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By Ferramentas Blog

sábado, setembro 30, 2017

ABBA YAHUDAH



















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Nascido na Paróquia de Saint Catherine, Jamaica, para uma família de artistas e construtores, Abba Yahudah prometeu no início da vida dedicar-se totalmente à arte fazendo tudo o que fez um exercício criativo. Aos dez anos, ele desenvolveu um olho muito detalhado, mostrando habilidade notável com o lápis e pode desenhar e render a mesma semelhança de qualquer coisa que ele visse. "Levantei seriamente a pintura com cerca de treze anos, algumas aguarelas, mas principalmente óleos. Os suprimentos eram caros, então exploramos muitas outras lojas criativas gratuitas, como cerâmica, escultura e escrita ".  Abba Yahudah migrou para os Estados Unidos em 1981 e assumiu seu primeiro emprego como pintor de sinais, que o expôs intimamente à tipografia e ao layout. Mais tarde, explorou e experimentou técnicas de impressão offset e offset. Durante seus anos de ensino médio, seus professores de arte reconheceram seu talento e entraram para ele em inúmeras conferências de posteres, das quais ele sempre recebeu os prêmios do primeiro lugar. Várias peças de seu trabalho foram publicadas em mídia local e nacional, como Sights and Sounds, The Apprentice Writer e Student Voice. Ao morar em Nova York em 1985, ele freqüentou a Escola de Design de Parson, especializando-se em design gráfico e layout. Um ano depois, ele se inscreveu na Escola de Artes Visuais, especializando-se em design e ilustração. O ano de 1987 encontrou-o trabalhando como diretor de arte e designer gráfico de uma das maiores empresas de design em Manhattan, Nova Iorque, projetando e ilustrando para empresas como: Sony, Sharp, Revlon, Maxwell House e Pepsi, para citar alguns. Em 1996, ele abriu a primeira galeria Rastafari em Park Slope, Brooklyn, chamada Lalibela, depois das igrejas monolíticas da Nova Jerusalém da Etiópia.  Sua arte viajou internacionalmente para a Etiópia exibindo nas Galerias de Arte Habesha e Lela, para a Universidade das Índias Ocidentais na Jamaica, para o Museu Smithsoniano de História Natural em Washington D.C., bem como muitas galerias na Área da Baía de São Francisco..
Estava com uma exposição de suas pinturas chamada  “The Art of A Journey”,realizada em Oakland..
Como cantor e artista do reggae  Abba Yahudah  gravou temas como ''Well Red'' (2015),''Gotta Now'' (2016) e ''Oops'' (2016)..
Também gravou o álbum ''M.I.L.K.'' em 2006,com temas como  ''Inna Eye'', ''Black Is DeLight'' ,''Fools Rush In '', ''Pigs Ride Hogs'', ''Unto Cesar'' ...
Agora Abba Yahudah é um artista da gravadora Rally Up Music..
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http://rallyupmusic.com/well-red/
www.abbayahudah.com/
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http://www.allmusic.com/artist/abba-yahudah-mn0002330434
DISCOGRAFIA






AlbumLabel


M.I.L.K.M.I.L.K.-2006Abba Yahudah

From de W.O.M.B.From de W.O.M.B.


sexta-feira, setembro 29, 2017

JAHDAN BLAKKAMOORE

















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Para os fãs do dubstep, o álbum de 2009 ''Buzzrock Warrior'' foi o esforço revolucionário do cantor e rapper Jahdan Blakkamoore, mas sua carreira se remonta ao final dos anos 90, quando ele era apenas Jahdan, um soldado revolucionário matriculado no Boot Camp Clik. Nascido na Guiana, mas criado no Brooklyn em Nova Iorque, Jahdan encontrou o venerado artista do hip-hop Smif-N-Wessun  através do Boot Camp e, com seus vocais influenciados pelo reggae, tornou-se a pedra angular do single "Sound Bwoy Bureill" da dupla. DJ Premiere, Dead Prez e até Branford Marsalis seguiram, enquanto Jahdan estava trabalhando com sua própria banda, a equipe de reggae futurista Noble Society. Em 2009, ele encontrou uma nova audiência quando contribuiu para o projeto ''Guns Do Not Kill People .''.
 Contribuiu também em Lazers Do, o álbum de estréia do projeto de Dancehall  ''Diplo And Switch'',do Major Lazer. No mesmo ano, Jahdan Blakkamoore lançou o álbum Buzzrock Warrior, com a produção de DJ Rupture e a equipe de dubstep Dutty Artz. Com mais um som baseado em reggae, o álbum ''Babylon Nightmare'' se seguiu em 2010 e, em 2013, emprestou seus vocais e ajudou a co-escrever faixas no álbum reggae nomeado para o Grammy do Snoop Dogg (Snoop Lion)  ''Reincarnated''. Em 2014, o single "For The Children", com Kabaka Pyramid, apareceu como uma prévia da Ordem de Distinção do esforço de Jahdan em 2015..
Blakkamoore também é um artista da gravadora Rally Up Music..
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http://rallyupmusic.com/jahdan-blakkamore/
DISCOGRAFIA
Álbuns
Buzzrock Warrior-2009
Babylon Nightmare-2010
Singles
For The Children-2014

quinta-feira, setembro 28, 2017

MELAME GANGE



















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O cantor extremamente talentoso e singularmente humilde, Melame Gange, nasceu e cresceu na ilha de Saint Croix, nas Ilhas Virgens dos EUA. Crescer em uma casa cheia de músicos despertou seu interesse pela música no início e levou Gange a se juntar a sua primeira banda aos 14 anos de idade. A estrela em ascensão nunca mais olhou para trás e, desde então, agraciou o palco de inúmeros locais internacionalmente, mesmo compartilhando o microfone com legendas do reggae como Pressure, Eddly Shine do Born Jamericans, Sharise King, Mada Nile, De Apostle, Third World, Echo People e uma série de outros talentos igualmente incríveis. O artista Melame Gange pode ser descrito como enérgico, melódico, profundamente enraizado, consciente, cultivado, com alma e espiritual. O seu impulso vem do seu sincero amor e dedicação ao seu povo. Gange aspira a conectar as massas através da música com mensagens de verdade. "Nossa existência depende das obras que você faz ... não há desculpa por falta de grandeza" - Melame Gange..
Temas de Melame Gange:''Suns Of Afrika'',''Harvest'',''Lucky Dube'',''Hotta Fire'',''Light Up The Chalice'',''What You Gonna Do'' (com Mada Nile),''Onward''..
Faz parte dos artistas da gravadora Rally Up Music..
Lançou o álbum ''Sankofa Bird'' em 2013 pela Boom One Records..

