BRAIN DAMAGE

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Brain Damage é uma banda francesa de dub de Saint-Etienne formada em 1999 por Martin Nathan (eletrônica,segunda foto) e Raphaël Talis (baixo). Juntamente com o High Tone, a banda fez o High Damage. Raphaël Talis deixou a banda em 2011..
Com mais de 14 álbuns e mais de 700 shows atrás dele, Martin Nathan se aventura há 20 anos, em muitas experiências artísticas e estilísticas, sob o nome de Brain Damage. Aclamado como um dos fundadores da cena francesa do dub, ele apresenta em 1999 um dos primeiros dub-live-act desse tipo na França, influenciando toda uma geração de artistas que reivindicam sua herança. Já nos anos 2000, seu espírito pioneiro o leva a colaborar com alguns mestres do estilo no Reino Unido (Zion Train, Alpha & Omega, The Disciples) e a ir a Londres para uma sessão memorável no Conscious SoundStudio com MC Tena Stelin. Esse modelo de colaboração entre o produtor francês e o cantor britânico se tornará um passo padrão para muitos atores da cena até agora. Mas o artista definitivamente não está entre aqueles que sempre se apóiam nos modelos que ele fundou no início de sua longa carreira. Produtor insaciável, após o lançamento de seus dois primeiros álbuns pela gravadora parisiense Hammerbass, ele se junta à gravadora Jarring Effects em 2006 para uma trilogia de opuses experimentais. Em 2011, ele produz com a banda High Tone, o projeto ''High Damage'' em forma do clímax da histórica cena francesa ''dub dub touch'' no auge da cena. A partir de então, evoluindo em um ambiente muito mais jovem, um ano depois, ele reúne as culturas ditas "sistema de som" e "ao vivo" - infelizmente muitas vezes opostas - através da realização magistral do álbum federativo "Empire Soldiers", ao lado do britânico Steve Vibronics, outra figura pioneira do gênero. Seus verdadeiros masters hits ainda estão por vir. Em 2015, ele voa para Kingston para personalizar a maior parte de seu projeto “Talk the Talk / Walk the Walk” com ícones jamaicanos como Horace Andy, Willy Williams, Winston Mc Anuff, Kiddus I e até Ras Michael, para uma homenagem vibrante aos criadores de seus favoritos estilo. Em 2017, o produtor recorre aos Estados Unidos para uma excelente colaboração com Harrison Stafford, líder carismático da lendária banda Groundation, determinado a desrespeitar os códigos mais uma vez e a construir pontes fortes com a cena do reggae contemporânea desta vez, e com uma de suas figuras principais reconhecidas internacionalmente . Então, um ano depois, ele viaja para a Colômbia para produzir um de seus álbuns mais inesperados: uma obra de charme incrível, inteiramente em espanhol, que lhe permite romper com alguns modelos difundidos do Reino Unido, também em sua própria discografia. Ao longo dos anos, é também com suas performances verdadeiramente ao vivo e explosivas que Martin Nathanhas ganhou uma sólida reputação em todo o cenário internacional. Na França, à luz de sua experiência e capacidade de renovar continuamente sua arte, Brain Damage aparece agora como o elo entre a cena que ele contribuiu para o estabelecimento há mais de 20 anos e os novos ativistas de um dub mais sintético e frontal. É excepcionalmente raro ver um artista comemorando seu 20º aniversário de carreira, com tanta vitalidade e criatividade, e sem necessidade de invocar seu próprio passado. Parece cada vez mais que ele não impede nenhum risco, sempre nadando contra a maré, mais inovador do que nunca e paradoxalmente federativo. Aqui definitivamente define sua assinatura e talvez a chave para a longevidade do projeto.  Com a revisão de 14 álbuns e mais de 700 concertos, Martin Nathan multiplica entre 20 e as propostas de artistas mais aventureiros e diversos, o nome de Brain Damage. Considere como um dos amantes da cena dub na França, e criou em 1999 um dos primeiros filmes ao vivo da máquina do gênero, influente para uma geração de artistas, se referindo ao seu patrimônio.  De colaborador com certos mestres do gênero da cena britânica (Zion Train, Alpha and Omega, The Disciples), e depois foi a Londres para uma sessão memorável no estúdio Conscious Sound empresa do MC Tena Stelin. O modelo de colaboração entre produtor francês e cantor britânico devorador de uma passagem obrigatória para um bom nome de atores da cena. O mais importante não é a definição definitiva para este item, como um elemento remanescente nos modelos, como um monte de papéis de parede no eixo da carruagem . Produtor insaciável, contratado para a seleção de álbuns de primeira linha do selo Paris Hammerbass, celebrado em 2006, a Jarring Effects de 2006 para uma trilogia experimental. Em 2011, o produto da empresa High Tone, o projeto High Damage, foi criado para apontar o argumento da cena francesa do dub da história. Evolutivo desenvolvimento de uma espécie de meio ambiente, reativo e tardio em culturas como ''sistema de som'' e ''ao vivo'', também conhecido como opostos, com a revisão magistral do álbum ''Empire Soldiers'', na empresa britânica Steve Vibronics, pioneira incontornável do gênero. Em 2015, a Kingston decidiu confecionar a maioria do material para o álbum ''Walk The Walk'',lançado no mesmo ano..
Brain Damage além da vários álbuns,gravaram muitos singles,alguns em parceria com artistas como Ras Michael..
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https://www.discogs.com/artist/177244-Brain-Damage-2

