RAS BENDELE SELASSIE

 

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Um homem que "iluminou" a fé rastafári,Ras Bandele Selassie faleceu aos 73 anos após uma breve doença,em 25 de março de 2024.  Ras Bandele Selassie dirigiu o Centro Cultural Rastafári em St. Paul's, Bristol,Inglaterra, desde a década de 1990.  Ele era considerado um mentor para muitos jovens da comunidade afro-caribenha, além de um defensor da paz.  "Ele tinha um sorriso maravilhoso que simplesmente contagiava a todos", disse a amiga Pauline Swaby.  Em 1994, o uso do prédio na Grosvenor Road foi cedido à família de Marlon Thomas, que foi atacado por um grupo de trabalhadores de um parque de diversões em Durdham Down e ficou em "coma consciente".  A Campanha Justiça para Marlon Thomas utilizou o térreo, enquanto a família permitiu que o ancião rastafári, Ras Bandele Selassie, morasse no andar de cima.  Ele se tornou não apenas um inquilino do prédio, mas um pilar da comunidade, transformando-o em um espaço onde os rastafáris podiam praticar sua religião.  "Ele foi uma luz"  .Ras Benji trabalhou com Ras Bandele por muitos anos na Fairfield House, em Bath, como gerente de operações e comunidades.  "Ras Bandele realmente foi uma luz como pessoa da fé Rastafari. Você podia perguntar qualquer coisa sobre a fé a ele e ele seria capaz de responder", disse.  "Ele era uma fonte de conhecimento e sabedoria, e fará muita falta."  Pauline Swaby sentada usando um véu A Sra. Swaby disse que sempre que precisava de "alívio", ligava para Ras Bandele. Pauline Swaby é a gerente da Associação de Idosos Negros e de Minorias Étnicas, conhecida como BEMSCA.  Ela disse que, acima de tudo, sentirá falta do "sorriso e do abraço" de Ras Bendele.  "A compaixão, a bondade, o espírito maravilhoso e acolhedor que ele tinha para com todos", disse ela.  "Quando você o conhecia, podia ir embora, mas ainda se lembraria dele. Ele tinha o sorriso mais maravilhoso, que simplesmente te fazia sentir bem."  Ras Habakkuk olhando para a câmera O Sr. Habakkuk disse que Ras Bandele era "humilde e dedicado" à sua fé. Ras Habakkuk, primo e amigo de infância de Ras Bandele, disse que havia um laço inquebrável entre os dois.  "Neste momento, estou sentindo a dor, porque ele é meu braço direito", disse ele.  "Não faço nada sem consultá-lo. Somos irmãos, havia um laço de sangue entre nós.  "Como eu disse a ele há alguns meses, com a doença dele, se eu tivesse um coração extra, eu o daria a ele. Ou eu lhe daria o meu coração, para trazê-lo de volta à liberdade."...

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https://www.bbc.com/news/uk-england-bristol-68679791

