ALEXX A GAME (ator,artista do reggae)

 

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 Alex Gallimore, mais popularmente conhecido como Alexx A-Game, nascido em St Ann, Jamaica, é um artista dinâmico e multi-talentoso. Através de sua versatilidade, energia contagiante e presença cativante, Alexx A-Game fez seu nome na indústria musical e está abrindo caminho para o cinema com a conclusão de seu primeiro papel importante como “Peter Tosh” no altamente aguardado “Bob Marley - One Love''..Os fãs de reggae que aguardam ansiosamente a interpretação do membro original dos Wailers, Peter Tosh, na próxima cinebiografia “Bob Marley: One Love”, que chegou aos cinemas em 14 de fevereiro, podem ficar desanimados ao saber que todas as cenas com o icônico artista jamaicano foram cortadas do corte final. O ator Alexx A Game, que deveria interpretar Tosh no filme, acessou o Instagram para abordar a situação em um vídeo sincero de 3:01 minutos. Na legenda que acompanha o vídeo, ele expressou seu pesar aos apoiadores, prometendo compensar com atuações mais estelares no futuro, ao mesmo tempo em que exortava os fãs a ainda assistirem ao lançamento do filme. “Este é um vídeo muito importante”, começou Alexx, reconhecendo o apoio que recebeu desde o anúncio de seu papel em “Bob Marley: One Love”. “Lamento informar que você não me verá na tela grande no dia 14 de fevereiro, pois as cenas das quais participei foram removidas da versão final do filme”.Na verdade Peter apareceu,mas só brevemente no filme, em uma cena com os Wailers originais,Bob Marley,Peter Tosh e Bunny Wailer,não sei se foi outro ator ali..Alex Gallimore, mais popularmente conhecido como ALEXX A-GAME, cresceu em Wood's Town, Discovery Bay em St. Ann, Jamaica, formou-se na William Knibb High School e na Edna Manley School of Performing Arts. O artista que recebeu seu nome através do uso constante da gíria ‘a-game’ conheceu o produtor vencedor do Grammy Kevin ‘Pay Day’ no final de 2013, no início de sua carreira solo. Foi através da influência do ‘Pay Day’ que ALEXX A-GAME manteve o seu nome.  Sua primeira incursão na atuação profissional como músico veio como vocalista da 'Di Blueprint Band', que se tornou popular em 2012 depois de vencer a competição Battle of the Bands em Londres, que o levou a turnês pelos Estados Unidos, Caribe, Suriname e Europa. . Ele acrescentou: “Vejo minha banda como minha família e gosto de trabalhar com eles”.  Em junho de 2014, ALEXX A-GAME lançou seu primeiro single oficial, o hino motivacional autointitulado ‘A-Game Everyday’, produzido pelo amigo próximo e membro da banda Vern Hill. O hit se tornou uma faixa de assinatura de ALEXX A-GAME, recebendo as melhores críticas e rotações regulares nas rádios nacionais, incluindo as principais estações Irie, Zip e RJR, e levando a entrevistas de TV e performances de estações como RE, Hype e TVJ. Este estilingue de atenção da mídia atraiu ALEXX A-GAME para um público internacional quando ele recebeu peças e foi convidado para fazer um freestyle especial da BBC 1Xtra na Jamaica com o apresentador número 1 do Dancehall da estação, Seani B. Consequentemente, ele obteve o apoio do lendário DJ do Capital Xtra. e o pioneiro do reggae Ras Kwame.  Após o single, ALEXX A-GAME lançou sua mixtape também intitulada ‘A-Game Everyday’. Apresentava singles como ‘A-GAME Everyday’, ‘Working all Day’ e ‘Ego’. Mais notavelmente, ALEXX A-GAME foi reconhecido por sua nova abordagem refrescante ao gênero, tanto musicalmente quanto visualmente. Ao lado de lendas jamaicanas como Damian Marley e Shabba Ranks, muitas das suas inspirações vêm diretamente da cultura Hip-Hop dos EUA, que se manifesta naturalmente na sua música. Há um toque de baixo vibrante em suas batidas e uma sensibilidade rap em suas letras e entrega. É esta abordagem nova e inexplorada dentro do apelo de ALEXX A-GAME que faz dele uma nova perspectiva tão excitante não apenas para a indústria musical jamaicana, mas também para a cena urbana global como um todo. Ele comentou “Essa mixtape é muito única, tem singles que fazem uma fusão de hip hop e dancehall e mostra um pouco do meu trabalho ao longo dos anos”.  A mixtape chamou a atenção da respeitada produtora Notis, quando eles contataram ALEXX A-GAME para participar de seu agora bem-sucedido Kingston 8 Riddim com o que se tornou a faixa “We Goin Hard”. Após a estreia do vídeo ReggaelizeIt e a campanha promocional online dedicada, a hashtag #WeGoinHard tornou-se uma ocorrência regular entre as plataformas de mídia social jamaicanas por algumas semanas.  Em maio de 2015, ALEXX A-GAME começou a promover seu single atual “No Time Fi Badmind” produzido por Vern Hill e Elly B. O refrão otimista, positivo e cativante tornou-se um favorito instantâneo dos mesmos DJs escolhidos em “A-Game Everyday ”E tocou novos caminhos alcançando o Top 10 do Fun Factory Dancehall de Jimmy Q. O videoclipe estreado pelo principal site europeu de reggae, Reggaeville, viu o A-GAME visitando todas as paróquias da ilha durante um período de 4 dias, conectando-se com a população local e se apresentando em pontos ao longo do caminho. Por trás do sucesso do single, ALEXX A-GAME anunciou uma série de shows e performances em St Ann e na região oeste de JA chamada de “No Time Fi Badmind Tour”, culminando em uma festa forte em sua cidade natal, St Ann, com 1.000 pessoas exclusivamente para ele.  Mais recentemente, ALEXX A-GAME recebeu o apoio de Chronixx ao vivo no programa do horário nobre da BBC Radio 1 com Huw Stephens quando ele sinalizou A-GAME como seu artista para assistir e adicionar à lista de reprodução de sua entrevista. O relacionamento entre A-GAME e Chronixx cresceu desde então, com o próprio Chronixx pedindo pessoalmente ao A-GAME para se juntar a ele em seu Capture Land Jamacia Tour no Natal. Parece que pode ser um par a ser observado no futuro.  Atualmente, ALEXX A-GAME continua a trabalhar com produtores internacionais, incluindo a lenda do EDM do Reino Unido, Benny Page, e a moderna gravadora de dancehall Swing Ting, bem como uma produção de um dos produtores básicos da Mixpak, Famous Eno. Ele está preparando seu álbum de estreia em estúdios por toda a Jamaica, principalmente no Geejam Studios em Portland, que será uma continuação do som de fusão que ele continua a desenvolver e contará com algumas colaborações muito especiais que farão a cena ainda mais ser notada. A ser lançado no início de 2016. ALEXX A-GAME observa “Estou trabalhando assiduamente com minha família e equipe para me tornar o líder e revolucionário que pretendo ser. Eu sou primeiro um músico e essa é a disciplina e a diferença que sinto que me ajudarão como artista a superar a mediocridade da indústria musical jamaicana como ela é".

