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By Ferramentas Blog

terça-feira, fevereiro 11, 2025

NATHAN SKYERS-TRIBUTO

 













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Nathan Skyers - Nathan Skyers foi um cantor jamaicano de reggae que faleceu em 10 de fevereiro de 2025, após complicações de uma breve doença.  Aliás: Booker T - Nathan Skyers participou do grupo jamaicano The Silvertones,e também seguiu uma carreira solo,lançando discos como ''Dem A Fight I'',de 1983 e  ''Nathan Skyers'',de 1987..Ele também gravou alguns singles em parceria com artistas como Dennis Brown,Pinchers,King Kong e Jennifer Lara..

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https://www.discogs.com/artist/760838-Nathan-Skyers

sábado, fevereiro 08, 2025

EARL MOODIE-TRIBUTO

 















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Earl Moodie- Perfil: Vocalista, produtor e proprietário da gravadora e loja de discos Moodie's. Nascido em Kingston, Jamaica. Morreu em Nova York, 17 de setembro de 2021, aos 69 anos.  Atuou nos grupos: The Stepping Stones e Moodies Crew..

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https://www.discogs.com/artist/991855-Earl-Moodie

quinta-feira, fevereiro 06, 2025

BOB MARLEY-80 ANOS

 













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Esta quinta-feira,6 de fevereiro de 2025, o cantor e compositor Bob Marley ,jamaicano que se tornou uma das maiores lendas da história da música reggae,completaria 80 anos de idade. As comemorações se iniciam a própria quinta, com a transmissão ao vivo (pelo canal Tuff Gong TV do YouTube) do concerto tributo “Uprising”, diretamente dos Tuff Gong Studios, em Kingston, na Jamaica. Uma série de artistas populares e novos do país, como Mortimer, Bugle, Kumar Fyah, Naomi Cowan, Quan Dajai, Kelly Shane e Alexx A-Game, homenageiam aquele que cuidou de espalhar o reggae pelo mundo, ainda nos anos 1970.  Outras celebrações na quinta incluem a transmissão do episódio de estreia da série “Bob Marley and I”, com o diretor de cinema, DJ e músico britânico Don Letts, contando detalhes da experiência que mudou sua vida: assistir a Bob Marley And The Wailers no Lyceum Theatre, em Londres, em 1975.   E também no canal, ao meio-dia de Brasília, a Bob and Rita Marley Foundation vai produzir uma cantoria mundial, na Co-op Live Arena, em Manchester, Inglaterra. Lá, o coral Young Voices, com 8 mil integrantes, se junta a milhares de outras vozes ao redor do mundo para interpretar o medley “Marley Magic”, seleção dos maiores sucessos de Bob Marley, incluindo “One Love”, “Jamming” e “Three Little Birds”.' Objeto, no ano passado, de uma cinebiografia hollywoodiana (e controversa), “One love”, Marley faleceu em 1981, aos 36 anos, de um câncer no pé que ele não tratou e se espalhou pelo corpo. Lançada em 1984, a coletânea “Legend” deu o primeiro sinal de que ele não seria esquecido (ao contrário, até, ficaria ainda mais famoso): é hoje o 14º álbum mais vendido de todos os tempos e a terceira coletânea de greatest hits mais vendida na história dos Estados Unidos.  Segunda celebridade póstuma com o segundo maior número de seguidores nas mídias sociais, Bob Marley está, de fato, mais vivo do que nunca. E aqui vão 10 exemplos daquilo que ele fez e que dizem muito sobre o mundo de hoje, mesmo quase 44 anos após a sua partida do plano material.  O conciliador- Os tempos atuais são de polarização política? Bob Marley seria uma boa solução: com o seu prestígio de artista (e pacifista), ele conseguiu juntar os rivais políticos Michael Manley e Edward Seaga no palco do seu ''One Love Peace Concert'', em 1978. O gesto simbólico tinha como objetivo pedir uma trégua e mostrar união entre os dois partidos, evitando derramamento de sangue em batalhas de facções no país.  