LEMBRANDO JACK RUBY

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Produtor visionário e operador de sound system, Jack Ruby faleceu há quase quatro décadas, mas sua influência na música e cultura jamaicanas permanece profunda.  Jack Ruby nasceu Lawrence Lindo há 83 anos, em 14 de março de 1943, em St. Mary.  Morador de Ocho Rios, em St. Ann, a mesma paróquia que revelou lendas como Bob Marley e Burning Spear, ele se tornaria uma das personalidades mais respeitadas e espiritualmente sólidas do reggae. Seu trabalho nunca teve a ver com fama ou espetáculo, mas sim com mensagem, raízes e autenticidade, segundo aqueles que o conheceram.  “Jack Ruby realmente personificava a James Avenue. Hoje a chamam de Jack Ruby Avenue, e todo o espírito do reggae começou a surgir em Ocho Rios”, disse Frank Beecher, morador de St. Ann. “Ele não era um homem comum na região. Ruby era uma figura importante na cultura. Muitas pessoas o viam como um dos responsáveis ​​por colocar St. Ann no mapa do reggae, tornando-a um importante centro para a música fora de Kingston, conhecida por todos como o principal polo do reggae.”  Numa época em que o reggae se consolidava como uma força internacional, Ruby garantiu que seus alicerces espirituais e culturais permanecessem fortes.  Ele se destacou inicialmente com seu sistema de som, Jack Ruby Hi-Fi, que ficou conhecido por suas seleções marcantes de roots reggae e atmosfera militante e consciente. Operando a partir de Ocho Rios, o endereço 1 Musik Avenue deu a Ruby certa independência da competitiva cena de estúdios de Kingston, onde ele construiu uma forte presença musical na cidade e nas comunidades vizinhas.  O sistema de som se tornou um pilar da expressão cultural em Ocho Rios, atraindo multidões ávidas por ouvir o roots reggae militante que falava da África, da libertação e da consciência espiritual. A partir dessa base, a influência de Ruby se espalhou por toda a Jamaica e além.  “O impacto de Ruby vai muito além da música. Em Ocho Rios, ele desempenhou um papel fundamental na comunidade. Muitos jovens o admiram porque ele os guia, os orienta e tenta ajudá-los a encontrar um caminho positivo. As pessoas falam dele não apenas como um músico, mas como alguém que genuinamente se importa com os jovens e a comunidade”, disse ele.  Ele acrescentou: “Então, quando as pessoas mencionam Jack Ruby, não estão falando apenas de reggae; estão falando de um homem que retribui, inspira as pessoas ao seu redor e ajuda a moldar a energia cultural que emana de St. Ann.”  Desde meados da década de 1970, Ruby foi fundamental para nutrir e elevar diversos artistas que se tornariam pilares do roots reggae. Ele desempenhou um papel crucial no início da carreira de Burning Spear. O trabalho de produção de Ruby com Burning Spear ajudou a solidificar o som característico do artista — profundamente espiritual, historicamente consciente e inegavelmente afrocentrado.  Além disso, Ruby colaborou com os Heptones, ajudando a sustentar e refinar sua direção musical no roots reggae durante um período de transformação na música jamaicana. Suas produções enfatizavam a instrumentação orgânica e mensagens líricas fortes, reforçando a essência espiritual do gênero.  Ao longo do final da década de 1970 e durante a década de 1980, Jack Ruby permaneceu firme em sua missão. Ele continuou produzindo, orientando e apoiando artistas a partir de sua base em St. Ann, garantindo que os alicerces do roots reggae permanecessem fortes apesar das mudanças na indústria musical.Ruby faleceu em 1989, após anos de problemas de saúde, deixando um legado de obras que permanece profundamente respeitado e influente. ....

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https://www.jamaicaobserver.com/2026/03/14/83rd-birthday-anniversary-jack-ruby-remembered-contribution-reggae-community/

COUNT OSSIE-100 anos

 

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COUNT OSSIE-100 anos- O lendário percussionista Nyabinghi e pioneiro cultural Count Ossie será homenageado com uma celebração especial do Grounation na quinta-feira, 26 de março de 2026, data que marcaria seu centésimo aniversário.  O evento gratuito, organizado pela Mystic Revelation of Rastafari e apoiado pela Fundação DARC, acontecerá na House of Dread, localizada no número 16 da Deanery Road, Vineyard Town, Kingston.  A celebração começa ao meio-dia e incluirá uma rica demonstração da cultura Rastafari através de música, percussão, cânticos, discursos e dança, com homenagens de Earl “Chinna” Smith e o Movimento Binghistra, Abijah Rootsman, Mystic Revelation of Rastafari, Bongo Herman, Prof-I, Jerry Small, Amina Blackwood Meeks e outros.  Count Ossie, amplamente considerado um dos pais fundadores da percussão Nyabinghi, faleceu no Dia Nacional dos Heróis, em 1976, após um acidente de carro. Ele tinha 50 anos.  Uma figura cultural visionária e líder espiritual dentro do movimento Rastafari, o Count Ossie desempenhou um papel fundamental na formação da música tradicional Rastafari. Sua influência remonta ao início da década de 1940, quando começou a organizar sessões informais de percussão em West Kingston, então considerado o coração da comunidade Rastafari em seus primórdios..