Albums
		Always Greener (On The Other Side)	Hammerbass		2002
		Ashes To Ashes - Dub To Dub	Hammerbass		2004
		Spoken Dub Manifesto Vol. 1	Jarring Effects		2006
		Short Cuts	Jarring Effects		2007
		Short Cuts Live	Jarring Effects		2009
		Brain Damage (2) Featuring Black Sifichi - Burning Before Sunset	Jarring Effects		2010
		High Damage = High Tone Meets Brain Damage  - High Damage	Jarring Effects		2012
		What You Gonna Do ? ‎(2xLP, Album)	Jarring Effects	FX108 - 2LP	2012
		Brain Damage  Meets Vibronics - Empire Soldiers	Jarring Effects		2013
		Walk The Walk	Jarring Effects		2015
		Brain Damage  Meets Vibronics - Empire Soldiers Live	Jarring Effects		2015
		Talk The Talk	Jarring Effects		2016
		¡Ya no más!	Jarring Effects		2018
		Brain Damage , Harrison Stafford - Liberation Time	Jarring Effects		2017
		Combat Dub 4 Revisited	Jarring Effects		2019
Singles , EPs
		Bipolar Disorder ‎(CD, Maxi)	Bangarang	BANGCD 02	1999
		General Dub vs Brain Damage  - Untitled	Dub Technic		2003
		Vibronics Meets Brain Damage  - Empire Soldiers Dubplate Vol 2 ‎(10")	Jarring Effects	FX982	2013
		Vibronics, Brain Damage  - Vibronics Meets Brain Damage - Empire Soldiers Dubplate Vol 1 ‎(10")	Jarring Effects	FX983	2013
		Vibronics Meets Brain Damage  - Empire Soldiers Dubplate Vol. 3 ‎(10")	Jarring Effects	FX 981	2013
		Brain Damage  Meets Vibronics - Youts To War EP ‎(CDr, EP, Promo)	Jarring Effects	none	2014
		Brain Damage  Meets Maÿd Hubb - Skank Lab #5 - Mayd Hubb Meets Brain Damage ‎(12", Ltd)	L'Acouphène	ACPH006	2015
		Brain Damage  feat. Ras Michael - Walk The Walk ‎(7")	Jarring Effects	FX971	2016
Miscellaneous
		Brain Damage , Another Sound System Experience - Sampler ‎(CDr, Smplr)	Bangarang	none	2001
		Brain Damage  featuring Learoy Green , Black Sifichi - Ashes To Ashes - Dub To Dub ‎(CD, Promo, Smplr)	Bangarang, Hammerbass, Sounds Around	none, BASSPR01	2004

