THE FEDERALS

 

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Um para os rastreadores de trens e anoraques. Percebi alguma confusão sobre o background do grupo Rock Steady The Federals e sobre quem pode ter produzido seu clássico 'Penny For Your Song'. Dado o seu nome, seria lógico supor que deviam ter alguma associação com Ken Khouri e a Federal Records, mas não é assim. Devido aos números da matriz 'WIRL CS', 'Penny For Your Song' e seu lado B 'I've Passed This Way' foram listados em várias discografias como produções de Coxsone Dodd, mas isso também é incorreto. The Federals eram um trio composto por David Scott, Franklin Spence e Vallence 'Junior Soul' Smikle. David Scott era de fato a mesma pessoa que mais tarde ficou conhecida como 'Scotty' quando mudou de canto para toaster. The Federals foram formados em Kingston, Jamaica, em meados dos anos 60 por Valman Smykle, A.J. Franklin (também conhecido como Franklin Spence) e Scotty (nascido David Scott)No entanto, quando os primeiros dois singles do The Federals vieram pelo selo 'Scotty', não era uma referência ao membro do grupo. Suas primeiras gravações foram de fato produzidas pelo empresário local Donald Scott (sem parentesco com David). Donald Scott era dono de uma loja de discos na 30 Maxfield Avenue - bem ao lado de onde os estúdios do Channel One seriam abertos alguns anos depois - e também supervisionava um mercado de artesanato semanal em Downtown Kingston, onde empregava um trio musical, liderado pelo guitarrista George Tucker, para entreter os clientes examinando as várias barracas. The Federals fizeram suas primeiras apresentações públicas no mercado de artesanato depois de persuadir-se a se juntar ao trio de George Tucker por alguns números. Reconhecendo seu talento, Donald Scott os levou aos estúdios do WIRL, onde gravaram 'Penny For Your Song' e 'I've Passed This Way'. Bunny Lee estava no estúdio e deu alguma assistência ao ex-funcionário do Studio One, Syd Bucknor, que estava planejando a sessão. 'Penny For Your Song' teve algum sucesso modesto e agora é considerado um clássico menor da época. Quando Vallence Smikle emigrou para os Estados Unidos em 1969, Franklin e David trouxeram dois novos membros Bunny Brown e Richie McDonald e rebatizaram o grupo de 'The Chosen Few'. Gravando principalmente com o produtor Derrick Harriott e a banda The Now Generation, eles se tornaram um dos grupos vocais mais populares da Jamaica durante o início dos anos 1970. Franklin Spence (também conhecido como AJ Franklin) é o único membro sobrevivente dos The Federals e The Chosen Few. Atualmente, ele é membro do grupo resiliente e sempre presente em Londres, The Blackstones. Aqui estão Vallence 'Junior Soul' Smikle e Franklin Spence posando como The Federals para uma foto publicitária em 1968. David Scott estava evidentemente ausente nesta sessão de fotos em particular..

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https://www.discogs.com/artist/292445-The-Federals

Por Carl Finlay,facebook..

Singles , EPs
		By The River / Shocking Love	Scotty		1968
		Penny For Your Song	Island Records		1968
		Wailing Festival / By The River ‎(7", W/Lbl)	Not On Label	none	1968
		Wailing Festival ‎(7", Single)	High Note Records (2)	HS-024	1969
		In This World	Camel		1970
		Janet Silvera / The Federals - When I Need You ‎(7")	Wild Flower	WF-547	1977
		I'll Never Let You Go / The Words You Told Me ‎(7")	Discovery Records (13)	none	Unknown

LOVE TRIO IN DUB

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Love Trio In Dub ou Love Trio é um grupo formado por Ilhan Ersahin (sueco) nos teclados,e Jesse Murphy no baixo e Kenny Wollesen na bateria (americanos) baseado em Nova Iorque (USA)..Em 2004 gravaram seu álbum de estréia auto-intitulado ''Love Trio''.Eles gravaram o álbum ''Love Trio Featuring U-Roy - The Dark Mixes em 2008.  Uma colaboração de fusão de gênero com o dub master jamaicano,o saudoso U-Roy. Uma mistura eclética de eletrônica, jazz e reggae. As participações especiais incluem Maria Turner, do Wax Poetic, e Sabina Sciubba, do Brazilian Girls. A combinação de vocais únicos do gênio de U-Roy e a arquitetura rítmica cuidadosa tornam esta jóia do East Village digna de ser compartilhada..

