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By Ferramentas Blog

segunda-feira, abril 28, 2025

O TOASTING DJ JAMAICANO

 













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O TOASTING DJ JAMAICANO- Antes do hip hop dominar o Bronx, um tipo diferente de domínio do microfone ocorreu na Jamaica. No final da década de 1950 e início da década de 1960, a cultura do sound system de Kingston deu origem a uma nova voz musical: o DJ (ou deejay). Ao contrário da versão americana do DJ, o DJ jamaicano era quem estava no microfone — animando a plateia, contando piadas e falando ritmicamente sobre as faixas instrumentais. Essa forma de arte ficou conhecida como "toasting" (brinde).  Count Matchuki foi o primeiro toaster conhecido a trabalhar com o Downbeat Sound System de Coxsone Dodd. Influenciado por DJs de rádio americanos, Matchuki adicionou um toque de spoken word aos elementos instrumentais. King Stitt o seguiu, trazendo ainda mais energia e carisma. Mas foi U-Roy quem mudou tudo. Em 1970, ele lançou "Wake the Town", produzido por Duke Reid e King Tubby. Seu estilo de sobrepor vocais sobre faixas já existentes se tornou uma sensação. U-Roy teve três músicas no Top 10 jamaicano simultaneamente, tornando-o a estrela do show.  Isso abriu as portas para uma onda de toasters: Big Youth, Dennis Alcapone, I-Roy, Prince Jazzbo,Dillinger,Trinity,U-Brown,Lone Ranger,Johnny Ringo,Ranking Joe,Jah Stitch,Jah Woosh,Jah Lion,Prince Jazzbo,Billy Boyo,Josey Wales,Charlie Chaplin,Ranking Toyan,Ranking Junior,Louie Lepkie,Tenor Saw,Jah Woosh,Nigger Kojack and Liza,Clint Eastwood and General Saint,Prince Hammer, Dr. Alimantado,Dennis Alcapone,Simple Simon e muitos outros. Suas letras variavam de climas festivos a comentários políticos afiados. Na mesma época, pioneiros do dub como King Tubby e Lee "Scratch" Perry criavam versões despojadas e com muito eco das faixas — a plataforma perfeita para os DJs aproveitarem.  Em meados dos anos 70, o toasting estava em toda parte. Artistas como Mikey Dread e Linton Kwesi Johnson levaram o estilo para novos espaços culturais no Reino Unido. Do outro lado do Atlântico, o DJ Kool Herc — um imigrante jamaicano no Bronx — começou a aplicar os princípios do sound system jamaicano ao funk e ao soul americanos. Seus breakbeats estendidos e seu trabalho rítmico com o microfone lançaram as bases para o hip hop. Herc creditou diretamente U-Roy e King Stitt como suas inspirações.  No final dos anos 70, DJs como Yellowman e Brigadier Jerry evoluíram o estilo para o dancehall inicial. Mas a base já havia sido lançada. O Toasting transformou o microfone em ritmo, narrativa e arma de resistência. Transformou festas, moldou gêneros globais e deu origem ao hip-hop.  De Kingston ao Bronx, a ascensão do DJ é uma das histórias mais influentes da música moderna....

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https://bassculture.substack.com/p/the-rise-of-the-deejay-part-one

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PLAYLIST


U-Roy - Gorgon Wise


Dillinger - Regular Girl


Yellowman - Wreck A Pum Pum


Lone Ranger - Noah In The Ark


John Wayne - Heavy Riddim


Dr. Alimantado - Mash It Up


Big Youth - Hell Is For Heroes


Johnny Ringo - One Time Ringo


Ranking Joe - Dub Sister Dub It


Sister Nancy - One Two


Prince Jazzbo - Wood & Stone (Original)