SAM CLAYTON JR. -TRIBUTO

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E a morte continua ,infelizmente desta vez, perdemos o produtor, engenheiro e gênio musical Sam Clayton Jr. Ele foi vítima do Covid-19 em Kingston, Jamaica,no dia 31 de março de 2020.
Como filho do irmão Samuel Clayton , líder do lendário grupo Mystic Revelation of Rastafari , ele foi exposto a raízes conscientes desde o início, absorvendo um imenso conhecimento sobre música em geral e sobre o reggae em particular. Antes de começar a produzir, ele aprendeu como técnico em ferrovias e, por coincidência, até escolheu uma carreira no esporte e se tornou membro da equipe jamaicana de trenó no final dos anos 80.  O que ele mais será lembrado, no entanto, são suas realizações musicais. Na Jamaica, ele esteve associado ao Harry J Studio , onde trabalhou com Stephen Stewart e gravou Ernest Ranglin, Horace Andy, Harrison Stafford, Danakil, Sebastian Sturm e muitos outros. Juntos, Sam e Stephen também produziram outros gêneros, incluindo rock, pop, jazz, hip-hop e world music.  Sam viveu e trabalhou na França por alguns anos, adquirindo fluência em francês e lá produziu, gravou e mixou artistas como Dub Inc, Naâman, Takana Zion ou Brain Damage em seu estúdio em St. Etienne. Além disso, ele fez turnê como engenheiro de som ao vivo para artistas como Steel Pulse, Toots and The Maytals . Sua experiência o levou a se tornar um convidado muito procurado no Reggae Sun Ska, da França, e no Ostróda Reggae Festival , da Polônia, onde participou do Júri do Concurso Mundial de Reggae e da Universidade de Reggae em 2015.  Outro grande homem se foi - Descanse em paz eterna, Sam Clayton Jr !
Vozes da Comunidade Reggae:
Harrison Stafford,Groundation : " Dói-me escrever que a segunda morte da Jamaica por complicações do COVID 19 foi meu bom amigo Sam Clayton Jr. Eu conheci Sam através do pai dele, o irmão Samuel Clayton , orador da Mystic Revelation of Rastafari do Count Ossie , que perdemos em 2018. Infelizmente, menos de dois anos depois, seu filho se junta a ele em Sião. Sam Jr. era um grande engenheiro de som e uma pessoa maravilhosa. Eu trabalhei em estúdio com ele em muitos projetos ao longo dos anos e ele era meu gerente de estrada e engenheiro de frente de casa. turnês solo de " Professor ". Eu sempre terei seu lindo sorriso em minhas memórias ...
 Eu gostaria de estar lá para me despedir. Vá com amor e paz, meu amigo. "
Festival Reggae Sun Ska : " Ei, Sam , você sempre estará em nossos corações! Obrigado por sua personalidade, sua" alegria de viver ", seu bom humor e suas produções maravilhosas e sagradas !!!  Sua benevolência e amizade serão perdidas para sempre .Um amor Sam . "
Sebastian Sturm : " Este homem foi um dos maiores apoiadores de mim e da banda do Exile Airline e, com certeza, apoiou muitos, muitos outros artistas ao nosso lado! Ele trabalhou com quase todos os grandes nomes da cena ... Ele estava projetando nosso som para uma centena de shows na França, ele nos trouxe para a jamaica, tornou possível o meu álbum " A Grand Day Out " e " The Kingston-Session " .Ele era um amigo e talvez uma das pessoas mais engraçadas que eu já conheci na minha vida! Obrigado pelo impacto e sua energia forte e positiva, grande homem. Sentiremos sua falta!  David Cairol : "Sam era um grande produtor e engenheiro de som, e também foi um dos membros da equipe de trenós jamaicanos em 1988 .Que vida! Obrigado por tudo, homem, seu conhecimento, suas conexões, suas histórias e o trabalho que você feito comigo e para muitos , nunca esquecerei. Descanse no poder "  Broussai : " A mixagem e masterização de" Insurrection ", é ele ... A gravação de" Kingston Town "no Harry J Studio na Jamaica, foi ele  A reunião com Steel Pulse , foi ele ...  Toda a equipe de Broussai sabe o quanto ele fez parte da nossa carreira, e nunca esqueceremos os trabalhos realizados, todos os grandes momentos compartilhados e as incontáveis ​​histórias que sempre começaram com sua frase favorita: "Ei pessoal, vou conte uma história ... "Obrigado por todas essas páginas que escrevemos juntos, Sr. Sam Clayton Jr ... RIP "
 Quincy Fleur, Dubbeez : " Aprendi muito com você e continuo aprendendo quando penso no conhecimento compartilhado. "
Martin Nathan, Brain Damage : " Eu terminarei o álbum em que estávamos trabalhando juntos hoje em dia ... não importa o quê ... pois é isso que você me pediu para fazer ... Descanse em paz, meu irmão ... "
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https://www.reggaeville.com/artist-details/brain-damage/news/view/rip-sam-clayton-jr/

JOHN BURNS

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John Burns -O engenheiro de som e produtor britânico ativo na década de 1970, começou como tea-boy e operador de fitas no Morgan Studios em 1965. Conhecido por seu trabalho nos três primeiros álbuns de Jethro Tull, Genesis com Peter Gabriel e atuou com o Traffic, Fairport Convention, John Martyn , Ginger Baker e Fela Kuti, Burning Spear e muito mais. Trabalhou extensivamente na Island Studios, também de propriedade temporária da Escape Studios. Agora parte da banda de prog-rock Jebo..
John Burns também engenhou o álbum ''I-Sus'' do recém falecido astro do reggae britânico Delroy Washington..
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DISCOGRAFIA
https://www.discogs.com/artist/252811-John-Burns