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https://www.discogs.com/artist/241033-Love-Trio

Albums
		Love Trio ‎(CD)	Nublu Records	nm0001	2004
		Love Trio Featuring U-Roy - The Dark Mixes	Nublu Records		2008
Singles , EPs
		Trying / Love / Spread ‎(12", Smplr)	Nublu Records	NUBLU-001	2004

TOOTS AND THE MAYTALS-Vencem o Grammy 2021

 

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Toots Hibbert,líder do Toots And The Maytal,falecido em 11 de setembro de 2020,ganhou póstumamente o Reggae Grammy com seu último álbum ''Got To Be Tough',de 2020'.Também estavam concorrendo ao prêmio The Wailers com ''One World'',Buju Banton com ''Upside Down'',o neto de Bob Marley ,Skip Marley,com ''Higher Place'' e Maxi Priest com ''It All Comes Back To Love''..Muito merecido para esse pioneiro do Reggae,que já tinha levado o Grammy pela primeira vez em 2005 com o seu álbum ''True Love''.Em maio de 2013, Hibbert sofreu um ferimento na cabeça após ser atingido por uma garrafa jogada durante uma apresentação no River Rock Festival em Richmond, Virginia , EUA, forçando-o a cancelar vários meses de shows ao vivo.  A garrafa foi jogada por William C Lewis. Lewis estava enfrentando uma acusação de ferimento malicioso, mas ele se declarou culpado de acusações menores. Apesar de Hibbert implorar em uma carta ao juiz: "Ele é um jovem, e eu ouvi o que acontece com os jovens na prisão. Minha própria dor e sofrimento aumentariam substancialmente sabendo que este jovem enfrentaria essa perspectiva", o o juiz deu a Lewis uma sentença de seis meses.  Após um hiato de três anos após o incidente no River Rock Festival, em 2016 Toots and the Maytals retornou ao palco e começou a turnê novamente. Os vocais de Hibbert aparecem na colaboração Major Lazer e Bad Royale 2016, "My Number", que mostra a canção anterior de sua banda " 54-46 That's My Number ".   Em 25 de julho de 2018, Hibbert se apresentou no programa de televisão americano   The Tonight Show Starring Jimmy Fallon with Toots and the Maytals, onde estreou uma canção original intitulada "Marley", além de apresentar seu clássico hit "Funky Kingston" em uma apresentação ao vivo.  Toots And The Maytals foram citados como inspiração para outros artistas musicais quanto à longevidade de sua carreira. O artista jamaicano Sean Paul explicou isso dizendo: "Eu vi algumas pessoas ótimas na minha indústria, você sabe, pessoas como Toots ... Toots and the Maytals. Toots, ele é um grande artista de reggae e ainda está fazendo isso ... Ele está lá em anos e ele está fazendo isso. Esse tipo de artista me inspira. Eu sei que vou continuar fazendo música enquanto puder.Em agosto de 2020, foi relatado que Hibbert estava no hospital "lutando por sua vida" em um coma induzido . Em 12 de setembro de 2020, um comunicado na página da banda no Facebook anunciou que ele havia morrido, aos 77 anos.  The Gleaner e Rolling Stone posteriormente confirmaram o anúncio, relatando que Hibbert tinha morreu no Hospital Universitário das Índias Ocidentais em Kingston, em coma induzido.  Posteriormente, foi confirmado que COVID-19 durante a pandemia de COVID-19 na Jamaica foi a causa básica de sua morte...

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Toots and The Maytals ‎– Got To Be Tough

Genre:

Reggae

Style:

Reggae

Year:

2020

Tracklist

01-Drop Off Head
02-Just Brutal
03-Got To Be Tough
04-Freedom Train
05-Warning Warning
06-Good Thing That You Call
07-Stand Accuse
08-Three Little Birds
09-Having A Party
10-Struggle

https://www.discogs.com/artist/81139-Toots-amp-The-Maytals

BOB MARLEY,PETER TOSH e BUNNY WAILER (Nomes etíopes)

 

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Todos os três membros originais dos Wailers foram batizados na Igreja Etíope, e eles têm nomes Ge'ez Espirituais. O nome espiritual é aquele que revela a natureza eterna do indivíduo e é dado pelo sacerdote por inspiração.  Bob Marley é chamado de "Berhane Selassie", ou seja, a Luz da Trindade, como vimos, ele trouxe a maior difusão e revelação profética de Rastafari.  Peter Tosh é chamado de "Mengeste Sema'tat", ou seja, o Reino dos Mártires, pois foi a navalha perigosa, militante e guerreiro, que morreu com um tiro de arma de fogo.  Jah Bunny é chamado de "Fessha Tzyon", ou seja, a Alegria de Sião, pois viveu muito e buscou a tranquilidade do campo, renunciando às pesadas viagens mundanas.  Durante uma ocasião cultural pública, Bunny Wailer me ensinou pessoalmente que eles três são comparados aos 3 pássaros do paraíso que educaram Qeddus Yared da Etiópia para aprender o canto espiritual, os mesmos 3 passarinhos da famosa canção.  Esses três patriarcas foram muito sábios ao receber o batismo e conceder a si mesmos um sepultamento ortodoxo.  Portanto, se todos os três foram batizados, também podemos entender que não se trata de uma conversão ao cristianismo, como ainda insistem em Marley, mas de um caminho espiritual rastafari natural. Todos eles eram Rasta até o último suspiro. Para Rasta é o Batismo de Fogo ...