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http://rallyupmusic.com/melame-gange/
https://www.discogs.com/artist/3705815-Melame-Gange

Albums

Sankofa Bird ‎(12xFile, MP3, Album)Boom One RecordsBOR0622013

quarta-feira, setembro 27, 2017

KING KANASH I

























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King Kanashi I é um artista do reggae de Saint Croix nas Ilhas Virgens. Conhecido por seus talentos nas palavras, Kanashi não decepciona com este hino de Dub intitulado "Mystery Babylon". O riddim "I-Draw" dirigido pelo baixo da 'Rally Up Music' ,gravadora da qual é um dos proprietários e fundador,é o veículo perfeito para seus cânticos e melodias ardentes.
 Defina-se para acalmar a Babilônia neste escorador de Roots, 'King Kanashi i' leva o fogo para outro nível no riddim "I-Draw" da Rally Up Music..
'King Kanashi I' usa suas palavras como uma arma poderosa para combater os corruptos que lutam contra o povo..
Continuou em agosto de 2017 com Toussaint Ft. King Kanash - No Wonder ...
''Spirits Of Old'' é o último single e videoclip de King Kanash I ,e foi lançado em agosto de 2017..
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DISCOGRAFIA
Singles
Mystery Babylon-2015
Toussaint Ft. King Kanash - No Wonder-2017
Spirits Of Old-2017

terça-feira, setembro 26, 2017

TALAWA REGGAE ARMY



















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O grupo Talawa Reggae Army nasceu em Cartago, Costa Rica, em 2006, depois que dois de seus membros atuais decidiram levar a sério um projeto que começaram no ensino médio, onde ganharam dois prêmios em festivais culturais colegiados em sua região, fato que talvez sem conhecê-los conduziria, anos depois, a seguir o caminho da música.  Sua paixão e dedicação no que eles fizeram levou-os a alcançar grandes conquistas no início. Para 2007, com apenas um ano de fundação, a banda é convidada a fechar o concerto de aniversário do SalvaReggae.com, o site mais importante do gênero em El Salvador, onde realizam seus primeiros shows internacionais. Em 2008, eles viajam pela Costa Rica nativa com a banda argentina Nonpalidece, que apenas alguns meses depois os levaria a fazer uma turnê com os jamaicanos do The Skatalites por San José, no México D.F. e Guadalajara.  Um ano depois, os meninos assumiram o título de "La Banda Del Momento", de acordo com o jornal da Universidade Vuelta . O fato era que estavam viajando pelo país de ponta a ponta, enquanto servia, ao mesmo tempo, como o artista de abertura na grande maioria dos eventos internacionais que estavam ocorrendo na Costa Rica na época, compartilhando plataforma com artistas como The Original Wailers, Black Uhuru, Alpha Blondy, Alborosie e Latinos como Gondwana, Quique Neira, Pablo Molina, entre muitos outros.  Em 2010,l nós encontramos Talawa Reggae Army lançando seu primeiro disco, intitulado "Inity", que dois verões serão nomeados como "Best Reggae Disco" pela ACAM, a Associação de Compositores e Autores Musicais da Costa Rica, o que os mantém constantemente e com insistência todo o seu país durante o próximo ano, no qual eles também produzem seus primeiros vídeos musicais oficiais. Positive Revolutionaries, seu EP de 2012, os leva a um passeio pela América Central e passeios promocionais em todo o México e 3 países europeus, visitando a Holanda, a Bélgica e a França. Este mesmo álbum será remixado um ano depois por produtores dos EUA, Tailândia, França, Canárias e México, nas versões jungle, dubstep e ragga para criar “Positive Dubvolutionaries”, sua primeira coleção de remixes.  Este experimento os levaria a assinar com os registros Jump-A-Delic da Alemanha, que produziam e distribuíam a música "Love Is The Key", que seria derivado de outro remix do EP e cujo vídeo seria estréia exclusivamente no Reggaeville, que perfeitamente poderia ser o site de reggae mais relevante do mundo.  Assim, 2014 torna-se o ano mais intenso da banda em termos de exposição mundial. Uma homenagem ao reggae é realizada em companhia de uma banda sinfônica, a partir da qual sobra o mini documentário "Reggae Elegante" e com o qual preenchem duas datas consecutivas em um famoso lugar de Carthage, o já mítico Anfiteatro Municipal. Em paralelo, o primeiro single da nova produção ReggaeRevival, chamado "Missing You", é lançado com a colaboração de Erica Newell, backing vocalista dos The Melody Makers, Stephen Marley, The Original Wailers e outros pesos pesados. Este single e seu respectivo videoclipe foram expostos globalmente pela imprensa, com notas em locais de grande relevância no meio, como ReggaeVille da Alemanha, Reggae Pelo Reggae do Brasil, Pelagatos da Argentina, Zona Reggae da Romênia e a revista de distribuição revista física e digital Irie da Holanda, para citar alguns.  Seguindo este importante passo, o acompanhamento de fãs em diferentes países aumenta, conseguindo superar 125 mil seguidores em redes sociais, o que os torna a banda de reggae da América Central com mais seguidores na rede. A família, como eles gostam de chamar seus apoiantes.  Em 2015, Talawa Reggae Army apresenta ''ReggaeRevival'', sua produção mais ambiciosa até o momento, e em que eles experimentam o reggae dos anos 70. Um retorno à idade dourada do gênero, usando instrumentação, técnicas e equipamentos típicos da Jamaica,usados por artistas como Bob Marley,Peter Tosh,Joe Higgs,Jimmy Cliff.. Além disso, registrado em 4 países diferentes (Costa Rica, Jamaica, EUA e França) e mestrado e dominado completamente por analogia por Daniel Boyle, Rolling Lion Studios na Inglaterra, que foi nomeado para um Grammy em 2015 para sua produção "Back On The Controls" de Lee ''Scracth'' Perry. É também o ano em que conseguem compartilhar o palco com os maiores expoentes do movimento que tem o mesmo nome de seu álbum, Reggae Revival, tocando ao lado de Jesse Royal, Kabaka Pyramid e Chronixx. Após quatro anos de trabalho árduo em um projeto, Talawa Reggae Army se apresenta ao mundo mais uma vez com uma mensagem de amor, positivismo e unidade. Com a colaboração de Fitzroy "Dave Prime Time" Green (Alborosie) na bateria, Amlak Tafari do Steel Pulse no baixo, e backing vocais de Erica Newell, Dax Lion, Patko e Ali Amiri, além de incríveis músicos costarriquenhos, ReggaeRevival alcança todas as plataformas...
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http://www.talawamusic.com/
DISCOGRAFIA
 Positive Revolutionaries-EP-2012
ReggaeRevival-CD-2015

