BUNNY GAYLE

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Bunny Gayle,ou Bonnie Gayle (Linval Williams) é um ex membro do trio jamaicano The Viceroys,e um dos seus fundadores..
Gravou o LP ''We Must Unite'' com The Viceroys em 1982..
Originalmente formado em Kingston, Jamaica por Wesley Tinglin, junto com Daniel Bernard e Bunny Gayle, o The Viceroys teve um grande sucesso na Jamaica em 1980, com  Sly and Robbie produzido “Heart Made of Stone” , e trabalhou com a nata dos artistas jamaicanos ao longo dos anos têm estado ativos..
Ficaram conhecidos também como The Voiceroys , The Interns , The Inturns , The Brothers e The Hot Tops ...
Depois de lançar vários álbuns no final dos anos 70 e início dos anos 80, eles se separaram nos meados da década de 1980. The Viceroys se reformaram e gravaram um novo álbum em 2006,agora com o saudoso Wesley Tinglin, Neville Ingram e Michael Gabbidon..
O grupo gravou vários singles para a gravadora Studio One de Dodd, incluindo "Ya Ho", "Fat Fish" e "Love and Unity", e essas faixas foram reunidas pela Heartbeat Records para uma coletânea de 1995. .  Eles gravaram para vários outros produtores no final dos anos 1960 e 1970, incluindo Derrick Morgan , Winston Riley (que produziu seu hit "Mission Impossible"), Lee "Scratch" Perry (incluindo "Babylon Deh Pon Fire", que foi creditado á Truth,Fact and Correct), Lloyd Daley e Pete Weston . Eles também voltaram a gravar no Studio One no final dos anos 1970.
Bunny Gayle então saiu do Viceroys, com Neville Ingram tomando seu lugar...
Como artista solo,Bunny Gayle chegou a gravar um single com a lenda Bob Marley,''I Like It Like This / Am Sorry'' ‎(7", Single) saiu em 1971 pelo selo Supreme..
Também gravou o single com Skiddy and Detroit / Bunny Gayle - ''The Exile Song / In The Burning Sun Joh-Ho '',esse saiu em 1972 pelo selo Grape,entre outros..
Depois de formar o grupo Viceroys original com Daniel Bernard e Bunny Gayle, Wesley Tinglin fez as rondas dos estúdios e produtores habituais na cena de gravação de Kingston. A primeira parada foi Duke Reid's Treasure Isle. Alguns singles foram gravados, mas aparentemente nunca foram liberados. A próxima parada foi no Studio One, onde suas primeiras sessões resultaram nas músicas Lose and Gain , Last Night e Ya Ho . Mais tarde, as gravações Rocksteady seguiram para os produtores Derrick Morgan e Lloyd Matador Daley. Bunny Gayle, nome verdadeiro Linval Williams, afirmou em algumas entrevistas ter escrito a música Ya Ho . Ele decidiu seguir em frente e ir sozinho no final dos anos 1960. Daniel Bernard também decidiu sair depois de Bunny Gayle e o primeiro capítulo dos Viceroys chegou ao fim. ..
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https://www.discogs.com/artist/349394-Bunny-Gale

Singles , EPs Lady Of The Night ‎(7") Jigsaw  JW 002 1974 Mellow Up Yourself  Black World 1975 I Can't Change My Skin ‎(7") Black World BW013 1975 How Many Strongs ‎(7") Love (4) LOV 0024 1976 Jam Now Generation* / Bonnie Gayle - Peacemaker / Look How You Mellow ‎(7", Single) Horse HOSS 128 1976
		Bob Marley / Bunny Gale - I Like It Like This / Am Sorry ‎(7", Single)	Supreme (2)	SUP216	1971
		Skiddy and Detroit / Bunny Gayle* - The Exile Song / In The Burning Sun Joh-Ho	Grape		1972