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Por Tekle Selassie,facebook..

BUNNY WAILER-TRIBUTO

 

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KINGSTON, Jamaica - O lendário cantor de reggae Bunny Wailer morreu no Hospital Medical Associates em Kingston esta manhã,02 de março de 2021.. Ele tinha 73 anos.  "Sim. Ele morreu por volta das 8:00 desta manhã. Ainda estou aqui com ele", disse sua agente, Maxine Stowe, ao OBSERVER ONLINE há pouco.  Bunny Wailer estava entrando e saindo do hospital desde seu segundo derrame em julho de 2020.  Vindo de Trench Town, o nome de batismo de Bunny Wailer é Neville Livingston. Ele é um membro fundador do The Wailers, que incluía Bob Marley e Peter Tosh.  Marley morreu de câncer em 11 de maio de 1981, enquanto Tosh foi morto em sua casa em St Andrew em 11 de setembro de 1987.  Os álbuns de Bunny Wailer incluem 'Blackheart Man'', lançado em 1976,''Protest'' de 1977 e Rock 'n' Groove,de 1981. Seus sucessos incluem ''Cool Runnings'','' Ballroom Floor'', ''Crucial'' e ''Bald Head Jesus''.  Em 2017, o governo jamaicano concedeu a Bunny Wailer uma Ordem de Mérito, a quarta maior homenagem do país. O governo reconheceu novamente sua contribuição para a música jamaicana em fevereiro de 2019 com o prêmio Reggae Gold.Esse quadro eu dei de presente para o Bunny Wailer no Rio De Janeiro em 2014.O show foi também sensacional,meu sonho..O primeiro-ministro Andrew Holness diz que o falecimento de Bunny Wailer é uma grande perda para a Jamaica e para o Reggae. Bunny Wailer cujo nome é Neville Livingston morreu esta manhã.  Em uma série de tweets, o primeiro-ministro expressou suas “profundas condolências” à família, amigos e fãs do lendário artista de Reggae.  “Considerado um dos mais antigos porta-estandartes da música Reggae, Bunny Wailer foi o fundador e membro original do grupo Ska, Rocksteady e Reggae, 'The Wailers', juntamente com o falecido Bob Marley e Peter Tosh”, twittou Holness.  “Bunny Wailer é três vezes vencedor do Grammy. Em 1991, ele ganhou o prêmio de Melhor Álbum de Reggae, 'Time Will Tell,' uma homenagem a Bob Marley.  “Quatro anos depois, ele ganhou outro Grammy com o álbum 'Crucial Roots Classic' e, em 1997, seu terceiro Grammy foi concedido para o 'Hall of Fame', uma homenagem ao 50º aniversário de Bob Marley,um álbum duplo..Bunny Wailer tinha o sonho de transformar sua casa em Kingston em um Museu,chamado ''The Wailers Museum''..

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http://www.jamaicaobserver.com/latestnews/Bunny_Wailer_is_dead?fbclid=IwAR2eAiy8UT0fM6bVZ1jVvgbN_QCCWW3OAwMhg1sL9H9UTOvloe-iQlmun18

http://www.jamaicaobserver.com/latestnews/Death_of_Bunny_Wailer_a_great_loss_for_Reggae,_PM_says?profile=1228