domingo, setembro 24, 2017

PREVIEW KCLASSICAL














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Dushane Harrison ,mais conhecido pelo seu nome de estágio 'Preview Kclassical', é um cantor de reggae jamaicano,de Kingston. Ele muitas vezes aparece com músicas de reggae raízes dentro do reggae  dancehall. Apenas quando você pensou que já ouviu falar tudo, vem um artista com poder e vitalidade para dirigir o reggae em uma nova direção...
O novo hit de Preview Kclassical intitulado ''The Rebels Dem In Town'', que está passando pelo mercado. As pessoas realmente admiram essa faixa. Os créditos de produção vão para Mink Productions. Baixe, ouça e compartilhe essas novas vibrações da legenda...
Preview Kclassical é um artista da Big Ship Records,gravadora da família de Freddie McGregor..
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Discografia
Single
The Rebels Dem In Town-2017

sábado, setembro 23, 2017

RAS HAITRM
























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 Rui Paulo Matavele Aka Ras Haitrm é um cantor moçambicano de reggae.
 Nascido em Maputo,Moçambique,África, Haitrm tem suas características de fazer músicas que difundem as mensagens de união, respeito, paz e não violência. Ras Haitrm também é respeitado mundo afora por seus shows que incendeiam platéias e pistas, com um sofisticado repertório de new roots reggae, estilo que passeia entre o ragga e black music. Em 2007, Haitrm fundou a banda Word Sound And Power. Ras Haitrm / Word Sound And Power foi convidado pelo Instituto Cultural Moçambique-Alemanha (ICMA) para inaugurar a programação musical do ICMA..
Ras Haitrm já gravou mais de 5 álbuns,como  Life is Dangerous (2002), Zion Bridge B. Strong(2006),Tough Road (2010) e Serious Times (2014)..
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Ras_Haitrm

Discografia

  • Life is Dangerous (2002)
  • Zion Bridge
  • B. Strong(2006)[
  • Tough Road (2010)
  • Serious Times (2014)

sexta-feira, setembro 22, 2017

THE UNCONQUEREBELS

















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The Unconquerebels é a banda de suporte para a artista de Kingston ''Hempress Sativa'' (Kerida Johnson..
 A filha do seletor de Jah Love, Albert 'Ilawi Malawi' Johnson, Hempress Sativa foi criada na fé rastafari de Doze de Israel, fortemente influenciada pela música da década de 1970. O Jamaica Observer recentemente alcançou a 'Hempress' enquanto nos apresentava a sua música e sua mensagem..
Jamaica Observer: O que significa Hempress Sativa?  Hempress: O nome Hempress Sativa representa um estado de consciência, um estado de alta. Eu sinto que esse nome me representa ao máximo. Também me lembrei porque todos os que me conhecem sabem que eu sou uma defensora da legalização e descriminalização da maconha. É um nome que representa o fato de eu ser Rasta, e há alguma insinuação para isso,diz Kerida..
Kerida Johnson, também conhecido como Hempress Sativa, apresenta seu álbum de estréia chamado Unconquerebel,com o suporte dos The Unconquerebels...
O álbum conta com músicos como Earl ''Chinna''Smith,Robbie Lyn,Kirk Bennett,Ian ''Buzzyman'' Coleman e Devon ''Abdul'' Bradshaw,Courtney Diedrick e os vocais de apoio de Shereita Lewis,entre outros..
Em ''Skin Teeth'' e outras Hempress Sativa apresenta Devon Bradshaw no baixo e Courtney Diedrick na bateria, e é completada por uma mixagem fina da DubRobot..
Com treze faixas, a leoa rugiu contra nós da cova da Conquering Lion Records, com o produtor executivo Christopher Mattis nos controles e tremor adicional de DubRobot (We All) e Paolo Baldini (Wah Da Da Deng)..
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http://reggaefestivalguide.com/hempress-sativa-new-album-release-unconquerebel
http://www.irieunity.com/en/artists/60
http://www.worldareggae.com/releases/new-albums/review-hempress-sativa-unconquerebel/