WESLEY TINGLIN-TRIBUTO

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Mais uma grande perda para a música reggae,infelizmente faleceu Wesley Tinglin,do lendário trio vocal jamaicano The Viceroys..
Tinglin faleceu aos 75 anos ,em 18 de setembro de 2018,em decorrência de um câncer da garganta..
Wesley Tinglin tinha sido a base do grupo The Viceroys desde o início em meados dos anos sessenta, em seguida, o grupo também consistia em Daniel Bernard e Bunny Gayle, por vezes escrito "Bonnigale". Em diferentes ocasiões na história dos Viceroys eles também tiveram Norris Reid e Chris Wayne na sua formação. Com novas gravações no caminho e promessa de uma turnê mais ampla pela Europa, atualmente o grupo consistia de Tinglin, Neville Ingram no vocal principal e segunda harmonia de Michael Gabbidon. Eles encontraram uma nova vida entre o público na França e quebraram um longo silêncio fazendo suas primeiras aparições na Europa desde a primavera de 2004. Eu me encontrei com Wesley depois que a primeira turnê da França apoiando Clinton Fearon foi finalizada mais tarde nesse ano. Naturalmente, ele estava muito cansado naquela manhã depois de uma agenda frenética na estrada, mas obviamente feliz de estar na frente de uma platéia que ele nunca conseguiu ver durante o auge do trio. Parece que a carreira estava finalmente indo na direção certa desse grupo, embora houvesse muito mais a ser feito...
O grupo foi formado em Kingston, Jamaica por Wesley Tinglin, junto com Daniel Bernard e Bunny Gayle, e após uma audição sem sucesso para Duke Reid , o trio fez sua gravação de estréia para o produtor Clement "Coxsone" Dodd no meio do rocksteady em 1967..
Após um período de inatividade, Tinglin reviveu o grupo com Ingram e seu novo membro Michael Gabbidon, e gravaram um novo álbum em 2006, uma gravação ao vivo do quintal de Earl "Chinna" Smith na série Inna de Yard, da gravadora francesa Makasound...
 O membro principal do grupo era Wesley Tinglin, que era o único membro consistente e a força motriz por trás da longevidade do Viceroys. Wesley Tinglin tinha aprendido a cantar em harmonia em Trenchtown com o grande Joe Higgs. Ele havia se familiarizado com alguns dos principais cantores da ilha enquanto passeava no quintal de Joe Higgs em Trenchtown.Artistas como Bob Marley,Peter Tosh,Bunny Wailer, Ken Boothe, Jimmy Cliff,Wailing Souls e Alton Ellis eram frequentadores regulares das aulas de harmonia informal de Joe Higgs...

foto:Franck Blanquin
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http://www.rushhour.nl/store_detailed.php?item=80991
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Viceroys
https://www.reggae-vibes.com/articles/interview/2018/06/interview-with-wesley-tinglin-the-viceroys/

PLATINUM FLAMES

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Platinum Flames é um artista emergente do reggae dancehall de Kingston,Jamaica..
Em 5 de setembro de 2018, Platinum Flames lançou um novo single e videoclipe intitulado "Jah No Dead" depois de gravar nos últimos meses títulos como "Meditation Lost'' e "Money Cannot Buy Love" ..
Sobre seu novo single ''Jah No Dead'',Platinum Flames comenta:
''Rasta vive espiritualmente e eternamente. A Babilônia tentou enganar a população africana dizendo que Jah Jah estava morto. Boatos e mais boatos se espalharam. Encontre-me no banco do rio Jordão e eu lhe mostrarei como Jah Rastafari não morreu. O Imperador,Almighty Jah está muito vivo e bem. Foi o homem que disse que o vermelho, o verde e o dourado são as cores do arco-íris!
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DISCOGRAFIA
Singles

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  Platinum Flames - Money Cannot Buy Love

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  Platinum Flames - Meditation Lost-208