Jah Thomas - Shoulder Move


Dennis Bovell - Bah Be Lon


Brigadier Jerry - Drifter Orthodox Style


Hugh Roy - Joyful Dread


Dennis Alcapone - King Of The Track


Billy Boyo - Billy Boyo In The Area


Simple Simon - Obey Your Mother & Father


Toyan - Capital Offence

quarta-feira, abril 23, 2025

RAS WEA-TRIBUTO

 













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O brilhante arquiteto sustentável Ras Wea (Winston Anderson), foi o primeiro a construir um hotel totalmente sustentável em Stawberry Fields, em Robins Bay, e Ras Wea também co-projetou a Casa Bob Marley em Little Bay, Westmoreland, Jamaica.Ras Wea infelizmente fechou as portas e foi para Zion em 9 de março de 2025. Voe para casa, meu irmão. Que os anjos o levem ao seu descanso....

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Foto e texto por Esther Anderson,facebook..

quarta-feira, abril 16, 2025

JAMAAL PETE












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Jamaal Pete - Saudoso artista gráfico do Bronx em Nova Iorque que criou muitas capas de álbuns memoráveis ​​para a Clocktower Records, Channel One, Studio One e outras gravadoras. Pintor e designer nova-iorquino de muitas capas de álbuns de reggae chamativas e intensas.Jamaal Pete criou as capas de discos para grandes nomes da música reggae como Scientist (foto),Jah Thomas,The Revolutionaries,The Wailers,Toyan,Barry Brown,Johnny Ringo,Lone Ranger,Yellowman , Fathead,Roots Radics,Carlton Livingstone,Barrington Levy,Slim Smith,Nicodemus,Willie Williams,Nitty Gritty e Mighty Diamonds,entre outros artistas..A LargeUp publicou um raciocínio histórico-artístico sobre a importância dos artistas Jamaal Pete e do homem chamado Limonious, selecionando apenas alguns do enorme catálogo de LPs de reggae em que fizeram as capas dos discos...

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https://www.discogs.com/artist/2119888-Jamaal-Pete

http://reggaealbumcovers.com/jamaal-pete/

segunda-feira, abril 14, 2025

IN FINE STYLE:The Dancehall Art of Wilfred Limonious (livro)

 





















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In Fine Style: The Dancehall Art of Wilfred Limonious-(Em Grande Estilo: A Arte Dancehall de Wilfred Limonious) - por Beth Lesser (Próloga), Christopher Bateman (Autor). Limonious não foi o único ilustrador talentoso especializado em capas de álbuns de reggae (eu simplesmente adoro as pinturas de Jamal Peete), mas é de longe o mais prolífico e importante entre os poucos que existem. O grande número de capas o torna uma parte importante da história do reggae (assim como Sassafrass é o mestre não reconhecido da digitação). No clima atual, muitas de suas capas seriam consideradas sexistas, mas sejamos realistas, não importa o quão "politicamente correta" seja nossa sociedade: "Os homens gostam de olhar para mulheres sensuais e vice-versa". Além de ser o rei sem coroa da arte reggae, ele também fez uma grande quantidade de charges para jornais jamaicanos (obviamente, muitas delas raramente foram vistas fora da Jamaica), além de anúncios, etc. Este livro que narra a carreira de Wilfred Limonious foi anunciado anos atrás e eu quase perdi a esperança de que viesse a público, mas agora finalmente está aqui. Este livro exala qualidade; só de olhar para a capa dura com suas letras em relevo, dá para perceber que será algo e tanto. Já houve alguns livros sobre capas de reggae antes e, embora sejam bons, são pouco mais do que meras coleções de imagens, categorizadas e com um pouco de texto, mas não muito informativos. Este livro é uma história completamente diferente; eu presumi que seria apenas uma coleção de capas de seus discos. Eu diria que cerca de 2/3 deste livro consiste em uma biografia ilustrada de "Wilfred Limonious". Você acompanha sua carreira do início ao fim, seus irmãos, artistas e membros da gravadora para a qual trabalhou são entrevistados, etc. O livro também abrange muito mais do que apenas a arte do álbum; vemos pinturas antigas, esboços e muitos de seus quadrinhos, raramente vistos fora da Jamaica. Como é abrangente, felizmente também temos a oportunidade de ver um resumo de suas capas perto do final. Você sabe que leu um bom livro quando ele atrai o público em geral. Este livro não é apenas para os fanáticos por reggae; qualquer pessoa interessada em arte e design deve achar esta leitura fascinante (a matéria na "Vogue Magazine" deve ser prova disso). Embora seja um pouco caro, este é um daqueles raros momentos em que o preço não importa, mas você precisa comprar este livro (compre-o antes que ele saia de catálogo e fique ainda mais caro; as edições da "One Love Books" costumam fazer isso)....