quinta-feira, setembro 21, 2017

ROYAL MESSENJAH

























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Royal Messenjah é um jovem talentoso músico nascido e criado em Gâmbia,na África.
Crescendo nos anos noventa e escutando os sons da música reggae, como Bob Marley, Sizzla e Buju Banton inspiraram-no a começar a escrever músicas. A sincera letra lírica de Royal Messenger conta histórias sobre seus arredores, lutas e felicidade. Com sua voz melodiosa e letras de todos os dias, Royal Messenger participou de muitas compilações com vários artistas e trabalhou com diferentes produtores na Gâmbia e no Senegal. Ele está agora à beira de explodir na cena musical com seu tão aguardado álbum de estréia conhecido como ''Ringing With The Challenges''.
Portanto, esteja preparado para ver mais do Royal Messenjah no palco, uma experiência mágica, entregando música poderosa no seu melhor. Certifique-se de que a mensagem positiva seja bem recebida pela multidão, ele sempre os deixa pedindo mais. então compartilhe amor, o amor é a maior idéia existente, mais amor..
Seu último single se chama ''Self Education'' e foi lançado em 2017..
Outros temas de Royal Messenjah incluem ''Ku Lai Layo'',''The Gambia'' (feat. Joss Stone),''Spider (feat. Sophia),''Reggae My Identity''..
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DISCOGRAFIA
Álbum
Ringing With The Challenges (talvez 2018)
The Griot
Singles
Self Education-2017
Ku Lai Layo-2017

quarta-feira, setembro 20, 2017

EMPRESS IMANI
























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Empress Imani é uma cantora e compositora do Reggae e Soul , Reggae Star Factor, primeira vice-campeã , Vencedora da ''Leeds Contribution For Black Music'' e  vencedora do ''Beffta Award Winner'' para Melhor artista do Reino Unido do Reggae em 2016. A Empress Imani sempre teve paixão pela música e expressão criativa, passando grande parte da infância na bela ilha de São Vicente,no Caribe, ela encontrou sua única voz de canto depois de ser escolhida para apresentações em solitário em eventos juvenis da comunidade, foi dito que estilo de sua performance é Soulful,  e Rootsy. Sua personagem ao vivo, auxiliada pela gravação de "Rasta Love" na Espanha, atraiu o reconhecimento internacional do Reino Unido para a Espanha, a França, a Jamaica e o Zimbábue. Imani foi um recurso solicitado na Women's Conference da Black Health Initiative e no Leeds Civic salão onde ela foi convidada a cantar para o Lord Mayor, outras experiências memoráveis ​​também incluem performances na turnê no Reino Unido do ex membro do  Black Panther, Bob Brown, e o Dia Nacional Nacional de Ação do Dia Negro, enquanto o show do ''Front-for the Front In'' no Reino Unido. Principais destaques incluem o show The Legends of Reggae de 2016, onde a Empress Imani apoiou artistas como Marcia Griffiths, Freddie Mc Gregor, Junior Reid e I Octane, todos da Jamaica. Ela passou a ser uma das principais atrizes femininas no Reino Unido no Reggae Culturefest Tour com o grande Luciano e o produtor de álbuns de Angola, Jah Bouks, onde fez um grande impacto e deixou uma impressão duradoura. Seu conjunto de habilidades multifacetadas e seu talento único permitiram que ela trabalhasse com a própria série Stone Roots de Leeds, levando para o grande palco para se apresentar para milhares no Festival Anual de Reggae de Leeds . Como uma artista de gravação Reggae Roots , o popular "Release Conscious King" da revista, lançou o caminho para  Empress Imani para transmissão de rádio da BBC, 1xtra, apoiada por David Rodigan e DJ Target, desde que se tornou um hit subterrâneo. Da militância de  "Babylon Flee" para as melodias de busca de alma de "Warrior Solider", a Empress Imani tece uma infinidade de temas sem esforço em seu repertório. Ela também agradece a Royal Sounds Band em seu álbum "Ocean View Riddim" com "System Down", também ganhando reconhecimento internacional e enviando ondulações em toda a indústria de música reggae do Reino Unido e sendo apresentada no The One da BBC "depois de se apresentar no One Love Festival em Milton Keynes. Depois de ter sido escolhida pela música apoiada pelo Studio 12 Leeds, ela foi diretamente envolvida em vários Projetos de Música de Outreach em conexão com a 1Xtra Team, como "Women in Music", "Journey Through Reggae" de David Rodigan e BBC apresentando "Live Lounge ", onde ela era uma figura em destaque, bem como parte da linha para The Soul Acoustic Tour de 2016, onde ela compartilhou um palco com o próprio Misha B. do Reino Unido. Seu último single 'Pull Up dat Reggae Tune', apoiado pela BBC Radio Yorkshire, entrou para o quadro de singles mais quentes de 2016, e ganhou impulso desde a sua liberação. A Empress Imani é uma Artista pronta para tomar o mundo de modo modesto e direto pela tempestade. Ela continua adicionando suas contribuições musicais enquanto vai encantando a todos,, com seu inegável estilo versátil, atrativo e único. A música da Empress Imani pode ser encontrada no SoundCloud e no iTunes..
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DISCOGRAFIA
Singles
Black Woman Rise-2013
Conscious King-2015
Pull Up Dat Reggae Tune-2016
Falling-2016