• 

  Jah No Dead-2018

  by Platinum Flames

O REGGAE EM LESOTO

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Lesoto (oficialmente Reino do Lesoto; em inglês Kingdom of Lesotho) é um pequeno país da África Austral. Um enclave incrustado na África do Sul, montanhoso e sem saída para o mar, o país é o antigo reino da Basutolândia, um dos países etnicamente mais homogêneos da África: 99% de sua população é da etnia basotho. O país vive da agricultura e criação de ovelhas na cordilheira do Drakensberg, que domina a maior parte do território e atingem mais de 3 mil metros de altitude. É bastante dependente da África do Sul; o dinheiro enviado por seus cidadãos empregados nas minas e fábricas sul-africanas representa 26% do PIB..
Lesoto é uma nação do sul da África cercada inteiramente pela África do Sul . O maior grupo étnico é o Basotho . A cultura Basotho está imersa em tradições musicais.
Os instrumentos musicais tradicionais incluem lekolulo, uma espécie de flauta tocada por garotos de pastoreio , setolo-tolo, que se assemelha a uma harpa de mandíbula estendida tocada por homens usando a boca, e o ''thomo'' de cordas feminino..
Corais vocais, que cantam música de igreja no Lesoto , são extremamente populares. Estes coros são formados em aldeias, cidades, igrejas, etc., e podem ser ouvidos no rádio todas as noites..
Como um enclave da África do Sul, não é de surpreender que os músicos sul-africanos tenham muitos seguidores no Lesoto. Mais frequentemente ouvidos no rádio são vários estilos AfroPop subsaarianos, jazz, kwaito e a música reggae.  Embora a música sul-africana seja geralmente apreciada no Lesoto, há um enorme número de seguidores para o famo (a música contemporânea do Sesotho, que apresenta o acordeão e a lata de óleo), como a de Mosotho Chakela . A indústria de gravação de música é nascente, mas muitos dos músicos do Lesoto assinam com empresas sul-africanas - minando as perspectivas de crescimento..
O reggae possui alguma influência no Lesoto,que conta com ótimos artistas..
O Annual Reggae and Dancehall Summerfest é uma iniciativa de concerto de Reggae da Unity pela Powertainment Productions PTY (LTD), apoiada pela Mxxl Radio e pela Shatta-Kulcha Productions. Operando a partir da África do Sul, com uma enorme pegada no Lesoto, trabalhando para a construção de Reggae e Dancehall no Lesoto, o principal objetivo é entreter, educar, unificar e promover a coesão social, regeneração moral e construção da nação no Lesoto...
Alguns dos artistas do reggae de Lesoto incluem Momo-Dread, Bongo Riot, Benjy Dread, Teba, Litude, Sensi Rankings, Lavado, C-jo ...
A cantora Teboho Makintane (fotografia) é considerada a embaixadora do reggae em Lesoto..
Sensi Rankings tem impressionado os artistas do reggae internacionais, incluindo o jamaicano Sizzla, quando ele veio para o Lesoto em 2015, e Sensi também acredita que seu desempenho será amado por muitos...
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https://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_Lesotho
http://www.lestimes.com/reggae-muso-billed-for-african-awards/

KALIMBA

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Kalimba é uma banda pioneira do reggae em Maláui,África liderada pelo vocalista e saxofonista Bright Nkhata..
A Kalimba é um instrumento musical pertencente à família dos lamelofones, sendo da categoria dos idiofones dedilhados. Os primeiros lamelofones surgiram no Vale de Zambeze, próximo ao atual Zimbábue, na África Subsaariana,e inpirou o nome do grupo..
Kalimba gravou ótimo álbuns como ''Reggae Magic'' de 1984,''Make Friends With The World ‎'' e vários outros LPs e CDs em parceria com Larry Maluma,músico do reggae de Zâmbia..
Este é um álbum do coração do Malawi. Certa vez, o agai apresenta o pequeno instrumento com o grande som "Kalimba". Uma mistura inestimável de ritmos Makasu , Afro-Reggae e disco...
Formação
Contrabaixo, Vocais – Lester Mwathunga-
Bateria, Vocais – Isaac Nyirenda-
Engenharia – Pikes Cronje
Keyboards – Stan Phiri
Guitarra Solo – Paul Sazuze
Vocais de Ligação, Saxofone – Bright Nkhata
 Trumpete, Vocais – Bryne Chingwalu
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DISCOGRAFIA
https://www.discogs.com/artist/2982557-Kalimba-8

