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By Ferramentas Blog

terça-feira, fevereiro 28, 2012

CARLTON ´´BUBBLERS´´ OGILVIE






















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 Carlton "Bubblers" Ogilvie ( não ser confundido com Frankie "Bubbler" Waul do Dub Syndicate),ganhou destaque como um co-conspirador de "Crucial" Tony Phillips na casa de produção Ruff Cutt no norte de Londres, nos primeiros anos da década de 1980. Bubblers, juntamente com Tony e Brown Kenton, formaram o núcleo da banda da casa Undivided Roots, que mais tarde se metamorfoseou na Ruff Cutt Band, um grupo que continua a ser muito procurado tanto para trabalhar como sessão de estúdio e como banda de apoio ao vivo, quer internacionalmente como banda de suporte de artistas visitantes no Reino Unido,ou estrelas do reggae residentes.  Até o final da década de 1970, com "Crucial" Tony tendo um ganhou um papel fundamental na união transatlântica de músicos conhecidos como Creation Rebel , cada vez mais com a jovem dissidente Adrian Sherwood sobre os direitos mesa de mixagem, em busca de um som reggae espacial, não foi nenhuma surpresa que Bubblers acabaria por se juntar à sua luta como o recém-formado rótulo On-U Sound,e começou a espalhar suas asas.  Em sua primeira produção de som na On-U, de 1982 do Undivided Roots 'England Cold',um discoplate, desde que foi um dos primeiros encontros de estúdio entre Sherwood e Bubblers em um comunicado foi pré-datado totalmente formando a Undivided Roots Band por um par de anos. Quase desde então, de uma proporção considerável da saída da On-U Sound de Adrian Sherwood geralmente levou seu nome em seus créditos em uma manifestação ou outra. Apesar de suas contribuições por de mais de 20 anos, um rápido exame irá revelar o seu nome prolificamente em uma série de produções On-U Sound pelos gostos dos New Age Steppers , African Head Charge , Bim Sherman , Dub Syndicate , Audio Active , Little Axe , Gary Clail , Adrian Sherwood himself, the Barmy Army e Ghetto Priest , a lista continua ...
Embora principalmente conhecido como um ´keyboardsman´, este músico talentoso e versátil também tem sido creditado no sintetizador, piano, órgão, escaleta, bateria, baixo, vocais, e como engenheiro, produtor, remixador e escritor, para dar a lista não exaustiva.  Bubblers também, por vezes, trabalhou com Adrian sobre seus projetos de mixagem para bem conhecidos artistas de outros selos, como Sinéad O'Connor, Sly and Robbie e Air Em sua carreira paralela longe da On U-Sound, sua produção e habilidades de remix também têm sido procurado pelos artistas como Aswad e Maxi Priest.Tem tocado muitas vezes teclados e bateria com o Aswad,revezando com o Drummie Zeb. Sem dúvida, sua obra e perfil mais elevado de colaboração com Adrian Sherwood, até a data que foi trabalhado o projeto 2 Badcard entre 1995 e 96 e seu álbum de associado,  'Hustling Ability'. Numa altura em que alguns críticos estavam começando a sugerir que On-U Sound tinha passado a sua vanguarda e re-definindo melhor sua fronteira, o conjunto mostrou-se um retorno desafiador e oportuno para se formar. O conjunto seguinte  'Salvation Sounds'  foi destinado a não se materializar, e Bubblers voltou para o familiar trabalho mais uma vez. Se você raramente ve o rosto dos Bubblers, sem dúvida, a sua contribuição para a música reggae continua a ser profunda e integral...
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 http://www.roots-archives.com/artist/1229

Albums engineered by Carlton Bubblers Ogilvie

Mixing Engineer

As a musician

Piano

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 http://www.discogs.com/artist/Carlton+"Bubblers"+Ogilvie

Instruments & Performance

  • Easy (as Carlton 'Bubblers' Ogilvie)

Jacknife Lee - Punk Rock High Roller (2 versions)

Festival Mushroom Records 2000

Battle For Seattle

Ark Recordings (2) 2011

Production

You're No Good

(2 versions)
Atlantic, Atlantic 1995

Singles & EPs

Benjy Myaz* / C. O'Gilvie* - Cry For You / Intl. Dub Sound (7")