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https://www.amazon.com.br/Fine-Style-Dancehall-Wilfred-Limonious/dp/0956777376

sábado, abril 12, 2025

MAX ROMEO-TRIBUTO

 













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O mundo do Reggae se despede de mais uma lenda.  Maxwell Livingston Smith, mais conhecido como Max Romeo, faleceu na tarde dessa sexta-feira (11 de abril de 2025) em uma clinica médica na Jamaica devido à complicações cardíacas.Max Romeo tinha 80 anos.Com uma vasta discografia ao longo de mais de 5 décadas de carreira, Max era um dos poucos artistas remanescentes dos anos 60 ainda em atividade.  Inicialmente cantando músicas com temáticas mais “apimentadas”, ele fez enorme sucesso com o hit de duplo sentido “Wet Dream” (“Sonhos Molhados”) no final da década de 60.  Nos anos 70, após um período de forte envolvimento com a política partidária oferecendo seu apoio ao candidato do PNP Michael Manley, Max passou a focar cada vez mais nas letras de cunho social e espiritual, exaltando a fé Rastafari.  Álbuns como “Revelation Time”,''Reconstruction'' e o aclamado “War Ina Babylon” produzido por Lee 'Scratch' Perry consolidaram o seu nome entre os gigantes do Reggae.  Nas décadas seguintes, entre experiências morando nos EUA e alguns breves hiatos, Max se manteve ativo gravando, lançando álbuns e singles e fazendo shows e colaborações ao redor do mundo.  O hino “Chase The Devil” fez com que seu nome ecoasse para além do meio do Reggae, em especial através do sample na faixa “Out Of Space” do grupo de música eletrônica Prodigy nos anos 90, e da aparição da versão alternativa da faixa (“Disco Devil”) na franquia de jogos GTA nos anos 2000.  Nos últimos anos, Max Romeo havia anunciado a sua aposentadoria das grandes turnês, e em entrevistas recentes ele manifestou a sua intenção de aproveitar mais a vida do campo, desfrutando de sua fazenda no interior da Jamaica.  Um verdadeiro soldado de Jah, Max Romeo vestiu a sua armadura de ferro e, através da sua música, ele expulsou o capiroto da terra.  Ele, sem dúvida, combateu o bom combate, terminou a corrida e guardou a fé.  E agora, fica o seu legado imensurável e o nosso agradecimento por todas as pedras!  Descanse na paz de Jah, Max Romeo.. Max Romeo, batizado Maxwell Livingston Smith, (Saint Ann, 22 de Novembro de 1944 – Saint Andrew, 11 de abril de 2025) foi um músico de reggae que fez bastante sucesso em seu país natal, e no Reino Unido.  Romeo foi responsável por criar um sub-gênero do reggae, denominado lyrics, onde eram cantadas as músicas com três vozes, dando uma conotação vocal mais elaborada nas mesmas. Lançou o sucesso ''Wet Dream''.  Carreira- Saiu de casa com apenas 14 anos, onde foi trabalhar em uma plantação de cana de açúcar em um condado da Jamaica chamado Clarendon Parish, mais precisamente no sistema de irrigação das plantações, onde começava a cantarolar para que o tempo passasse.  Em 1965 juntou-se com Kenneth Knight e Lloyd Shakespeare formando um trio denominado The Emotions, também nessa época trabalhou como auxiliar de gravações para a gravadora Ken Lack's Caltone label. O grupo não obteve tanto sucesso em suas apresentações, mas Lack ofereceu uma oportunidade para acompanhar o cantor Smith, onde começaram a compor no mesmo dia.Em 1966, o grupo lançou sua primeira canção, pela própria Lack Records, "(Buy You) A Rainbow".Em 1968, Romeo mudou-se para o Reino Unido, onde escreveu diversas canções novas para um álbum de Derrick Morgan, "Hold You Jack".Retornou para a Jamaica em 1970, trazendo novas influências para o que seria de fato a origem do Reggae...


