quinta-feira, junho 07, 2012
PETER TOSH CELEBRATION TOUR
----------------------------------------------------------------------
A banda Peter Tosh Celebration Tour foi formada pelo baixista George ´´Fully´´ Fullwood (ex Peter Tosh) no baixo,Tony Chin na guitarra,Karl Wright na bateria,Jawge Hughes nos teclado,Donovan Carless nos vocais de ligação e o brasileiro Peppe na percussão.
Eles fizeram muitos shows cantando as músicas do Peter Tosh,e participaram do show Independência Ou Reggae,no Brasil.
Um reconhecimento merecido verdadeiramente como sendo um dos grandes músicos da indústria da música, profundamente criativo e positivamente inovativo, nós introduzimos o baixista Fully Fullwood,o fundador da banda.
É difícil imaginar uma música no topo das paradas que o guitarrista Tony Chin não atendia aos pedidos, ou um cantor superstar que não tem Tony Chin a bordo do apoio musical ...
Jawge Hughes (ex banda de Joe Higgs) é um nativo da ilha tropical de St. Thomas e sua personalidade fantástica e destreza nos teclados lhe permitiu ter excursionado com quase todas as estrelas do reggae no planeta ..
O baterista Karl Wright (ex-Maxi Priest Band) começou uma carreira duradoura em uma idade muito precoce, e não é apenas um dos artistas mais proficientes no mundo hoje, mas também tem a capacidade dada por Deus para cantar como um anjo ...
O percussionista brasileiro "Peppe" tocou com músicos do mundo muitos famosos como Jimmy Cliff, The Wailers, Julian e Damian Marley entre outros. Peppe depois levou seu talento para a Fully Fullwood Band e Peter Tosh Celebration Tour..
As raízes da música reggae não tem idade e como um bom vinho, fica melhor com o tempo. O mesmo pode ser dito de Donovan Carless e seu estilo vocal suave ...
Donovan foi vocalista da banda Soul Syndicate,e tinha como colegas justamente Fully Fullwood e Tony Chin..
Também igualmente participou do grupo o guitarrista e vocalista Andrew McIntyre,ex Wailers Band...
------------------------------
http://www.petertoshcelebrationtour.com/
ANDREW McINTYRE
------------------------------------------------------------------
O violão,guitarra rítmica e voz quente de Andrew ´´Jack´´ McIntyre trouxeram atenção rápida para este talentoso músico. Com seus ritmos diversos e o poderoso violão ele pode trazer uma multidão para seus pés.As melodias de Andrew poderosas e a força cultural preenchem o ar e o coração.
Talento que não deve ser subestimado, uma ampla experiência na realização e fortes habilidades de composição. Bem arredondadas e para a terra, sua maneira de fazer com que todos se sintam na sensação de uma sala confortável e envolvidos com o seu som.
Nascido na cidade de Nova Iorque, em uma idade muito jovem, Andrew passou a ser criado em Kingston, Jamaica. Quando ele tinha dez a família mudou-se para a Guiana, América do Sul por três anos. Mais tarde se mudou para Genebra, na Suíça há dez anos quando Andrew cumprido a maior parte de sua educação. Todos estes fatores contribuíram dando-lhe uma atitude bem arredondada, pronta para qualquer coisa que deve vir na sua maneira.
McIntyre fala fluentemente francês, alemão, italiano e naturalmente o inglês normal e o jamaicano, tornando mais fácil para ele ser confortável onde quer que ele
vá, como sua carreira o leva em todo o globo.
Em 1980, Andrew inicia sua primeira banda, The Stage, em Genebra, na Suíça como vocalista, guitarrista e compositor. A banda toca em escolas e feiras de rua ao ar livre.
Em 1982, rebatizada Heartbeat, sua banda de rock multinacional (membros suíço,
jamaicano e italiano) sobe as fileiras da cena local tocando em escolas,
salas de concertos e festivais. Os singles: My Lady e Change, foram liberados. Eles foram tocar na parte de língua francesa da Suíça, conduzindo de show para show.
Em 1987 houve passeios de Andrew na Itália com The Mix, uma banda formada por membros das três bandas rivais de Genebra. Andrew tocava baixo e fazia backing vocal (em italiano), enquanto fazia backup para a superstar italiana Georgia Fiorio. A banda excursionou com os atores italianos top Marco Ferradini, Gianna Nannini e Sabrina Salerno tocando em festivais de Verão.
Em 1988,
Andrew muda para Nova York para frequentar o Institute Of Audio Researc em Greenwich Village de dia e tocando no circuito dos clubes á noite. Mais tarde junta-se uma banda de funk-rock
local chamada Doghouse, liderada por Menace, um ex-guitarrista de Maddona e
atrai a atenção de um funcionário da Atlantic Records que recomenda-lhe para
The Wailers Band, que tinham perdido os serviços do seu talentoso
guitarrista Al Anderson.
Em 1989, Andrew se junta a lendária banda The Wailers de Bob Marley, tocando guitarra e cantando vocais de fundo. Juntos eles percorreram o mundo jogando tocando em clubes e estádios por quase cinco anos gloriosos.
Em
1991 "Sweet Cry Freedom", escrita por Andrew e apresentando o músico no baixo e vocal é
lançada no disco "Majestic Warriors",da Wailers Band, pela A&M Records. Andrew também co-escreveu várias outras faixas do álbum.
Entre
1994-2000, Andrew tocou guitarra e co-escreveu muitas várias canções com
Andru Donalds,com álbuns lançados na EMI e Virgin Records, bem como tocou no
circuito de clubes de Nova York.
Em 1996 ,Andrew começa a gravar seu primeiro álbum solo ´´Precious Time´´
com Gordon Mack em Nova York. O
single "Day By Day", é lançado na Alemanha, Suíça e Áustria, mas os
distribuidores saem do negócio e o álbum fica um tempo morto antes do nascimento,mas em 1998 é finalmente lançado..
Em
1997, Andrew trabalha EUA como gerente de palco para o artista de álbum
multi platina Angie Stone. Andrew se junta a superestrelas do reggae Big
Mountain,para tocar guitarra e excursionar no Japão, Havaí, Jamaica e Estados
Unidos.
Tocou guitarra para Cocoa Tea em 1998 nos Estados Unidos em turnê,Cocoa Tea um altamente respeitado cantor
jamaicano de reggae das raízes Ele também trabalhou como gerente de palco para a estrela do rhythm and blues Joe.