BCR International 2000

segunda-feira, fevereiro 27, 2012

BRIAN and TONY GOLD

















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Brian and Tony Gold (nascidos Brian Derek Thompson e Patrick Anthony Morrison) é um duo vocal jamaicano do dancehall, que uniram-se em meados de 1980 para participar do shows de talentos de Kingston .
Eles foram observados por apresentarem doces e sutis harmonias . Tidos como Red Dragon com Brian and Tony Gold chegaram no número 2 no UK Singles Chart em Julho de 1994, com a canção "Compliments on Your Kiss".
Gravaram  excelentes álbuns como Green Light ,Frontline e Action, ambos em 1991 e Can You em 1992,e gravaram dúzias de singles..
Igualmente suportam os vocais de fundo para artistas como Dennis Brown, Sean Paul..
Embora pensado frequentemente de como os irmãos os pares são não relacionados. Em 1986, ambos incorporaram a Tastee Talent Contest, que Brian ganhou e Tony veio em segundo lugar. Admirando-se ambas habilidades, os dois homens novos decidiram dar forma a uma equipe vocal.
 A conexão inicial de Brian e Patrick foi com Mikey Bennett no estúdio de King Jammy,e sua primeira harmonia foi feita para Johnny Osbourne. Foi em torno deste tempo que tomaram o nome de estágio ' Brian and Tony Gold.' Em 1987, tiveram seu primeiro gosto na fama jamaicana com a canção "Ebony Eyes" na etiqueta Red Rock. Isto foi seguido rapidamente por "What's Your Name" e "Bull's Eye",ambas para Jammy, e "Sweet Baby" para Bobby Digital'. Quando Mikey Bennett deu forma a sua própria etiqueta, Brian e Tony vieram com ele transformar-se numa parte do grupo de  Mikey, Two Friends Crew. Fora desta nova união veio "Poison", feito em combinação com Dennis Brown e Brian e Tony  "Can You",ambas cobriram as cartas do reggae da Jamaica. As canções conduziram a um negócio com a Pow Wow Records em Nova York e foram caracterizadas no álbum Greenlight da gravadora. Durante este tempo, o duo fêz diversas aparências com Dennis Brown em na excursão de 1990 do Reggae Sunsplash nos E.U.A. Mas seu maior sucesso veio com o acordo "Number Two" com terror fabuloso e então "Compliments On Your Kiss", cantada em combinação com Red Dragon. Produzido por Sly e Robbie para a Island Records, " Compliments" foi o número dois nas cartas britânicas do Pop por quatro semanas. Isto levou a diversas aparências na parte superior do programa de televisão do Pop assim como o primeiro vídeo clip de Brian e Tony. Desde então eles tem sido a primeira escolha para os artistas da reggae que procuram algumas harmonias doces, e trabalharam extensivamente com artistas como Maxi Priest, Shabba Ranks, Mad Cobra Tiger, Buju Banton, Chaka Demus and Pliers para nomear alguns Apareceram em cada álbum de Shaggy desde 1995, estiveram com ele em cada excursão durante o mesmo período, e assinaram com sua grande etiqueta Big Yard Music Group Ltd..
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 http://en.wikipedia.org/wiki/Brian_and_Tony_Gold