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Texto parcial e foto por Guno Santos no Instagram

https://pt.wikipedia.org/wiki/Max_Romeo

quarta-feira, abril 09, 2025

REGGAE-UNESCO


 












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A música reggae foi declarada Patrimônio Cultural da Humanidade pela UNESCO em 2018, conforme divulgado pela própria organização. O estilo musical originário da Jamaica passa a fazer parte da lista de patrimônio imaterial da Agência das Nações Unidas para a Cultura e a Ciência.  "É a música que criamos, que alcançou todos os cantos do mundo", disse a Ministra da Cultura da Jamaica, Olivia Grange, em declarações coletadas pela BBC após a divulgação da decisão.  O reggae começou a se popularizar entre os jamaicanos na década de 1960, graças a obras de artistas como Toots and the Maytals, Peter Tosh,Bunny Wailer,Burning Spear ou Bob Marley, e desde então, especialmente pelas mãos deste último, chegou ao mundo inteiro inspirando-se no trabalho de músicos de outras origens e estilos.  Quando a UNESCO tornou pública sua decisão, enfatizou a importância do reggae para a resistência, o amor e a humanização diante das injustiças, que tem sido, ao mesmo tempo, segundo a agência da ONU, "racional, espiritual, sociopolítica e sensual".  Em termos práticos, a declaração de patrimônio cultural imaterial implica que os Membros das Nações Unidas devem proteger, em particular, os termos acima listados.  Anteriormente, havia músicas, danças e formas de comunicação folclóricas de diferentes países, entre elas de nações sem Estado, como o canto do corso polifônico "cantu in paghjella".  Várias expressões culturais do País Basco também foram propostas, como o bertsolarismo, os carnavais de Ipar Euskal Herria, os Sanfermines de Pamplona ou a Aste Nagusia de Bilbao...

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https://www.argia.eus/en/albistea/reggae-musika-gizateriaren-kultura-ondare-immaterial-izendatu-du-unescok/inprimatu

terça-feira, abril 08, 2025

COLTRANE ''PAUL'' HIGGS-TRIBUTO

 











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Mais uma lenda do reggae parte para Zion..Faleceu em 5 de abril de 2025 o cantor Coltrane ''Paul'' Higgs.Ele infelizmente foi vencido por um câncer de próstata.Filho do legendário pai do Reggae Joe Higgs,Coltrane ´´Paul´´ Higgs era um mestre verdadeiro do reggae das raízes. Nascido em Trenchtown, Kingston, Jamaica, para Paul Higgs a música reggae esteve presente em sua toda a vida. Seu pai Joe Higgs é famoso por ter sido o professor musical principal de Bob Marley and The Wailers. Paul cresceu em sua vida estando em torno de Bob e dos Wailers na Jamaica e tocou mesmo a percussão em diversas canções do super-astro nos álbuns Uprising e Survival. Fã incondicional de Bob Marley,recorda-se muito bem daquelas canções que tocou com o mestre como ''Forever Loving Jah", "Zimbabwe" e "So Much Trouble". Aquele era Paul Higgs como um jovem percussionista. Além de cantar,compôr e tocar percussão, Paul igualmente tocava a bateria o baixo, e os teclados. Paul Higgs, conhecido como "The Son of Reggae", era conhecido igualmente como o "Original Spirit Dancer" pelos seus movimentos explosivos e acrobáticos de dança..