WINSTON ''MERRITONE'' BLAKE-TRIBUTO

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Dia 27 de fevereiro foi a lembrança de seu falecimento, a grande lenda real jamaicana como o produtor e proprietário de "Merritone Sound System" e marido de Cynthia Schloss, Winston "Merritone" Blake O.D. Winston Blake era sinônimo do nome do sistema de som e da empresa de propriedade da família Merritone. Merritone, detém a distinção de ser a aparelhagem de som continuamente ativa mais antiga do mundo, tendo celebrado o seu 67º ano de curadoria e apresentação musical em outubro de 2017. Winston Blake tinha 75 anos quando morreu no Hospital Universitário das Índias Ocidentais (UHWI).A Merritone foi fundada por Val Blake em St Thomas e continuada por seus filhos Monte, Trevor, Tyrone e Winston. Merritone é o sistema de som continuamente operacional mais antigo da Jamaica, fundado em 1950, antes do surgimento das formas de música popular nativa da ilha e sua prolífica indústria fonográfica,finalmente decidiu fundar o Mighty Merritone, o primeiro sistema de som de St. Thomas. Em 1962, Merritone estreou em Kingston no Wembly Club; eles estão baseados na capital da Jamaica desde então. Em meados dos anos 60, Merritone garantiu várias reservas em toda a ilha, com seguidores de todas as classes sociais. Como a música jamaicana não era tocada na única estação de rádio da ilha (RJR) na época, os artistas e produtores dependiam do Merritone e de outros sistemas de som para fazer seus discos serem ouvidos. Blake lançou o Merritone Talent Search no final dos anos 1960. Beres Hammond, o trio de harmonia The Mighty Diamonds e a futura esposa de Winston, a falecida Cynthia Schloss, estão entre os luminares cujas carreiras começaram ali. Blake produziu vários dos maiores sucessos de Schloss, incluindo uma versão reggae do padrão country "Send Me The Pillow That You Dream On". Outras produções notáveis ​​de Blake incluem Hopeton Lewis '' Take It Easy ', em 1967, amplamente considerado como o primeiro disco estável da Jamaica. Em 1973, os irmãos Blake abriram o famoso ''Turntable Club'' de Kingston, que teve uma duração de 28 anos. Bob Marley ia lá com frequência, assim como muitos músicos, políticos e outros profissionais proeminentes. O lendário produtor Lee "Scratch" Perry esperou várias horas no Turntable uma noite em 1977, antes de entregar a Winston um single de 7 polegadas. Winston também gravou I-Roy, The Tamlins e Ruddy Thomas, e produziu o álbum Live at the Turntable Club, com Dennis Brown, Delroy Wilson e Big Youth em 1974. Blake gravou vários sucessos menores como vocalista, incluindo 'Cambodia', creditada a Blake Boy, produzida por Harry J, e como Judge Winchester on the Perry produziu "Public Jestering". Recebedor de inúmeros prêmios, incluindo a Ordem de Distinção do governo jamaicano por contribuições à indústria do entretenimento da ilha, a história de sucesso de sete décadas de Merritone é baseada nos mesmos princípios pelos quais Winston Blake viveu sua vida. Merritone não só tem atuado em todos os palcos da música gravada jamaicana, de mento a dancehall, mas também toca uma ampla variedade de formas musicais de fora da Jamaica, incluindo R.and B. e jazz. De suas raízes de sistema de som, Merritone se ramificou em concursos de talentos e produção musical, Winston tendo uma conexão especialmente próxima com ambos, já que sua esposa, Cynthia Schloss (que morreu em 1999), participou da competição e canções como "Love Forever" foram produzidos pela Merritone. Winston também foi uma presença consistente no Turntable Club em Red Hills Road, St Andrew, com a assinatura de Merritone na noite de quinta-feira  (Turntable Thursday) por 28 anos. Desde então, as festas de quinta-feira continuaram nas Cachoeiras em Liguanea, Saint Andrew, totalizando 45 anos do evento semanal. Defensor da qualidade, Blake, membro fundador da Associação de Artistas Vintage e Afiliados da Jamaica (JAVAA), falou abertamente sobre as questões que afetavam o negócio da música Jam-aican. Em 2007, Winston falando no lançamento de um CD, ele disse: "Para que um disco seja reproduzido de maneira consistente, estou informado de que você deve pagar aos atletas nas principais áreas de maior audiência. Ainda existem alguns atletas que são excelentes pessoas que vai tocar um recorde por seu mérito. Infelizmente, não há muitos deles. Essa é a parte infeliz da indústria que eu não tenho certeza de como vamos cuidar disso. Isso tem acontecido na indústria há bastante alguns anos. Por essa razão, o negócio do disco está muito difícil para as pessoas que tentam lançar um disco. Graças a Deus pela Internet. " Nunca esquecido. 19 de novembro de 1940 - 27 de fevereiro de 2016..

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Por Fabrizio Laganà,facebook..