Albums

domingo, fevereiro 26, 2012

CALTON COFFIE





















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Nascido em Londres, o vocalista Calton Coffie veio morar em Kingston, Jamaica, na idade de cinco anos, quando seus pais retornaram a seu país nativo. Lá ele aprendeu o estilo jamaicano feito popular por Eric Monty Morris e por Bob Marley, e o rhythm and blues aos gostos de Sam Cooke, Otis Redding, Curtis Mayfield, Chuck Jackson e Marvin Gaye, embora sua primeira inspiração de canto viesse de Paul Anka.Coffie veio ao Estados Unidos em 1973. Serviu oito anos no exército dos E.U.A., deixando-os depois para levar a cabo seu sonho de uma carreira profissional na música. Durante as próximas duas décadas, gravou oito álbuns, ganhou álbuns e singles numerosos de ouro e da platina, e internationalmente colocou seus registros nas cartas.Após a morte de Jacob Miller, a banda Inner Circle se separou, mas, em 1982, ainda lançou um álbum chamado Something So Good. Em 1986, os irmãos Lewis reativam definitivamente o Inner Circle, com um novo vocalista: Calton Coffie, com o qual gravam Black Roses.Calton continuou com a banda até 1994 com o disco Reggae Dancer (último álbum com Carlton Coffie).Coffie foi substituído por Kris Bentley,e iniciou uma carreira solo bem sucedida.
 Calton reside atualmente em Los Angeles com sua esposa Sharon ,e no curso entre Jamaica e Fort Lauderdale,na Flórida. Escreveu e gravou sua primeira canção, " Freedom ", em 1975,que foi registada novamente para seu novo álbum, "Hot Cup of Calton Coffie".Calton ganhou a Competição  da Canção do Festival de Reggae de Nova York de 1976 com sua canção; "World Festivity". Conduziu o Inner Circle como o vocalista, escritor, co-letrista, percussionista, tecladista e produtor em 6 álbuns: "One Way" de 1987,"Identified" em 1989,"Black Roses" de 1990,"Bad to the Bone" em 1992,"Bad Boys" em 1993 (Atlantic) e "Reggae Dancer" em 1994 (Big Beat Records). Assinou com a Atlantic Records em 1992 como parte do Inner Circle. " Bad Boys" em 1993, vendeu mais de seis milhoes de cópias no mundo inteiro. Apareceu em cartas de quadro de avisos com " Bad Boys"  por mais de 140 semanas. Foi o vocalista de ligação e co-escritor e da ligação no vencedor do Grammy como melhor álbum de reggae,"Bad Boys",com Inner Circle. Igualmente foi vocalista de ligação e co-escritor do álbum nominado para o Grammy em 1994 "Reggae Dancer",o qual vendeu 500.000 cópias em Japão, na primeira semana que seguiu sua liberação. Em 1995, o vocalista Calton Coffie adoece e fica por um longo período inativo. Ao recuperar-se da doença, decide abandonar a banda para seguir carreira solo. Seu lugar é então ocupado pelo vocalista Kris Bentley.
Calton foi o vocalista de ligação na série ma mostra de televisão internacional sindicalizada, " Cops". Fez os vocais de ligação no filme de "Minority Report" de 2002, estrelando Tom Cruise . Foi o vocalista de ligação na trilha do filme de sucesso 1995, "Bad Boys ",estrelando Smith e Martin Lawrence. Ajudou a registrar o single mais tocado na Alemanha em todos os tempos. Calton co-escreveu e forneceu os vocais para a canção "Amor Mio, " para o artista latino Mangu no seu álbum "Calle Luna Calle Sol" .Foi o coordenador de gravação e mixagem para a produção de Dr. Paul ,o CD  "Snowflakes Christmas ",com participação de Diana King, Beenie Man, Elephant Man, Bounty Killer e Alleycat..
Como artista solo,Calton Coffie gravou vários singles e os álbuns "Scandal" em 1998 (Gator Records),"Reggae Xmas on the Beach" em 1999 (Gator Records),"Bad Boys" em 2000 (CD) e "Hot Cup of Calton Coffie" em 2003 (Studio A Records)..
 Os singles de Coffie incluem  "Tek It, Tek It","All Time Love",´´World Festivity + Version (7 Inch) e  Carlton Coffie and The Natural Elements ´Musical Revolution´...
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DISCOGRAFIA:
Scandal (CD) ~ Calton Coffie (Artist) Cover Art
"Scandal" -1998
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 Reggae Christmas On The Beach CD Cover Art 
 "Reggae Xmas on the Beach" -1999
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Bad Boys 2000 (CD) ~ Calton Coffie (Artist) Cover Art
"Bad Boys"- 2000
 Hotcup Of Calton Coffie (CD) ~ Calton Coffie (Artist) Cover Art
"Hot Cup of Calton Coffie" -2003
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 www.caltoncoffie.com/ 

