O REGGAE NA INDONÉSIA

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Reggae indonésio no centro das atenções . Os anos 1980 viram a introdução do reggae nos bares turísticos de Bali e Lombok na Indonésia. Desconectada de suas raízes como resistência à exploração colonial, foi realizada como a trilha sonora oca para os turistas embriagados em férias no paraíso.  Os visitantes locais dos bares que se tornaram conhecidos pelo reggae ao vivo, incluindo o Bruna Bar na praia de Kuta em Bali e Pondok Senggigi na costa oeste de Lombok, foram tomados pelo ritmo suave do reggae e seu convite para influenciar. Na maioria das vezes, eles não entendiam o que era realmente o reggae; afinal, a maioria não conseguia compreender o inglês de sotaque jamaicano das letras. Enquanto Joe , que freqüentava Pondok Senggigi no início dos anos 1990, e posteriormente liderou uma série de bandas populares de reggae na Indonésia, incluindo sua atual banda de Mili Mwang, confessou: “Eu não sabia sobre o que eles estavam cantando. Eu apenas observava os turistas dançarem, via o efeito que o reggae tinha sobre eles e sobre mim ,não tinha pressa. É por isso que escolhi o reggae.  Mas essa atração inicial pelo ritmo logo se transformou em uma curiosidade sobre o assunto do reggae. O mais celebrado artista de reggae de Bali, Joni Agung, lembra de passar horas investigando as definições de cada palavra em músicas selecionadas de Bob Marley usando um dicionário inglês, apenas para descobrir que o reggae falava de algo muito diferente das imagens de um paraíso tropical preguiçoso ritmo. Os temas do reggae de corrupção generalizada, colonialismo e a disparidade entre ricos e pobres ressoaram com Joni e outros que sentiram que suas próprias experiências vividas estavam representadas nas letras de Bob Marley. Como Tony Q, a lenda indiscutível do reggae indonésio, comentou: "Reggae disse todas as coisas que eu queria dizer".  A mudança urbana A crise financeira asiática de 1997-98, seguida pelos atentados terroristas de 2002 em Kuta, devastou as indústrias do turismo em Bali e em Lombok e roubou o reggae de seu público-alvo na Indonésia. Os principais locais para reggae ao vivo fecharam e por um tempo a comunidade de indonésios dreadlocked que tinha desenvolvido um apego à música não tinha lugar para ir.  Mas em Jacarta, o ex-músico country Tony Q estava atraindo um público marginal com sua versão híbrida de reggae. Cantando em indonésio e ocasionalmente apoiado por gamelões javaneses ou gendang sundaneses, Tony Q apelou para a juventude da cidade, que almejava alternativas ao estilo pop e rock ocidental e ocidental que dominavam as ondas de rádio e a televisão musical. Outras bandas de reggae de Jakarta, incluindo Asian Roots e Tuff Gong, também atraíram a atenção com suas canções de reggae indonésias e pequenas cenas de reggae, em grande parte invisíveis ao mainstream, começaram a aparecer em outros centros urbanos, incluindo Yogyakarta e Medan.  A popularidade da música reggae na Indonésia, e do reggae indonésio em particular, cresceu com o lançamento em 2006 do álbum de estreia de Steven e CoconuTTreez, de Jacarta, The Other Side , que incorporou uma mistura de músicas pop-reggae indonésias e inglesas. A música mais reverenciada do álbum, 'Welcome To My Paradise', que foi escrita pelo vocalista Tpenk durante uma visita ao Gili Trawangan de Lombok, celebrou a liberdade do trabalho penoso da vida moderna. Seu tema universal de busca de felicidade e harmonia em um mundo sombrio impressionou jovens indonésios desiludidos, que também queriam encontrar um lugar onde pudéssemos dançar e beber, um lugar onde pudéssemos compartilhar alguma erva, um lugar onde não há besteira e todo mundo pode vir.  Joni Agung, de Bali, apresenta suas músicas originais em língua balinesa para uma multidão mista de indonésios e turistas estrangeiros. Apache Reggae Bar em Kuta Lisa Colquhoun Não só a música e o álbum capturaram a imaginação da juventude indonésia em números notáveis, mas também trouxeram a música reggae de volta à indústria do turismo da Indonésia. Em 2006, o número de turistas havia se recuperado de baixas pós-bombardeio, e The Other Side foi tocada em alta rotação em Bali e Gili Trawangan, muitas vezes a pedido desses turistas. Cópias piratas do álbum foram vendidas por vendedores ambulantes nas ruas e levadas para casa por visitantes estrangeiros. O reggae estava sendo reexportado como um produto indonésio.  