Tocou guitarra no álbum Britney Spear "Baby One More Time". O álbum vendeu mais de 12 milhões de cópias nos Estados Unidos sozinho.
Andrew
foi vocalista e guitarrista com a Peter Tosh Celebration Tour,
viajou pela Europa e nos EUA com Fully Fullwood, Donavon Carless,
Carl Wright, Tony Chin, Claudio Peppe e Jawge Hughes.
Andrew se junta a tripulação de Sean Paul como Road Manager em turnê pelo mundo.
Andrew se junta a banda tocando violão,guitarra e sintetizador e entra turnê com o superstar do dancehall,Sean Paul.
Andrew continua realizando ainda ativamente. Ele continua a escrever música e tocar suas próprias canções. Um novo projeto está em obras, com novas músicas e surpresas especiais...
--------------------------------------------
--------------------------------------
WAYNE ARMOND
------------------------------------------------------------------------
Mais conhecido como o vocalista da seminal banda jamaicana de reggae Chalice, Wayne Armond começou sua carreira musical na década de 1970 durante os anos do ensino médio como um membro do grupo Hell’s Angels.. Durante este tempo ele apoiou uma série de de desempenhos de importantes artistas jamaicanos , entre eles: The Wailers, Ken Boothe e Delroy Wilson. Em 1978, juntou-se com Byron Lee And The Dragonaires como guitarrista, formando o Chalice dois anos mais tarde, em 1980. Com o Chalice, Wayne escreveu e gravou uma série de sucessos e álbuns, incluindo "I Still Love You", "Good To Be There" e “Revival Time” .Depois do Chalice, Mr. Armond percorreu o mundo durante seis anos como guitarrista com o ícone do reggae Jimmy Cliff.
Igualmente tocou com Pablo Moses,Richie Spice,Culture,Luciano,Anthony B,Alpha Blondy,Gregory Isaacs,Everton Blender,Danny Red,Abijah,Garnett Silk,Burning Spear e Richie Spice,Tony Rebel,David Kirton,Chaka Demus and Pliers,entre outros..
Wayne Armond também excursionou como guitarrista com a lenda do jazz Monty Alexander,e depois iniciou uma carreira solo,tendo gravado um álbum ´´Always Something There to Remind Me- A Jamaican Tribute To Burt Bacharach´´,onde trouxe temas instrumentais como Something There to Remind, On My Own, Wait In Vain e Let My Love...
"Todo mundo que ouve o álbum ama", disse Armond.
Armond fez a maioria das músicas do álbum, com Richard McDonald (baixo), Bernard Sheldon (teclados) e Stewart Marlon Gaynor (bateria) entre os tocadores de instrumentos que contribuíram. No entanto, ele ressalta que um dos músicos fundamentais sobre este álbum é o tecladista Robbie Lyn.
Demorou um ano, entre outros projetos, tais como sua Warm N Easy unidade de dois homens com McDonald, e também trabalhando em outras músicas, para concluir Always Something There To Remind Me. Ele veio à frente da reunião com o Chalice.
"Sinto-me encorajado a fazer uma parte dois, ou um artista local. Eu gostaria de fazer algo com um artista local. Delroy Wilson é um dos meus preferidos, assim como Alton Ellis," disse Armond.
E ele aponta que, enquanto vários músicos, entre eles Winston "Bo Pee Bowen , Robbie Lyn, Robert 'Dubwise' Browne e Maurice Gordon, fizeram álbuns instrumentais" .Eu não acho que tenha existido um impulso forte de marketing " .
"Eu fico pensando se alguém poderia trazer todos esses álbuns individuais sob o mesmo rótulo e comercializá-los na Internet, onde alguém pode vir a procurar álbuns instrumentais da Jamaica, seria mais forte", disse Armond...
--------------------------------------
http://www.myspace.com/waynearmond04
http://www.calabashfestival.org
http://jamaica-gleaner.com/
----------------------------------------
DISCOGRAFIA
Singles e EPs |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|
Wayne Armond With Tony Rebel - Peace Train (7") | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Writing and Arrangement |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|
Stew Peas(7") |
Pipe Music | 1983 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|
Can't Dub(7") |
Pipe Music | Unknown | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|
Wayne Marshall - Praise Him (7") |
5th Element Records | Unknown | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|
Chalice (3) - Catch It (LP, Album) |
Rohit International Records | Unknown | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
LPs
Always Something There to Remind Me, A Jamaican Tribute to Burt Bacharach-
GENTLEMAN
--------------------------------------------------------------------
Tilmann Otto (nascido em 19 de abril de 1975 em Osnabrück , Alemanha ), mais conhecido pelo seu nome artístico Gentleman, é um alemão Reggae músico. Gentleman nasceu na área de Neubrück em Colónia , mas muitas vezes chama a Jamaica como a sua segunda casa . Gentleman é o filho de um pastor Luterano pastor. Ele é o pai de dois filhos, chamados Samuel e Tamica, e é casado com Tamika, uma cantora de fundo da banda Far East , que foi apoiá-lo desde a sua primeira turnê da Alemanha em 2002.
Gentleman foi viajar para a Jamaica regularmente desde que ele tinha 16 anos. Tem sido sugerido que ele se tornou viciado em registros de seu irmão Reggae e, portanto, queria conhecer a Jamaica em primeira mão. Sua carreira começou com a colaboração da banda Freundeskreis que produziu a música "Tabula Rasa". Depois de iniciar sua carreira como Deejay , ele baseou o seu estilo para a forma clássica do gênero reggae como a de Bob Marley . Tilmann canta principalmente em Inglês ou Patois jamaicano . Com canções como "Send A Prayer", Gentleman expressa sua profunda crença em Deus , sem se referir a uma determinada religião. Seu álbum,Confidence ,subiu para o número 1 nas paradas alemãs em 2004. Após dez anos de fazer música sob o rótulo de música Four Music,Otto mudou-se para a Universal em 2010. ..