sábado, fevereiro 25, 2012

ARMY




















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O cantor Army (Fritzmaurice Williams) nasceu e cresceu em St. Croix, nas Ilhas Virgens. Começou sua viagem musical na idade de cinco anos como um membro do coro da juventude na igreja que sua família frequentava. Pouco sabia que colocava a fundação para o que se transformaria numa carreira musical muito prometedora. Determinado a explorar uma variedade de estilos, aprendeu a tocar o saxofone, transformou-se num membro de uma banda de jazz e cantou em várias bandas locais. Após se mudar para Nova York , terminando sua instrução, e servindo o exército dos EUA (que foi que inspirou seu nome), Army retornou para casa e tornou-se profundamente envolvido na cena local da reggae. No começo dos anos 1970,a Jamaica estava borbulhando com uma quantidade incrível de talentos musicais e vocais não conhecidos. Esse mesmo nível de energia, de entusiasmo e de potencial é hoje atual em St. Croix nas Ilhas Virgens. Army deve ser contado entre muitos cantores e tocadores conscientes dos instrumentos de St. Croix que são dignos do reconhecimento internacional. A voz de Army aplainou primeiramente há diversos ano na compilação obscura,embora vital ´Eastbound´ . Logo após, Army contribuiu com diversas seleções no álbum compilação ´Homegrown Vol. 1´. Em 2000, Army liberou seu primeiro álbum “Yesterday's News”,que foi liberado na Glamorous Records, com a produção fornecida pelo Sean Pound. Em 2002, Army se ligou com a  Dub Rise Records,que liberou seu segundo álbum, “Struggler”, junto com a re- liberação do disco “Yesterday's News”. Em  2003 considerou Army liberar o single chamado “Calling Jah Army”,um dueto poderoso com Luciano. Nste ano, a canção de Army,“I Don't Know” foi incluída na compilação aclamada do Bambu Station, “Talkin' Roots II”. Com esta fundação contínua dos acordos sob sua correia, Army empreendeu em 2005 a gravação de seu terceiro álbum altamente antecipado,  “Rasta Awake”. Produzido pela maior parte pelo legendário guitarrista e multi-instrumentista Tuff Lion (do Bambu Station), “Rasta Awake” é uma obra-prima do reggae das raízes da instrumentação. As 13 trilhas no álbum capturam Army em alturas criativas préviamente despercebidas. Seus desafios de composição e poéticos se conectam com o ouvinte de uma maneira que poucos outros compositores podem. A voz de Army, quando influenciada por artistas como Nat King Cole, Dennis Brown e Freddie McGregor , é original em todo o reggae contemporâneo com sua habilidade surpreendente de cantar profundamente e energia intensa. Com uma voz com uma boa tonificação e livre como o vento, e com declarações do som da palavra que penetram nos corações e mentes, a missão de Army é desobstruída. É cometido firmemente a usar sua música como uma arma na guerra para a renovação espiritual e justiça para todos os povos. Army continua a fazer algo especial para todos aqueles com ouvidos sensíveis para ouvir esta voz original e tão necessária...
Army lançou seu segundo álbum em 2007,´´ Zion Soldiers Chant´´ pela FocalPoint Records,com temas como In Her Heart, Warmongers , Same 'Ole,Contrary,Ave Mercy,Think Positive, I Am, Zion Soldiers Chant, Rasta Humble,Carbon Date, Our Luv, State of Mind , Chance for You e We Criticize..
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 DISCOGRAFIA:
 Yesterday's News-2002-
  Struggler-2003-DubRise Records
 Rasta Awake -2005- : I Grade Records
 Army-Zion Soldiers Chant-2007-382 Records

sexta-feira, fevereiro 24, 2012

THE LAMBSBREAD






















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O reggae das raizes das ilhas havaianas começou receber nos últimos anos muita atenção. Uma das menores e mais bonitas destas ilhas é a ilha de Kauai. Deste pequeno arquipélago no Pacífico vêm os sons místicos do Lambsbread. Trazendo o fogo puro ao estágio, o vocalista Kaya Rahtje entrega uma mensagem de otimismo e positividade à multidão. Adicionando suas vozes angélicas e harmonias doces à música está a vocalista para o Lambsbread, Nadia Rahtje. No palco são suportados pela Fyah Red Band,uma unificação de alguns dos músicos superiores na cena da reggae de Havaí. O Lambsbread tem produzido algumas das músicas mais resistentes do reggae das raizes do Havaí, assim como ter liberações bem sucedidas com diversos produtores jamaicanos. Com uma mostra ao vivo dinâmica e canções que mantivessem a dança dos povos toda a noite, o Lambsbread estabeleceu-se enquanto  o mais quente grupo de reggae a visita da costa oeste este ano. 2010 foi um ano bem sucedido para o Lambsbread, que excursionou em 5 estados dos E.U.A. Tendo um seguimento forte na Carolina do Sul, o Lambsbread passou através de San Diego duas vezes neste ano, com performances no Earthday 2010 no Balboa Park ( o maior earthday  nos E.U.A com um público de mais de 70.000 pessoas), e apareceram para o Peter Tosh Day no World Beat Center durante a excursão. Alcançando o noroeste este ano, o grupo fêz uma semana embalada com as datas que iluminam-se nos estágios em Seattle, Bellingham e Eugene, que trabalharam na Blessed Coast Sound e Culture Yard.
O grupo teve diversos sucessos internacionais, começando primeiramente com o single "Love in the House",na Zion High Records em 2004. O acordo foi liberado em vinil 7inch em Kingston, Jamaica, e o vídeo foi ouvido no mundo inteiro. O vídeo para o acordo alcançou meio milhão de visitas no youtube,principalmente por admiradores do Brasil, França, Países Baixos, Alemanha, E.U.A, Havaí e outros. Em seguida veio o acordo de sucesso com "Mountain Top" com Prezident Brown, liberado pela Lustre Kings em 2006. Ainda na rotação pesada nas rádios de Havaí, este acordo saiu na compilação vermelha da lâmina e passou 3 meses nos 50 álbuns de venda superiores do reggae no itunes, repicando no número 8. O Lambsbread igualmente teve um sucesso com a audiência do reggae de St. Croix, com a combinação "Teach Dem" com participação de Ras Attitude.
O Lambsbread tem 3 álbuns liberados na pequena etiqueta de Kauai,Adin-nin Records, Sing Praise,Rise e Right Thing. Todos os três álbuns caracterizam o Lambsbread com os produtores principais na música do reggae. Em 2011 o Lambsbread excursionou em todas as 4 ilhas principais do Havaí com o grupo Midnite de St. Croix . Todos os mercados dos continentes estão pedindo a próxima data, assim que o Lambsbread estará registrando uma corda de datas para os shows. Igualmente mantendo o chama no estúdio, o Lambsbread estará liberando um novo single com Rumble Rock..
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DISCOGRAFIA
Sing Praise - 2003
 Rise-2008
 Right Thing.