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https://www.imdb.com/name/nm15136376/bio/?ref_=nm_ov_bio_sm

https://www.reggaeville.com/artist-details/alexx-a-game/about/

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https://www.discogs.com/artist/4997440-Alexx-A-Game

DISCOGRAFIA

Singles , EPs
	Alexx A-Game X Swing Ting – A-Game Everyday (File, FLAC, Single)	Swing Ting	SWINGTING011		2016
	Braver	Swing Ting			2017
	Gentleman, Konshens / Alexx A-Game – Make It Play / Step Inna The Place (7", 45 RPM)	Irievibrations Records	IRIE107-2		2018

CANE RIVER FALLS

 

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Ouvi falar dessa beleza pela primeira vez em um artigo que li no ano passado sobre cachoeiras jamaicanas pouco conhecidas. Nunca pensei que seria tão fácil encontrá-lo até que a blogueira de viagens Zoe o publicou em seu site , que encontrei por acaso. A maneira como ela descreveu sua jornada tornou muito fácil replicá-la. Assim, convidei um amigo para me acompanhar na sexta-feira, 16 de dezembro de 2023, para encontrá-lo. Minha jornada começou em Half-Way-Tree, centro de viagens e capital da freguesia de Saint Andrew, onde nos encontramos por volta das 8h45. Pegamos um ônibus JUTC (transporte público público) rota 32 para DownTown, Kingston e descemos em sua parada final (South Parade). Caminhamos pelo perímetro do Parque Sir William Grant até chegarmos ao ponto de embarque dos ônibus da rota 97 em North Parade, que nos levaria até Bull Bay. Felizmente, ele tinha uma ideia de onde apertar a campainha (que foi imediatamente após passar pela Delegacia de Polícia de Bull Bay à sua direita) e onde a placa azul de Cane River foi encontrada à esquerda da estrada principal.  Resultado de imagem para sinal de queda do rio Cane .Descemos no ponto de ônibus perto da placa e fomos recebidos por vários taxistas ansiosos para cobrar uma tarifa de 'notas' ($ 100 JM) para nos levar até o 'esquema' (distritos menores fora da estrada principal). Eu disse ao motorista mais educado e de aparência decente que íamos até o rio e cachoeiras. Ele se ofereceu para nos levar imediatamente se aumentássemos a tarifa para US$ 500 para compensar os assentos vazios dos passageiros. Nós concordamos e depois de uns 15 minutos de carro, lá estávamos nós na entrada! Assim, o tempo total de deslocamento do início ao destino foi de cerca de 90 minutos.  Através de transporte privado, ainda é muito fácil encontrá-lo quando você vira à esquerda perto da placa mostrada acima, e você o encontrará logo após passar pela delegacia. A entrada para Cane River Falls . Este simpático zelador Rasta nos cumprimentou na entrada, solicitou e cobrou a taxa de admissão de US$ 200 JM por pessoa. Ele então nos acenou para os vestiários e nos disse onde poderíamos deixar nossas coisas (que na verdade era apenas uma pedra no meio da água). Atualização : a partir de 2024, o custo de entrada em Cane River Falls é de US$ 500 para adultos e de US$ 300 para crianças menores de 12 anos.  O caminho para as cataratas fica à esquerda da propriedade. Começamos uma breve caminhada de 5 minutos por uma caverna, descemos alguns degraus de concreto escavados nas rochas e pronto! Antes disso, podíamos ver e ouvir vislumbres dela rio acima. Certamente não é uma queda tão abrupta nem tão estrondosa como outras quedas, mas é uma beleza por si só. A cachoeira é um dos antigos redutos de Bob Marley e seus amigos dos Wailers, assim como a praia de Bob Marley, que não fica muito longe. Deve ser verdade, já que ele canta sobre Cane River Falls na música ''Trench Town Rock'' .Já vi cenas de Bob Marley,Bunny Wailer,Peter Tosh e do saudoso baixista Aston ''Familyman'' Barrett por lá.. A água branca e turbulenta caía em cascata de dois pontos sobre a rocha até uma lagoa azul, que se espalhava por uma barreira artificial de rochas e sacos de areia para continuar rio abaixo até o Rio Cane. A pequena lagoa/piscina azul era profunda o suficiente para nadar, mas rasa o suficiente para eu ficar de pé confortavelmente. O rio em si nunca foi mais profundo do que o meio da coxa. Nadamos, remamos, fomos atingidos pelas cataratas ( ou uma massagem, como dizemos ), fizemos piquenique nas pedras, tiramos selfies e basicamente tivemos um dia incrível. Até mergulhamos duas vezes na lagoa a partir da pedra maior ao lado (Ou pulamos, mas “mergulhar” parece mais aventureiro, haha). Algumas pessoas entravam e saíam em momentos diferentes ao longo do dia, mas praticamente tínhamos o lugar só para nós.  Eu poderia ter passado mais uma ou duas horas brincando na piscina, sob as cataratas, ou seguindo o curso do rio rio abaixo, mas decidimos que era mais sensato voltar para casa à luz do dia, além das irregularidades do transporte público jamaicano . . . Então passamos um total de cerca de 4 horas lá.  Anote o nome e o número do seu taxista se você for a público como nós fizemos, para que você não tenha problemas em sair depois. Ele veio cerca de 10 minutos depois de ligar. Ah, e traga comida! Se eu for de novo, trarei mais água potável. É meio doloroso estar rodeado de água, mas com sede!  Cane River Falls também foi usada em uma cena do recém lançado filme sobre Bob Marley,''One Love'',exibido agora em cinemas de todo o mundo!

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https://adventuresfromelle-com

KINGSLEY BEN-ADIR (ator)

 