domingo, abril 06, 2025

TREVOR DAVE RHONE

 








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Trevor Dave Rhone (24 de março de 1940 – 15 de setembro de 2009) foi um escritor jamaicano, especialmente conhecido como dramaturgo.Trevor Dave Rhone era um reverenciado dramaturgo, diretor e ator jamaicano, que deixou uma marca indelével na cultura caribenha com obras icônicas como "The Harder They Come", "Smile Orange" e "Old Story Time". Nascido em Kingston, Jamaica,em 24 de março de 1940, a jornada artística de Rhone floresceu no Rose Bruford College em Kent antes de ele fundar o Theatre 77, um farol de inovação. Suas peças, misturando crítica social com humor, ressoam profundamente com a vida jamaicana, enquanto sua obra-prima cinematográfica "The Harder They Come" impulsionou o cinema caribenho para aclamação global, consolidando o legado de Rhone como uma força transformadora no teatro e no cinema. Trevor Rhone dramaturgo, produtor de cinema, diretor, escritor e Pai do teatro caribenho- MISSÃO-  Nós nos comprometemos a honrar o legado duradouro de Trevor Rhone, lançando uma luz brilhante sobre a vida notável e as contribuições do estimado dramaturgo, diretor e ator jamaicano. Nossa missão é compartilhar insights profundos sobre a jornada cativante de Rhone, reacendendo a paixão por suas obras-primas cinematográficas passadas e dando vida nova a elas para o público moderno. Nosso objetivo final é ressuscitar esses tesouros cinematográficos e exibi-los mais uma vez nos cinemas, onde eles podem ser apreciados e celebrados novamente...Infelizmente Trevor Rhone faleceu em 15 de setembro de 2009,deixando um enorme legado..

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https://trevorrhone.com/

sexta-feira, abril 04, 2025

HARAR,ETIÓPIA




 






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A cidade murada de Harar, no leste da Etiópia .Os becos coloridos e labirínticos da Meca da África permanecem vivos e movimentados durante o mês sagrado do Ramadã.  A cidade murada de Harar, no leste da Etiópia. A agitação no mercado de khat de Awodai destaca a importância desse arbusto de crescimento lento para Harar. A Etiópia é o maior produtor mundial de khat e a maior parte vem dessa região. Cerca de um terço da produção é exportada para países vizinhos como Djibuti e Somália. Com 368 vielas espremidas em apenas um km², a antiga cidade murada de Harar, no leste da Etiópia, é um labirinto colorido que implora por exploração. Seus muros grossos de cinco metros de altura foram erguidos no século XVI como uma resposta defensiva ao vizinho Império Cristão Etíope, mas hoje muçulmanos e cristãos compartilham a cidade em paz.  Harar se tornou uma encruzilhada de comércio entre a África, a Índia e o Oriente Médio e foi uma porta de entrada para a disseminação do islamismo no Chifre da África.  Com suas 110 mesquitas e 102 santuários, Harar é frequentemente referida como a quarta cidade mais sagrada do islamismo e conhecida em árabe como Madeenat-ul-Awliya ( a Cidade dos Santos). Antes do mês sagrado do Ramadã , os moradores locais repintam as paredes da cidade velha com cores vibrantes.  À medida que o sol se põe, as ruas de Meca, na África, ganham vida enquanto os moradores quebram o jejum, encontram os vizinhos para mastigar khat e praticam o ritual rítmico zikri entre os santuários sufis.  A cidade murada de Harar, no leste da Etiópia. A abstinência observada pelos muçulmanos em Harar durante o Ramadã é compensada por uma longa noite de mastigação de khat. A colheita pode ser feita o ano todo e é uma importante fonte de renda para muitos na região. Dizem que a folha causa excitação, perda de apetite e euforia.  A cidade murada de Harar, no leste da Etiópia. Mulheres descansam na sombra do lado de fora de uma mesquita dentro da cidade murada. Harar é frequentemente referida como a quarta cidade mais sagrada do islamismo. A cidade murada de Harar, no leste da Etiópia. Uma característica arquitetônica distinta em Harar, a tradicional casa Adare é uma estrutura de dois andares com um telhado plano. A sala de estar principal sempre consiste em cinco plataformas elevadas de diferentes níveis, onde os hóspedes e os membros da família se sentam de acordo com seu status. (Jenna Belhumeur/Al Jazeera)...