quinta-feira, fevereiro 23, 2012

SHANA ´´CHAINA´´ WILSON



















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Para a criança de um músico bem ilustre, carregar o legado dos seus pais apresenta um dos desafios os mais resistentes; deixando suas próprios meios como a tarefa ainda mais pouco invejável. Mas a filha de uma das grandes estrelas da fundação do reggae da Jamaica, Shana Wilson, conhecida mais popular por seu nome de estágio, Chaina, graniza como a filha do cantor legendário da reggae, Delroy Wilson, cujo o resumo longo dos sucessos incluem Dancing Mood, Better Must Come e Last Thing on My Mind, entre diversos outros. Entretanto, Shana começou sómente relances de sua voz atraente, antes da morte chocante do pai Delroy Wilson, nas mãos de uma doença do fígado em 1995, quando Shana tinha somente seis anos de idade. Entretanto, a voz cintilante de Wilson deixou uma marca indelével em seus admiradores e na sua família; Chaina está se propelindo para levar a cabo uma rota similar a seu pai. Profissionalmente gravando desde a idade de 17 anos, a nova cantora emergente foi inspirada sempre pelo trabalho de seu pai; esperando construir em uma fundação bem-colocada do ícone proeminente do reggae. Chaina diz: “ Quando eu ouço seus sons às vezes eu sinto um sentido de orgulho, para saber que Delroy deixou tal legado e eu tomei-o em mim mesmo para preparar onde saiu fora, e tomando-o distante mais do que eu nunca poderia imaginar, começando trabalhando com algumas de minhas próprias composições, trabalhando então em algumas de suas canções que eram clássicas, ” disse. Uma daquelas canções era um remake do clássico single de Delroy, ´Rain from the Sky´, que caracterizou um dueto ou um passado e um presente sensuais com o Chaina que colocou os vocais lisos, agradáveis, reminiscentes dos dias de seu pai. Esta canção talvez apresenta a evidência a mais forte que o espírito do seu pai funciona através de suas veias, não importa o que faz.Certamente embora, você possa supor que aquele que carrega a tocha de um pioneiro musical vem com suas cargas. Mas para Chaina, isso é uma honra e um privilégio. ''Eu não tenho a sensação de estar sendo pressionada sobre de todo, de fato. Eu me  sinto abençoada! Chaina olha agora para criar sua própria aura em 2012 enquanto olha para ganhar o sucesso do grosso da população na cena local e internacional. Alguns dos seus mais recentes singles incluem Love Sick, uma trilha temática contemporânea adulta, produzida inicialmente por Flo Factory e re-gravada mais tarde através do Sonic Sound Studio. Em um futuro próximo, Chaina planeja revelar seu single seguinte,´For Love´, produzido pelo produtor de Antigua, Shatta Don, e pela Don Productions. De acordo com a artista eclodida, a canção e o vídeo do acompanhamento que considera para ´For Love´ revelarão vários traços de sua personalidade de contrato. Adicionalmente, Shana trabalha atualmente na outra notícia projetada com o novo cantor emergente e companheiro de Shana, Richie Loop,cantor do grupo What’s In My Cup. Sobre a população que atua dentro da música jamaicana,Chaina procura quebrar essa tendência, usando a versatilidade e o conhecimento de profissionais da música , transformando-se numa força duradoura dentro da indústria ao quebrar estereótipos ao longo da maneira. Todos os artistas novos tem a movimentação, determinação e vontade a prosperar mas quantos querem-na realmente?. Ela acredita que há demasiado artistas novos que estão chegando, com a necessidade de fazer seus trabalhos de casa no fundo desta indústria musical,e precisam encontrar os que trabalham no meio para alavancar suas carreiras,e muitos deles não conseguem.. Com isso na mente, íntimos de Chaina acreditam que com sua determinação e garra, o sucesso talvez lhe abra as portas..
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fonte:
 http://www.examiner.com/