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Kingsley Ben-Adir - Nascimento:28 de fevereiro de 1986 (37 anos), em Gospel Oak, Londres, Inglaterra. Nacionalidade-inglês .Ocupação- ator .Atividade-2012–presente . Kingsley Ben-Adir (Gospel Oak, 28 de fevereiro de 1986) é um ator inglês que já atuou em várias peças em teatros de Londres. Interpretou o patologista Marcus Summer no drama de detetive Vera da ITV e o detetive particular Karim Washington na segunda temporada da série The OA da Netflix. De 2017 a 2019, apareceu nas temporadas quatro e cinco da série de televisão Peaky Blinders da BBC One. Já em 2021, estrelou como Malcolm X no filme ''One Night in Miami'', da Amazon Studios. Infância e educação- Ben-Adir nasceu em Gospel Oak, Londres, Inglaterra, filho de mãe negra de Trinidad e Tobago e pai inglês branco.Ele frequentou a William Ellis School em Gospel Oak, no noroeste de Londres.Kingsley se formou na Escola Guildhall de Música e Drama em 2011.Carreira- Em 2011, Ben-Adir atuou na peça aclamada pela crítica de Gillian Slovo, The Riots no Tricycle Theatre. Em 2012, Ben interpretou Demetrius em Sonho de uma Noite de Verão no Regent's Park Open Air Theatre.Em 2013, Ben-Adir interpretou Borachio na produção de Mark Rylance de Much Ado About Nothing no Old Vic em Londres e também atuoi em God's Property no Soho Theatre. Em 2014, Ben-Adir atuou na peça We Are Proud to Present a Presentation About the Herero of Namíbia, Formerly Known as Southwest Africa, From the German Sudwestafrika, Between the Years 1884-1915 no Bush Theatre em Londres.A peça recebeu críticas positivas. De 2017 a 2019, Ben-Adir apareceu nas temporadas quatro e cinco da série de televisão Peaky Blinders da BBC One, no papel do coronel Ben Younger.Em 2020, Ben-Adir estrelou como Malcolm X no filme da Amazon Studios, 'One Night in Miami',dirigido por Regina King. Ben-Adir estrelou ao lado de Eli Goree (Cassius Clay), Leslie Odom Jr. (Sam Cooke) e Aldis Hodge (Jim Brown).  Em março de 2021, Deadline Hollywood relatou que Ben-Adir havia se juntado à série Secret Invasion para a Marvel Studios como o vilão principal. Em fevereiro de 2022, Ben-Adir foi escalado para interpretar Bob Marley em sua cinebiografia denominada Bob Marley-''One Love'' dirigida por Reinaldo Marcus Green para a Paramount Pictures.Em abril de 2022, ele se juntou ao elenco do filme Barbie...Estrela de 'Bob Marley'-One Love, Kingsley Ben-Adir precisou melhorar habilidades para interpretar o ícone do reggae. Em entrevista exclusiva ao AdoroCinema, o ator protagonista revelou quais foram as características mais difíceis de Bob Marley com as quais ele teve que se familiarizar para interpretá-los no cinema.  "Nada veio naturalmente, mas eu diria que a maior dificuldade foi o idioma e o canto e cantar na frente de muitas pessoas. Tocar músicas no quarto é uma coisa, mas tocar músicas na frente de vários músicos e do público é outra coisa. Então, é um passo de cada vez e está tudo bem cometer erros", contou.  Você tem que parar de tentar ser perfeito, porque isso nunca vai acontecer, e eu acho que isso é valioso. É uma lição valiosa no geral, sabe? Mesmo fora do filme. Além de Kingsley Ben-Adir, 'Bob Marley: One Love' conta com Lashana Lynch, James Norton, Michael Gandolfini, Micheal Ward e Nadine Marshall no elenco. Vale mencionar também que Ziggy Marley, filho mais velho do cantor, faz parte da produção do filme — tendo até feito audição para interpretar o pai nas telonas.  O longa-metragem chega aos cinemas brasileiros em 15 de fevereiro... 

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Kingsley_Ben-Adir

https://www.terra.com.br

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Kingsley Ben-Adir
Ben-Adir em janeiro de 2021
Nascimento	28 de fevereiro de 1986 (37 anos)[ Gospel Oak, Londres, Inglaterra
Nacionalidade	inglês
Ocupação	ator
Atividade	2012–presente
Festival de Cannes
Trophée Chopard 2021

O CARNAVAL na JAMAICA

 

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O Carnaval da Jamaica é uma expressão de estilo caribenho verdadeiramente dominante do espírito jamaicano. A festa anual de carnaval começa em janeiro e termina em abril após a Páscoa. O final da estação de carnaval no final de abril é excepcional quando semanas de festas e todos os tipos de eventos caem avidamente para as ruas com as bandas hospedando sua Road March pessoal. O mais popular é Baccanal Jamaica Road March em Kingston, conhecido como um dos maiores festivais da área.  A Jamaica Baccanal é marcada pelos grandes grupos Bob Marley e Calypso que quase compartilham a identidade nacional. As festas de Soca e a música de Soca tornam-na a maior celebração cultural da Jamaica, dando a parte festiva às celebrações.O Carnaval é celebrado em muitos países caribenhos, incluindo a Jamaica. A famosa festa de rua em Trinidad é considerada como tendo um impacto proeminente no Carnaval da Jamaica, que é sobrecarregado com muitas bandas de aço (steel band), designers de fantasias e soca de Trinidad. É uma oportunidade brilhante de se juntar a um desfile e dança de rua onde grupos de pessoas em trajes extravagantes definir o tom certo para uma celebração assustadora.  Além de Kingston, as celebrações do carnaval ocorrem nos centros de Montego Bay e Ocho Rios. Entre os numerosos eventos que acontecem durante toda a temporada, Bacchanal Jamaica e Xodus Jamaica desfrutam da maior popularidade. As festividades vão desde festas de café da manhã até cruzeiros soca e festas mais tranquilas. O ápice da ação e o grande final acontecem com a Marcha na Estrada no principal dia do Carnaval...

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https://rove.me/pt/to/jamaica/jamaica-carnival

BUNNY WAILER NO CARNAVAL BRASILEIRO

 

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Em terra tupiniquins, Bunny Wailer foi homenageado no Carnaval de Florianópolis em março de 2014 (“Fiquei maravilhado com essa cultura tão vasta, cheia de diferenças”). Perguntado sobre o quanto tem aproveitado o Brasil nesta vinda — que passou por Porto Alegre, Recife,Rio De Janeiro e São Paulo, e se encerrou em Belém —, limita-se a repetir sua frase mais falada durante a entrevista, “So far, so good” (“Até agora, tudo bem”).Bunny aceitou participar de uma homenagem feita ao Bob Marley por uma escola de samba de Florianópolis chamada ''União da Ilha da Magia''.Em cima de um carro alegórico decorado com seu amigo,a lenda jamaicana Bob Marley (que junto com Bunny e Peter Tosh formaram os The Wailers), ao lado da companheira Maxine Isis Stowe,Bunny Wailer desfilou neste ano de 2014 no carnaval de Florianópolis, onde o tema foi “Da Lagoa a Jamaica – Uma Viagem ao lado do Rei”. Logo após, visitou o Café de La Musique e, também, a cidade catarinense, ao lado de Cindy Breakspeare (ex-companheira de Bob Marley e Miss Mundo 1976). Bunny provou as delícias do cardápio do Café de La Musique .Depois com Kadu Paes, Marcos Campos e sua mulher Patrícia Barros Após a degustação, todos curtiram a praia de Jurerê Internacional em frente ao Café em Floripanópolis.. Além dele, Cindy Breakspeare, que foi namorada de Marley e Miss Mundo 1976, e  seu sobrinho Andrew Tosh, filho de Peter Tosh ,pioneiro músico de reggae/ska com sua irmã Shirley Livingston, também estiveram na ilha catarinense e aproveitaram para circular pelo sunset do Cafe de la Musique, em Jurerê Internacional, ao som do DJ Mitch LJ, em festa comandada por Rico Mansur, um dos sócios da casa....

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https://oglobo.globo.com/cultura/musica/bunny-wailer-chega-ao-rio-com-legado-do-reggae-nas-costas-14606252

https://www.blogsoestado.com/reggaepoint/2014/10/06/bunny-wailer-confirma-mais-uma-vez-shows-no-brasil/

YVONNE WHITTINGHAM

  

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Famoso por sua direção imprudente, Peter Tosh sofreu um horrível acidente de carro que matou sua companheira por quem ele estava “profundamente” apaixonado. Alguns dizem que ele nunca se recuperou da perda de Yvonne Whittingham. A singularidade de Yvonne não era apenas a sua beleza real, mas também o seu intelecto e o seu interesse feroz pela história africana e pelas questões sociais. O acidente deixou Tosh com costelas quebradas, mandíbula quebrada, cicatrizes faciais e coração partido. O amor de sua vida, melhor amiga e conselheira se foi. O “Stepping Razor” manteria para sempre a culpa pela morte de Yvonne Whittingham...Sua namorada de 19 anos, Yvonne Whittingham, estava em coma. Ela nunca se recuperou e morreu em fevereiro de 1976...