U-ROY-TRIBUTO

Dessa vez uma perda sem palavras para a música Reggae.O pioneiro lendário do dancehall, U- Roy infelizmente está morto.  O veterano toaster teria morrido em sua Jamaica natal na noite de quarta-feira, após adoecer por algum tempo. Ele tinha 78 anos.  Homenagens fluíram livremente nas redes sociais na noite de quarta-feira, enquanto os músicos expressavam tristeza pela morte de um padrinho pioneiro da música jamaicana.  A superestrela do Dancehall Shaggy postou: "Hoje perdemos um de nossos heróis !! Uma verdadeira lenda neste jogo de dance hall / Reggae, se você é (sic) um fã de aparelhagem de som, então é um fã do som de Stur Gav. Com grandes nomes como Coronel Josey Whales (sic) e Charlie Chaplin, pioneiros neste jogo ,com um catálogo de gravações incríveis U -Roy era um mestre em seu ofício. Descanse bem Daddy Roy !! RIP, ande bem. "  David Rodigan postou no Twitter: "RIP Daddy- U-Roy, o toaster DJ icônico que mudou o paradigma da música jamaicana quando ele deu voz ao álbum 'Version Galore' ... Eu sempre fiquei maravilhado com ele; o tom de voz, a cadência, o tremeluzir lírico e andar de riddim fizeram dele 'o aventureiro da alma' .  U- Roy, nascido Ewart Beckford em Kingston, tem o crédito de popularizar a arte de brindar aos ritmos do reggae nos primeiros dias do dancehall, quando o sistema de som dominava. Ele entrou em cena durante o apogeu do sistema de som e gravadora Studio One de Clement 'Sir Coxsone' Dodd, em um período em que a música reggae e seu agora imensamente popular dancehall eram desaprovados pela sociedade em geral e eram vistos como a música do sem educação e sem cultura.  Seus hits 'Wake The Town' e 'Wear You To The Ball' com John Holt foram grandes sucessos e ele seguiu com vários outros destruidores das paradas, incluindo 'Creation Rebel', 'Chalice In The Palace' e o icônico álbum 'Dread In a Babylon' (1975). O sucesso de 'Dread In a Babylon' levou a uma série de álbuns produzidos por Tony Robinson: 'Natty Rebel' (1976), 'Rasta Ambassador' (1977) e 'Jah Son of Africa' (1978). A popularidade internacional de Beckford levou ao álbum 'Natty Rebel' a ser lançado em 1976 pelo selo Front Line do Virgins na Nigéria, bem como na França pela Virgin e Polydor.  U-Roy também é creditado por abrir a porta para permitir que artistas de rap e dancehall obtivessem enormes lucros com um idioma que ele, junto com o Conde Machukie e o Rei Stitt, criou e aperfeiçoou.  Ele também foi o dono do sistema de som Stur Gav que aprimorou a carreira dos DJs veteranos Charlie Chaplin, Josey Wales e Super Cat, entre outros.  Em 1980, o grupo pop Blondie teve um sucesso mundial com a faixa de reggae "The Tide Is High", que levou a Virgin a relançar a faixa original dos Paragons de 1967 e a versão U-Roy de 1971 como um single no mesmo ano.  O álbum de U- Roy é 'Pray Fi Di People', foi lançado em 2012,e ''Talking Roots'',foi lançado em 2018.Em 2020,uma rara colaboração com The Wailers- The Wailers Featuring U-Roy - My Cup Runneth Over ‎(LP)..Descanse em paz mestre,obrigado pelo seu legado..

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https://www.discogs.com/artist/64739-U-Roy

https://www.loopjamaica.com/content/u-roy-hailed-true-king-dancehall-dies-78

SPIRITUAL-TRIBUTO

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 Mais uma grande perda para a música reggae,o artista Horace Chin,conhecido como Spiritual,infelizmente faleceu em 4 de fevereiro de 2021..O artista jamaicano,nascido em 25 de julho de 1955,tinha uma voz potente e um timbre de  voz que se assemelhava a de Winston Rodney do Burning Spear,ou Joseph Hill do Culture,músicas sensacionais.Spiritual gravou o álbum ''Awakening'' em 2017 ,com temas como :''Black Man Story'',''Stand Up To Rasta'', '' Time Has Come'', '' Liberation'','' Rule Di World'','' Give Thanks And Praise'' ,'' Ethiopia'',''Show Me The Way'' ,'' The Lamb'' , ''Where Is The Love'','' Free Africa'',''Want No More'',e '' Live Righteous''..Participaram do álbum cantores como Iba Mahr e Droop Lion e músicos seminais do reggae,e foi lançado pela prestigiada gravadora VP Records da família Chin..Descanse em paz Spiritual,Jah Jah Guide..

JAH HAMMED-TRIBUTO

 