A força do pop do Terceiro Mundo. Se hoje nomes como o do porto-riquenho Bad Bunny dominam as paradas de música do mundo com o reggaeton, eles têm que agradecer a Bob Marley. Antes de o jamaicano ir para a Inglaterra e criar uma versão do reggae com apelo suficiente para conquistar mercados de música fora de seu país, nenhum outro artista do Terceiro Mundo havia conseguido emplacar um estilo inteiro como uma sensação pop duradoura (e influente em larga escala). O termo “world music”, aliás, foi criado depois de Marley, muito para abarcar essas potências sonoras que os EUA e a Europa não conseguiram domar.  O divulgador da cultura da Cannabis na Capa do disco "Catch a Fire", de Bob Marley and The Wailers —  Antigamente, a erva do diabo, uma calamidade pública que destruía as famílias pelo vício. Hoje, matéria prima de medicamentos importantes. A mudança de mentalidade do mundo em relação à Cannabis Sativa, a popular maconha, vem na esteira de um trabalho que foi feito ao longo dos anos por muitas figuras públicas – principalmente Bob Marley e Peter Tosh, que nunca esconderam (e, ao contrário, propagaram) o uso ritualístico que fazia da planta e a inspiração que ela trazia para a sua criação.  O coach involuntário- Até mesmo a revista “Forbes” teve que reconhecer no ano passado: O legado de Bob Marley continua a inspirar líderes a promover paz, união e ação para enfrentar os desafios globais. A publicação elogiou sua autenticidade (“ele permaneceu fiel às suas raízes e usou sua plataforma para defender a paz, o amor e a união”), sua resiliência (“apesar de enfrentar vários desafios, incluindo pobreza e violência política, Bob Marley nunca vacilou”), sua influência (“ele se tornou um símbolo de resistência e empoderamento para comunidades marginalizadas no mundo todo”), sua empatia e sua compaixão.   A prova de que religião e música pop podem conviver As questões que o gospel levanta hoje no Brasil, do quanto se pode ser pop e atingir outros públicos sem afetar a legitimidade do seu louvor, nunca foram questões para Bob Marley. Ele alguém para quem música e fé eram indissociáveis, e quem quisesse chegar era bem-vindo. Tanto que, além do reggae, ele também levou para o mundo os princípios do Rastafarismo, sem que isso soasse como pregação.  O pai original dos nepobabies YG Marley, neto de Bob Marley, e Ghabi — Outra questão contemporânea que talvez não incomodasse Bob Marley é a dos ''nepobabies''. Pai de 11 filhos e imbuído da missão de levar o reggae para o mundo, ele bem teria se orgulhado do que alguns de seus rebentos fizeram pela música: seja Ziggy, o mais famoso, sejam Damien, Stephen ou Julian. E mais recentemente, o neto YG Marley , filho do ex-jogador de futebol Rohan com a cantora Lauryn Hill.  O símbolo eterno do reggae. O estilo que Bob Marley aperfeiçoou e ajudou a espalhar pelo mundo (com artistas no Brasil, Noruega, Japão e onde mais se possa pensar) sofreu mutações antes e após sua morte (dub, dancehall, raggamuffin, reggeaton), mesclou-se ao pop e se manteve firme no cenário, lá se vai mais de meio século desde a sua explosão. Mas segundo levantamento nos Estados Unidos, hoje cerca de um quarto de todo o reggae ouvido no país é composto por músicas de Marley. Mal comparando, o homem é um Elvis Presley que nunca viu Beatles pela frente. O feminista? -Pai de 11 filhos de sete mulheres diferentes, e não exatamente a imagem do homem desconstruído que alguns buscam ser hoje, Bob Marley no entanto é citado como inspiração para movimentos feministas por causa da canção “No woman no cry” – ele teria acertado em cheio ao fazer de uma mulher o personagem principal de uma canção que fala de resistência e busca por justiça num contexto de opressão contra os desvalidos e desprezados.  