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https://thyblackman.com/2015/11/10/peter-tosh-a-revolutionary-12-fascinating-facts-about-the-stepping-razor/

CHINEKE! ORCHESTRA

 

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Chineké! Orchestra de Londres, Reino Unido. Membros: Adam Wynter, Ashok Klouda, Clifton Harrison, Desmond Neysmith. Adam Wynter- Perfil: Contrabaixista clássico britânico. Originalmente de Beeston, Leeds, Reino Unido. Ele estudou na Royal Academy of Music. Ingressou na Orquestra Filarmônica em 2013. Ashok Klouda -Perfil: Violoncelista clássico britânico (especializado em música de câmara e gravação de sessões, incluindo gravação remota) e professor. Estudou na Hochschule Der Künste Berlin (2007-2009), na Guildhall School Of Music & Drama (2009-2010) e na Royal Academy of Music (2010-2011). Ele já se apresentou em conjuntos como o Chineke! Orchestra, Sequência de Fibonacci, Ensemble 360 e os Jigsaw Players. De 2009 a 2011 foi violoncelista do Quarteto Barbirolli. Membro do Artea Quartet, Cello Octet Cellophony, London International Players e Klouda Ensemble. Co-fundador e diretor artístico adjunto (com sua esposa Natalie Klouda) do Highgate International Chamber Music Festival. Clifton Harrison-  Perfil: Clifton Harrison nasceu nos EUA e estudou na Juilliard School (Nova York) e na Royal Academy of Music (Londres). Ele é o violista do aclamado Quarteto Kreutzer e tem uma carreira ativa como freelancer trabalhando com a maioria das orquestras e conjuntos de Londres, incluindo a Orquestra de Câmara de Londres, a Orquestra Contemporânea de Londres, a Orquestra Aurora e a Sinfonietta de Londres. Clifton grava extensivamente com o Quarteto Kreutzer e apareceu em muitas trilhas sonoras de TV, filmes e álbuns pop. Desmond Neysmith - Perfil: Violoncelista e professor freelance britânico (de Londres, Inglaterra). Estudou no Royal College of Music, Londres (1996-2000). Membro fundador do Quarteto Harlem. Violoncelo Principal da Chineke! Orchestra..Em 2022 gravaram o álbum ''Bob Marley And The Chineke! Orchestra'' que saiu pelos selos Tuff Gong e Island Records..Uma homenagem ao rei do reggae com o som trabalhado da Orchestra com múltiplos membros e instrumentos,além do belo coro vocal..

Tracklist

		Exodus
		Stir It Up
		One Love / People Get Ready
		Get Up Stand Up
		Is This Love
		Redemption Song
		Top Rankin
		Satisfy My Soul
		I Shot The Sheriff
		Turn The Lights Down Low

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https://www.discogs.com/artist/6359846

DONALD KINSEY-TRIBUTO

 

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Parece não haver paz em torno dos Wailers, porque o guitarrista e cantor americano dos Wailers, Donald Kinsey, faleceu ontem, 6 de fevereiro, após sua hospitalização devido a um acidente de carro. Mais um dia muito triste depois de perdermos o grande Aston ''Familyman'' Barrett. Minhas profundas condolências à sua família, amigos e fãs ao redor do mundo. Nascido em 12 de maio de 1953 em Gary, Indiana, Kinsey é um dos três filhos do falecido intérprete de blues de Chicago, Big Daddy Kinsey. Atualmente ele era membro do famoso coletivo de blues The Kinsey Report, que formou em 1984 com seus irmãos Ralph Kinsey Kenneth Kinsey e Ron Prince. Ele excursionou e gravou com alguns dos maiores músicos de blues e reggae do mundo, incluindo Albert King, Peter Tosh, Bob Marley And The Wailers e Roy Buchanan. É um dia de 1975 que Kinsey entra no escritório da Island Records em Nova York na esperança de garantir um contrato para sua banda, White Lightning. Para um músico de raiz mergulhado no blues, o que viu alterou o rumo de sua carreira e mudou sua vida para sempre. Kinsey foi um membro em turnê dos Wailers em meados dos anos setenta, mais tarde saindo para se tornar parte integrante do Word, Sound, and Power de Peter Tosh. Kinsey participou das apresentações mais memoráveis de Bob Marley, incluindo o Beacon Theatre 1976, o Roxy Theatre 1976 e o Santa Barbara 1976. Ao longo de sua carreira, Kinsey demonstrou suas excepcionais habilidades de guitarra e vocais emocionantes em vários gêneros, incluindo blues, rock e reggae. Ele colaborou com músicos lendários como Albert King, Bob Marley, Peter Tosh e Bruce Springsteen, deixando sua marca em suas obras icônicas. Kinsey era membro do The Wailers, contribuindo para seu som influente ao lado de Bob Marley. Ele também lançou álbuns solo, mostrando ainda mais sua versatilidade como compositor e intérprete. Alguns de seus lançamentos notáveis incluem "Part Time Love" (1991), "Powerhouse" (1993) e "Travelin' Man" (1999), entre outros. Donald Kinsey continua sendo um músico respeitado. Ele trabalhou para vários artistas como guitarrista como Bob Marley, Burning Spear e Peter Tosh. Donald Kinsey faleceu anteontem à noite às 20h30 no Hospital Metodista Southlake, devido a complicações da DPOC,infelizmente no mesmo dia de nascimento de Bob Marley... Nunca esquecido. 12 de maio de 1953 - 6 de fevereiro de 2024..

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Por Fabrizio Laganà,facebook..

BOB MARLEY-''One Love''-filme -2024

 