quarta-feira, fevereiro 22, 2012

THE AMHARIC





















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The Amharic é uma banda britânica baseada em Brixton, Londres. Tomaram seu nome do idioma nacional de Etiópia ,que de acordo com os Rastas, foi a primeira língua da humanidade. Diversos artistas da reggae como The Abyssinians, Peter Tosh, Prince Lincoln Thompson ou Misty In Roots liberaram canções nesta língua. O melhor exemplo é o hino Satta Massa Gana dos Abyssinians. O trio do Amharic caracteriza o cantor e compositor Danny Amharic, nativo de St Catherine na Jamaica , e é suportado por Ronnie Lion no baixo, e Victor "Jazzbo" Downes nos teclados e nos backing vocais, ambos nascidos em Londres. No palco, os múcicos das percussões e dos metais estão suportando a banda. Eles tocam algum reggae consciente das raizes desde os anos noventa ,em um estilo do Matumbi,Misty In Roots, Steel Pulse ou Black Roots. Enquanto seu nome sugere, estão guiados pela filosofia rasta e espalhando mensagens intelectuais em todas as suas canções. Seu primeiro álbum foi gravado em 1990 e foi liberado em 1992 na etiqueta Lion Inc. e caracteriza 10 trilhas que incluem African Gold, Tell Dem Already e Careful Minded Youths em um estilo mais digital. Depois que seu álbum His Imperial Majesty foi liberado em 1998 na Lion Inc., liberaram o disco Descendants, em 2002 na Pharos Records, incluindo Why Oh Why ou A Thousand Years . Esta última parte seguiu na veia similar ao precedente. O jogo típico do Amharic enraíza os instrumentais do reggae, conduzidos pela voz original e pelos poemas líricos acoplados de Danny Amharic.
 A música reggae sempre esteve em contato com a auto-expressão espiritual, isto é parcialmente devido a suas fundações, oneram os dias de escravidão e influências religiosas. É também, em parte, a cargo das emoções e sentimentos derramados na música dos cantores verdadeiramente grandes e os tocadores dos instrumentos. Muitas pessoas falam do passado,da idade de ouro do reggae e sentem que as muitas tentativas recentes têm sofrido com a falta de idéias originais. Requentar velhos temas e conveniente simplesmente atravessando os movimentos, ao invés de tentar criar novas obras originais.  Então chega o grupo inglês The Amharic com seu álbum´Descendants´. Esta é uma lufada de ar fresco e maravilhoso, com um conjunto de músicos excepcionais e cantores, incluindo o  prodigioso´Horseman´, com seu estilo inteligente e criativo da bateria ´rockers´ brilhando em cada faixa. O grupo também possui 'Bubblers' que tem contribuído para muitos trabalhos com Adrian Sherwood, funcionando ao longo dos anos. O álbum foi novamente lançado peloo pessoal da Pharos Records, que são uma poderosa força crescente na indústria do reggae. Liricamente o álbum é intelectual e original e consegue evitar os clichês freqüentes das raízes que enfeitam muitos álbuns de reggae nestes dias. O vocalista, Donald Henry ainda lida com os assuntos que serão familiares para os fãs das raízes, no entanto, ele e a banda carimbam o seu estilo próprio e único na moda sobre tais questões. Há alguns clássicos instantâneos sobre este lançamento, como ´Why Oh Why´ um down-beat peso pesado,em sintonia com as raízes e com uma vibe de produção antiga no tempo sério.´Dancehall Days´ é outra, com Henry cantando ´Do you remember when rockers was young' giving praises to the days of old and comparing them to the modern dances of our time´.Basta colocar para tocar este lançamento, cada faixa é fresca e gratificante e, certamente, vai mais do que satisfazer qualquer amante de raízes, rock, reggae...
O trio está trabalhando em um novo álbum que deve ser liberado na Pharos Records. Uma banda a para escutar e descobrir...
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DISCOGRAFIA:
The Ahmaric-1992-Lion Inc
 His Imperial Majesty -1998-Pharos Records
 Descendants-2002-Pharos Records