Albums
		Reggae Magic ‎(12", Album)	Roy B. Records	RBL 11	1984
		Larry Maluma , Kalimba  - Confusion ‎(LP)	Not On Label	DEX 181E	1987
		Larry Maluma , Kalimba  - One Mans Poison ‎(LP)	Safari Music (2)	DEX 236E	1990
		Larry Maluma , Kalimba  - Hallelujah ‎(CD, Album)	Safari Music (2)	LMCD1958	1991
		Make Friends With The World ‎(LP, Album)	Not On Label	SCL 5302	Unknown
Singles , EPs
		Reggae Magic / Keep On Trying ‎(12", Maxi)	Roy B. Records	RBM 021	Unknown

O REGGAE EM SUAZILÂNDIA

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A Suazilândia ( / ˈ s w ɑː z ɪ l æ n d , - l ə n d / ) ou eSwatini ( Swazi : eSwatini [ɛswa̯ˈtiːni] ),Swaziland em inglês, oficialmente o Reino de Eswatini desde 19 de abril de 2018 ( Swazi : Umbuso weSwatini ), é um estado soberano na África meridional . Faz fronteira com Moçambique para o nordeste e com a África do Sul para o norte, oeste e sul. O país e seu povo tomam seus nomes de Mswati II , o rei do século 19 sob cuja regra o território da Suazilândia foi expandido e unificado.
A não mais do que 200 km (120 mi) de norte a sul e 130 km (81 mi) de leste a oeste, a Suazilândia é um dos menores países da África; apesar disso, seu clima e topografia são diversos, variando de um relevo alto e montanhoso a um clima quente e seco.
A população é essencialmente de origem étnica Swazis , cuja língua é siSwati . Eles estabeleceram seu reino em meados do século XVIII sob a liderança de Ngwane III ; os limites atuais foram elaborados em 1881 no meio da disputa pela África .
Música e dança desempenham um papel enorme na cultura suazi. A música era tradicionalmente usada como método de contar histórias e desde então evoluiu com a cultura. Avançando para 2016 e a paisagem musical Swazi é mais colorida do que nunca, com algo para todos. Gêneros populares do hip-hop ao gospel assumiram uma identidade suazi. O fato de a Suazilândia ter uma população pequena (aproximadamente 1,2 milhão de pessoas) sugere que o mercado no país é limitado. A maioria dos consumidores acessa a música pelo rádio, já que é o mais conveniente e tem maior alcance do que a televisão ou a internet.
O evento cultural mais conhecido da Suazilândia é o Umhlanga Reed Dance anual. Na cerimônia de oito dias, as meninas cortam canas e as apresentam à rainha-mãe e depois dançam. (Não há concorrência formal.) É feito no final de agosto ou início de setembro. Somente meninas solteiras e sem filhos podem participar. Os objetivos da cerimônia são preservar a castidade das meninas, fornecer trabalho de tributo à rainha-mãe e incentivar a solidariedade trabalhando juntas. A família real nomeia uma donzela mais comum para ser "induna" (capitã) das meninas e ela anuncia pelo rádio as datas da cerimônia. Ela será uma dançarina especialista e conhecedora do protocolo real. Uma das filhas do rei será sua contraparte.
Suazilândia é o lar de uma população Rastafari substancial e muitos amantes da música reggae. O músico jamaicano Peter Tosh tocou na Suazilândia em dezembro de 1983. Desde então, o reggae Swazi tem assimilado influências folclóricas africanas tradicionais que lhe dão um som único. Alguns dos mais populares artistas de reggae da Swazi são Ras Ritchie, Pachanga e Ras Reggie, co-fundador da veterana roupa de reggae Swazi Imphandze e Black Roses (foto) que tiveram sucesso nos anos 80,90,2000 e visitaram a África do Sul e Moçambique.O grupo Black Roses,formado por Reggie Maphanga, Ntombi Ndlangamandla, Richard Hlophe, Herold Horton, Boy Shongwe, Albert Zandamela e Majahonkhe Ngwenya ,lançou o álbum  ''Love Is More Than Just'' (foto) em 2001. .....
 Ras Reggie e Ras Ritchie têm mantido o gênero vivo, colaborando sob o nome Ras Reggie and Ras Ritchie Project.
A cantora Pachanga (Pachanga Matsenjwa)é bem conhecida por sua incorporação do tradicional som africano em sua música reggae.  A estação de rádio local SBIS 2 tem um show com tema de reggae todas as tardes de quinta-feira, que toca música local e internacional de reggae. É uma plataforma que faz com que o Swazi reggae promova a chance de exibir sua música. A florescente cultura do reggae do país veio à tona em dezembro de 2014, quando o local House On Fire sediou o festival inaugural Swazi Sunsplash, inspirado no famoso Reggae Sunsplash na Jamaica.
Swazi Reggae Legends da Suazilândia é uma combinação de artistas de reggae afro suazis de diferentes origens, que se apresentaram localmente e internacionalmente. A música é versátil estilos Reggae misturados com batidas afro.
Outros artistas do reggae da Suazilândia incluem Reggae Dress, Ras Mellow,Daddy Rich,Unwabu,Spanela....
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https://www.bush-fire.com/bands/swazi-reggae-stars/
https://en.wikipedia.org/wiki/Swaziland