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BOB MARLEY-''One Love''-filme-Estreia: 15 de Fevereiro de 2024,nos cinemas de todo o país - Sinopse:   A produção celebra a vida e a música do jamaicano Bob Marley,que ontem faria 79 anos, um ícone que inspirou gerações através da sua mensagem de amor e união ,explorando a poderosa história de superação de adversidades e a jornada por trás da sua música revolucionária. Elenco:  Kingsley Ben-Adir, Lashana Lynch ,Jesse Cilio- Curiosidades:   » James Norton, Tosin Cole, Anthony Welsh, Michael Gandolfini, Umi Myers e Nadine Marshall completam o elenco. Bob Marley: One Love é um próximo filme de drama musical biográfico americano dirigido por Reinaldo Marcus Green e escrito por Green, Terence Winter , Frank E. Flowers e Zach Baylin , a partir de uma história de Winter e Flowers. É baseado na vida docantor e compositor de reggae Bob Marley , desde sua ascensão à fama até sua morte em 1981. O filme é estrelado por Kingsley Ben-Adir como Bob Marley, ao lado de Lashana Lynch como Rita Marley , e James Norton como Chris Blackwell . Dirigido por Reinaldo Marcus Green.Roteiro de Terêncio Winter, Frank E. Flores, Zach Baylin, Reinaldo Marcus Green. História por Terêncio Winter e Frank E. Flores .Produzido por Ziggy Marley ,Rita Marley ,Cedela Marley, Jeremy Kleiner, Dedé Gardner, Roberto Teitel .Estrelando: Kingsley Ben-Adir Lashana Lynch James Norton- Cinematografia Robert Elswit- Editado por Pâmela Martins- Música por Chris Bowers .Produtoras -Plan B Entretainement.Fotos de Tuff Gong,Sate Street Pictures. Distribuído por filmes Paramount. Data de lançamento 14 de fevereiro de 2024. Tempo de execução 104 minutos . País :Estados Unidos .Linguagem: Inglês. O filme está programado para ser lançado nos cinemas pela Paramount Pictures em 14 de fevereiro de 2024.  Em junho de 2018, foi anunciado que a Paramount Pictures estava desenvolvendo um drama biográfico baseado na vida do cantor e compositor Bob Marley , com o filho de Marley, Ziggy Marley, atuando como produtor.  Em março de 2021, Reinaldo Marcus Green foi contratado para dirigir, com Zach Baylin (que escreveu o filme de Green de 2021, King Richard ), Frank E. Flowers e Terence Winter escrevendo o roteiro.Em fevereiro de 2022, Kingsley Ben-Adir foi escalado como o personagem titular, após uma extensa pesquisa global do estúdio que durou um ano. Em agosto, Lashana Lynch se juntou ao elenco interpretando a esposa de Bob, Rita Marley . Em fevereiro de 2023, Michael Gandolfini , Nadine Marshall , James Norton e Anthony Welsh se juntaram ao elenco.  A fotografia principal começou em dezembro de 2022 em Londres, e na Jamaica e finalizada em abril de 2023.  O título do filme, Bob Marley: One Love , foi anunciado pelo produtor Ziggy Marley no CinemaCon naquele mesmo mês.  Em outubro de 2023, foi noticiado que Kris Bowers havia composto a trilha sonora do filme, após trabalhar com Green em Monsters and Men (2018) e King Richard . Em 26 de janeiro de 2024, a cantora country americana Kacey Musgraves lançou um cover de " Three Little Birds " (1977), dos Wailers , parte da trilha sonora do filme.  O EP da trilha sonora do filme está previsto para ser lançado em 14 de fevereiro de 2024, pela Island Records e Tuff Gong . Bob Marley: One Love está programado para ser lançado nos cinemas nos Estados Unidos em 14 de fevereiro de 2024. Foi originalmente programado para ser lançado em 12 de janeiro de 2024.Será lançado no Reino Unido em fevereiro. 16, 2024. Elenco-  Cast Kingsley Ben-Adir como Bob Marley, Lashana Lynch como Rita Marley, James Norton como Chris Blackwell, Daniel Melville Jr. como Norval Marley ,Sevana como Judy Mowatt,Hector Lewis como Carlton Carly Barrett,Tosin Cole como Tyrone Downie. Atores adicionais: Jesse Cilio, Michael Gandolfini, Nadine Marshall e Anthony Welsh.. ..

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https://en.wikipedia.org/wiki/Bob_Marley:_One_Love

https://cinepop.com.br/bob-marley-one-love-433597/

From Wikipedia, the free encyclopedia

This article is about the upcoming biographical film. For the song, see One Love (Bob Marley and the Wailers song). For the compilation album, see One Love: The Very Best of Bob Marley & The Wailers.

Bob Marley: One Love
Teaser poster
Directed by	Reinaldo Marcus Green
Screenplay by	Terence Winter Frank E. Flowers Zach Baylin Reinaldo Marcus Green
Story by	Terence Winter Frank E. Flowers
Produced by	Ziggy Marley Rita Marley Cedella Marley Jeremy Kleiner Dede Gardner Robert Teitel
Starring	Kingsley Ben-Adir Lashana Lynch James Norton
Cinematography	Robert Elswit
Edited by	Pamela Martin
Music by	Kris Bowers
Production companies	Plan B Entertainment Tuff Gong Pictures State Street Pictures
Distributed by	Paramount Pictures
Release date	February 14, 2024
Running time	104 minutes[1]
Country	United States
Language	English

ASTON ''FAMILYMAN'' BARRETT-TRIBUTO

 

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Aston Francis Barrett CD (22 de novembro de 1946 - 3 de fevereiro de 2024)  , muitas vezes chamado de " Familyman " ou " Fams " para abreviar, foi um músico jamaicano e rastafari . Infelizmente  Aston Barrett  veio a falecer hoje,dia 3 de fevereiro de 2024.Nome de nascença- Aston Francis Barrett Também conhecido como Familyman. Nasceu em 22 de novembro de 1946,em Kingston , Jamaica. Morreu em 3 de fevereiro de 2024 ,aos 77 anos.  Compositor, músico, arranjador, produtor musical. Instrumento(s): Baixo, guitarra, teclados, percussões , Nascido em Kingston , Jamaica, Aston "Family Man" Barrett era um dos irmãos Barrett (sendo o outro o irmão mais novo na bateria Carlton "Carly" Barrett ) que tocou com Bob Marley And The Wailers , The Hippy Boys e Lee Perry and The Upsetters. Ele era o líder da banda de apoio de Marley, bem como co-produtor dos álbuns, e o homem responsável pelos arranjos gerais das músicas. Barrett foi o mentor e professor de Robbie Shakespeare da dupla Sly and Robbie .  Barrett tocou um Fender Jazz Bass , amplificador de baixo Acoustic 370, amplificador de baixo Ampeg SVT.  Batalha legal - Em 2006, Barrett entrou com uma ação judicial contra a Island Records , a gravadora dos Wailers, buscando £ 60 milhões em royalties não pagos, supostamente devidos a ele e a seu agora falecido irmão. A ação foi julgada improcedente. Os argumentos da Island-Universal e da família Marley foram que Barrett renunciou aos seus direitos a quaisquer royalties adicionais num acordo de 1994 em troca de várias centenas de milhares de dólares. O juiz concordou. Como resultado, ele enfrentou cerca de £ 2 milhões em custas judiciais para o julgamento, forçando-o a vender duas casas na Jamaica.  O apelido de "Familyman'' de Barrett surgiu antes de ele ter filhos. Aston previu seu papel como líder de banda e passou a se autodenominar "Familyman". Posteriormente, Familyman teve 41 filhos,com várias mulheres.  Prêmios e reconhecimento - Em 2012 Familyman recebeu o prêmio Lifetime Achievement da Bass Player Magazine.  Em 2020 foi eleito número um pela equipe da Bass Player Magazine, no ranking de: “20 músicos lendários que moldaram o som do baixo elétrico” . Em 2021, Familyman foi homenageado com a Ordem de Distinção (classe Comandante) nas Honras e Prêmios Nacionais no 59º Aniversário da Independência da Jamaica.Além de Bob Marley,Familyman tocou com muitas lendas do reggae jamaicano e mundial incluíndo Peter Tosh,Bunny Wailer,Joe Higgs,Ziggy Marley,Burning Spear,Alpha Blondy,Jampara,Iya Karna,Keith Hudson,Robert Marcey,Augustus Pablo,Abadou...Familyman vai deixar saudades,uma verdadeira lenda do reggae jamaicano,do contrabaixo no reggae,e foi com certeza um de seus principais arquitetos...