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https://www.aljazeera.com/gallery/2017/6/25/the-walled-city-of-harar-in-eastern-ethiopia-14

quarta-feira, abril 02, 2025

CINDY CRAIG

 













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Olá, meu nome é Cindy Craig. Nasci em Toronto, Ontário, Canadá. Uau! Que jornada! Entrevista com Cindy Craig:Deixe-me começar... Sou de ascendência jamaicana e franco-canadense e cresci em uma casa cheia de música de todos os gêneros! e ambos os mundos podem conter uma melodia! Desde o início da vida, tive uma infinidade de habilidades naturais dotadas a mim, que me abriram muitas portas, e primeiro quero agradecer a Deus por cada uma delas! Tudo despertou no momento em que percebi os verdadeiros desejos do meu coração! Eu pude realmente me conectar aos sons, sentimentos e sentidos do meu coração, bem-estar e pessoas com um talento natural de som, ritmo, dança e música do mundo. Como uma jovem pré-escolar ambiciosa, cantar era minha parte favorita do dia, e eu me sentava no fundo da classe para poder cantar com o coração! Com a mesma idade de 5 anos, eu era uma das mais jovens a girar um bastão no desfile do Papai Noel de Toronto, e certamente não esqueci o quão frio estava naquele dia, acredito que estava -40! Graus. Eu estava sempre envolvida em muitas atividades extracurriculares, como tênis, natação, ginástica e jazz, aulas de acordeão e os eventos de atletismo do meu pai no local! Tudo isso eu demonstrava muito potencial para o sucesso! Minha confiança era estável e ainda permanece e as portas continuam a se abrir. Na 6ª, 7ª e 8ª séries, interpretei os papéis principais das peças da nossa escola, que consistiam em uma combinação de atuação, canto e dança. Em "O Retorno de Oz", interpretei a bruxa má do oeste, em "Cinderock", interpretei Cinderela, e em Charlie Brown, eu era Lucy. Durante meus anos de ensino médio e universidade no campus do Glendon College em York, estive muito envolvida em muitos shows culturais, desfiles de moda, clube de dança de step, competições de dança asiática, um evento do Dia da Independência da Jamaica no Estádio Lamport, até uma competição de dança maltesa única, chamada "Melita". Em tudo o que fiz, sintonizei meu coração e descobri que eu era a líder dos desejos do meu verdadeiro coração! Na 8ª série, fui premiada como oradora da turma e recebi um prêmio muito especial e único chamado "Espírito da Escola", que aceitei com honras, um aperto de mão firme e um grande sorriso. Em 1992, frequentei a York University - Glendon College e me formei bilíngue com um B.A em Estudos Multidisciplinares. Definitivamente era o que representava! Tudo! Com o francês e o inglês como língua materna, rapidamente me vi sendo entrevistada pela Rádio Canadá para um ponto televisivo único no "Spirit Connection" a pedido de um dos meus professores que estava impressionado com meus pensamentos e ser interior. Então, eu participei. Glendon tem um lema, "O Ser Inteiro", e para cada aluno estar em "Um" em mente, corpo e espírito. Bem, eu estava totalmente no "lugar certo" e dentro. No meu último ano, fui representada pela Broadbelt e Font Models, entrei na IMTA em Los Angeles (1995) e na Model Search America (2001) em Rochester, NY. Em entrevistas profissionais, eu sempre tinha o visual, mas não era o momento certo. Não tenho certeza do raciocínio do Todo-Poderoso, mas eu sabia de uma coisa com