terça-feira, setembro 19, 2017

ROYAL SOUNDS























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Royal Sounds é uma banda de reggae de raízes que vem de Londres, Reino Unido ,e foi formada em setembro de 2012. Eles podem ser vistos como uma banda do futuro. O line-up inclui: um dos irmãos (Ajani) no baixo, o outro irmão (Gyasi) na guitarra, vocais entregue por Hannibal (primo de Ajani e Gyasi) e também Ras Sempah.
O lado da produção de 'Royal Sounds' é realizado pelos irmãos. Eles produziram ,organizaram e jtocaram música desde quando Ajani tinha cerca de 13 anos e Gyasi começou em torno dos 14. Ajani lida com o baixo e os teclados e Gyasi manipula os tambores e a guitarra como visto na produção de um vídeo instrumental reggae. Os irmãos têm aprendido seus principais instrumentos (baixo e violão) de seu pai Ras Alkebu (que tocou guitarra principal na banda Prince Lincoln And The Royal Rasses) desde que eram crianças pequenas.
Para ajudar a espalhar a mensagem de positividade, eles descobriram mais talentos locais, trabalhando com vários vocalistas como Ras Sempah - que se juntou a Ajani, Gyasi e Hannibal em 2013. Seu som pode ser descrito como "rootsy", mas moderno. Espalhando a mensagem de que a unidade para todos é o caminho a seguir.
Juntando toda a energia, 'Royal Sounds' lançou seu primeiro video musical intitulado "Changes" em 2013. Apresentando Hannibal, Ras Sempah, Jah Prayer e Rasepct Fyabinghi. As pessoas receberam a música e o vídeo muito bem, esperando o próximo lançamento..
Embora sejam jovens de idade, os irmãos Ajani e Gyasi trabalharam juntos durante a melhor parte dos últimos dez anos e já adquiriram uma vasta experiência. Visitando a Europa, apoiando artistas e trabalhando como músicos de sessão. Eles também produzem música para vários cantores e compositores. Atualmente, estão produzindo o próximo projeto 'Royal Sounds' intitulado 'Burning Inspiration', que estará disponível em lojas online em todo o mundo.
Aos 15 anos, Gyasi esteve em países como a Bélgica e a França, tocando percussão na banda 'African Head Charge'. Até 2012, os irmãos foram para a Suíça pela primeira vez tocando na banda de Gappy Ranks. Em 2016, a banda apareceu em um festival na Suíça pela primeira vez. 'Royal Sounds' - liderado pelos irmãos multi-instrumentistas Ajani e Gyasi. Seus créditos incluem: Levi Roots, Andrew Paul, Winston Reedy, Dr. Dean I, Joy Mack, Dennis Bovel, Frankie Paul, Macka B, Nereus Joseph, Errol Dunkley, Kandake, African Head Charge, Pete Campbel, Gappy Ranks e muitos mais artistas em todo o mundo . Desde setembro de 2012, 'Royal Sounds' atuou em vários shows  locais e festivais como o Festival Enfield, o Broomfield Park (maratona para as Olimpíadas), Oxjam Festival, Hootenanny, Nottinghill Carnival, One Love Festival, Rivington Street Festival, The Forge, Chrisp Street Festival, Reggae em Da City e vários locais..
Seus objetivos são elevar as pessoas com boa música reggae, receber sua mensagem e som em todo o mundo e crescer como uma unidade...
Agora em 2017 lançaram seu primeiro álbum ''Burning Inspiration''..
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DISCOGRAFIA

Royal Sounds | Burning Inspiration (2017) 

segunda-feira, setembro 18, 2017

JOHN SNOWBALL
























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Outro cantor jamaicano do reggae das raízes pouco conhecido,dos anos 1970's,John Snowball ou J. Snowball gravou poucos singles como ''The Idren Said''/Fireball Version (suportado pelo grupo Skin,Flesh And Bone,com Sly Dunbar na bateria).
O estilo de Snowball é o country reggae,como o lendário Stanley Beckford..
O single de John Snowball foi lançado no Reino Unido em 1976 pelo selo Kiss,produzido por Barry Dunn e arranjado por R. Kisson..
Outro single de John Snowball  ''Buggy And Horse'' (7'' ),foi lançado em 1974..
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https://www.discogs.com/artist/1833299-John-Snowball
DISCOGRAFIA

Singles , EPs

Buggy And Horse' (7'' )
The Idren Said ‎(7")Kiss (3)KISS 121976

domingo, setembro 17, 2017

MORYAH












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Moryah ou Moryah Ya é uma cantora do reggae de Israel,natural da cidade de Netanya,e residente em Avihayil,na região de Hamerkaz,Israel..
É vocalista com Iki Levi "Rasta Hebrew-Man",e também costura uma carreira solo..
Temas de Moryah:''More And More'',''Artificial Glam'',''Here Comes Trouble'' (com Jenja Man),''Rat Race (cover de Bob Marley,com Iki Levi),''Hotter The Battle'' (com Roy),''How Deep Is (com Golan Blumenkrantz),''On And On (com Assaf Wolf,cover de Erykah Badu)..
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DISCOGRAFIA
Single
More And More-2017

sábado, setembro 16, 2017

NABII TOSH

















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Nabii Ghemar McKintosh ou Nabii Tosh é filho da lenda do reggae Peter Tosh,um de seus 10 filhos..
Nabii é nativo de  Auderghem  na Bélgica,e um especialista em acupuntura..
Eventualmente Nabii participa de shows dos irmãos artistas como Andrew Tosh,com quem cantou no Dour Festival relizado em 2006 na Bélgica..
Peter Tosh Foundation Ltd. é uma Corporação Doméstica da Califórnia arquivada em 19 de julho de 2016. O status de arquivamento da empresa está listado como ativo e seu número de arquivo é C3926659...
 A empresa possui 1 membro principal em registro. O diretor é Nabii Ghemar de Auderghem ,Bélgica,filho de Peter Tosh..

sexta-feira, setembro 15, 2017

FELUKE
























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Feluke ou Feluké, cantor jamaicano cujo nome é Denver Smith, começou sua jornada musical no Alpha Boys Home depois de ser abandonado em uma parada de ônibus. Sua jornada artística continuou com The Ashe Company, onde ele aprimorou suas habilidades para se tornar um percussionista..
O cantor do reggae Feluke deverá retornar à ilha na quarta-feira depois de sofrer um tratamento de um mês para o câncer de colo do estágio 4 no México. O cantor sofreu um "tratamento natural" de ervas e nutrição na Clinica CIPAG em Tijuana.
De acordo com o produtor de música veterano Mikey Bennett, a saúde de Feluke melhorou muito e ele está com grandes espíritos...
O médico sugeriu que ele fez mais duas semanas de tratamento que ele completou. Ele está realmente bom e espera-se recuperar rapidamente, afirmou Bennett.
Bennett disse que relatórios médicos mostraram que os pulmões do cantor foram eliminados do bloqueio e um encolhimento no tumor.
Ele me disse que isso é o melhor que a condição de seu sangue já foi. Ele vai cair com medicação e retornará ao México para tratamento em outros três meses ", disse ele.
Feluke já gravou temas como ''Past Tense'',''Lost Our Way'' ,''Soul Alive'',''It´s A Shame'',''The Pressure'',e se apresentou em festivais como Bob Marley's 71st Birthday Celebration em Kingston, Jamaica,realizado em 6 de Fevereiro de 2016..
Feluké também participou de álbuns de artistas como Clive Hunt,Tiken Jah Fakoly,Stephen Marley,Jah Cure e Kristine Alicia como percussionista...
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http://www.jamaicaobserver.com/entertainment/feluke-returns-on-wednesday_100802?profile=1116
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DISCOGRAFIA
https://www.discogs.com/artist/968350-Denver-Smith-2