RAS I-DRE

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Andre 'I-Dre' Welch nasceu em Kingston, Jamaica e cresceu em Kingston 13. Em tenra idade Ras I-Dre foi exposto à música por estar em torno de seu tio 'Bounty', que era um seletor de um som bem conhecido Kingston chamado "Agony Sound". Ao crescer, ele teve a oportunidade de tocar música no mesmo "Agony Sound" e começou a explorar seus talentos como "seletor" (DJ). Depois que suas experiências com Agony Sound I-Dre começou a se expandir dentro da música, desenvolvendo canções próprias. Fortemente influenciado como um jovem pela música de artistas como Sizzla Kalonji, Capleton e muitos mais. Ele começou a escrever as letras "e as melodias vieram a seguir", como Andre disse. Em 2012, Ras I-Dre lançou seu single de estréia, juntamente com um vídeo musical intitulado “Ras Mi Know”, produzido por Riddim Yut  da África do Sul. Ele também lançou uma música chamada "Only Jah Jah" produzida por Wadadah II da D.O.V.E. Muzik .Seu mais recente lançamento é uma música chamada “Rude Boyz in America featuring Nego Hights” produzida por Wadadah II de D.O.V.E. Muzik . Ras I-Dre também está ansioso para uma mix-tape que virá em breve chamado "No Limit Ras". I-Dre se apresentou pela primeira vez em um clube noturno em Evanston, IL chamado Bills Blues. Ras I-Dre então se apresentou no Kinetic Playground para um showcase de artista local em Chicago; também o clube noturno Exodus II em Chicago, IL. Em 2014,  I-Dre se apresentou no International Festival of Life, em Chicago; Reggae Tropical Addiction Series na Montrose Beach, em Chicago, IL, juntamente com o seu grupo D.O.V.E. Muzik Family; e mais recentemente no Roots Rock Reggae Festival de Pilsen, no La Catrina Café, ao lado da Natty Congo Crew do México. Sua música é quente, fresca e Ras I-Dre tem um fluxo muito inteligente para entregar as verdades e os direitos de uma nova geração. Agora ligado a Ras Wadadah II, ele recebeu uma saída na D.O.V.E. Muzik para se expressar.I-Dre sempre diz: "há muitos exemplos na música que são bons exemplos de negligência, por que não ser o oposto de mostrar aos jovens de outra maneira".
Seu último trabalho é um single e videoclipe em parceria com a Princess Kazayah intitulado ''Steaming Team'' ,lançado pela Dovemusic,um tributo á ganja,o tempo do chalice é agora..

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https://www.discogs.com/artist/5929967-Ras-I-Dre

DISCOGRAFIA
Singles
“Ras Mi Know”-2012
''Steaming Team'' -featuring Princess Kazayah-2018

Albums (featuring Ras I-Dre)
		She's The OneSgt. Remo - Sgt Remo and Friends - Crucial Classics ‎(CD, Album)	Jah Yute Entertainment	JYE012	2016