certeza, é que eu amava dançar e cantar! Era um atributo natural com o qual eu estava incorporada. Na minha jornada, também fiz parte de uma variedade de feiras comerciais. Também fui anfitriã no restaurante JJ Mugg aos 16 anos no Woodbine Center enquanto preparava a pista de dança para estudantes universitários para sua festa de fim de semana! Com uma educação musical! Reggae, Ska, Rocksteady, Lovers Rock e Roots Reggae era o lema vivo que era o coração da minha casa. Meu pai jamaicano "sério engraçado" , "sem brincadeira" tinha a vibração do Reggae bloqueada, e algumas músicas que você nunca ouviu antes de ele tocar! Suas surpresas eram infinitas, pois ele era DJ e tinha um sistema de som que podia fazer o bloco vibrar. Alguns desses velhos e lendas douradas estavam constantemente em repetição! The Maytones, o álbum "Madness",Vernon Maytone e Gladstone Grant , The Pioneers, Toots and the Maytals, Sonia Spence, Cynthia Schloss, June Lodge, U-Roy, Delroy Wilson, Dennis Brown e Bob Marley, só para citar alguns. Minha mãe é franco-canadense e nasceu em St. Jacques, New Brunswick, onde eles só falavam francês, e quando jovem, ela foi convidada para cantar em corais de igrejas e em casamentos. Chantal Pary, uma cantora franco-canadense de sucesso, também enfeitou nossa casa. Vários dos meus tios, tias e primos, começando com meus avós, eram conhecidos por cantar uma melodia, cantando algumas das canções folclóricas mais exclusivas de sua época. Vários parentes da minha família também trabalharam na indústria musical por anos com grandes artistas em turnê e se apresentando pelo mundo todo. Toots Hibbert do Toots and the Maytals era um parente da família, um primo nosso, embora sejamos "Craig", e o nome do avô do meu pai também conhecido como ''Muma'' era Eugene Hibbert, e o do seu avô "Walker". Há mais parentes Hibbert de Toots aqui em New Market, Canadá! Tenho família em todos os lugares! Mas uma história aqui para compartilhar! Fui ver o show do Toots em Toronto no Nathan Phillipe Square, sozinha. Observando-o da primeira fila, eu conseguia imaginá-lo na pista de dança da nossa sala de estar! A próxima coisa que você sabe é que eu estava no palco com ele enquanto eles rapidamente chamavam os participantes enquanto ele cantava ''Bam Bam! Bem! What a Bam Bam ! Eu levantei minhas mãos e lá estava eu ​​bem ao lado dele enquanto dançávamos, ele então apontou seu microfone para mim cantar, e eu continuei com os improvisos após o refrão e ele se virou para perguntar durante a apresentação, e em um sussurro segurando o microfone "como você sabe disso?". Eu queria dizer a ele que meu pai e ele são parentes e nós somos uma família! Mas, obviamente, no palco! Não havia tempo para explicar e estávamos no palco na frente de todas essas pessoas, o show tinha que continuar! Tudo o que sei é que saí nas nuvens trazendo a alegria de volta para casa para compartilhar. Até hoje, ainda não consigo encontrar a filmagem em lugar nenhum! Eu tive alguns momentos especiais ao conhecer Derrick Harriott, Ken Boothe, Luciano e Sizzla, e meu tio "Phonso" tocou como percussionista deles para Luciano e Sizzla em suas muitas turnês para Toronto e pelo mundo. Ele faz trabalhos com 'Inna De Yard' e muitos outros hoje. Além disso, outro primo meu cantou backing vocals para Diana Ross e Rod Stewart durante sua jornada musical. Minha jornada musical agora se abriu e eu me lembro de Delroy Sterling