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https://en.m.wikipedia.org/wiki/Aston_%22Family_Man%22_Barrett

PLUTO SHERVINGTON-TRIBUTO

 

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O cantor e produtor jamaicano de reggae, Pluto Shervington, morreu.  De acordo com o Jamaica Gleaner, ele faleceu minutos antes das 11 horas da manhã de sexta-feira,19 de janeiro de 2024, em um hospital na Flórida. Pluto foi internado na quinta-feira. Nascido Leighton Keith Shervington, começou sua carreira no início dos anos 1970 como membro da banda Tomorrow’s Children.   Inspirado pelo sucesso de “Duppy or a Gunman” de Ernie Smith e “Play de Music” de Tinga Stewart, ambos entregues em patoá pesado, Pluto gravou em um estilo semelhante “Ram Goat Liver”, inspirando Lee “Scratch” Perry a produzir um popular versão com Jimmy Riley.  O single seguinte, “Dat” - sobre um Rastafari tentando comprar carne de porco (sem nomeá-la em voz alta), contrariamente à sua fé, para poder comprar maconha - alcançou um sucesso considerável nas paradas internacionais em 1976, alcançando o 6º lugar no ranking. a parada de singles do Reino Unido.  - Anúncio -  A Trojan Records capitalizou esse sucesso ao relançar seu primeiro single, que alcançou o pico fora do top 40 no Reino Unido.  A vida em Miami -Shervington mudou-se para Miami, Flórida, no início dos anos 1980. Ele continuou a gravar e alcançou o top 20 do Reino Unido novamente quando “Your Honor”, originalmente gravada em 1975, mas nunca lançada anteriormente, foi relançada no início de 1982 junto com uma nova gravação “No Honor Among Tiefs”.  Além de seu trabalho como cantor, Pluto Shervington ganhou a reputação de baixista talentoso e engenheiro de gravação, principalmente como engenheiro do álbum de 1974 de Little Roy, 'Tafari Earth Uprising'.  - Anúncio -  Shervington também marcou como produtor, supervisionando a criação da música "Hooray Festival" de 1975, interpretada por Roman Stewart, e "Midnight Rider" de Paul Davidson, que alcançou a posição 10 no UK Singles Chart em dezembro de 1975.  Shervington frequentemente se apresentava ao vivo em Miami e periodicamente retornava à sua terra natal para apresentações.  A partir de 2018, quando não estava em turnê, Shervington se apresentou solo várias vezes por semana no Bahama Breeze em Kendall, Flórida, e todos os domingos no Black Point Marina em Cutler Bay, com uma banda de cinco integrantes.  Pluto era casado e tinha quatro filhos e duas filhas...

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https://www.caribbeannationalweekly.com/entertainment/reggae-musician-pluto-shervington-has-died/

KEITH FOUNDATION-TRIBUTO

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19 de janeiro de 2024 foi um dia muito triste para a música reggae porque faleceu o verdadeiro grande cantor jamaicano e membro fundador do trio vocal Fundation, Errol Keith Douglas. Minhas profundas condolências à sua família, amigos e muitos fãs ao redor do mundo. Tive o verdadeiro prazer de conhecer todos eles aqui em Roma, Itália, quando organizamos o "Reggae Connection '88" em julho de 1988 com Sly and Robbie e The Taxi Gang e fizemos um encontro muito bom. Foundation é um trio de reggae de raiz formado na costa norte da Jamaica em 1977 pelo vocalista Errol "Keith" Douglas e pelos cantores de harmonia Euston "Ipal" Thomas e Emilio "Father" Smiley. Douglas escreveu "Jah Can Do It", que foi um sucesso de Dennis Brown, mas o grupo em si não gravou até 1988, quando entrou em estúdio com o produtor do Burning Spear, Jack Ruby, para gravar ''Flames'', que foi lançado no mesmo ano,seguido por um segundo álbum, ''Heart Feel It''. Modelado como um trio de raízes culturais nos moldes do Culture, o Foundation parecia estar no caminho certo para uma longa carreira quando Ruby morreu de ataque cardíaco em 1989. O grupo saiu do mapa musical até seis anos depois, quando um terceiro álbum, ''One Shirt'', foi lançado em 1995. Firme e profissional, embora um tanto derivado, Foundation ainda merece um público mais amplo. Errol ‘Keith’ Douglas começou a cantar no mesmo ano em que os Maytals cantaram a música do Festival “Bam Bam” em 1966. No ano seguinte, ele e Bobby Trusty participaram do concurso do festival em St Mary, mas nada aconteceu. No ano seguinte, Trusty saiu, então entrou sozinho como Errol Douglas e venceu em St Mary e em Portland, mas não venceu em Kingston. Ele fez uma canção de amor para o Festival Song Competition e as pessoas começaram a pensar que ele era Errol Dunkley, porque os dois têm o mesmo nome e os sobrenomes soam parecidos, e na época eles também tinham o mesmo alcance vocal. Então Errol Douglas sabia que mais cedo ou mais tarde teria que mudar de nome. Ele então foi até Jack Ruby e fez um teste de duas músicas lá, mas foi informado de que precisava de boas harmonias. Inicialmente eram três harmonias, mas saiu um cantor de harmonia e no final sobraram apenas duas harmonias. Depois de um tempo Errol ‘Keith’ Douglas junto com os cantores de harmonia ‘Ipal’ e ‘Pupa’ voltaram para Jack Ruby e gravaram a música “Barriers”. Jack Ruby então levou a música para Chris Blackwell, que a amou tanto que levou ao Foundation, como era então chamado o trio de raízes, gravando seu álbum de estreia intitulado “Flames” em 1988. Nesse mesmo ano, o Foundation fez uma turnê pela Europa, que em 1989 foi seguido por uma turnê nos EUA e pelo lançamento de “Heart Feel It”, outro álbum produzido por Jack Ruby. Foundation parecia estar a caminho de uma longa carreira quando Ruby morreu de ataque cardíaco em 1989. O grupo saiu do mapa musical até seis anos depois, quando seu terceiro álbum, “One Shirt”, foi lançado em 1995. Em 1999, o Foundation finalmente fez uma turnê pelos EUA novamente. Então Euston ‘Ipal’ Thomas teve câncer e faleceu em 2001, enquanto Emilio ‘Pupa’ Smiley decidiu ficar na América. Keith Foundation vinha atuando como artista solo e gravou mais recentemente 2 álbuns -''Barrier'' em 2018 e Keith Foundation + Black Disciples – Hi Yo' ,em 2019 Nunca esquecido. ? - 19 de janeiro de 2024..

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Texto por Fabrizio Laganà,facebook..