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Dia 13 de fevereiro de 2021 foi um dia triste porque um cantor de fundação jamaicano muito grande como o Cleveland Smillie, mais conhecido no mundo como Jah Hammed faleceu. É mais um ano incrível e louco para ver as grandes estrelas do reggae morrerem. Cleveland Smillie a.k.a Jah Hammed começou sua carreira musical aos nove anos cantando no coral da escola. Com esse amor por cantar, ele e seu colega Horace Howe formaram um grupo chamado "Jr. Paragons". Ele finalmente conheceu o Sr. John Holt CD e se tornou amigo. Embora o Sr. Holt tivesse seu grupo para se concentrar na época, ele ainda encontrou tempo para ajudar o jovem cantor Jah Hammed, que na época era conhecido como "Lenkie". Com um amor pelos estilos de canto com alma de grupos como Blues Busters, Fats Domino e Mr Holt, ele desenvolveu um estilo próprio. Chegando a Nova York, ele se encontrou com Mikey Ranglin, filho do lendário guitarrista Ernest Ranglin. Mikey convidaria Jah Hammed para uma sessão local mantida no estado tri, onde ele iria fazer um nome para si mesmo. Jah Hammed foi mais tarde apresentado ao filho do lendário saxofonista dos Skatalites, Roland Alphonso. Eles começaram a trabalhar nas melodias e formaram um grupo chamado "The Outer Limits" com os irmãos de Dixon, Gary e Paul. O grupo gravou canções como "Stay Dread" com Glen Adams em 1975, "Ordinary Natty" produzida por Inez Brown e "Even Though" em 1977 produzida por Mikey Ranglin, "Still Waters", "Heartaches And Pain", "These Guys" , “Jah Say Love”, “Oh Jah” só para citar alguns. Jah Hammed teve filhos, dois dos quais seguiram carreira própria na indústria musical. O filho mais velho, Leon, começou sua própria gravadora "Total Satisfaction Records" e o segundo filho, Patrick, conhecido como Smillie Don, tornou-se um homem de som que toca na região de Nova York / Washington. Leon, que iria para as sessões quando jovem, cresceu imitando frequentemente seu pai ao cantar suas canções, viu a necessidade de seu pai reiniciar sua carreira. Total Satisfaction primeiro regravou Heartaches and Pain depois gravou ''Oh No, Even Though (Wide awake)'', que apresenta Sly e Robbie tocando Drum and Bass e uma lista de outras canções que serão apresentadas no próximo álbum de Jah Hammed. Atualmente já trabalhou com diversos produtores como Jah Life, Ras Jude da Beat Down Productions, Red Carpet, Small Axe e também Sons of Rasta. Ele agora estava trabalhando em seu álbum, que traz sucessos do passado, bem como novas músicas que certamente serão clássicos. Finalmente seu primeiro álbum foi lançado em 2009 intitulado “The Many Phases Of Jah Hammed”, seguido por “Jah Is Everything” 2012 e o último álbum “Real Love” 2012. Minhas profundas condolências à sua família, filhos, amigos, todos os músicos e promotores...

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 13 de fevereiro de 2021- Fabrizio Laganà está com Jah Hammed. ·-facebook

JAH RUBY -TRIBUTO

 

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Neste momento, a notícia muito triste do irmão Barry Biggs e Mikey Jarrett sobre o falecimento de uma grande lenda real e crucial da Jamaica como Everald Metcalf, mais conhecido no mundo como o irmão JAH RUBY,ocorrida em 7 de fevereiro de 2021.. Minhas profundas condolências à família, amigos, músicos e cantores. Suas origens como artista remontam a 1962, como membro de um grupo, "The School Boys", que gravou um famoso cover de ska do hit de R and B ''Dilly Dilly'' para Prince Buster. Ruby então foi solo como Everald Metcalf em 1965 e gravou uma música chamada “Problem”. Ele seguiu com "Let's Take Another Walk" em 1966. Ele foi batizado Jack Ruby pelo notório "Feather Mop" em 1963, mas não decidiu usá-lo como seu nome artístico até 1966. Tendo começado como cantor, ele mudou para DJ no final dos anos 1960, por sugestão do DJ I Roy ('Soldering') de Spanish Town, e começou a trabalhar com vários sistemas de som. Em 1976, ele mudou seu nome para Jah Ruby para se diferenciar do produtor de Ocho Rios, Jack Ruby, depois que uma entrevista sobre ele apareceu na imprensa com a foto de Jack. Gravou seu primeiro álbum, “Dread Affairs”, produzido pelo cantor / produtor Barry Biggs. Em seguida, veio a música pela qual Ruby era mais conhecida, “Free Michael Bernard”, sobre um jamaicano que estava no corredor da morte e por quem havia uma campanha nacional, localmente, promovendo sua inocência. Naquele ano, a carreira de Ruby deu outra guinada, quando ele decidiu se dedicar à dança e formar os Black Invaders, que rivalizavam com o Scorch como os grupos de dança mais quentes do palco em meados dos anos 70 ao início dos anos 80. Ruby lembrou que dos seis que formaram o grupo de dança, três morreram tragicamente no exterior. Outro de seus talentos veio à tona quando ele foi selecionado para desempenhar um papel no filme local, "Rockers", que apresentava uma série de grandes artistas jamaicanos dos anos 70, como Jacob Miller, Leroy 'Horse Mouth' Wallace, Big Youth, Dirty Harry e Leroy Smart. Ele e os Black Invaders foram escolhidos para trabalhar no filme depois de derrotar seus rivais Scorch, Ants e Roach, grupos de dança nas audições. Ruby passou a trabalhar com alguns dos melhores sistemas de som da ilha, incluindo Metro Media, antes de emigrar para Nova York em 1983, onde se aproximou dos principais DJs de rádio nascidos na Jamaica Gil Bailey e Clinton Lindsay. Após 28 anos no mundo da música, o artista Jah Ruby se lembra melhor de sua amizade de infância com o falecido Bob Marley, com lembranças como Marley morando em Oxford Street em West Kingston, enquanto morava perto da esquina da Charles Street com a Spanish Town Road; indo para a outrora famosa área de natação no centro da cidade, conhecida como Hot And Cold, perto da fábrica da Jamaica Public Service Company na antiga Foreshore Road (Marcus Garvey Drive); chamando Marley de 'White Boy' e indo com ele à Seprod para coletar copra. Ruby era mais importante porque apresentou Marley a Derrick Morgan, quando eles eram apenas adolescentes. Ele até se lembrou do primeiro carro que Marley possuía "um Vauxhall Viva cor creme". Marley acabou se tornando uma das maiores estrelas pop do mundo, mas o multi-talentoso Ruby ainda está lutando para chegar ao topo. Ele morava nos Estados Unidos há 17 anos e tem muitas histórias para contar sobre seus tempos coloridos com artistas de reggae, como Barrington Levy, Jah Thomas, Gregory Isaacs, The Melodians, Ken Boothe, John Holt e Little John. Ruby tem trabalhado em estreita colaboração com promotores jamaicanos baseados no exterior, como a Mystic Vibes Productions de Danny Selassie. Ele estava atualmente montando sua própria produção, com Sizzla e Rankin Joe para meados de agosto em Orlando. Ele ganhou destaque lá quando apareceu em um programa em memória do cantor de reggae Alton Black, que morreu no início da década de 1990 em um acidente de automóvel no Brooklyn. Ruby começou a trabalhar com seus velhos amigos, The Melodians, juntando-se a Lloyd Brevett e Brent Dowe em seus compromissos em Nova York. Desde então, Ruby continuou a trabalhar intermitentemente na cena reggae jamaicana em Nova York também. Os dois últimos álbuns foram lançados: em 2009 com Glen Washington em um "Meets" por sua produção e "The Delroy Wilson Story" em 2014. Nunca será esquecido.