da CHRY 105.5 da estação de rádio de Toronto, que eu conheci e que tinha uma loja de discos onde eu levava alguns dos meus CDs mais antigos para ele vender em sua loja. Uma ocasião, eu me lembro dele perguntando se eu estava interessado em gravar uma música no Metalworks Studio porque ele me ouviu cantar, mas eu nunca pensei "sério" nisso, pois eu estava focando principalmente na indústria da moda. Na verdade, era tão difícil conseguir trabalhos de modelo que eu estava pensando em abrir uma agência de modelos por conta própria e entrar no ramo de olheiros. Mas nas minhas viagens, houve muitas vezes que eu passava pelo estúdio Metalworks e dizia a mim mesmo: eu deveria gravar uma música lá! Em fevereiro de 2018, escrevi "Share Your Love", e quando o coração do mundo foi duramente atingido, "Share Your Love" foi gravado em fevereiro de 2021, exatamente onde deveria ter sido o tempo todo, isso mesmo no estúdio Metalworks, como Delroy estava me inspirando a fazer, e realmente depois de tantos anos aconteceu! Eu posso cantar para diferentes gêneros, mas o IT! era REGGAE! o movimento é SKA e como eu faço as coisas é "apenas reggae", como Toots diria "Faça o Reggae". Então agora em algum lugar eu retomei de onde parei há mais de 25 anos depois de gravar duas faixas de RnB que nunca lancei no estúdio Blackburn em Malton com as obras de Duane Blackburn. Depois de ter meu filho em 2007, eu corri para Duane por quase duas décadas! E ele questionou se eu gravaria mais algumas músicas. Eu não sabia quando! Mas agora eu sei que meus talentos motivados vieram à tona e para fazer reggae! Então Hoje! com as bênçãos do meu fã favorito - Vernon Maytone do The Mighty Maytones um lendário veterano jamaicano, cantor, compositor, produtor e DJ do seu próprio Buckley's Music Recording Studio. Estou emocionada e honrada em dizer que fiz música com um dos Melhores da Indústria Musical. Suas obras são ouro e para mim isso significa muito de onde eu venho. Cindy ''CSymphony'' Craig lançou "Serious Love" feat. Vernon Maytone em junho de 2021, uma música clássica dos Maytones, ele é o compositor original desta música! É o maior passo na minha jornada musical como artista! e antes que você perceba! Outra música nova de CINDY CRAIG está chegando em breve! Esta se chama ''ONE WAY LOVE”. Agora aí está minha missão musical de alma se revelando! “Deus trabalha de maneiras misteriosas e maravilhas para realizar”, como meu amado pai sempre sussurrava, apenas uma das minhas inspirações diárias favoritas! Ouça! Sinta! Ame! E valorize! Eu digo! Todos fiquem abençoados...

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from facebook page

https://www.facebook.com/Puzzlepiecemusic247/posts/cindy-craig-biohello-my-name-is-cindy-craig-i-was-born-in-toronto-ontario-canada/387157186843056/

DISCOGRAFIA


https://www.discogs.com/artist/7109288-Cindy-Craig


terça-feira, abril 01, 2025

ALEX ''DIMPLES'' HINDS-TRIBUTO

 














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Nome real: Alex Hinds- Alex "Dimples" Hinds- Perfil: Cantor de reggae. Marido de Ornell Hinds e pai de Donna Hinds.Alex Hinds atuou nos grupos Dimples and Eddie e The Marvels . Infelizmente Alex Hinds faleceu em março de 2018...Trabalhou com nomes como Dandy Livingstone,Rocky Campbell,Dwayne Ellis e Tito Simon..


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https://www.discogs.com/artist/1255314-Alex-Hinds