O FILME ROCKERS INSPIRA A LEWI'S

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A coleção de outono / inverno de roupas vintage da Levi's para 2018 foi inspirada no filme jamaicano de 1978, "Rockers,It's Dangerous". A coleção reflete diretamente o estilo dos roqueiros jamaicanos do final dos anos 70. Paul O'Neill, designer-chefe da Levi's Vintage Clothing, foi inspirado por uma viagem à Jamaica. As pessoas que ele conheceu durante esta viagem proporcionaram a ele uma exibição em primeira mão nas raízes da coleção outono / inverno. Segundo O'Neill, a coleção é uma mistura de roupas clássicas americanas com “old man wear” da Jamaica. A coleção está disponível nas lojas agora e em breve estará disponível na loja on-line da Levi's e em varejistas selecionados em breve. O filme “Rockers” foi feito por Theodoros Bafaloukos e apresenta vários artistas populares de reggae tocando em si. Estes incluem Leroy “Horsemouth” Wallace, Burning Spear, Gregory Isaacs, Big Youth, Dillinger e Jacob ''Killer'' Miller. Embora tenha sido originalmente concebido como um documentário, o filme, que foi filmado em dois meses, tornou-se um longa-metragem que mostrava a cultura do reggae em seu auge, e suas representações da cultura, personagens e maneirismos dos tempos são completamente autênticas . Leroy "Horsemouth" Wallace, o principal "roqueiro", é mostrado vivendo com sua esposa e filhos na vida real em sua própria casa. Os estúdios de gravação do filme incluem Harry J Studios, onde muitos artistas de reggae fizeram sua gravação na década de 1970, incluindo Bob Marley. O enredo conta a história de um baterista que vive em um gueto de Kingston enquanto planeja ganhar dinheiro extra através da venda e distribuição de registros. Ele compra uma motocicleta para levar os registros para sistemas de som em todo o país. O filme é uma versão de reggae vagamente baseada em "The Bicycle Thief", de Vittorio de Sica. "Rockers" estreou no San Francisco Film Festival em 1978, com um lançamento teatral nos Estados Unidos em 1980.
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https://jamaicans.com/vintage-jamaican-movie-rockers-inspires-fashion-collection/