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Por Fabrizio Laganà no facebook..

JAH BROWN (JAH B.)

 

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Jah B. Nome real: Clarence Brown 

Perfil: Jah B. ou Jah Brown,artista do reggae jamaicano morreu em 28/08/2004 em Hamburgo, Alemanha, devido aos efeitos de um tumor.Jah B. gravou o EP ''Ragga Lovin'' em 1995,produzido por Kasbah,e mais alguns singles sob o nome artístico de Jah Brown como ''Freedom Fighter'',de 1979,single produzido por Prince Far I em seu selo Cry Tuff,Wayne Scotch / Jah Brown - ''She Use To Be My Girl / Ram Dance'' ‎(12",1990) e Young And Fresh ‎(7")..

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https://www.discogs.com/artist/512129-Jah-B

https://www.discogs.com/artist/1861545-Jah-Brown

Singles , EPs
		Ragga Lovin'	RCA		1995

Singles , EPs
		Freedom Fighter	Cry Tuff		1979
		Wayne Scotch / Jah Brown - She Use To Be My Girl / Ram Dance ‎(12")	Barry U Records	BUDIS 15	1990
		Young And Fresh ‎(7")	Tourtown	none	Unknown

CRY TUFF (Selo)

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Cry Tuff era o selo fundado pelo lendário toaster DJ Prince Far I (Michael Williams)..Prince Far I produziu no rótulo Cry Tuff além de seu próprio material,singles de artistas como Congo Ashanti Roy,Peter Broggs,Rod Taylor,Culture,Jennifer Lara,Clint Eastwood,Ranking Toyan,Reggae George,Flabba Holt,Carol Kalphat,Big Joe,Jah Thomas,Naggo Morris,U-Black,Hortense Ellis,Jah Brown,entre outros..