O ícone fashion - Os dreadlocks, adotados por razões religiosas. O gorrinho com o qual reunia os dreads no topo da cabeça. Os modelitos jeans, os trajes nas cores do Rastafarianismo (verde, amarelo e vermelho). Os shortinhos de futebol e os agasalhos esportivos da Adidas (antes que os rappers os popularizassem): muito do que Bob Marley vestiu (porque, afinal, ele era Bob Marley), e o mundo pop levou um certo tempo para digerir e adotar, hoje é um adorável lugar comum.  Teorias da conspiração- Antes mesmo de se tornarem a obsessão que são hoje, em todas as instâncias de poder e de mistério, elas já cercavam a morte de Bob Marley. Há desde quem acredite que o câncer possa ter sido inoculado nele por intermédio de um sapato preparado por seus inimigos políticos até o de que essa espécie de envenenamento tenha sido levada a cabo pela Agência Central de Inteligência dos Estados Unidos (CIA), preocupada com a influência do artista da política jamaicana.. O cantor, nascido em Nine Mile, um vilarejo no interior da Jamaica, teve uma carreira musical meteórica. Em 1962 gravou seu primeiro single “Judge Not” (Não julgue) e não parou mais. Quando vivo, foram 12 trabalhos lançados, entre lançamentos solos e com a banda The Wailers. Outros trabalhos foram lançados após sua morte, como o álbum Legend, o mais vendido de Bob, com 25 milhões de cópias, um recorde para o reggae.  Bob foi reconhecido não só musicalmente, mas também através do seu ativismo. Em 1978, em meio à uma guerra civil em seu país, Marley foi condecorado pela ONU com a "Medalha da Paz do Terceiro Mundo". No mesmo ano fez um show histórico na Jamaica, onde reuniu opositores políticos lado a lado. Em 2004, ficou em 11º na lista dos cem maiores artistas de todos os tempos, levantamento feito pela revista Rolling Stone.  O cantor visitou o Brasil em 1980, um ano antes de sua morte, quando se encontrou com cantores como Chico Buarque e Moraes Moreira...BOB MARLEY-80 ANOS Bob Marley: 80 anos de luta e amor do Rei do Reggae que inspira gerações Músicos contam como o astro jamaicano influenciou suas vidas e carreiras  06/02/2025 | 8:00 Felipe Uhr      Neste 6 de fevereiro se completam 80 anos do nascimento de Bob Marley Neste 6 de fevereiro se completam 80 anos do nascimento de Bob Marley | Foto: AFP  “Levante, resista: Lute pelos seus direitos! Levante, resista: Não desista da luta!” Os versos entoados por Bob Marley há mais de 50 anos continuam reverberando nas casas de Reggae, nos toca-discos e nas playlists de milhares de pessoas ao redor do mundo.  O cantor, nascido em Nine Mile, um vilarejo no interior da Jamaica, teve uma carreira musical meteórica. Em 1962 gravou seu primeiro single “Judge not” (Não julgue) e não parou mais. Quando vivo, foram 12 trabalhos lançados, entre lançamentos solos e com a banda The Wailers. Outros trabalhos foram lançados após sua morte, como o álbum Legend, o mais vendido de Bob, com 25 milhões de cópias, um recorde para o reggae.  Bob foi reconhecido não só musicalmente, mas também através do seu ativismo. Em 1978, em meio à uma guerra civil em seu país, Marley foi condecorado pela ONU com a "Medalha da Paz do Terceiro Mundo". No mesmo ano fez um show histórico na Jamaica, onde reuniu opositores políticos lado a lado. Em 2004, ficou em 11º na lista dos cem maiores artistas de todos os tempos, levantamento feito pela revista Rolling Stone.  O cantor visitou o Brasil em 1980, um ano antes de sua morte, quando se encontrou com cantores como Chico Buarque e Moraes Moreira.  O astro do reggae faleceu precocemente aos 36 anos, em maio de 1981, vítima de um câncer.  Inspiração e exemplo dentro e fora do palco Nesta quinta-feira, 6 de fevereiro, quando se celebra o aniversário de oito décadas de existência daquele que é considerado o “Pai do Reggae”, artistas da cena nacional e regional contam como Bob, “entrou em suas vidas” e ainda segue sendo inspiração e exemplo até os dias de hoje.  “O Bob Marley tem essa conexão com as gerações. Ele não é uma música passageira, um cometa. Ele é permanente, atravessou o tempo. E eu lá no inicio, quando comecei no Reggae, tinha ele como referência. Até hoje é difícil pensar o Reggae sem pensar Bob Marley”, destaca Paulo Dionísio, vocalista da banda Produto Nacional, umas das percussoras do Reggae no Rio Grande do Sul.  Dionísio ainda lembra com detalhes a primeira vez que ouviu Bob, ainda na adolescência, “Eu conheci o Bob na década de 70, já tinha meus 16, 17 anos. Quem me apresentou o primeiro vinil do Bob Marley foi o Neyzinho, um amigo do IAPI, que é um grande músico, sambista. Um dia ele me encontrou na rua com um monte de vinil embaixo do braço, puxou o álbum Kaya (1978) do Bob e disse: ‘tu tem que escutar isso aqui’. Eu fui para casa, escutei e estou até hoje escutando”, conta, emocionado, o músico.  Quem também começou a ouvir Bob ainda muito cedo foi Marcelo Mira, vocalista da Alma Djém durante um veraneio na praia de Cumbuco, no Ceará. “Eu tinha 15 anos. Quem me apresentou foi um grande amigo de infância. A gente ouvia Bob o dia inteiro. Aquele ritmo combinava com tudo que a gente estava vivendo, de praia, amizade, liberdade. Foi a nossa trilha sonora”, relembra o músico que, a partir dali, começou a pesquisar sobre o cantor jamaicano. “Me surpreendi com as mensagens bem profundas, que iam de encontro com o que eu imaginava ser o melhor para o mundo: justiça, igualdade racial e social, tendo o amor como principal combustível”, ressalta o cantor que lançou em 1997 o primeiro disco da Alma Djém “Um Grito de liberdade”, um mais “roots com mensagens muito próximas das coisas do Bob”, definiu.   Já o cantor Zeider Pires, do Planta e Raiz, trocou o rock pesado, que ouvia até os 13 anos pela suavidade e poesia de Marley e The Wailers, a banda que acompanhava o cantor jamaicano em seus shows. “Eu devia ter uns 13 anos. Eu ouvia muito rock e quando descobri o Bob pensei: tá, é isso, achei a minha música. Tanto pelo ritmo ou pela cadência, mas acho que principalmente pelas mensagens”, conta Pires, que encontrou em Bob o caminho que queria seguir. “Eu comecei ir atrás das traduções e entender que era isso que eu queria para minha vida: usar a música para influenciar as pessoas positivamente. Espalhar a mensagem de Deus e do amor. E foi isso: amor ao primeiro ouvido ao Reggae, ao Bob Marley, grande mestre. Sou o que sou pela influência direta dele. Até hoje eu ouço todas as músicas e todos os discos.”  Na mesma levada, o músico Adonai, da banda Cidade Verde Sounds, explica o que o Pai do Reggae significa para ele. “O Bob para nós é influência máxima. É quase um segundo pai. Muitas coisas que a gente leva para vida, para o dia-a-dia, moldaram nossa forma de pensar através das letras do Bob. Viver de forma mais positiva, mais conectado com a natureza e menos com os problemas da vida cotidiana”, conta o músico que também lembra o lado ativista do cantor. “Teve o lado militante, de lugar pelos nossos direitos, de não deixar se abater. Acho que o Bob deveria ser material de escola para as crianças. Todas as letras dele têm um ensinamento diferente, que todas a pessoas do mundo presariam ouvir”, encerra.  Não só pela poesia ou pelas músicas vibrantes. Bob também se tornou um mensageiro em busca da paz, seja com letras de amor ou com letras mais radicais. “A discriminação racial, o racismo, as questões políticas, as questões espirituais, as questões da matriz africana no sentido religioso. Tudo isso foi colocado nas músicas do Bob, tudo isso, o amor pelas pessoas, o coletivo, o amor como um todo. Ele falou muito sobre essas coisas e a tendência é do jeito que as coisas tão indo é que a gente vai esquecendo disso, esquecendo disso, e ainda bem que o Bob existe, porque isso vai ser escutado durante milhões de anos ainda”....