SANTIGOLD

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Santi White (nascido em 25 de setembro de 1976), conhecida profissionalmente como Santigold (anteriormente Santogold), é uma cantora e compositora americana. Seu primeiro álbum de estúdio, Santogold (2008), recebeu ampla aclamação da crítica por seu gênero cruzado, combinando dub, new wave e hip-hop. O segundo single do álbum, "L.E.S. Artistes", alcançou o top 40 no UK Singles Chart.  Seu segundo álbum, Master of My Make-Believe (2012), alcançou a posição número um na parada Billboard Dance/Electronic Albums: incluía "Disparate Youth", seu single de maior sucesso até o momento. Ela lançou seu terceiro álbum, 99 cents, em 2016, e sua segunda mixtape, I Don't Want: The Gold Fire Sessions, em 2018. Seu quarto álbum de estúdio, Spirituals (2022), incluindo os singles "High Priestess" e "Ain 't Ready", recebeu críticas favoráveis; O Guardian o descreveu como um "álbum turbulento cheio de sentimento e fervor".  Além disso, Santigold colaborou com artistas como Beastie Boys, JAY-Z, Kanye West, David Byrne, Mark Ronson, Karen O, ASAP Rocky e Diplo. Seus prêmios incluem "Melhor Artista Revelação" no NME Awards de 2008 e o "prêmio Vanguard" no ASCAP Awards de 2009.  Santi White nasceu em 25 de setembro de 1976, na Filadélfia, Pensilvânia, filho dos pais Ron White, conselheiro do prefeito John F. Street e Aruby Odom-White, psiquiatra. Ela frequentou a Germantown Friends School, na Filadélfia, e mais tarde frequentou a faculdade na Wesleyan University, onde se formou duas vezes em música e estudos afro-americanos. Santi se descreveu como “supersocial e conectora de pessoas” em sua juventude, crescendo na Filadélfia.  Ela obteve seu pseudônimo na década de 1990, depois que um amigo lhe deu um apelido.Santigold trabalhou para a Epic Records como representante de AandR, mas deixou o cargo para co-escrever e produzir executivamente 'How I Do', o álbum de estreia do cantor Res.  Ela era a cantora da banda de punk rock Stiffed, da Filadélfia, que lançou o EP Sex Sells (2003) e o álbum Burned Again (2005). Ambos os discos foram produzidos pelo baixista do Bad Brains, Darryl Jenifer. Enquanto estava na banda, White recebeu uma oferta de contrato solo de Martin Heath, do selo independente Lizard King Records, com sede em Londres.  Carreira 2007–2010- Seus primeiros singles como solista ("Creator" e "L.E.S. Artistes") receberam atenção dos meios de comunicação da Internet em 2007, e seu álbum de estreia Santogold, concebido com o colega do Stiffed, John Hill, foi lançado em abril de 2008. O disco contou com aparições e trabalho de produção de Chuck Treece, Diplo, Switch e Jonnie "Most" Davis, entre outros. Misturando uma variedade de gêneros musicais que vão do new wave ao rock alternativo e reggae, o álbum foi muito bem recebido pela crítica após o lançamento e foi notado por sua "confiança entre gêneros".  Santogold foi aclamado pela crítica tanto pela Entertainment Weekly quanto pela Spin, enquanto "L.E.S. Artistes" alcançou a segunda posição na lista de "Singles do Ano" da Rolling Stone. Santogold ficou em sexto lugar na lista de "Álbuns do Ano" da revista. "Creator", junto com "Lights Out", apareceu em comerciais nos EUA e no Reino Unido.  Durante o verão de 2008, lançou um CD mixtape, Top Ranking: A Diplo Dub, que foi bem recebido pela Pitchfork e NME. Para apoiar Santogold, ela fez uma turnê com M.I.A. e Björk, e em junho de 2008, o Coldplay a convidou para ser sua banda de abertura nos EUA. Sua própria turnê pelos Estados Unidos foi chamada Goldrush Tour e, após sua conclusão, apoiou Jay-Z e Kanye West em vários de seus shows e no festival de música The Streets no Electric Proms da BBC. Santigold terminou a turnê abrindo para os Beastie Boys em três shows em sua Swing State Tour.  Em fevereiro de 2009, anunciou que mudou seu nome artístico para Santigold por motivos relacionados a uma possível ação judicial do diretor Santo Victor Rigatuso, que produziu o filme de 1985 Santo Gold's Blood Circus.Santigold terminou a segunda etapa da turnê em agosto de 2009 no Festival Lollapalooza em Chicago com a Billboard observando que ela "entregou um set brilhante e atraiu um público do tamanho de uma atração principal" para um show no final da tarde. Antes de sair do palco, ela anunciou que estava se preparando para escrever seu próximo álbum.  2011–2013: -Em 2011, Santigold publicou a música "Go!" que contou com Karen O do Yeah Yeah Yeahs. A faixa foi produzida por Switch, Q-Tip e ela mesma, e a NME a elogiou como uma "faixa frágil e brilhante" com "grandes estrondos militaristas reverberantes".  Ela anunciou que a continuação de Santogold seria lançada na primavera de 2012. Foi gravado em parte na Jamaica e co-produzido em parte com Dave Sitek da TV on the Radio. Ela descreveu Master of My Make-Believe como "sonicamente eclético, mas com algumas curvas épicas lançadas na mistura". Ela disse ainda: "Quero que se trate de criar sua própria realidade.".Em 2021 Santigold colaborou com a lenda do reggae jamaicano,o saudoso U-Roy no que seria seu último álbum,''Solid Gold'',interpretando ''Man Next Door'',um clássico do saudoso John Holt...

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https://en.wikipedia.org/wiki/Santigold

https://www.discogs.com/artist/1513560-Santigold

KUSHITE

 

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Kushite ''Reggae Songstress'' é uma cantora feminina de reggae de Trinidad no Caribe- ''Pore-Raising Voice''!. Mensagens musicais poderosas.  Classificada no topo da página de reverbnation do gráfico de reverbação de reggae local , “Kushite Trinidad” já se apresentou entre alguns dos maiores artistas de reggae do mundo:

• Midnite

• Chronixx

• Tarrus Riley

• Barrington Levy

• Romain Virgo

• Yami Bolo

• Maxi Priest

• Christopher Martin

• Everton Blender

• Super Cat e muitos outros...

Kushite gravou videoclips também como ''Wise Queen'',acompanhada de Queen Omega e Jalifa,''Bless My Soul'',''Love Like This'' (feat. Lion Flow),entre outros..Seu nome é Kushite!''Songstress'' do Reggae de Trinidade e Tobago,com uma voz e mensagens poderosas .As mensagens musicais incríveis de Kushite já estão disponíveis para reservas no Reino Unido e nas ilhas do Caribe vizinhas com taxas competitivas..Temas de Kushite :''Jah Love'',''Stand Firm'' (Aspirations Riddim),''Black Woman'' (cover de Judy Mowatt),''Fire in The City''..

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Discografia
Singles
Jah Love-2016
''Black Woman''-2016
'Stand Firm'' (Aspirations Riddim)-2017