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https://iriefm.net/mystic-revelation-of-rastafari-to-honour-count-ossies-100th-birthday-with-grounation-celebration/

MIKE LOVE

 

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Nascido e criado em Oahu, Havaí, em uma família musical que se estende por várias gerações, Mike Love é uma das estrelas em ascensão da música reggae, pois traz uma infinidade de influências para a mesa, todas ligadas pelo objetivo comum de tornar o mundo um lugar melhor. Através do método popular de lançar seus álbuns de forma independente, em seu próprio selo 'Love Not War Records', e realizando mais de 250 shows por ano, Love construiu um número cada vez maior de seguidores para sua música única e inspiradora. Mike Love viajou com muitos artistas nos círculos da música de raiz consciente, incluindo Trevor Hall, Xavier Rudd, Nahko e muitos mais. Nos últimos anos, ele se apresentou para audiências entusiasmadas no California Roots Festival, Wakarusa, Wanderlust e no Montreal Jazz Fest, apenas para citar alguns. mIKE também obteve grande sucesso e exposição através da web em canais como o YouTube, com um de seus vídeos recentemente alcançando 9 milhões de visualizações.  Mas é sua mensagem, sua paixão, a sabedoria por trás de suas palavras que realmente ressoam com seus fãs. “Sempre foi sobre a cura”, explica Mike Love, “Nunca gostei de música superficial. Ainda estou aprendendo sobre para onde estou indo e onde quero estar. Toda a música é uma ferramenta de aprendizado para mim também. Eu apenas me abro para isso e as mensagens chegam. É tão ensinador e curador para mim quanto para qualquer pessoa. ”  Love e sua banda já fizeram turnê nos EUA, Canadá, América Central, Europa, Austrália, Nova Zelândia e Leste Asiático. Mike Love dividiu o palco com artistas como Michael Franti, Trevor Hall, Nahko & Medicine For The People, Xavier Rudd, Rebelution, John Butler Trio, Groundation, Steel Pulse, Dave Matthews e Jack Johnson...

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https://playingforchange.com/pt/artists/mike-love

LEMBRANDO LARRY AND ALVIN

 

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Larry And Alvin  -Nome verdadeiro: Fitzroy Marshall, Alvin Leslie -Perfil: No final da década de 1960, Larry Marshall formou a dupla Larry And Alvin com Alvin Leslie. Gravaram músicas para o selo Studio One de Clement "Coxsone" Dodd, como o grande sucesso jamaicano "Nanny Goat", considerado o disco que marcou a transição do rocksteady para o reggae, seguido por "Hush Up", "Your Love" e "Mean Girl". "Throw Me Corn" também se tornou um grande sucesso na Jamaica quando foi lançado em 1971.Lançaram os álbuns ''Poor Man A Feel It''(Jamaican Art) e ''In Jah Cornfield''..Contaram com músicos como Sly Dunbar,Robbie Shakespeare,Ranchie,Mikey 'Boo' Richards,Dougie Bryan,Mikey 'Mao' Chung,Ansel Collins,Winston Wright,Sticky Thompson,Vin Gordon,Bobby Ellis e Tommy McCook..O duo também gravou vários singles,alguns em parceria com nomes como Jackie Mittoo,Trinity e Tetrack..

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https://www.discogs.com/artist/398725-Larry-Alvin

BARRY REYNOLDS

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Barry Reynolds é um guitarrista, compositor e produtor britânico, mais conhecido por sua longa colaboração com Marianne Faithfull. Barry ''White'' Reinolds também tocou guitarra com The Compass Point All Stars..The Compass Point All Stars era a mãe de todas as bandas de estúdio. Após seu estrondoso sucesso com Bob Marley, o dono da etiqueta ´´Island´´ Chris Blackwell podia finalmente então montar seu time dos sonhos de músicos de sessão e estava em uma posição previlegiada para poder selecionar alguns dos melhores instrumentistas do reggae do mundo,mas transversalmente também variando de uma escala diversa de todos os gêneros musicais, para criar uma banda inovativa e original, que incluíu a primeira seção de ritmo jamaicana, o duo baixo/bateria Sly Dunbar e Robbie Shakespeare,o percussionista Uziah´´Sticky´´ Thompson ao lado do guitarrista Mikey ´´Mao´´Chung. A esta espinha dorsal, Blackwell adicionou o guitarrista Barry Reynolds, do rock britânico e a estrela africana do teclado Wally Badarou. A banda do revestimento protetor foi elaborada pelo gênio da produção/engenharia de Alex Sadkin e de Steven Stanley. A The Compass Point All Stars trabalhou com artistas consagrados como as contoras Grace Jones e Gwen Guthrie,e produziu um som torrado, distintivo e desigual de qualquer coisa que tinha sido liberado antes. E esta grande compilação escolheu as trilhas definitivas para ilustrar a história do estúdio e da banda,altamente recomendado .Barry Reynolds atuou nos grupos: Blodwyn Pig, Compass Point All Stars, Pacific Drift, The Sponge..Como artista solo,Barry Reynolds gravou o álbum ''I Scare Myself'',de 1982,e alguns singles...''I Scare Myself''' também contou com a participação de Sly Dunbar na bateria,Robbie Shakespeare no baixo,Mikey 'Mao' Chung na guitarra ,Wally Badarou nos teclados e Sticky Thompson na percussão..Produzido por Chris Blackwell e Alex Sadkin pela Island Records..