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https://oglobo.globo.com/cultura/noticia/2025/02/06/bob-marley-80-anos-dez-razoes-pelas-quais-o-pai-do-reggae-continua-bem-vivo-em-2025.ghtml

https://www.correiodopovo.com.br/arteagenda/bob-marley-80-anos-de-luta-e-amor-do-rei-do-reggae-que-inspira-gera%C3%A7%C3%B5es-1.1576215

domingo, fevereiro 02, 2025

NORMAN ANTHONY DAVIS

 










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Lembrando o membro do Wailing Souls que cantou em ‘Trench Town Rock’. Norman ‘Fats D’ Davis faleceu em um hospital na Flórida .Norman Davis, também conhecido como ‘Fats D’, um membro original do grupo de reggae, o Wailing Souls, faleceu pacificamente no Winter Haven Hospital no sul da Flórida em 8 de novembro de 2023. Ele tinha 79 anos.  Davis fez backing vocals no mega hit de 1971, TrenchTown Rock, do The Wailers com o rei do reggae Bob Marley, Bunny Wailer e Peter Tosh.  “Uma Trench Town de onde viemos”, disse Lloyd ‘Bread’ McDonald, um membro fundador do Wailing Souls ao The Gleaner.  Davis, que começou sua carreira musical na década de 1960 como membro do The Tennors, eventualmente se juntou ao Wailing Souls. O grupo deixou sua marca com os sucessos seminais ''Ride yuh Donkey'', ''Harbour Shark'' e ''Pressure and Slide''.  “Meu marido amava música”, disse a viúva de Davis, Dorothy. “Ele morava ao lado de Bob Marley e Bunny Wailer em Trench Town. Quando você fala sobre Wailing Souls e Wailing Wailers, ambos os grupos ensaiavam juntos na mesma casa, no mesmo lugar na First Street. Em um ponto, os Wailing Souls cantaram no selo Tuff Gong.” . Davis também trabalhou na loja de discos de Marley em Kingston.  “Meu marido costumava gerenciar a loja de discos de Bob. A pequena loja de discos no centro da cidade. Meu marido e Rita Marley a administravam. Eles se conheciam antes mesmo de Bob entrar em cena”, compartilhou Dorothy. “Não havia muita coisa acontecendo financeiramente para os Wailing Souls, então ele se afastou da música.”  Bread reconheceu que "Fats teria obtido muito mais reconhecimento como cantor após o sucesso inicial de ''Harbour Shark'' e ''Ride Yuh Donkey'', mas ele deixou o grupo quando as músicas fizeram sucesso, embora ele tenha dublado essas faixas".  Davis também dublou os dois primeiros álbuns do grupo - Wailing Souls e Soul and Power - que foram lançados pelo Studio One de Clement Coxone e incluíam as músicas ''Gold Digger'', ''Row Fisherman Row'' e ''Mister Fire Coal Man''.  "Não conseguimos encontrá-lo, então sua foto não foi incluída na capa do álbum", confessou Bread.  Bread disse que garantiu que Davis recebesse royalties dessas primeiras gravações.  Davis finalmente encontrou um emprego remunerado na Ardenne High School, onde trabalhou como zelador por seis anos.  "Os dias em Ardenne eram lindos", disse sua viúva. "Conhecemos alguns dos melhores alunos... Paul Chapman, Helene Coley, Canute Savage, Philip Greenland, Roger 'Bulvo' Andrews, Dr. Maynard McIntosh e Frederick Bolton", disse ela.  Empresário e ex-jogador da Manning Cup, Ewart ‘Gilly’ Gilzean foi um dos alunos que os Davises conheceram em Ardenne.  "Não sabíamos que o Sr. Davis fazia parte do Wailing Souls", Gilzean exclamou! . "Notei, no entanto, que ele tinha conversas frequentes e profundas com Errol Thompson (rádio JBC), um ex-aluno de grande fama que tinha interesse particular nas equipes da Manning Cup de 1978 e 1979''. Logo após deixar a escola, percebi que esse era o espaço cultural que eles compartilhavam. Lembro-me dele sendo um zelador muito envolvido,ele sempre nos encorajou a fazer o melhor uso de nossa oportunidade em um lugar como Ardenne. Davis acreditava na gratidão. Acima de tudo, ele tinha orgulho de seu trabalho, opinou Gilzean.  Davis deixou Ardenne em 1983, eventualmente encontrando emprego em um navio depois que migrou para as Ilhas Cayman e depois para os EUA há 13 anos.  Em 2021, Davis contraiu COVID-19 e sofreu complicações médicas das quais nunca se recuperou totalmente.  “Ele viveu por dois anos depois disso, então somos gratos por cada dia que ele viveu”, Dorothy compartilhou.  Seu corpo será cremado. Um serviço memorial para homenagear sua vida e legado será organizado por seus filhos que estão morando nas Ilhas Cayman.  “Norman fez muito trabalho na comunidade cristã em Cayman”, disse Dorothy.  Davis deixa sua viúva, 11 filhos e vários netos e bisnetos...