terça-feira, fevereiro 21, 2012

JOHN KPIAYE






















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John Ogetti Kpiaye nasceu em 1948 no East End de Londres de uma mãe inglesa e de um pai nigeriano.John morava na zona rural a partir da idade de 4 a 12 anos.John freqüentou a Escola de Phoenix para asmáticos em Mile End e a Modern Daneford em Bethnal Green.John deixou a escola aos 15 anos e começou a trabalhar como aprendiz de soldador. Em 1966, sua mãe lhe comprou seu primeiro violão, que ele rapidamente aprendeu sozinho a tocar.Naquela época, ele estava escutando ska e rock steady, bem como o soul, e começou a aprender esses estilos.Um ano depois, John largou o emprego, formou uma banda chamada The Kind Hustling(mais tarde o nome mudou para The Cats) e decidiu tentar a carreira como músico. Ele não olhou para trás desde então.
O sucesso estava logo por vir.Em 1968, Kpiaye pensou que seria uma boa idéia fazer uma versão rock steady/reggae do clássico Swan Lake John elaborou uma linha de melodia de piano no piano de sua irmã em casa e sua banda gravou a música.Eles fizeram história como o primeiro grupo de reggae britânico a ter uma entrada top 50 na parada de singles do Reino Unido.Isso levou a turnês no Reino Unido e Europa, mas em 1971 o grupo se desfez.Pouco tempo depois Kpiaye juntou-se ao ´In Brackets´, uma banda de reggae popular no circuito de clubes que também eram a banda de apoio para a maioria dos cantores do reggae fazendo um trabalho ao vivo, inlcuindo Ginger Williams, Owen Grey, Winston Groovy, Dandy Livingstone e Joy White.Depois que a banda acabou em 1973, John Kpiaye tornou-se totalmente envolvido na escrita, produzindo e tocando numerosos sucessos do reggae.Foi durante essa época que ele ganhou sua reputação como o guitarrista do reggae na cena do reggae britânico, desenvolvendo seu próprio estilo de tocar.Suas principais influências foram Steve Cropper, Freddie King, Grant Green e Ernest Ranglin.Desde o último soube que havia mais de uma guitarra de reggae tocando e escolhendo.Entre 1975 e 77, John teve seu maior sucesso como escritor e produtor, produzindo inúmeros hits para a etiqueta de Dennis Harris ,Lovers Rock Records.Sua produção teve uma sensação distintamente britânica e consistiu, principalmente de grupos de harmonia femininas como Brown Sugar,Fifteen Sixteen and Seventeen e muitas cantoras solo fazendo o tipo de reggae romântico que ficou conhecido como 'Lovers Rock'..
Entre 1977-82 John Kpiaye fez um monte de trabalhos de sessão, adicionando toques especiais às produções de artistas como IJahman Levi, Georgie Fame, Aswad,Eddie Grant, Linton Kwesi Johnson, Dennis Brown, Janet Kay, Dennis Bovell e outros.Trabalhou igualmente com o grupo Matumbi.Desde 1982 ele tem sido o guitarrista residente na banda de Dennis Bovell,a Dub Band, excursionando pelo mundo com Linton Kwesi Johnson.Trabalhando com Bovell e Johnson deu a John Kpiaye a liberdade que precisava para aperfeiçoar o seu estilo de solos, a evidência de que pode ser ouvida em gravações de Linton Kwesi Johnson ,e em seu próprio álbum solo,Red,Gold and Blues.Este álbum combina o tradicional e o moderno, e torneiras para a amplitude da experiência musical de Kpiaye e conhecimento do reggae, ska, rock steady, blues, música clássica, africana, dancehall e jazz. O álbum alcançou o número 2 nas paradas de álbuns da Jazz FM...
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 http://www.discogs.com/artist/John+Kpiaye

Albums

Red Gold And Blues

(LP)
LKJ Records LTD Unknown

Singles & EPs

Samantha Rose & Les Cliff / John Kpiaye - Together In Love / Loving Feeling (12", blu)