------------------------------
http://en.wikipedia.org/wiki/Gentleman_%28musician%29
---------------------------------
DISCOGRAFIA:
1999-Trodin On
2002 -Journey To Jah
2003 -Gentleman And The Far East Band -Live
2004-Confidence
2007 -Another Intensity
2010 -Diversity
2011 -Diversity Live
------------------------------------------------
| Gentleman | |
|---|---|
Tilmann Otto a.k.a. Gentleman |
|
| Background information | |
| Birth name | Tilmann Otto |
| Born | April 19, 1975 (age 37) Osnabrück, Germany |
| Origin | Germany |
| Genres | Reggae, Roots Reggae, Dancehall, Reggae fusion |
| Years active | 1998–present |
| Labels | Universal Music Group |
| Website | Official website |
MATISYAHU
--------------------------------------------------------
Matthew Paul Miller, conhecido por Matisyahu(cujo sentido é "Dom de Yahu" ou "Dom do Deus", na língua aramaica), (Westchester, 30 de junho de 1979) é um cantor judeu estadunidense de reggae, que enfatiza nas suas letras os ensinos do judaísmo da linha Chabad Lubavitch. Nascido no estado da Pensilvânia, no dia correspondente ao calendário judaico de 5 de Tamuz de 5740. Depois de crescido, os pais de Matisyahu enviaram-no para uma Escola Judaica onde estudava duas vezes na semana, porém como muitos outros rapazes da sua idade, resistiu às horas adicionais da escola e fora frequentemente expulso por perturbações durante as aulas. Aos catorze anos, Matthew Miller adquiriu um estilo de vida Hippie. "Entrou na onda" das pessoas "Dead-Head", cultivou "dreadlocks" e gastou seus "birkenstocks" (sandálias) durante todo o inverno. Tocava os seus bongos no recreio e aprendia a fazer "Beat-box" no fundo da sala de aula. No 3º ano do colégio, embora estivesse numa época em que não havia nenhuma preocupação, Matisyahu não conseguia ignorar o vazio que sentia na sua vida. Depois de quase queimar a sua sala de química, sabia que a sua missão deveria começar imediatamente. Decidiu fazer uma viagem para o Colorado. Afastado da sua vida suburbana nas planícies brancas, Matisyahu teve a oportunidade de analisar e ter um olhar mais introspectivo sobre si contemplando o ambiente em seu redor. Estava ele na paisagem impressionante das Montanhas Rochosas, quando teve uma visão a qual atribuiu ser Deus. Após sua viagem para o Colorado, a sua curiosidade espiritual aumentou e Matisyahu fez sua primeira viagem a Israel. Lá, pela primeira vez na sua vida, sentiu uma conexão ao G-d que viu em Colorado. Israel era um ponto de giro principal. Matisyahu aproveitou o tempo que gastou lá, rezando, explorando, e dançando em Jerusalém. Em cada canto encontrou a sua identidade judaica até então inativa em sua mente. Sair de Israel provou ser uma transição difícil. De volta as planícies brancas, Matisyahu não soube manter sua nova conexão com o judaísmo. Abatido, desanimado saiu do colégio e começou a seguir a banda Phish numa tour nacional. Na estrada, Matisyahu pensou seriamente sobre a sua vida, a sua música, e a sua sede pelo judaísmo. Matisyahu em concerto Após alguns meses ele retornou a casa. Por este tempo seus pais insistiram para que ele se "endireitasse" e fosse para uma escola numa região selvagem de Bend em Oregon. A escola incentivava os exercícios artísticos e Matisyahu tirou vantagem deste momento para aprofundar-se mais na sua música. Estudou reggae e hip-hop. Semanalmente ele ia a um open-mic onde cantava, fazia seu beat-box, e era capaz de fazer quase qualquer coisa para manter e aguçar a sua criatividade. Foi aí que começou a desenvolver o seu estilo reggae-hip-hop. Depois de dois anos "lutando", aos dezenove anos Matisyahu volta para Nova York um homem mudado. Mudou-se para a cidade para continuar afiando seu estudo musical, e também começou a interessar-se pelo teatro. Durante este tempo, foi ver o Carlebach Shul, uma sinagoga no lado ocidental, bem conhecida por ser amigável à energia hippie e ao seu canto exuberante. Isto fortaleceu mais sua alma, favorecendo o poder místico da música judaica hassídica. Agora, em vez do beat-box no fundo da sala de aula, ele ia para o telhado da escola orar. Religioso ou não, ele não nasceu para ficar em salas de aula. Ao estudar na nova escola, Matisyahu escreveu uma letra intitulada "Echad" (One). A letra era sobre um menino que se encontrou com um rabino hassídico no Square Park em Washington e através dele se tornou religioso. Logo após ter feito a letra, a vida de Matisyahu imitou estranhamente a sua arte. Encontrou-se com o rabino Lubavitch no parque, iniciou-se aí sua transformação de Matthew para Matisyahu. Ele que já foi céptico da autoridade e das suas regras, começou então a explorar e finalmente adquirir o estilo de vida do hassídico Lubavitch. Prosperou na disciplina e na estrutura do judaísmo, tentando cada vez mais entender a Lei Judaica. A filosofia de Chabad-Lubavitch provou ser um guia poderoso para Matisyahu. Cercou-o com o diálogo espiritual e o desafio intelectual que tem procurado desde a década passada. O distúrbio e a frustração da sua busca precipitada, e agora, 2 anos mais tarde, Matisyahu vive em Crown Heights, dividindo seu tempo entre os palcos e a yeshivá, centro de estudos religiosos...
---------------------------------------
http://pt.wikipedia.org/wiki/Matisyahu
--------------------------------------
Banda
- Matisyahu - Vocal e beatbox
- Josh Werner - Baixo e Teclados
- Jonah David - Bateria
- Aaron Dugan - Guitarra
- --------------------------------------
Discografia
Álbuns
- Shake off the Dust... Arise (12 de outubro - 2004)
- Live at Stubb's (19 de abril - 2005)
- Youth (7 de março - 2006)
- Youth Dub (7 de março - 2006)
- No Place to Be (26 de dezembro - 2006)
- Shattered EP (2008)
- Light (25 de agosto - 2009)
- Live at Stubb's II (1 de fevereiro - 2011)
| Matisyahu | |
|---|---|
| Informação geral | |
| Nome completo | Matthew Paul Miller |
| Nascimento | 30 de Junho de 1979 (32 anos) |
| Origem | Westchester, Pensilvânia |
| País | |
| Gêneros | Reggae, hip-hop |
| Gravadora(s) | Epic Records, Sony Music |
| Página oficial | http://www.matisyahuworld.com/ |
ETHIOPIAN DREAD
------------------------------------------------------------------
Ethiopian Dread,da área de Boston,U.S.A., é o produtor e vocalista do álbum de 1983 "Rasta Liberty", cantando em inglês e amárico sobre alguns pesados riddims originais fornecido pela tripulação do grupo Zion Initation .Ras Ipa (Ipa Fenton) e Danny Tucker dão uma mão na gravação como guitarrista e vocalista de fundo respectivamente, ao lado de Iraka Reid no baixo e Ifuse Silcott na bateria mantendo pressionada a seção rítmica,todos músicos do Zion Initation.As gravações de Ethiopian Dread foram concluídas no Downtown Studios em Boston e, em seguida, enviadas para Kingston para serem mixadas no Harry J Studio por Barrington Murray. O rótulo é o Zufan Sound.