Engineer

Albums
		I-Sus	Virgin		1976

Mixes
		2000 YearsBig 'H'* - 6.6.6. Dub ‎(CD, Comp, Mixed)	Spike Bar Joint	SBR-010	2006

KING MAS

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King Mas é uma amálgama musical de cultura e arte. Uma voz que reverbera mensagens instigantes, o King Mas é um pioneiro no movimento consciente da fusão do reggae. Apelidado de "Musical Obeah Man", o rei herdou uma tradição musical ancestral que se estende por gerações. Natural de Boston, Massachusetts, King Mas nasceu de pais caribenhos culturalmente fundamentados. Seu pai Supreme, é um lendário monarca calypso da ilha de Montserrat, e sua mãe, uma jamaicana nascida em Clarendon, cresceu durante os anos de formação da música reggae. Isso sem mencionar uma linhagem imensamente talentosa, composta por músicos e compositores, incluindo Everton "Reality" Weeks, que escreveu o famoso hit calypso "Hot, Hot, Hot''..
King Mas já gravou músicas como'' Suga and Wata'' (2017),''Definition of a King'' (2019)
Um de seus últimos trabalhos é a musica e videoclip de ''Age of Knowledge'',de abril de 2020..
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https://www.discogs.com/artist/4171949-King-Mas
DISCOGRAFIA

Singles,  EPs Suga and Wata-2019 Definition of a King-2019 Age of Knowledge-2020
		Green Lion Crew Ft. King Mas / Green Lion Crew Ft. Mikey General , Mr Williamz - As I Rise / Ganja Morning ‎(7")	Green Lion Crew	GLC 001	2016
		Gentleman , Torch / King Mas - Keep On Moving / Big Banking ‎(7")	Silly Walks Discotheque	SWD 025	2017

ANDY CAPP -TRIBUTO

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A relevância do trabalho de produtores musicais na indústria jamaicana é famosa e extrapola os limites do Reggae. Essa tradição levou inúmeros artistas de diferentes partes do mundo e ritmos, a olharem para a pequena ilha a procura não apenas de inspiração mas também de, literalmente, uma mão amiga - na mesa de som.  Porém o que poucos sabem é que muitos produtores não foram tão ativos quanto se parece, enquanto outros trabalhavam incessantemente, mesmo sem muitos holofotes.  Essa é a realidade do fundamental engenheiro de som que nos deixou semanas atras, Andy Capp.  Popularmente reconhecido pelo sucesso "Pop a Top" lançado em 1969, que também é para muitos o principio do dub music jamaicano devido aos ousados experimentos de Andy como o overdub de teclado, eco na bateria e toda a distinta mixagem da faixa.  Andy trabalhou para inúmeros produtores da ilha durante a década de 60, sendo peça fundamental para a constante evolução rítmica que a música passava no período.  Nascido em 1941, Capp começou sua carreira dentro do Radio e TV mas rapidamente teve suas habilidades requeridas na industria da música, a principio como chefe de gravações de Byron Lee ainda na era Ska.  Ao longo dos anos trabalhou para outros grandes como Bunny Lee, Prince Buster e principalmente para Leslie Kong. Kong tinha em Andy Capp seu principal trunfo na virada de década, o que levou grandes artistas a fecharem parceria com a Beverly gravadora/distribuidora.  Foram das mão de Andy que nasceram clássicos imortais como ''54-46'' de Toots and The Maytals ou ''Caution'' de Bob Marley And The Wailers.  Com Lee Perry, Andy Capp fundou o selo Upset e juntos lançaram outro marco musical vindo das Indias do Oeste, ''People Funny Boy ''carregava uma novidade que seria posteriormente chamada de Sample. O choro do bebê repetido ao longo da faixa ajudou ela a se tornar não apenas um hit mas também música de vanguarda, cultuada até os dias de hoje.  Ainda no inicio da década de 70, Capp tomava conta do Dynamic Studio e foi neste período que ele recebeu para uma sessão ninguém menos do que Roberta Flack.  Ms. Flack que vivia parte de seu tempo na Jamaica no inicio da década, havia acabado de compor a sua versão de ''Killing Me Soflty'' com ajuda de Quincy Jones e resolveu testar a música e Andy Capp arranjou uma sessão com músicos da ilha. Apesar de não ter sido esta a versão a ganhar o mundo, foi ali que um clássico da musica mundial começou a ganhar forma.  Capp imigrou para os Estados Unidos em 1977 e passou a dirigir Taxi pelas ruas de Nova Iorque, até voltar a trabalhar com gravações de aúdio, desta vez gravando discursos de lideres mundiais e outros materiais mais para a ONU.  Após sua aposentadoria em 2004, ele se muda para a Carolina do Norte e realiza seu sonho de montar o seu próprio restaurante, magnificamente batizado de: Pop a Top.  Linford George Anderson nos deixou no último dia 16 devido a complicações de saúde aos 78 anos de idade.  Descanse em paz, Mr. The Law....
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Texto por Jurássico Ym (do blog/site You and Me On A Jamboree)

