady Go!" , a mostra do pop número-um na televisão britânica naquele tempo. Apareceram como as The Anderson Sisters, com The Rolling Stones, The Animals, The Walker Brothers, Sonny and Cher, Cathy McGowan e Donovan.. Foi oferecida uma parte em uma filme para Esther, que Marty Ransohoff estava fazendo na Europa chamado The Sandpiper. Jogou papéis em filmes tais como  Genghis Khan de Henry Levin para a Columbia Pictures, The Touchables de Robert Freeman para Twentieth Century Fox, Two Gentlemen Sharing de Ted Kotcheff’s , One More Time de Jerry Lewis para United Artists, e A Warm December de Sidney Poitier para a First Artists.Neste último filme, seu papel de uma princesa africana ganhou  uma concessão de imagem naa NAACP pela melhor atriz em 1973. Mais tarde, ajudou a lançar a indústria do cinema na Jamaica, atuando como a co-produtora do filme  The Harder They Come, dizendo aos outros produtores e ao diretor Perry Henzell para dar o papel principal a um novo talento jamaicano,Jimmy Cliff, em vez de Johnny Nash. Treinou o Jimmy Cliff para a peça, em parte autobiográfica, e Jimmy deu um desempenho formidável. Esther igualmente organizou a finança para a trilha sonora, dizendo para Chris Blackwell colocar o dinheiro necessário para terminar o filme (US$5,000) mais um negócio da distribuição da música. Anderson tinha ajudado a desenvolver os registros jamaicanos da etiqueta de música Island Records no princípio dos anos 1960, vendendo registros jamaicanos com Chris Blackwell numa Mini Cooper, escrevendo poemas líricos, controlando o estoque, e promovendo e controlando todos os artistas jamaicanos que assinaram com a Island Records, incluindo Millie Small, Jimmy Cliff e Bob Marley and the Wailers.Suas fotografias icônicas de Bob Marley (com quem,dizem,teve um caso), e sua colaboração lírica lançou sua carreira internacional em 1973 com os inovadores álbuns Catch a Fire, Burnin' e Natty Dread. Depois que a música jamaicana foi introduzida com sucesso ao mundo, Esther Anderson recebeu a concessão do Trendsetter Award em uma cerimônia organizada pela Billboard Magazine em nome de Denny Cordell da Mango Records e de Chris Blackwell da Island Records em Nova York em 1976. Em 1981, o Major de Memphis,no Tennessee, fêz-lhe uma cidadã honorária pela sua contribuição para o cinema e a música. Paralelamente a suss fotografias e o trabalho com a Island Records, Anderson desenvolveu firmemente uma carreira como uma atriz. Fixou papéis em um número de programas televisivos britânicos do princípios dos anos 1960, incluindo Dixon of Dock Green e The Avengers..
Sua coleção fotográfica foi exibida na Photographers' Gallery em Londres. É representada igualmente pela agência Corbis de Bill Gates e a galeria de Stephen Bulger em Toronto. Anderson continua a desenvolver seu trabalho como uma fotógrafa e uma fabricante de documentários. Foi exibida pelo " La Tete Gallery" em Paris, exposição curada por Galaad Milinaire,Photographers' Gallery em Londres, a galeria de Stephen Bulger em Toronto, Canadá, e no Caribe por Niki Michelin na Antígua.
Trabalhou já em filmes ou clips com Martine Beswick, Louise Bennett, Carol Adler, Carmen Manley, Bob Marley, Coxsone Dodd, Marlon Brando, Teddy Millington-Drake, Judy Geeson, John Stephanedis, Chris Blackwell, Robert Freeman, David Cammell, Michelangelo Antonioni, Mark Peploe, Clare Peploe, Clotilde Peploe, Francis Wyndham, Peter Eyre, Amanda Lear, Catherine Deneuve, Marcello Mastroianni, Agnes Varda, Lord David Puttnam, Jacques Demy, Donovan, Cathryn Harrison, Simon Harrison, Judy Geeson, Jimmy Gardner, John Hurt, James Taylor, Sandy Denny, The Incredible String Band, Pentangle, Perry Henzell, Sally Henzell, John Pringle CBE, Frank Pringle, Dicky Jobson, Abe Summers, Marilyn Rickard, Gay Liberation Front, Michael Manley, Beverley Manley, Sir George Trevelyan, Sidney Poitier, Peter Biziou, Jonathan Demme, Ellen Burstyn, Lelia Goldoni, Jamie Frankfurt, Josephine Wynam, Traffic, Paul Rogers Steve Winwood, Jim Capaldi, Robert Rudelson, Aaron Rudelson, Ras Daniel Hartman, Boston, Lorna Bennett, Countryman, Bongo Macky, Joe Higgs, Peter Tosh, The Wailers, Al Anderson, Georg Stanford Brown, Vonetta McGee, Maria Schneider, Blanche Blackwell, Greg & Compton Russell, Chris Evert, Björn Borg, Ilie Năstase, Bob Dylan, Ringo Starr, Joan Armatrading,Príncipe Charles de Wales, Denzel Washington, Jacques Chirac.
Como uma cineasta,o filme de Esther Anderson Short Ends ficou numa seleção oficial no festival de filmes de Edimburgo em 1976. Pesquisou as vidas dos povos de cor na Library of Congress em Washington, desenvolvendo a idéia de fazer filmes em modelos positivos. O primeiro destes filmes The Three Dumas (a história atrás da contagem de Monte Cristo), foram produzidos em colaboração com o arquiteto Gian Godoy sob a bandeira da Trenhorne Films (Reino Unido), de um documentário dramatizado sobre o escritor Alexandre Dumas e de seus antepassados: o neto de um plantador francês e de um escravo africano, Dumas superou todos os obstáculos de preconceito para transformar-se num modelo da literatura contemporânea. Anderson ela mesma retrata o general Toussaint L' Ouverture, líder da revolta haitiana.O ápice The Three Dumas ocorreu em 2005 em France em Villers-Cotterets, lugar de nascimento de Dumas, para coincidir com a inauguração de uma estátua dele na presença do ministro de cultura francês. A premier britânica ocorreu em 2007 no museu London Docklands, coincidindo com a inauguração da nova galeria do açúcar e da escravidão durante a comemoração do bicentenário da abolição do comércio de escravos em 1807. Outras seleções em torno do mundo incluem British Film Institute, Canadian Museum of Civilization, McCord Museum, Massachusetts Historical Society, McCormick Tribune Freedom Museum, University of Leeds, University of Nottingham, University of Birmingham, Centro Cultural Palacio La Moneda, V&A, e uma seleção oficial no festival de filmes de Portobello.Atualmente Esther Anderson vive e trabalha em Londres e em Paris...

Postado por JAHMAN