Nature Records (2) Unknown

segunda-feira, fevereiro 20, 2012

KEN BOOTHE






















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Ken Boothe,nascido em 22 de Março de 1948, em Denham Town, Kingston , Jamaica é um artista jamaicano . Ken Boothe, o caçula de sete filhos, começou a cantar na escola. Sua carreira fonográfica começou em 1950 quando formou um duo com seu vizinho Sranger Cole como  'Stranger and Ken', as primeiras faixas lançadas por eles, sendo" Hush Baby "no lado B do single de Cole para a Island Records "Last Love" , e o single "Thick in Love" na R & B Records, ambos em 1963. Eles singles mais populares foram seguidos de vários outros entre 1963 e 1965, incluindo "World's Fair", "Hush", e "Artibella".. Boothe também gravou em dueto com Roy Shirley (como Roy &  Ken), liberando o single "Paradise" em 1966.  Suas primeiras faixas solo foram registrados em 1966, trabalhando com Clement "Coxsone" Dodd,com quem ele tinha assinado no selo Studio One. Ken também gravou material para Phil Pratt e Sonia Pottinger no mesmo ano. Ken teve sucesso quase imediato com canções como "The Train Is Coming" (em que ele foi apoiado pelo The Wailers ) e "Lonely Teardrops", e no ano seguinte, Boothe e Alton Ellis tiveram um sucesso no Reino Unido numa turnê com o grupo de sessão do Studio One , The Soul Vendors. Boothe foi promovido como " Mr. Rock Sready "por Dodd durante este período. Boothe continuou a gravar para Dodd até 1970, quando ele mudou para Leslie Kong na Beverley Records, onde seu sucesso continuou com sucessos como "Freedom Street" e "Why baby Why". Após a morte de Kong, Boothe registrou para muitos dos maiores produtores da Jamaica durante os anos 1970, incluindo Keith Hudson , Herman Chin Loy , Vincent "Randy" Chin , e Phil Pratt . Ken então formou o grupo  Conscious Minds com BB Seaton .  Em seguida, sob uma nova direção a partir de o produtor Lloyd Charmers , Boothe lançou
" Everything I Own "na Trojan Records , que chegou a número um nas paradas de singles do Reino Unido em 1974. A canção, escrita por David Gates , recebeu uma simpática luz como sensação do reggae e recebeu jogo e uma audiência apreciativa na Índias Ocidentais e foi tocada com frequência nas rádios do Reino Unido, devido à seu recurso "crossover" . David Gates, do grupo Bread , teve um sucesso menor no Reino Unido com a música na Primavera de 1972, embora só alcançou o número 32.  Um fato incomum sobre a versão cover de Boothe é que ele canta 'Anything I Own',  ao invés de" Everything I Own ",por toda parte, o que significa que o título do registro nunca é cantado. Houve outros exemplos deste no número um no UK Singles Chart , como" Bohemian Rhapsody "," Unchained Melody "," Annie's Song ", " The Chicken Song " e " Space Oddity ", mas registro Boothe é o apenas um em que o título deveria ter sido cantado, mas não foi por engano. Boothe só conseguiu mais um hit no Chart do Reino Unido durante os anos 1970, "Crying Over You", que fez o número 11, com o colapso da Trojan Records e um dueto com Charmers perdendo grande parte do impulso criado por seus dois hits. Em 1978, juntamente com Dillinger e Leroy Smart, Boothe foi referenciado pelo letrista Joe Strummer na faixa do The Clash " (White Man) In Hammersmith Palais"..  Boothe se reuniu com Charmers no final dos anos 1970 quando a Trojan Records reviveu, e divulgou os álbuns Blood Brothers (emitido pela primeira vez na LTD em 1976) e Who Get's Your Love , mas a reunião provou ser de curta duração.  Boothe continuou a gravar durante a década de 1980 e teve alguns hits durante 1986 e 1987.   Em 1987, Boy George lançou uma versão de "Everything I Own", que mapeou ou atingiu o Número Um em muitos países. Sua interpretação devia muito mais em denominar a versão Boothe do que a original do Bread. Isso despertou o interesse renovado na versão de Boothe, que foi reeditada no mesmo ano, alcançando o número 88 no Reino Unido. Em tempos mais recentes, Boothe gravou para  Bunny Lee , Phil Pratt , King Jammy , Pete Weston, Jack Ruby , Hugh "Red Man" James, Castro Brown e Tappa Zukie. Além disso, em 1995, ele se juntou com Shaggy , para uma nova versão de seu estilo na velha faixa que Boothe escreveu, "The Train Is Coming", que apareceu na trilha sonora do filme Money Train . Uma visão geral do disco duplo de Boothe dos anos da Trojan, Crying Over You, foi lançado pela gravadora em 2001. Ken Boothe foi premiado com o Ordem de Distinção por sua contribuição à música jamaicana pelo governo da Jamaica em 2003...
Igualmenter Ken Boothe trabalhou como backing vocalista para os álbuns de  B.B. Seaton - Dancing Shoes em 1974,King Sounds - Come Zion Side Happiness em 1979 e U Roy - Jah Son Of Africa em 1978..
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 http://en.wikipedia.org/wiki/Ken_Boothe

Discography

Albums

  • Mr. Rock Steady (1968), Studio One
  • More of Ken Boothe (1968), Studio One
  • Freedom Street (1970), Beverley's
  • The Great Ken Boothe Meets BB Seaton and The Gaylads (1971), Jaguar
  • Boothe Unlimited (1972), Federal
  • Black Gold and Green (1972), Trojan
  • Everything I Own (1974), Trojan
  • Let's Get It On (1974), Trojan
  • Blood Brothers (1976), LTD
  • Live Good (1978), United Artists
  • Disco Reggae (1978), Phil Pratt
  • Who Gets Your Love (1979), Trojan
  • I'm Just a Man (1979), Bunny Lee - also released as Memories
  • Showcase (1978), Sonic Sounds
  • Reggae For Lovers (1979), Generation
  • Got To Get Away Showcase (197?), Phil Pratt
  • Imagine (1986), Park Heights
  • Don't You Know (1987), Tappa
  • 2 of a Kind (1987), Tuff Gong - split with Tyrone Taylor
  • Talk to Me - (1989)
  • Power of Love (1993)
  • Natural Feeling (1995), Jamaica Authentic
  • Acclaimed (1996)
  • Love is the Ultimate (2003), Upstairs Music

Compilation albums