JIMMY CLIFF-76 ANOS

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O superastro do reggae jamaicano Jimmy Cliff completa hoje 76 anos....
Parabéns Bongo Man,uma lenda no reggae,aproveite o seu dia..
JIMMY CLIFF-76 ANOS
Jimmy Cliff, OM, nome artístico de James Chambers (Saint James, 1 de abril de 1944),é um músico jamaicano de reggae e ska. Seu talento foi percebido desde a infância, quando Jimmy participava de feiras e mostras culturais cantando. Aos 14 anos, mudou-se para Kingston para dedicar-se à carreira, período em que adotou o nome artístico de Jimmy Cliff. Na capital, conheceu Leslie Kong, que cuidou de sua carreira até a sua própria morte em 1971, de ataque cardíaco. Nesse período, gravou dois singles que não fizeram sucesso. Seu primeiro sucesso ocorreu com o single Hurricane Hattie. Seus sucessos locais seguintes incluíram "King of Kings", "Dearest Beverley", "Miss Jamaica", e "Pride and Passion". Em 1964, Cliff foi escolhido como um dos representantes da Jamaica na Feira Mundial de Nova Iorque de 1964-65. No mesmo ano, participou de um programa intitulado "Isto é ska!" ao lado de Prince Buster, Toots and the Maytals e Byron Lee and the Dragonaires.Em 1964, mudou-se para a Inglaterra após assinar contrato com a Island Records, que tentou vender o reggae para o público do roque, sem sucesso.Seu primeiro disco internacional, Hard Road to Travel, lançado em 1967, fez sua carreira dar um salto. A canção Waterfall se tornou hit no Brasil, onde ganhou o Festival Internacional da Canção em 1969.Nesse mesmo ano, a canção Wonderful World, Beautiful People chega ao Top 30 nos Estados Unidos, tornando-se um dos primeiros reggaes conhecidos fora da Jamaica.Em 1970, Jimmy lançou o sucesso "Vietnam", que Bob Dylan considera ser a melhor canção de protesto que ele já ouviu.Durante este período, Cliff lançou uma música cover da canção de Cat Stevens Wild World como um single, que não foi no entanto incluído no seu álbum Beautiful World, Beautiful People. Em 1972, estrelou o filme ''The Harder They Come'', dirigido por Perry Henzell, que conta a história de um cantor de reggae que, em busca do sucesso, se associa a produtores musicais corruptos e traficantes de drogas.A trilha sonora do filme alcançou sucesso mundial, conferindo, ao reggae, uma projeção inédita. Em 1975, Cliff cantou no episódio doze da primeira temporada do programa ''Saturday Night Live''. Depois de uma série de álbuns, Cliff tirou férias e viajou à África. Em seguida, se converteu ao islamismo, mudando seu nome para El Hadj Naïm Bachir. Em 1980, excursionando com Gilberto Gil, lotou todos os auditórios onde pisou. Quatro anos depois, ele repetiu a façanha sozinho, em um ginásio em São Paulo, e no programa do Chacrinha. Em 1984, Cliff participou do Festival Pinkpop, em Landgraaf, nos Países Baixos. Em 1980-1981, durante a turnê do disco The River, Bruce Springsteen e a E Street Band incluíram a até então pouco conhecida canção de Cliff Trapped. Esta canção viria a ser conhecida mundialmente quando ela foi inserida no disco We Are the World, de 1985.Ainda em 1985, o álbum Cliff Hanger ganhou o Grammy Award para o melhor álbum de Reggae. Também em 1985, Cliff contribuiu para a canção'' Sun City'', uma canção de protesto escrita e composta por Steven Van Zandt e gravada pelos Artists United Against Apartheid, um grupo de artistas que trabalharam em conjunto para transmitir suas ideias de oposição à política sul-africana de apartheid. Em 1986, Cliff fez parte do vocal de apoio do álbum Dirty Work, dos Rolling Stones. Também atuou na comédia Club Paradise, para cuja trilha sonora contribuiu com muitas músicas, como Seven Day Weekend, cantada junto com Elvis Costello. Em 1988, sua canção Shelter of Your Love fez parte do filme Cocktail.  