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https://www.reverbnation.com/kushite

https://www.discogs.com/artist/249750-Kushite

EARL ''BAGGA'' WALKER-TRIBUTO

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O baixista e guitarrista Earl "Bagga" Walker, um defensor do selo Studio One e da organização Twelve Tribes of Israel, morreu na quinta-feira,14 de dezembro de 2023 em Maryland, aos 75 anos.  Sua irmã, Orleen Campbell, disse ao Jamaica Observer que ele faleceu no Hospital MedStar.  Os movimentos físicos de Walker foram restringidos nos últimos anos, após sofrer vários derrames.  Inicialmente guitarrista, ele mudou para o baixo no Studio One, tocando músicas clássicas como ''Skylarking'' de Horace Andy, ''Vaity'' de Sugar Minott e ''Truth And Rights'' de Johnny Osbourne.  O Walker com dreadlocks era um membro original das Doze Tribos de Israel, apoiando muitos dos atos dessa organização. O mais conhecido foi Freddie McGregor, em cujo single de sucesso de 1986,'' Push Come to Shove'', Walker tocou. ''Vamos sentir muita falta dele. Bagga era amado por toda a minha família. Ele era o baixista da Studio One Band e fizemos turnês por muitos anos, e trabalhamos juntos no Studio One por muitos anos também”, disse McGregor  em entrevista ao Observer.  Campbell disse que o Twelve Tribes foi formado por Vernon "Prophet Gad" Carrington na casa de sua família em Trench Town em 1968. Seu irmão, que era o mais velho de seis filhos, passou seus anos de formação naquela comunidade.  Walker foi uma parte importante da unidade de gravação das Doze Tribos de Israel. Ele tocou baixo no quarteto de harmonia Still Cool em ''To Be Poor Is A Crime'', que mais tarde foi regravado com grande sucesso por McGregor.  Além de seu trabalho de sessão, Walker excursionou com Jimmy Cliff, The Gladiators, Black Uhuru e I Jahman Levi.  Em 2018 ele foi homenageado pelo show Tributes To The Greats em Kingston por sua contribuição à música jamaicana.  Earl "Bagga" Walker deixa cinco filhos, quatro netos, três irmãs e dois irmãos...

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https://www.jamaicaobserver.com/entertainment/bass-guitarist-bagga-passes-in-maryland/

BENJAMIN ZEPHANIAH-TRIBUTO

 

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Benjamin Zephaniah, o poeta britânico cujo trabalho frequentemente abordava a injustiça política, morreu aos 65 anos. Benjamin Obadiah Iqbal Zephaniah morreu nas primeiras horas da manhã de quinta-feira ,7 de dezembro de 2023,após ser diagnosticado com um tumor cerebral há oito semanas, afirmou um post em sua página do Instagram.  “A esposa de Benjamin esteve ao seu lado o tempo todo e estava com ele quando ele faleceu”, dizia o post. “Nós o compartilhamos com o mundo e sabemos que muitos ficarão chocados e tristes com esta notícia. Benjamin foi um verdadeiro pioneiro e inovador, ele deu muito ao mundo. Através de uma carreira incrível que inclui um enorme corpo de poemas, literatura, música, televisão e rádio, Benjamin nos deixa um legado alegre e fantástico”. Benjamin Zephaniah em 2004. Fotografia: Eamonn McCabe/The Guardian .Escritores, poetas, músicos e políticos postaram homenagens a Benjamin nas redes sociais após a notícia. A autora Bernardine Evaristo escreveu que ele era um “poeta pioneiro” e “força da natureza” em uma postagem no X. Jeremy Corbyn, antigo líder do Partido Trabalhista, disse que era “um amigo devotado dos marginalizados e despossuídos”, “um farol de esperança” e uma “inspiração”.  “Perdemos um verdadeiro artista. Lenda de Brum”, disse o autor Kehinde Andrews . “Ascensão em poder, Benjamin Zephaniah.” O comediante Frankie Boyle acrescentou que “o mundo perdeu um ser humano forte, muito forte”.  Zephaniah também desempenhou o papel de Jeremiah “Jimmy” Jesus em Peaky Blinders, aparecendo em 14 episódios. Ao ouvir a notícia de sua morte, a co-estrela Cillian Murphy disse que estava “muito triste” com a notícia, acrescentando: “Benjamin era um ser humano verdadeiramente talentoso e bonito – um poeta, escritor, músico e ativista geracional.  Zephaniah nasceu em abril de 1958 em Handsworth, Birmingham, que ele considerava um “subúrbio frio de Kingston, Jamaica”. Ele começou a fazer poesia localmente no início da adolescência. Ele tinha dislexia e abandonou a escola aos 14 anos.  Em 1979, mudou-se para Londres e sua primeira coleção, Pen Rhythm, foi publicada. Ele começou a se apresentar em manifestações, reuniões de jovens e fora de delegacias. “Eu era um grande manifestante, não apenas contra o racismo, mas também contra o apartheid. Somos uma sociedade multicultural, mas as instituições têm de nos acompanhar”, disse ele em 2019.  Sua poesia muitas vezes respondia diretamente a eventos históricos e atuais. Sua segunda coleção de poesia, ''The Dread Affair'', foi publicada em 1985 e apresentava uma série de poemas que atacavam o sistema jurídico britânico. Em 1990, publicou ''Rasta Time in Palestine'', contendo poesia e diário de viagem baseado em uma visita aos territórios palestinos ocupados. Em 1999, ele escreveu ''O que Stephen Lawrence nos ensinou '',como parte da campanha para encontrar os assassinos do jovem de 18 anos do sudeste londrino.  Seu trabalho, que apareceu no currículo nacional , foi fortemente influenciado pela música e poesia jamaicana, e ele foi frequentemente classificado como um poeta dub. Ele também lançou vários álbuns e foi a primeira pessoa a gravar com os Wailers após a morte de Bob Marley, em homenagem a Nelson Mandela. Mandela ouviu a homenagem enquanto estava na prisão e mais tarde pediu para conhecer Zephaniah. Quando um concerto em homenagem a Mandela foi realizado no Royal Albert Hall em 1996, Mandela pediu a Zephaniah que o apresentasse. Um lugar arenoso, uma receita para uma nação e um pedido de Natal: três poemas de Benjamin Zephaniah .Na década de 1990, suas publicações tornaram-se mais frequentes; ele lançou várias coleções, incluindo 'Talking Turkeys',' Inna Liverpool' e 'School's Out: Poems Not for School. Ele também concentrou sua atuação fora da Europa.  ‘Seria hipócrita’: Benjamin Zephaniah explica por que recusou uma EFC – ‘Seria hipócrita’: Benjamin Zephaniah explica por que recusou uma EFC – vídeo. Em 2003, Sofonias rejeitou sua EFC. "Meu? Eu pensei, me obedeça? Acima do seu, pensei”, escreveu ele no Guardian. “Fico com raiva quando ouço a palavra 'império'; isso me lembra a escravidão, me lembra milhares de anos de brutalidade, me lembra como minhas antepassadas foram estupradas e meus antepassados ​​brutalizados.”  Zephaniah também foi ativista dos direitos dos animais e embaixador da Sociedade Vegana. Aos nove anos decidiu parar de comer animais. “Sofri racismo dentro e fora da sala de aula, por isso, no recreio, encontrava-me muitas vezes sentado num canto a conversar com os gatos locais”, escreveu ele no Guardian no ano passado. “Quando os gatos estavam fora, eu conversava com os pássaros e as abelhas. Surpreendentemente, nunca conheci um animal racista.” O veganismo também apareceu como tema em sua poesia: ''Talking Turkeys'', de seu primeiro livro de poesia infantil, tem como frase de abertura “Seja gentil com seus perus neste Natal”, e em 2001 publicou O Pequeno Livro de Poemas Veganos.  Ele escreveu vários romances, incluindo Refugee Boy, sobre asilo político, e Face, sobre um menino que sofre lesões faciais após um acidente. Sua autobiografia, The Life and Rhymes of Benjamin Zephaniah , foi publicada para coincidir com seu 60º aniversário.....

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https://www.theguardian.com/books/2023/dec/07/british-poet-benjamin-zephaniah-dies-aged-65

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https://www.discogs.com/artist/17092-Benjamin-Zephaniah