Não tenho certeza eu já ouvi um outro álbum de reggae contendo letras cantadas em amárico (por um falante do amárico estrangeiro, os Abyssinians não contam), mas estou curioso sobre como este tipo de coisa foi recebida no momento tanto por fiéis de reggae e etíopes expatriados na área. Roots reggae tradicionalmente emprestou-se também a fusão ou experimental flexão de gênero, na verdade a própria noção que muitos detêm de música das 'raízes' é por definição incongruente com qualquer forma de mutação ou diluição. Por outro lado, tendo em conta o espaço ocupado pelas tradições etíopes/amáricos no discurso de Rastafari e o Cosmo de reggae–this híbrido é potencialmente menos (ou pelo menos distintamente) dissonante do que, digamos, "London Calling" do The Clash.
Dois dos meus cortes favoritos do disco de Ethiopian Dread "Rasta Liberty" do lado A ,"Ethiopia" e "Help Jah People", exemplificam a vibe de raízes profundas que monta através a totalidade do disco, sobre esta jóia de reggae de Boston...
-------------------------------------
http://ruffluxury.wordpress.com/
------------------------------------
DISCOGRAFIA
http://www.discogs.com/artist/Ethiopian+Dread%2C+The
Albums |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|
Rasta Liberty(LP, Album) |
Zufa Sound | 1983 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
quarta-feira, junho 06, 2012
DANNY TUCKER
----------------------------------------------------------------
A lenda do reggae Danny Tucker detém a distinção de fazer a primeira gravação de reggae em Boston,E.U.A.,em 1979,com o LP "Take Us Home". Desde então, ele tem fãs satisfeitos com o seu canto no grupo Zion Initation e inúmeros projetos paralelos, fazendo o seu melhor para manter o reggae prosperando no nordeste dos Estados Unidos.
Nos anos 1980 Danny Tucker gravou o álbum ´´Changes´´, gravado no Harry J e mixado nos estúdios Aquarius ,em Kingston, Jamaica..
Excelente EP roots com dubs matadores realizados no selo Twigzie Dee Sounds ,baseado em Dorchester.
Tocaram no disco como banda de suporte Lloyd Parks and We The People Band,e os metais por conta da Ras Brass,com Dean Fraser, Chico Hamilton e Nambo Robinson..
Temas:Reggae Muzik,Reggae Chant,Changes,Changing Dub,Our Fathers Land e Our Fathers Dub..
Além de vocalista,Danny Tucker é um excelente saxofonista..
O disco "True To The Root" lançado em 1996 pelo selo Twigzee Dee Records mostra Tucker em boa forma, em partes iguais lovers rock e raízes educacionais. As características das canções na metade do tempo do disco carícia como uma brisa jamaicana. "Colors" é uma música das raízes ...
Temas:Show You Out, Colors ,Rock Me Reggae ,Running ,True To The Root, I Come From Jamaica, Lady ,Time For Us ,In Africa ,Freedom..
-----------------------
http://www.highbeam.com/
---------------------
http://www.roots-archives.com/artist/3606
Releases
1979
Take Us Home
As a musician
Alto Saxophone
- Zion Initation - Showcase [197X]
Vocals
- Zion Initation - Jah Light [1985]
Backing Vocals
- Zion Initation - Jah Light [1985]
RAS IPA
---------------------------------------------------------
Ras Ipa (Ipa Fenton) é o vocalista, guitarrista rítmico e solo do grupo Zion Initation e trabalhou com outros nomes do reggae de Boston,E.U.A,como Ethiopian Dread..
O rótulo Zion Lion fica na Evans Street em Dorchester,e Ras Ipa novamente sobre a guitarra gravou os álbuns com o Zion Initation 'Jah Light' e 'Showcase'..
O registro do grupo de Ras Ipa é de raízes amadurecidas com um fantástico som rude, uma reminiscência de algumas gravações de estúdio da Wackies e Jerry Brown’s Summer Sound Studios durante os anos setenta e oitenta, tipo de mais desenhada,estilo mais acabado do que muitos do reggaes que estavam sendo feitos na Jamaica.
----------------------------------
http://ruffluxury.wordpress.com/
------------------------------------
http://www.roots-archives.com/artist/3603
As a musician
Rhythm Guitar
- Zion Initation - Showcase [197X]
Vocals
- Zion Initation - Showcase [197X]
terça-feira, junho 05, 2012
BIG YARD
--------------------------------------------------------------------
Dennis Brown nasceu em 1 de fevereiro de 1957 e é um produto da downtown Kingston, passou muitos anos de sua vida no casarão no número 139 na esquina da Orange Street e King Street, comumente chamado de Big Yard,que fica colado á loja de Augustus Pablo,Rockers International..
No outro lado da rua pode-se observar painéis de Dennis Brown e Augustus Pablo.
Outros grandes artistas que viveram no cortiço de Big Yard incluem Derrick Morgan,Jah Mike..
Um tributo a Dennis Brown Tribute no centro de Kingston foi realizado no Big Yard em janeiro de 2012, houve um simpósio sobre sua vida e obra no Liberty Hall, na King Street. O concerto de homenagem teve lugar naquela noite, na 139 na Orange Street fora do "Big Yard ', onde ele vivia, entre a Charles e North Street. Outros tributos como o Prêmio de Honra foram realizados em 25 de fevereiro no Emancipation Park. . Os homenageados (que inclui falecidos e vivos) incluiram o operador de sistema de som Tom the Great Sebastian, Romain Virgo, Clement Dodd, Duke Reid, Laza Morgan, Mavado, Copeland Forbes, e a Jamaica Federation of Musicians (JFM)..