Em 1990, Cliff participou do filme Marked for Death, tocando John Crow com a Jimmy Cliff Band.Sua gravação de You Can Get It If You Really Want foi usada como música de campanha pela Frente Sandinista de Libertação Nacional durante as eleições de 1990 na Nicarágua.No mesmo ano, participou da segunda edição do festival Rock in Rio. Ainda em 1990, Cliff participou do primeiro CD do Cidade Negra, na canção Mensagem, feita por Ras Bernardo. Em 1991, gravou, na Bahia, em Salvador, o CD Breakout, lançado em 1992. O disco contou com as participações de Olodum na canção Samba Reggae e Araketu nas canções Breakout e War a Africa.Em 1993, a sua versão de I can see clearly now, de Johnny Nash, que fez parte da trilha sonora do filme Jamaica abaixo de Zero, fez grande sucesso no mundo inteiro. Em 1995, lançou o single Hakuna Matata, uma colaboração com Lebo M que fez parte da trilha sonora do filme O Rei Leão. Em 1997, ele esteve no programa acústico dos Titãs cantando ''The Harder They Come'', recriada numa versão em português Querem Meu Sangue. Nesse ano, também participou do programa Space Ghost Coast to Coast.  Em 2001, foi um membro inaugural do comitê de jurados do Independent Music Awards. Em 2002, lançou o álbum Fantastic Plastic People na Europa depois de ter fornecido download gratuito através do software p2p. O álbum contava com colaborações de Joe Strummer, Annie Lennox e Sting, assim como com novas canções que lembravam os antigos sucessos de Cliff. Em 2004, Cliff retrabalhou as músicas, trocando o tradicional reggae pela música eletrônica, incluindo-as no álbum Black Magic. O álbum também incluiu uma gravação de Over the Border com Joe Strummer. Cliff tocou na cerimônia de encerramento dos Jogos da Commonwealth de 2002. Em 2003, sua música ''You can get it if you really want'' foi incluída na trilha sonora do filme 'Alguém Tem que Ceder'. Em agosto de 2003, ele apareceu no Paléo Festival, em Nyon, na Suíça.  Em 20 de outubro de 2003, o governo de P. J. Patterson na Jamaica lhe concedeu a Ordem do Mérito em reconhecimento a suas contribuições à música e ao cinema da Jamaica. Cliff tocou na cerimônia de abertura da Copa do Mundo de Críquete de 2007. Em 2009, sua música 'You can get it if you really wan't' foi adotada pelo Partido Conservador (Reino Unido) durante sua conferência anual. Não ficou claro se Cliff apoiava o partido. Em setembro de 2009, Cliff foi indicado para o Rock and Roll Hall of Fame.Cliff reagiu à notícia dizendo: "isso é bom para Cliff, bom para a música jamaicana e bom para meu país". Em 15 de dezembro de 2009, seu nome foi oficialmente aprovado e, em 15 de março de 2010, Cliff foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame por Wyclef Jean. Cliff apareceu no documentário Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals, que foi transmitido pela BBC em 2011. Nesse ano, Cliff também trabalhou com o produtor musical Tim Armstrong no EP Sacred Fire e no álbum Rebirth. ''Rebirth'' foi indicado ao Grammy Awards na categoria "melhor álbum de reggae".O álbum foi colocado na posição 12 da lista da revista Rolling Stone dos cinquenta melhores álbuns de 2012. Em 2012, Cliff foi nomeado "artista do ano" pelo jornal digital Caribbean Journal, graças a seu álbum Rebirth.Islamismo- Diferente dos outros artistas de reggae jamaicanos, Jimmy não é da religião rastafári, o que lhe causou preconceito em seu país. Sua religião é a muçulmana, e a resistência em se aceitar um artista de opção religiosa diferente do cristianismo e do rastafári na Jamaica favoreceu a sua escolha em mudar-se para a Inglaterra. Após a sua conversão ao islamismo, mudou de nome para El Hadj Bachir Naim...
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Cliff