O REGGAE NA GUINÉ EQUATORIAL

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A Guiné Equatorial, oficialmente República da Guiné Equatorial (inglês:Equatorial Guinea), é um país da África Ocidental dividido em vários territórios descontínuos no Golfo da Guiné: um continental, Mbini (antiga colônia espanhola de Rio Muni), e outros insulares. A ilha de Bioco (antiga Fernando Pó), no norte do Golfo de Biafra, alberga a capital, Malabo; as outras ilhas são a de Ano Bom, a sul de São Tomé e Príncipe, e as ilhas Corisco, Elobey Grande e Elobey Pequeno (e ilhotas adjacentes) na baía de Corisco, ao largo do Gabão.  Além do Gabão e São Tomé e Príncipe, a Guiné Equatorial tem fronteiras com os Camarões e com a Nigéria. O país tem o maior produto interno bruto per capita do continente africano, embora seja um país de médio índice de desenvolvimento humano (0,556).
A cultura da Guiné Equatorial está enraizada nas tradições dos povos que compõem este país. No entanto, a ilha Bioko, onde se encontra a capital, foi amplamente influenciada pelos costumes e tradições portuguesas, durante o período colonial...
A Cultura da Guiné Equatorial tem sido muito mais documentada que outros países africanos, e o registo comercial continua escasso. Isto é devido parcialmente à pequena dimensão do país e uma população de cerca de apenas 400000. Guiné Equatorial foi entalhada fora as três antigas colônias espanhola: Rio Muni, uma faixa de terra entre Camarões e Gabão, Bioko, uma ilha perto de Camarões, e Annobón, uma ilha no Oceano Atlântico longe do continente. O hino nacional da Guiné Equatorial foi escrito por Atanasio Ndongo Miyono, e aprovado em 1968, quando o país ganhou independência da Espanha  O maior grupo étnico são os Fang, apesar de existirem ainda numerosos Bubi e menores populações de Bisio, Bujeba, Ndowe, Combe e povo Annobónese. Os fangs são conhecidos pelo seu mvet, um cruzamento entre um zither e uma harpa. Música para o mvet está escrito em uma forma de notação musical que só pode ser aprendida por iniciantes da sociedade bebom-mvet. A música é tipicamente chamada e resposta com um coro e percussão alternada. Músicos como Eyi Moan Ndong e Obama (músico) têm contribuído para popularizar estilos folk
Existe pouca música popular saindo da Guiné Equatorial. Estilos Pan-africanos como o soukous e makossa são os mais populares, como são reggae e rock and roll.  Bandas de guitarra acústica baseadas em um modelo espanhol são os mais conhecidos no país indígena de tradição popular, especialmente estrelas nacionais Desmali y su Grupo Dambo de la Costa.  Outros músicos da Guiné Equatorial incluem Malabo Strit Band, Luna Loca, Chiquitin, Dambo de la Costa, Ngal Madunga, Lily Afro e com base na Espanha, como os exilados Super Momo, Hijas del Sol e Baron Ya Buk-Lu..
 A iniciativa de celebrar o primeiro Festival de Cultura do Reggae surgiu da preocupação manifestada por simpatizantes e profissionais desse gênero musical na cidade de Malabo, e pelo desejo de compartilhá-lo para sua promoção cultural e artística.  Entre as atividades que foram realizadas em 2012 durante os dois dias de comemoração, estão conferências e simpósios diferentes, com os quais o conhecimento foi ampliado e as dúvidas sobre a cultura do reggae foram esclarecidas. Além disso, houve documentários, exposição de fotos e produtos promocionais, shows e danças e, até mesmo, uma autêntica jam session aberta para todos os intrépidos que se atreveram a participar.  A entrada foi aberta para todos e gratuita, como é habitual no CCEM, uma vez que se pretendeu alcançar um ambiente de intercâmbio cultural e festivo para todos os Malabares e residentes desta cidade..
Entre os artistas do reggae da Guiné Equatorial se destacam nomes como Boss Tata e Lion Sitte (foto),que se apresenta em vários lugares..
De Salamanca chega Bubu Jay um ''singjay'' de reggae e dancehall da Guinea Equatorial ,acompanhado de Dixieman ..
Apo e Paloma Loribo são duas jovens mulheres das ilhas da Guiné Equatorial. A produção sofisticada, incorpora toques de pop e tinges de reggae . O vocalista do grupo, Mark Seymour, lançou recentemente sua estréia .
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Guin%C3%A9_Equatorial
https://www.guineaecuatorialpress.com/noticia.php?id=2664

ROBERT BROWNIE

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O artista jamaicano do reggae Robert Brownie ou Robert Browne é filho do lendário Glen Browne,e irmão de Richard Browne. Conhecido como Dubwise,Robert Brownie gravou os álbuns ''Birth'',sua estréia em 2004,e ''Groovy Love Thing'' ‎(CD, Album, 2015)..
 Robert Brownie é um multiinstrumentista e toca instrumentos como guitarra,baixo,bateria,teclados e o ukuele...
Mostra claramente a influência de jazz e música instrumental em seu trabalho..
 No disco ''Birth'' Robert Brownie contou com nomes consagrados como Ernest Ranglin na guitarra em ''Sun Is Shining'' ,Dean Fraser no saxophone em ''It Reminds Me'';e o pai Glen Browne em ''Fell Like Cryin' ''..
 Em ''Groovy Love Thing'',seu álbum de 2015,Robert Brownie tocou vários instrumentos,e teve a ajuda de músicos como Othniel "Otty" Lewis no piano,seus irmãos:Richard "Shams" Browne e Salim "Brucelimm" Browne no baixo,e Kevon "Webbo" Webster nos teclados...
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https://www.discogs.com/artist/330411-Robert-Brownie
DISCOGRAFIA

Albums
		Birth ‎(CD, Album)	Dubz House	DHCD 001	2004
		Groovy Love Thing ‎(CD, Album, Promo)	Electrifying Groove Records	EGR-A-A1	2015
Singles,EPs
		M'Lonie / Robert Dubwise* - Sweet Hell / Whine ‎(7")	Juvenile	BR005	2004
		Ward 21 / Robert Dubwise* - Caan Hold Nuh Man / Get Up(7")	B-Rich Records	FF002	2004