Instruments , Performance

Promesses Bla Bla Tiken Jah Fakoly - L'Africain Barclay2007
Clive Hunt and The Dub Dancers - Clive Hunt and The Dub Dancers ‎(CD, Album)MakafreshSoundicateMKF07, none2008
Tight Ship and 9 more…Stephen Marley - Revelation (Pt. 1 The Root Of Life) ‎(CD, Album)Universal Republic RecordsGhetto Youths InternationalTuff Gong006025276151892011
Unit 3 - In The Fields ‎(CD, Album)Born Free Records (2)BF 00622013
Motive (as Denver)Various - The Biggest Reggae One-Drop Anthems 2015 ‎(2xLP, Comp)Greensleeves RecordsVP RecordsVPGSRL70112015
Jah Cure - The Cure VP Records2015
RoryStoneLove* Presents Kristine Alicia - Songs From Zion ‎(CD, Album)Black Dub (2)none2017

Featuring , Presenting

Jam SessionDubtonic Kru / Jubba* , Stone* - Jungle Fever(CD, Album)Not On Label (Dubtonic Kru)none2008

quinta-feira, setembro 14, 2017

SINGING U



















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Edward Wilson, internacionalmente conhecido como Singing U, como Bobo Yisrael, nasceu em 3 de setembro de 1972, em Shrewsbury, Portland, Jamaica. Ele estava destinado a grandeza desde o nascimento, como sua mãe o entregou ao mundo em cima de uma colina, debaixo de uma árvore, em vez de em um hospital. A naturalidade de Bobo foi estabelecida diretamente do útero, à medida que ele cresceu cercado pelos elementos brutos de sua terra natal, a Jamaica. Não havia eletricidade em sua casa de infância, ele e seus irmãos se banharam nos rios que fluíam e comeram do abundante suprimento de alimentos naturais que cresciam por toda a terra onde viviam. Esta é a base de um dos maiores artistas de reggae que saiu da Jamaica. Quando jovem, Bobo cresceu cercado por muitos músicos como Steady Ranks, Natty King, Shocking Murray, Antonio Wiseman, NightHawk, Marlon B, Dennis Brown e Half Pint, apenas para citar alguns, que influenciaram a realização de sua surpreendente carreira musical. Sua música poderosa elevou os pobres e necessitados, alimentou a alma dos buscadores da verdade, tendo uma perspectiva diferente para o Rastafari e comunidades negras energizadas em todo o mundo.  Bobo primeiro descobriu quando jovem, que ele poderia cantar quando ele estava sozinho em um lugar isolado na Jamaica ,e teve a urgência de apenas cantar ....
Bobo ficou atônito com sua própria voz, pois ele nunca tinha ouvido esse som vindo de si antes. Foi isso mesmo! Ele conheceu seu presente e talento a partir desse dia. Aos 10 anos, ele ganhou seu primeiro concurso de canto, que lhe trouxe um contrato na Penthouse Records. Ele então começou a desenhar seu ofício, atuando em shows e locais locais em toda a Jamaica. Sua voz sensível e hipnótica, combinada com o seu carisma, tem sido o íman que atraiu fãs desde o início de sua carreira musical até hoje. As vibrações de Bobo são sem precedentes. Muito poucos artistas podem entregar satisfação espiritual a grandes públicos, enquanto cativam as emoções de muitos ao mesmo tempo. Bobo Yisrael é um artista por meio da música altamente energética que ele canta de sua alma.  Singing U aka Bobo Yisrael não só é reconhecido por sua habilidade e talento como artista solo, mas também é bem conhecido entre os artistas Top do Reggae da Jamaica. Ele agraciou o palco e colaborou em inúmeras músicas com muitos outros músicos famosos, como Julian Marley, Half Pint, Rod of Iron (Marcus Garvey's Blood Relative), Uwe Banton, Yah Meek, Bobo Niyah, Shocking Murray, Culture Brown, Seltza, Marlon B e muitos mais. A personalidade de Bobo é sempre elevar, capacitar e inspirar aqueles com quem ele trabalha, bem como aqueles que procuram sabedoria e conhecimento de si mesmo. Sua energia é eletrizante e com certeza toca os corações de todos os que ouvem sua música, especialmente os que estão presentes em seus concertos, à medida que o poder flui para ele se conectando ao público. Bobo tem a habilidade e o presente para tocar a alma, o que é raro entre muitos dos artistas de hoje.  Aos 24 anos, Bobo viajou pela primeira vez para a Europa, onde viajou com Everton Blender, Michael Rose, Junior Marvin, The Riddom 1000 e a Ravers Band, entre muitos outros. Seu Álbum de estréia "Progressive" foi produzido pela Sunvibe Records, na Alemanha e distribuído pela JetStar. Ele então lançou "Imagination", e o single "Jah Love Is True A Bessess", que ele gravou com seu parceiro naquela época, Night Hawk. A música recebeu airplay com ótimas críticas. Seu próximo álbum intitulado "Destiny" foi produzido pela Ever Blazzing Production / Angus, movendo a carreira musical de Bobo para a frente. No entanto, foi o próximo álbum de Singing U alias, Bobo Yisrael, intitulado "Journey To Israel", também produzido pela Ever Blazzing Production, que o empurrou para um nível internacional como artista. O álbum foi lançado em 2011, com muitas músicas ainda sendo ouvidas hoje. A música mais popular "Yah Love is Beautiful" apresenta o doce som da voz de Bobo em letras com a forte mensagem de superação da escravidão. Esta música ainda está abençoando os irmãos tremendamente em todo o mundo. "The Truth Revels", é o próximo álbum, outra poderosa coleção de músicas da Bobo, produzida pela FreeTime Records e lançada em novembro de 2014. O álbum recebeu contínuos comentários dos fãs e ainda está sendo vendido em lojas de todo o mundo.  O último e mais potente álbum de Singing U, também conhecido como a carreira musical de Bobo Yisrael, veio em 2016. O álbum intitulado "Take Me To My Higher Self" apresenta músicas com as letras mais profundas, com certeza ser um fenômeno eletrizante para todos os ouvintes. Os produtores deste poderoso álbum incluem David Shepherd, conhecido como 'Cat' de UCY Studios, Alemanha e Mista Martin de Freetime Records. Bobo e esta equipe profissional de produtores trabalharam muito na formação deste álbum, pois é perfeitamente apto para os tempos em que vivemos e será a força, capacitação, iluminação e alta energia que muitos de nossos povos buscam nesses dias de sofrimento insuportável e sofrimento. Este álbum vai ser um trocador de vida para muitos em todo o mundo e chegará a públicos extensos, jovens e velhos..
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http://www.soundcloud.com/singingu
DISCOGRAFIA
Álbuns
Destiny-2010
Journey To Israel-2011
The Truth Revels-2014
Take Me To My Higher Self-2016