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https://www.discogs.com/label/66221-Cry-Tuff

PRINCE FAR I-TRIBUTO

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PRINCE FAR I-TRIBUTO - Prince Far I (c. 1944 - 15 de setembro de 1983) foi um DJ de reggae jamaicano, produtor e um Rastafari. Ele era conhecido por sua voz áspera e avaliação crítica do governo jamaicano. Sua faixa "Heavy Manners" usava letras contra medidas tomadas contra crimes violentos. Ele nasceu como Michael James Williams em Spanish Town, Jamaica. O primeiro trabalho de Williams na indústria da música foi como DJ no sistema de som Sir Mike the Musical Dragon,  também trabalhando como segurança no estúdio de Joe Gibbs, e mais tarde como segurança no Studio One, mas após a gravação " The Great Booga Wooga "para Bunny Lee em 1969 (sob o nome de King Cry Cry, uma referência ao seu hábito de chorar quando está irritado),  ele teve a chance em 1970 de gravar para o Coxsone Dodd quando King Stitt não apareceu para uma sessão.Dodd ficou suficientemente impressionado para lançar as gravações resultantes,  Williams agora usando o nome de Prince Far I por sugestão de outro produtor com quem ele havia trabalhado, Enos McLeod. Com uma voz grave única e profunda e estilo de falar, preferindo se descrever como um "cantor" ao invés de um "torradeira", ele se tornou um músico de reggae popular, denominando-se "The Voice of Thunder".  Seu primeiro álbum, ''Psalms For I, com o ''Lord's Prayer'' e vários salmos, foi dedicado aos analfabetos que não sabiam ler a Bíblia por conta própria. Ele então estudou com Joe Gibbs no segundo álbum, ''Under Heavy Manners'', antes de assinar com a Virgin Records para o selo Frontline. Doze álbuns se seguiram entre 1978 e 1981, incluindo uma conceituada série de álbuns dub ''Cry Tuff Dub Encounter'' , por Williams e lançada em seu selo Cry Tuff, e o dimensionamento dos Roots Radics sob o pseudônimo de The Arabs.  Passando cada vez mais tempo na Inglaterra, ele também colaborou com a UK On-U Sound Records, incluindo o fornecimento de vocais no coletivo de reggae Singers And Players e pode ser considerado uma figura do mentor de Adrian Sherwood. Sua última apresentação ao vivo ocorreu em 7 de dezembro de 1982 no Band on the Wall, Manchester, onde se apresentou com Suns of Arqa . Esta apresentação foi capturada em seu álbum Musical Revue. Em 1983, Prince Far I forneceu os vocais no segundo LP do Suns of Arqa, Wadada Magic, e muitos desses vocais foram reutilizados pela banda repetidamente em uma variedade de faixas e remixes, desde seu primeiro álbum em 1980 até 2006. Ele é creditado pelos vocais na capa de cada um dos lançamentos em questão. No final daquele ano, ele gravou o álbum ''Umkhonto We Sizwe'' com o produtor Roy Cousins ​​em Kingston. Antes do álbum ser finalizado, ele foi baleado em sua casa em Kingston, Jamaica, durante um assalto, supostamente relacionado a uma disputa por dinheiro,  e morreu posteriormente no hospital.  Adrian Sherwood, profundamente chateado com o assassinato de seu amigo, deu um hiato na produção de seu amado gênero reggae e em 1983 gravou com seu grupo Circut e Neneh Cherry, "Dead Come Alive".  Prince Far I também é referido por The Clash em seu single "Clash City Rockers" e também por The Mountain Goats na canção "Sept. 15th 1983" ("15 de setembro de 1983"), uma referência à data de sua morte...

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https://en.wikipedia.org/wiki/Prince_Far_I

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Discography

Albums

• Psalms For I (Carib Gems, 1975)
• Under Heavy Manners (Joe Gibbs, 1976)
• Message from the King (Virgin Front Line 1978)
• Long Life (Virgin Front Line, 1978)
• Cry Tuff Dub Encounter Chapter 1 (Cry Tuff/Hit Run, 1978)
• Cry Tuff Dub Encounter Part 2 (Cry Tuff/Virgin Front Line, 1979)
• Free From Sin (Trojan, 1979)
• Dub To Africa (Price Far I, 1979)
• Jamaican Heroes (Trojan 1980)
• Cry Tuff Dub Encounter Chapter 3 (Cry Tuff/Daddy Kool, 1980)
• Showcase in a Suitcase (Pre, 1980)
• Livity (Pre, 1981)
• Voice of Thunder (Trojan 1981)
• Cry Tuff Dub Encounter Chapter 4 (Cry Tuff/Trojan 1981)
• Musical History (Trojan 1983)
• Musical Revue / Suns of Arqa Live with Prince Far I (1983)
• Umkhonto We Sizwe (Kingdom/Tamoki Wambesi 1984)
• Health and Strength (Pressure Sounds, 1998)

Compilation albums

• Black Man Land (1990)
• Dubwise (1991)
• Cry Freedom Dub (1994)
• In the House of Vocal and Dub with King Tubby (1995)
• DJ Originators Head To Head Volume Two Prince Far I and Trinity (1996)
• Megabit 25, 1922-Dub (1998)
• Ten Commandments (1999)
• The Golden Years 1977–1983 (1999)
• Heavy Manners: Anthology 1977–83 (Trojan 2003)
• Silver & Gold 1973-1975 (Blood and Fire, 2005)