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https://www.discogs.com/artist/139229-Barry-Reynolds

LEMBRANDO JOE WHITE

 

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Joe White  -Nome verdadeiro: Joseph White- Perfil: Vocalista, pianista e tocador de melódica jamaicano de reggae, que estudou na Alpha Boys School.  Nascido em 1941 em Kingston, Jamaica, e falecido em 26 de setembro de 2023 em Hackney,Londres.  Pseudônimos: Joe Smith- Grupos em que participou: God Sons, Joe White and His Group, Joe White and Chuck, Joe White Band, The Conscious Minds, The Leaders, W.J.W. And Roots Trunks and Branches..Como artista solo Joe White gravou os álbuns ''Jah Jah Dub'' de 1975,''Love For Every Family'',de 1977 e ''Since The Other Day'',lançado pelo selo Magnet..Joe White também gravou vários singles,alguns em parceria com nomes como Tommy McCook,The Skatalites,Baba Brooks e Lyn Taitt..

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https://www.discogs.com/artist/156086-Joe-White

BURNING SPEAR-81 Anos

 

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Winston Rodney aka Burning Spear,uma verdadeira lenda viva do reggae,está completando hoje 1 de março de 2026 os seus 81 anos..Winston Rodney OD (nascido em 1 de março de 1945), mais conhecido pelo nome artístico Burning Spear , é um cantor, compositor, vocalista e músico jamaicano de roots reggae . Burning Spear é rastafári e um dos artistas de roots mais influentes e longevos surgidos na década de 1970.Seu álbum de 1999, Calling Rastafari, lhe rendeu seu primeiro Grammy em 2000, um feito que ele repetiu com Jah Is Real em 2009.  Em 2000, na turnê ''Home to My Roots'', ele se apresentou na Cidade do Cabo, África do Sul, ao lado de outro músico de reggae, Joseph Hill, com o Culture . Em 2002, Spear e sua esposa, Sonia Rodney, que produziu vários de seus álbuns, reiniciaram a Burning Music Records, dando-lhe maior controle artístico.Desde meados da década de 1990, Rodney reside no Queens , em Nova York. Burning Spear foi condecorado com a Ordem de Distinção no grau de Oficial em 15 de outubro de 2007. Desde que estabeleceram seu próprio selo, Winston e Sonia Rodney lançaram quase 40 singles, CDs, DVDs e álbuns de vinil pelo selo Burning Music. Muitos desses álbuns foram edições de luxo de álbuns anteriormente disponíveis em outras gravadoras e frequentemente incluem faixas bônus e imagens de DVD...O Burning Spear passou décadas em extensas turnês e vários álbuns ao vivo foram lançados, incluindo Burning Spear Live , Live in Paris , Live in South Africa , Live in Vermont , Peace and Love Live , Live at Montreux Jazz Festival e (A)live 1997. Ao percorrer o mundo repetidas vezes, o som ao vivo da banda amadureceu e se tornou mais sofisticado. Embora permanecendo firmemente enraizado no reggae, toques de free jazz, funk e música psicodélica tornaram-se cada vez mais evidentes. ..

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https://en.wikipedia.org/wiki/Burning_Spear