O show gratuito no Big Yard em tributo á Dennis Brown teve uma programação repleta de estrelas incluíndo Márcia Griffiths , Maxi Priest , Freddie McGregor , Tony Rebel ,Tarrus Riley, Duane Stephenson , Ibra Mahr , Junior Reid , Shaggy , Half Pint , Big Yute , Ken Boothe , George Nooks , Bryan Hart , John Holt , Jimmy Riley, Lloyd Parkes and We the People,e os filhos de Bob Marley Damian "Junior Gong" Marley , Stephen Marley e Julian Marley e outros artistas..
O evento anual é organizado pela Dennis Brown Trust, Jamaica Reggae Industry Association (JARIA), e Sounds and Pressure, uma organização comprometida com a restauração da downtown Kingston como um vibrante centro cultural, e na Orange Street especial também conhecida como Beat Street, a Meca da música da década de 1950, 60 e 70.
Centenas de pessoas, desde crianças aos mais velhos da comunidade de cabelos brancos estavam no Big Yard em Orange Street para compartilhar na celebração da vida e do legado musical do Príncipe Coroado do Reggae..
Big Yard,o berço Dennis Brown fica muito desamparado,mas podemos imaginá-lo convertido em uma atração onde os moradores mais velhos poderiam conversar com os visitantes sobre o jovem Dennis e as pessoas jovens poderiam ser treinadas para fazer e vender lembranças de Dennis Brown.
--------------
fontes:
http://envasa.blogspot.com,
http://www.jamaicans.com/,around the net..
O show gratuito no Big Yard em tributo á Dennis Brown teve uma programação repleta de estrelas incluíndo Márcia Griffiths , Maxi Priest , Freddie McGregor , Tony Rebel ,Tarrus Riley, Duane Stephenson , Ibra Mahr , Junior Reid , Shaggy , Half Pint , Big Yute , Ken Boothe , George Nooks , Bryan Hart , John Holt , Jimmy Riley, Lloyd Parkes and We the People,e os filhos de Bob Marley Damian "Junior Gong" Marley , Stephen Marley e Julian Marley e outros artistas..
O evento anual é organizado pela Dennis Brown Trust, Jamaica Reggae Industry Association (JARIA), e Sounds and Pressure, uma organização comprometida com a restauração da downtown Kingston como um vibrante centro cultural, e na Orange Street especial também conhecida como Beat Street, a Meca da música da década de 1950, 60 e 70.
Centenas de pessoas, desde crianças aos mais velhos da comunidade de cabelos brancos estavam no Big Yard em Orange Street para compartilhar na celebração da vida e do legado musical do Príncipe Coroado do Reggae..
Big Yard,o berço Dennis Brown fica muito desamparado,mas podemos imaginá-lo convertido em uma atração onde os moradores mais velhos poderiam conversar com os visitantes sobre o jovem Dennis e as pessoas jovens poderiam ser treinadas para fazer e vender lembranças de Dennis Brown.
--------------
fontes:
http://envasa.blogspot.com,
http://www.jamaicans.com/,around the net..
CARL HARVEY
-----------------------------------------------------------------
Carl Harvey nasceu na Jamaica e depois emigrou para Toronto, no Canadá em uma idade nova. Sua vida foi transformada em 13 anos de idade, quando pegou sua primeira guitarra. "Lembro-me de pé na frente de uma loja de música fechada à noite com meu irmão, com os nossos narizes pressionados contra o vidro frio, olhar fixado nas linhas de elétrica de corpo sólido pendurado ali, imaginando como seria possuir uma." Crescendo em Toronto, ele foi exposto a uma variedade de músicas diferentes. Ele tocou a tuba na escola, e escutou rock e blues tanto como poderia encontrar. As coisas tomaram um rumo quando um vizinho reconheceu o talento musical de Carl e apresentou-o a sua biblioteca de música soul. Foi mais tarde, quando um amigo o apresentou à magia de Jimi Hendrix que Carl percebeu que a música seria sua vocação em tempo integral. "A primeira vez que ouvi Purple Haze Eu sabia que eu queria ter um som de guitarra que eu nunca tinha ouvido vindo de uma configuração reta amplificador de guitarra. Outro ponto crucial veio com o lançamento do Cream " White Room "e Jimi Hendrix " Voodoo Child "(Slight Return) .
Carl Harvey começou a excursionar de Circuito de Clubes de Ontário em sua adolescência, juntando-se a banda de Funk e Soul "The Crack of Dawn". O The Crack of Dawn fez história na música no Canadá, sendo a primeira banda negra a assinar com uma grande gravadora (Columbia Records).
"Com a ascensão do funk na década de 1970,músicos nascidos na West Indian começaram a fazer sua marca no rhythm and blues canadense. O Crack of Dawn de oito partes, modelado na banda progressiva dos EUA, Earth,Wind and Fire, apareceu nos clubes hospitaleiros de Toronto hospitaleiro de rhythm and blues neste momento (The Generator, Colonial Tavern, Savarin, 4th Dimension, etc) e gravou para a Columbia (incluindo o sucesso modesto " 'It's Alright -This Feeling '' ,antes da dissolução em 1977. Os membros Carl Harvey e Glen Ricketts posteriormente jogaram papéis influentes no desenvolvimento da música negra e no reggae canadense e Rupert Harvey foi um dos fundadores, em 1981,do grupo Messenjah. Gravou seu primeiro disco solo em 1978 na sua natal Jamaica,um disco de roots e dub chamado ´´Ecstasy Of Mankind´´,mixado por Prince Jammy,produzido por Bunny Lee,e gravado no King Tubby's em Kingston, Jamaica.Trouxe temas como Peace Truce,Mercury Stars,Ecstasy Of Mankind,Misty Night,World Of Confusion,Late Niht Raver,Breezing,Guitar Inferno,Bishop Murozewa e Break Outs..O mesmo disco saiu erradamente creditado á Lee ´Scratch´ Perry como ´Guitar Boogie Dub´,pelo selo Rhino.Fãs em todo o mundo reconhecem Carl como o guitarrista eletrizante de Toots and The Maytals. Depois de vários hits mais tarde, Carl voltou sua atenção para a produção. Ele já tinha escrito e produzido alguns hits nacionais quando Paul Douglas, amigo e baterista para os The Maytals, perguntou se Carl iria se juntar a eles para fazer uma turnê canadense com o famoso Reggae Soul Man, Toots Hibbert. Carl aceitou e tocou seu primeiro show com o grupo no "Ballroom Commodore" em Vancouver, que acabou por ser um enorme sucesso. À medida que a banda deixou o palco, era certo que Carl tinha se tornado um dos The Maytals. Carl tem sido um Maytal por mais de duas décadas. Carl Harvey já se apresentou em inúmeras turnês, tocou em seis álbuns diferentes, dos quais dois foram nomeados para o "Grammy". Ele também aceitou o "Grammy Award" para Melhor Álbum de Reggae de 2004, "True Love" . Carl vivia entre seus projetos de produção e passeios em tournés com os Maytals e produziu diversos hits nacionais do seu próprio material. Seus esforços lhe rendeu o prêmio "Juno" no Canadá, o mais alto prémio de música no país, por três de seus projetos.