quarta-feira, setembro 13, 2017

RALLY UP MUSIC
























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A gravadora Rally Up Music foi fundada por Jamaki "de Khemist" Knight e King Kanashi I de St. Croix juntamente com Byron "Guitzy" Green e Abba Yahudah Sellassie da Jamaica. A parceria baseia-se no princípio musical africano do polyrhythm, onde vários elementos com padrões diferentes se sincronizam em um único groove. Quatro indivíduos formam uma unidade. O logotipo ilustra essa idéia com quatro círculos concêntricos contidos em um grande círculo. Rally Up é uma equipe de músicos, produtores, artistas e empresários. A gravadora se esforça para representar a unidade e exigir harmonia entre a família humana usando o meio da música, a linguagem universal. Nossa fundação é Roots Reggae, a mensagem-música do mundo.
Como uma gravadora, não se limitam a fundir seus sons com estilos de diferentes gêneros. Sua missão é honrar a tradição de difundir a consciência, a verdade e a consciência cultural através das vibrações orgânicas encontradas nas raízes do reggae, contribuindo com uma nova perspectiva com o objetivo de manter a música relevante e viva. É responsabilidade do INI criar a próxima geração de guerreiros, curandeiros e professores. Nas palavras de Sua Majestade Imperial,
"... Devemos nos tornar maiores do que fomos: mais corajosos,
maior em espírito, maior em perspectiva. Devemos nos tornar membros de uma nova raça, superar o preconceito mesquinho, devido a nossa lealdade máxima às nações, mas a nossos semelhantes dentro da comunidade humana ".
(Endereço de Haile Selassie para as Nações Unidas, 6 de outubro de 1963)
Entre os artistas da Rally Up Music figuram nomes como:Tuff Like Iron,Perfect Giddimani,Kavajah,Junior Toots,King Kalash I,Abba Yahuda,Raggalox,Melame Gange,Ras Attitude..
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http://rallyupmusic.com

terça-feira, setembro 12, 2017

SABA TOOTH (I Saba Tooth)



















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Encorajado pela resposta positiva a sua cover da música Righteous Brothers, Unchained Melody, Deejay Saba Tooth lançou recentemente seu último álbum, ''East, West, North and South''..  O álbum foi lançado pelo seu rótulo Brimstone e Fire. Inclui Unchained Melody, que ele fez com o cantor Brian Gold.  Há também colaborações com Pashon Minott (em Give Love ) e os cantores Bucky Ital e Dwayne Rose (em Hustling Gangsters ), com sede em Nova York. ''East, West, North and South'' é o seguimento do álbum ''Heavenly Father'' que foi lançado em 2010 por Brimstone e Fire. Saba Tooth (nome próprio Simeon Richards) disse que gravou seu último álbum sob condições estressantes.  "Perdi o pai de meu irmão e foi um momento difícil, mas eu retiro porque eu sei que é o que eles quiseram", disse ele..
Saba Tooth aka ''Prosperity'' já gravou com o famoso grupo The Tamlins (Queen Of The Minstrel )..
Um de seus últimos trabalhos ,em setembro de 2017,foi um videoclip com a lenda do reggae Eek-A-Mouse,uma música intitulada ''Glory''..
O artista mudou seu nome artístico para I Saba Tooth..
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DISCOGRAFIA
Álbuns
Heavenly Father-2010
East, West, North and South-2011

segunda-feira, setembro 11, 2017

PETER TOSH -30 ANOS (In Zion)











































