Revolução do reggae .Devido ao sucesso de Steven e CoconuTTreez em todo o arquipélago, as cenas de música reggae proliferaram em todo o arquipélago. Aparentemente durante a noite, todas as grandes cidades tinham sua banda de reggae residente ou artistas, que foram vistos participando ativa e conscientemente da localização da música reggae na veia de Tony Q. As gravadoras podem, na maior parte do tempo, não se inclinar a dreadlocks e fumantes de ganja, mas a transmissão online e os sites de redes sociais facilitaram a distribuição do reggae indonésio, e o que é conhecido localmente como a "Revolução do Reggae da Indonésia" nasceu.  A revolução do reggae indonésio levou o reggae indonésio a um nível totalmente novo. De acordo com o autodenominado embaixador do reggae indonésio no mundo, Ras Muhamad, havia agora um maior senso de obrigação para os produtores de reggae indonésio de servir como "mensageiros" para os consumidores. Embora Joni Agung, de Bali, acredite que a forma de música reggae deve se adaptar às sensibilidades locais, ele concorda que os músicos de reggae indonésio não devem ignorar a capacidade do reggae de comunicar mensagens sociais e políticas para suas audiências. Como diz Ras Muhamad, o reggae, seja jamaicano, indonésio ou não, é inerentemente "música rebelde".  Muitos músicos de reggae indonésios aproveitaram a recém-descoberta popularidade do reggae indonésio para expressar preocupações sociais e políticas relevantes para seu público. Os artistas de reggae indonésios falam sobre questões e fenómenos localmente específicos como o desemprego juvenil em Lombok (Lombok Holiday de Joe e Mellow Mood) ea destruição dos arrozais da Indonésia na sequência da crescente urbanização (Anak Kampung de Tony Q). O reggae indonésio também forneceu um espaço para críticas públicas a regimes atuais e passados ​​sem a ameaça de censura ou denúncia do governo, como demonstram os álbuns e vídeos musicais altamente críticos de Ras Muhamad. O reggae foi até adoptado em partes do arquipélago como uma expressão de ambições separatistas, como por D'Embalz de Ambon.  Muitos músicos de reggae indonésios aproveitaram a recém-descoberta popularidade do reggae indonésio para expressar preocupações sociais e políticas relevantes para seus públicos Mas, apesar da liberdade do reggae de censurar o governo, muitos artistas indonésios do reggae admitem que se afastam um pouco dos comentários políticos explícitos. Bandas baseadas em Yogyakarta, Marapu e Shaggydog, por exemplo, sugerem que a política deve gradualmente entrar no reggae indonésio para não sobrecarregar públicos inexperientes. Para ambas as bandas, a prioridade é estabelecer grandes e leais bases de fãs através da exploração de temas mais gerais de paz e amor universal. Se a música reggae é para ser um veículo eficaz para a expressão política, argumentam eles, o público deve ser o mais grande possível, além de estar disposto e pronto para ouvir. "Nós precisamos conhecer nosso mercado primeiro, então podemos fazer a diferença", declarou Heru, vocalista do Shaggydog.  Um site cosmopolita A performance e a apreciação do reggae na Indonésia já foram limitadas às alegres versões cover das melodias clássicas de Bob Marley nos resorts à beira-mar de Bali e Lombok. Agora fala ao público indonésio sobre questões e fenômenos que os afetam, em uma linguagem que eles possam entender. Em um mercado dominado por canções de amor, os jovens indonésios estão recorrendo cada vez mais ao reggae, encontrando nele uma voz para expressão política.  Mas o reggae indonésio está começando a atrair a atenção internacional. Vários artistas de reggae indonésios foram convidados para se apresentar no exterior e outros tiveram suas músicas incluídas em álbuns internacionais de compilação de reggae. Assim como os indonésios tentaram entender o conteúdo das músicas de Bob Marley nos anos 80 e 90, os visitantes estrangeiros estão agora vasculhando os dicionários indonésios para traduzir as letras de suas canções de reggae indonésias favoritas. Uma análise das páginas do MySpace e do Facebook revela o quão internacional o público do reggae indonésio se tornou. Não somente, então, o reggae foi adotado e localizado ao longo do tempo, envolvendo um público indonésio no discurso sócio-político. Tornou-se também um site cada vez mais cosmopolita, onde os fãs de reggae de todos os cantos do mundo encontram a Indonésia...
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http://www.insideindonesia.org/reggae-revolution