Carl produziu quatro álbuns para o Messenjah, (dois dos quais foram nomeados para Junos); gravou e mixou seis álbuns para o Groove United,e mais recentemente realizou,gravou e mixou "Once A Lion" o mais recente álbum de Ojiji (do Messenjah) . Depois de muitos anos no estúdio, Carl se tornou um engenheiro de gravação realizado com ampla experiência em tudo, desde hip-hop ao jazz. Carl foi premiado com um Disco de Ouro como produtor de "Hands Up", um álbum de artistas "Sway". "As canções deste álbum são dons da vida e do divino ,fora da tristeza pode vir em alegria e da dor pode vir o prazer. Quem tem ouvidos,ouçam ,os tempos estão aqui. Carl está agora voltando a atenção para sua carreira solo. Seu segundo álbum solo "The Times", foi lançado em julho de 2005. As vezes é um som novo e poderoso de Carl, que recorre a seu passado musical diverso. Tem um som fresco que realmente fala de sua alma. Fortemente influenciado pela electricidade de Jimi Hendrix e poesia, ainda inspirado pela filosofia e espiritualidade de Carlos Santana e Bob Marley, o objetivo de Carl é levar os mesmos elementos para a frente para criar uma música que faz uma diferença positiva. "The Times" tem um som único intercalados com pop, urban, blues, funk, rhythm and blues,e uma energia que é puro Carl. Ele combina o velho e o novo, com o terreno e músicas exóticas, criando sulcos infecciosos que vão ficar com você. Os sons de sintetizadores e samplers estão ausentes; Carl se baseia quase que exclusivamente em instrumentação ao vivo com uma sensação de autenticidade. Suas letras são bem trabalhadas, permitindo que as músicas transcendam fronteiras de modo que possam tocar as pessoas de qualquer idade, de gênero, raça ou espiritual. "The Times" é um álbum que já soa como uma coleção de maiores sucessos. Embora Carl tem viajado para muitos lugares ao redor do mundo e tem muitos grandes conquistas para fazer, ele sente que "The Times" é apenas o começo...
-------------------------------------------------
DISCOGRAFIA
Releases
As a musician
Guitar
- Aggrovators - Kaya Dub [197X]
- Carl Harvey - Ecstasy Of Mankind [1978]
- Jackie Mittoo - Let's Put It All Together [1975]
- King Tubby - African Love Dub [1974-79]
- King Tubby - King Tubby's Lost Treasures [1976]
- King Tubby & Prince Jammy - Dub Gone 2 Crazy [1975-79]
- Toots & Maytals - Toots Live [1980]
Lead Guitar
- Paragons - Return [198X]
- Toots & Maytals - Knock Out ! [1981]
- Toots & Maytals - Live At Reggae Sunsplash [1982]
- Willy Williams - Messenger Man [1980]
- Willy Williams - Unity [1986]
Rhythm Guitar
- Agrovators - Kaya Dub [1977]
- Clint Eastwood - African Youth [1978]
- Jackie Mittoo - In Cold Blood [1977]
- Johnny Clarke - King In The Arena [1978]
- Ken Boothe - Showcase [1978]
segunda-feira, junho 04, 2012
DONOVAN GERMAIN (Penthouse Records)
---------------------------------------------------------------------
Donovan Germain ,nascido em 07 de março de 1952, em Kingston,Jamaica,na Nelson Road em Whitfield Town, Kingston 13. Donovan é um produtor de reggae e engenheiro de som , um dos mais bem sucedidos da era digital. Germain na indústria da música foi através de sua loja de discos em Nova York na década de 1970. Germain começou a produção em 1972, visitando a Jamaica para sessões de gravação, trabalhando em ambos os roots reggae e lovers rock . Como produtor, Donovan teve sucessos nas paradas de reggae com Cultural Roots "Mr. Boss Man", em 1980, e rompeu no UK Singles Chart, em meados dos anos 1980 e início com Sugar Minott "Good Thing Going" e Audrey Hall "One Dance Won't Do". Donovan fundou o rótulo Revolutionary Sounds que começou no início de 1980 e funcionou em Nova York, e também fundou as etiquetas Rub-a-Dub, Reggae e Germain. Voltou a Kingston em 1987 e abriu seu Penthouse Studio na Slipe Pen Road (agora localizado na Ballater Avenue), e Penthouse Records que logo tornou-se altamente na demanda, e se tornou um dos principais estúdios da ilha , com Germain tornando-se reconhecido como um dos produtores de reggae superiores, assumindo como principal produtor da Jamaica a partir de King Jammy . Nos primeiros dias do estúdio, ele trabalhou com artistas de renome como Freddie McGregor , Delroy Wilson , Marcia Griffiths e Tenor Saw , e passou a desfrutar de grande sucesso com Buju Banton (que com Germain teve número mais singles jamaicanos do que qualquer outro artista), Mad Cobra , Cutty Ranks , Morgan Heritage , Wayne Wonder , e Beres Hammond ..