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Hoje,11/09/2017,fazem 30 que perdemos fisicamente a lenda,o único,o superastro jamaicano do reggae aka ''Stepping Razor'',''Mystic Man'',''Bush Doctor'',Winston Hubert McIntosh aka PETER TOSH...
Winston Hubert McIntosh, mais conhecido pelo seu nome artístico ''Peter Tosh'' (Grange Hill, 19 de outubro de 1944 - Westmoreland parish,Jamaica, 11 de setembro de 1987), foi um músico pioneiro de reggae/ska, conhecido pela sua militância em prol dos direitos humanos e da legalização da maconha.  Peter Tosh nasceu em Grange Hill, na Jamaica. Aos quinze anos de idade, sua tia morreu e Tosh se mudou para Trench Town, em Kingston. O jovem McIntosh começou a cantar e a tocar guitarra bem cedo, inspirado pelas estações americanas que ele conseguia sintonizar em seu rádio. No começo dos anos 1960, ele conheceu Bob Marley e Bunny Livingston, formando o grupo Wailing Wailers. Depois que Marley retornou dos Estados Unidos em 1966, os três passaram a se envolver com a religião rastafári, mudando o nome da banda para The Wailers. Foi assassinado em 11 de setembro de 1987, vítima de uma tentativa de assalto em sua residência em Kingston....
Certamente serão realizados hoje diversos tributos á Peter Tosh,com a presença de lendas do reggae,especialmente na Jamaica,em Kingston no Museu Peter Tosh e em Belmont,Westmoreland parish,no Memorial Peter Tosh..
“Minhas músicas vêm da experiência pessoal e fraternal, o que significa comunidade, fraternidade e nacionalidade. Faço música para conscientizar as pessoas.”  Frases como esta, proferida por Peter Tosh, ícone do reggae assassinado no dia 11 de setembro de 1987, são frequentes no mundo da música engajada, mas estão diluídas no mercado musical –hoje dominado pelas playlists em plataformas de streaming– e ganham outras formas para conquistar um público sedento por diversão. Como a obra de Tosh registra, falar sobre desigualdade e direitos humanos não combina com o clima festeiro dos artistas da música pop daquela época e de hoje.  A leitura que Tosh fazia da música já identificava o risco de que o compromisso social pudesse ser usado para dar lucro às empresas que estão de olho na segmentação do mercado e nas exigências de grupos sociais historicamente excluídos.  Hoje, o lugar de fala, a discussão sobre empoderamento e o questionamento de privilégios passaram a entrar na pauta das agências publicitárias e de estratégias de marketing. Em sua época, Tosh tinha ciência de que as empresas apenas levavam em conta o poder de consumo das diferentes camadas sociais, o lugar de cada indivíduo na economia, e não a crítica social que ele encampou.  A carreira solo de Peter Tosh foi iniciada na segunda metade da década de 1970, após sua saída do The Wailers, grupo que fundou com Bob Marley, e foi repleta de críticas a estes lugares determinados pela economia e pelo racismo que os sustentam. Com espiritualidade, ele marcou presença na luta por direitos iguais e emancipação do povo negro da Jamaica e de cada canto do planeta.  As posições políticas de Peter Tosh causaram perseguições e outros problemas ao músico, mas o astro do reggae tinha a alienação do seu povo na mira. “Toda a forma de vitimização é universal, não só na Jamaica. Mas, porque eu vivo na Jamaica e vi muitos jovens se tornarem vítimas do sistema, eu sei que é universal. O Pai me dá a inspiração para que eu possa despertar o sono e a mentalidade das pessoas.”  Com a adolescência vivida na favela de Trenchtown, em Kingston (Jamaica), Winston Hubert McIntosh, jovem gênio de temperamento difícil, sentiu na pele as diferenças que foram criadas para os negros dos guetos jamaicanos. Essa experiência e o tempo transformaram Peter Tosh num artista altamente politizado. Do ska ao reggae, Tosh passou por diferentes fases destes gêneros musicais até encontrar o rastafarianismo, movimento fundamental para o cunho revolucionário de suas canções.  Em seu primeiro disco, “Legalize It”, lançado em 1976, ele criticou a política antidrogas e o sistema prisional que encarcera jovens negros pelo uso da maconha, questões que ainda geram intensos debates.  A PAZ QUE EU NÃO QUERO - Em “Equal Rigths”, música de 1977 que dá título ao seu segundo disco, Peter Tosh protestou contra a pacificação proposta pelos poderosos: “Eu não quero nenhuma paz, um homem precisa de direitos iguais e justiça”. Durante entrevista para a revista “Pulse”, em dezembro de 1983, Tosh disse que não brincava com as palavras em suas músicas.  “Toda vez que eu vejo a palavra paz…você sabe onde vejo isso? No cemitério: aqui está o corpo de fulano. Que ele descanse em paz”, disse Tosh, autointitulado  “Stepping Razor”, algo como ser barra pesada. “Se você quer viver bem, trate-me bem”, registra a canção “Stepping razor”.  Comparada com os nossos dias, a realidade tratada pelo cantor e ativista –que é comparado com Malcolm X– ultrapassa o tempo e o espaço. Apesar dos avanços desde o final do século 20, a população negra ainda tem seus direitos minados.  Segundo a Anistia Internacional, a cada 23 minutos um jovem negro é assassinado no Brasil. No mercado de trabalho, de acordo com reportagem da Folha, o impacto da atual recessão econômica é maior sobre negros do que sobre brancos porque eles estão concentrados no setor informal, mais vulnerável a oscilações, mas também, segundo especialistas, pela sobrevivência de uma visão racista no mercado de trabalho, à qual profissionais qualificados no setor formal não estão imunes.   Ainda que ficasse eternizado pelo hit “Johnny Be Good”, Peter Tosh sempre fez questão de marcar sua posição. Um exemplo foi quando esteve em São Paulo, no dia 27 de abril de 1980, para participar do 2º Festival Internacional de Jazz da cidade.  Naquela ocasião, em que estavam vivos a Guerra Fria e o apartheid na África do Sul,  o fundador do The Wailers e primeiro artista a assinar com a gravadora do Rolling Stones, a Rolling Stone Records, declarou: “Minha música guarda a marca da opressão que vivi e ainda vivo”.  Esse ativismo faz com que Tosh, autor do hino “Get up, stand up”, seja combustível ideológico para movimentos como Black Lives Matter, nos EUA, e Reaja ou Será Morto, no Brasil, que enfrentam o racismo e a violência contra jovens negros promovida pela polícia.  Assim como Malcolm-X, Peter Tosh sempre soube que o racismo deveria ser desconstruído em qualquer que fosse o país ou a época, como se previsse os fatos recentes, como o do dia 11 de agosto de 2017, quando representantes da supremacia branca mostraram sua face em Charlottesville, Virgínia (EUA), e o vocabulário, em especial nas redes sociais, adotou o termo “supremacia branca”.  Mais uma prova de que Tosh estava tão atuante em sua época como tinha visão do que poderia nos esperar no futuro foi o disco “No Nuclear War”, lançado alguns meses antes de sua morte.  Nele, o jamaicano realizou protesto contra as grandes potências mundiais e suas ameaças armamentistas...
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