----------------------------------
http://en.wikipedia.org/wiki/Donovan_Germain
----------------------------------
http://www.roots-archives.com/artist/588
Productions
- Audrey Hall - 8 Little Notes [1986]
- Cultural Roots - Cultural Roots Dub [1978]
- Cultural Roots - Drift Away From Evil [1982]
- Cultural Roots - Revolutionary Sounds [1978]
- Dean Fraser - A Touch Of Dean [1978]
- Joy White - Sentimental Reasons [1978]
- Lee Van Cleef - Reggae Sunsplash [1982]
- Mighty Diamonds - Heads Of Government [198X]
- Mighty Diamonds - The Roots Is Here [1982]
- Revolutionaries - Dub Out Her Blouse & Skirt [1979]
- Revolutionaries - Sentimental Dub [1978]
- Various Artists - Crucial Reggae Driven By Sly & Robbie [1982]
- Various Artists - What One "Riddim" Can Do [1986]
Albums engineered by Donovan Germain
Mixing Engineer
KEISHA PATTERSON
----------------------------------------------------------
A cantora Keisha Patterson foi moldada por seu envolvimento em diversos gêneros de música e teatro musical de abrangência, festivais de música pelo globo em turnê com Freddie McGregor e gravações de estúdio com Sly e Robbie e Sinéad O´ Connor. Inserindo um novo capítulo de sua vida com o lançamento do seu álbum de reggae/ jazz de estréia "Sunday Kind of Love", os cintos carismáticos da vocalista fora dessas normas como "Fever", "Summertime", "What a Difference A Day Makes" e "Girl from Ipanema", que foram renovadas e infundidas com o som inconfundível do reggae jamaicano. O álbum foi produzido por Dalton Browne do Big Ship, que tem produzido muitos sucessos do reggae para diversos artistas incluindo "Freedom" de Anthony B e "Winner" de Freddie McGregor. O álbum de Patterson é o primeiro álbum a ser lançado sob o rótulo de Browne, Busy Bee Records. Patterson é uma graduada da faculdade Campion, uma das escolas mais proeminentes da Jamaica e uma bacharel de Artes na Edna Manley College of the Visual and Performing Arts. Keisha foi membro do trio The Kingston Ladies (com Pam Hall e Leba Hibbert) que lançou um álbum intitulado "Ladies' Turn" na Europa em 2004. Ela também cantou backup para a artista vencedora do Grammy Sinead O'Connor, do álbum de 2005 com sabor de reggae "Throw Down Your Arms". Para os álbuns do trio Ladies' Turn, Patterson caminhou em todo o mundo para apresentações, submetendo-se acima a milhas de passageiro frequentemente, tal como ela se apresentou em cidades cosmopolitas como Dublin, Londres, Los Angeles e Paris e fazendo aparições no "The Tonight Show" com Jay Leno da NBC "Late Show" com Craig Ferguson da CBS. Mais recentemente, Patterson tem sido uma artista de abertura e backing vocalista de Freddie McGregor em inúmeros concertos, incluindo festivais de reggae no Japão, São Francisco, Havaí, Alemanha, Itália e Espanha. Como uma auto-professora e "amante eclética" de todos os tipos de música, a mulher abençoada com os vocais de mel puro é uma multi-talentosa força da natureza. Keisha já atuou em papéis principais em adaptações no Jamaica Junior Theatre's e Jamaica Musical Theatre Company's dos musicais da Broadway, "Fantasma da Ópera", "A Bela e a Fera" e "O Rei Leão". Keisha também marcou uma nomeação para melhor atriz coadjuvante da Jamaica no Boy Awards por seu desempenho no musical "Once on this Island". Com o lançamento do disco "Sunday Kind of Love", Patterson está pronta para sua reivindicação de Estado como uma artista de talento cru com um futuro promissor. "Espero que as pessoas que amam reggae escutem, e se eles não estão familiarizados com algumas das canções, eles vão adorar as que nós já gravamos"..
Músicas populares de Keisha Patterson: Heaven Cheek To Cheek, Day in, Day out, Sunday Kind Love, What a Difference, We Belong Together. More music songs God Bless The Child, Never, Never, Never, Misty, Again, Someone To Watch Over Me, Fever, At Last, Girl from Ipanema, Cry a River. This Feeling e Summertime.
Ela era casada com o guitarrista Dalton Browne,recentemente falecido (01/11/2020),que descanse em paz..
------------------------------------------------------
http://www.myspace.com/singerkeishapatterson
-----------------------------------------------------
DISCOGRAFIA
Sunday Kind Of Love CD (2008)
------------------------------------------------------
http://www.myspace.com/singerkeishapatterson
-----------------------------------------------------
DISCOGRAFIA
RAS DANIEL HEARTMAN
------------------------------------------------------------
Desde o início de 1960 ao final dos anos 80, o artista Rastafari Ras Daniel Heartman foi instrumental em trazer arte jamaicana para o mainstream.
"A
realidade referida de Ras Daniel Heartman sendo desabrigado destaca
uma das fraquezas históricas da fraternidade artística, não só na
Jamaica, mas em vários outros países. A fraqueza reside na artistas crescendo sob as garras do 'individualismo' e ver-se como sendo 'mundos pequenos' para si mesmos. Na verdade, essa postura muitas vezes é glorificada como uma característica louvável e essencial do artista.Naturalmente, este 'individualismo' derramado sobre na vida social e na Jamaica tornou-se quase a norma.Dessa
forma, um brilhante membro da fraternidade como Ras Daniel, pode ficar
sem-teto por cerca de cinco anos sem seus colegas levantar um dedo para
ajudar.A
fraqueza também é refletida no fato de que, apesar dos esforços de
alguns, a fraternidade dos artistas permanece um dos agrupamentos mais
fragmentados na ilha.Não
subscrevemos a vista que esta é "natural" e espero que todos os membros
da fraternidade crescam para perceber que "nenhum homem é uma ilha,
ninguém está sozinho".Esforço coletivo para diminuir o peso da Ras Daniel Heartman é um bom ponto no qual se iniciar neste novo caminho.Apesar
de muito pouca informação está disponível sobre o artista e Ras Daniel , seus trabalhos de arte continuam a ser pirateados e explorados em
todo o mundo desde 1960, todos com nenhuma compensação para o artista ou
seus herdeiros. Sua obra mais amplamente
reconhecida 'Prince Emmanuel', é conhecido pelo título "Rasta Baby' ,um nome dado à imagem pelas massas que usam e abusarem dela. Uma
pesquisa no Google do seu nome destaca seu papel como ator no filme
clássico cult jamaicano, The Harder They Come, no qual ele co-estrelou
ao lado de Jimmy Cliff.Infelizmente,
em 1990, Ras Daniel Heartman faleceu com a idade de apenas 47 anos, em
Arusha, na Tanzânia, depois de seu repatriamento para a África.Durante as últimas duas décadas,o filho de Ras Daniel tem trabalhado incansavelmente para ganhar justiça para seu pai. Uma
exposição de arte, livro e documentário estão atualmente em fase de
desenvolvimento e planejadas para um grande lançamento em breve.
Precisamos de seu apoio para concluir este projeto a fim de que o mundo saiba o verdadeiro gênio do Ras Daniel Heartman.
Ras Daniel era um homem de puro amor, de coração puro, que acreditava que as pessoas eram essencialmente 'boas' e de confiança. Infelizmente, oportunistas usando de sua boa natureza fizeram más ações. Isso resultou em enormes dificuldades que ele sofreu na vida e as enormes dificuldades que sua família sofreu desde a sua morte.Como
afirmado na publicação Jamaican Sports ' n' Notícias quase 25 anos
atrás, "O esforço coletivo para diminuir o peso da Ras Daniel Heartman é
um bom ponto no qual se iniciar neste novo caminho".Tem sido um longo tempo, e ele é bem atrasado, mas agora é hora da família Ras Daniel Heartman e e de Ras Daniel Heartman...
----------------------------
by Geoffrey Philp, author of Bob Marley and Bradford's iPod -
--------------------------------------
domingo, junho 03, 2012
DONNA MARIE
-----------------------------------------------------
Donna Marie foi a principal cantora de reggae feminina do Reino Unido por quase duas décadas. Ela cresceu em Santa Cruz na Paróquia de St. Elizabeth, Jamaica e começou a cantar em seu primeiro coro local aos nove anos de idade. Se tivesse tinha ficado na ilha caribenha, há pouca dúvida que ela iria ser mais amplamente comemorada até agora. Em vez disso, ela veio para a Inglaterra onde logo foi protagonista no circuito de Reggae/Gospel. Sydney Crooks dos Pioneers produziu seu primeiro single em 1989, uma cover
da música tema da série de televisão australiana ‘Prisoner Cell Block H’.. Esta foi uma introdução útil para a indústria da música. O
sucesso veio um pouco mais tarde depois que Donna juntou forças com
Jeff Peart da Londisc Records, que produziu seus hits, versões de Whitney
Houston 'My Love is Your Love' e Celine Dion 'Think Twice'. Ambos foram grandes vendedores durante o final dos anos 90, 'Think Twice' sendo top 10 no Canadá e no Brasil..O novo milênio viu um sinal de Donna com o rótulo Jet Star Charm .Sua
chegada dotada do acampamento de uma cantora abençoada com voz clara e
melodiosa e que iria provar ser maravilhosamente versátil depois de gravar
uma variedade de diferentes estilos musicais - Reggae, Pop, R and B, Gospel e Lovers Rock. Eram suas duas
canções 'Pop Hits Inna Reggae Vol. 1' da Star Jet (‘What Can I Do’ e ‘All I Have) e sua estréia definida com 'can ' T Stop Loving You"que
teve o efeito de uma bola de neve rolando e o efeito sobre as audiências mainstream do Reggae foi
imediato. Estas canções, juntamente com o
'Master Plan' em seu álbum Gospel ‘Now Is the Time’, foram os que
realmente fizeram as coisas acontecerem para Donna. Aqui
foi uma cantora que poderia dar um impulso fresco material familiar
mesmo enquanto escreveu canções memoráveis de sua própria autoria. Até agora, ela estava conectando com público de todo o mundo, incluindo o Caribe, Américas Central e do Sul..
A recepção das multidões no Brasil onde, ela cantou na frente de milhares de pessoas foi um marco especial. Assim
também foi sua aparição no Royal Albert Hall em Londres onde, ela
cantou chumbo com umas 1100 vozes fortes no suporte durante uma gravação
ao vivo de 'I Gospel'. Isso foi em 2006. Desde
então, ela tem gravado para o selo Joe Fraser na Flórida e adicionada
para o cômputo das estrelas bem conhecidas do Reggae, ela executou shows com lendas do reggae
incluindo Bunny Wailer, Ken Boothe, Gregory Isaacs, Freddie McGregor,
Luciano, Mighty Diamonds, Tarrus Riley e Screwdriver. Criativa como sempre, Donna concluiu o seu mais recente álbum 'Next Chapter´, co-produzido pelo cantor companheiro de Reggae do Reino Unido, Lloyd
Brown. É este novo conjunto que melhor realça seu status como artista feminina do Reggae britânico e suas qualidades como compositora. Canções
como ‘Love Triangle’, ‘I Wish’, ‘In Case You Didn’t Know’ e ‘Just One Night’ contam dos meandros do amor e descrevem situações que outras
pessoas imediatamente referem-se. Que é a marca de qualquer grande letrista, mas as duas versões também são excelentes. 'I
' ll Be Around' é um padrão de Otis Gayle que é maravilhosamente
reinterpretados por Donna e Peter Spence enquanto ‘Stick with U’ é uma 'peça de resistência feminina' originalmente gravada pelo grupo The
Pussycat Dolls. Donna tem gosto, que é muito
claro, mas, é seu próprio material que se destaca e transforma este
álbum em outra viagem musical única. A faixa "I
Wanna Thank You' tem uma sensação de dancehall funky, embora ‘Let the Children Sing’ é um hino de natureza diferente e totalmente
merecedores de um público mais vasto. Por último e
em um aceno a suas raízes jamaicanas, ‘Many Miles Away’ e ‘Hold You Close’ são ambos cortes populares, hits de Rock Steady. ´Neither is Alone´´ ilustrando como Donna sem esforço pode tomar seu
lugar entre os clássicos mesmo embora contribuindo mais de suas próprias
obras escritas. Donna foi premiada com um prêmio de Reggae património este ano como um embaixador da cultura reggae.No ano de 2009 foi realizado o show do 20º aniversário de Donna no reggae, Donna Marie no Brasil,Bless The Lord (Live)...
Os músicos que tocam com Donna incluem Tony 'Ruff Cutt' Phillips (guitarras); T. Roy Morris (metais, teclados); Carlton "Bubblers" Ogilvie (teclados,bateria programada); Mafia and Fluxy, Kenton "Fish" Brown (baixo),Kenton "Fish" Brown (baixo, bateria programada); Fish Brown (baixo), Dave Fluxy (bateria, bateria programada); Black Steele, Michelle Cross (bongos, percussão, background vocals), Paul Jazzwad Yebuah, Leroy Mafia (drum programming), Sha Sha, Black-Steele, Valerie Skeete, Queen Omega (background vocais), Ernie Wilks (guitarra), Tony Washington.. .
-----------------------------------
--------------------------------------
DISCOGRAFIA:
|
|||||||||||||||
| Next Chapter (2008) | |||||||||||||||
| Ate (2005)
.
| |||||||||||||||
| Now Is The Time | |||||||||||||||
| Reggae Love Music | |||||||||||||||
Assinar:
Postagens (Atom)