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https://jamaica-gleaner.com/article/entertainment/20231126/remembering-wailing-souls-member-who-sang-trench-town-rock

sábado, fevereiro 01, 2025

ZELEKE GESSESSE











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Enquanto a Etiópia passava por turbulências políticas e o país mergulhava na guerra civil, Zeleke Gessesse viajou como refugiado no início dos anos 80 com seu irmão e amigos para os Estados Unidos para seguir sua educação musical e universitária. Nos EUA, eles criaram uma das parcerias musicais de maior sucesso com Ziggy Marley e os Melody Makers; cujo pai, Bob Marley, tinha uma profunda afinidade pela Etiópia e pela África. Zeleke e sua banda Dallol assinaram com a gravadora Tuff Gong de Bob Marley e lançaram alguns singles na Jamaica e o álbum de sucesso ''Land of the Genesis'' foi distribuído mundialmente. Produzido pela Sra. Rita Marley e pela banda Dallol. A banda se juntou aos Melody Makers e produziu dois álbuns de sucesso global, Conscious Party e One Bright Day, viajando pelo mundo muitas vezes e ganhando dois prêmios Grammy, e vendendo milhões por ambos os álbuns.  Começando com ''Land of Genesis' do Dallol e o álbum ''Conscious Party'' e ''One Bright Day'' produzidos com Ziggy Marley And The Melody Makers, Zeleke viu o mundo se conectar a uma mistura de ritmo africano e etíope com reggae jamaicano. Apresentando um som de batida mundial global que tem enorme apelo universal. A música de Zeleke - que une a visão de Marley de um Amor e sua própria visão de paz universal flui com muitas línguas, em cada música combinando amárico e outras línguas nativas da Etiópia, com inglês e dialeto jamaicano, o som de Zeleke é tão único quanto sua música e sua formação Zeleke continuou a avançar com seu próprio som e mensagem únicos para o mundo.  Ouça os ritmos de dança da África Oriental, em seus projetos solo ''Come To Me'' em 1996,'' Out of Africa'' de 2000, አይዞን (Ayzon) (CD, Album,2007) e ''Selam'' gravado ao vivo no clube Wild Hare em Chicago em 2007. Você pode se transportar com sua música para qualquer clube de destino no mundo. Nos últimos 22 anos, Zeleke viajou de volta para a Etiópia, onde sua mensagem de unidade e tolerância o tornou um nome conhecido na África oriental. Junto com seu amigo de longa data Ziggy Marley e seu irmão Addis Gessese, eles organizaram uma organização de caridade chamada 'One Love Africa', construindo trinta (30) escolas primárias (Elementar) para crianças africanas carentes em áreas rurais da Etiópia.  Recentemente, ele documentou o sucesso dessas escolas, para as quais alguns dos primeiros turnos de alunos se formaram na faculdade e foram empregados por escritórios do governo e empresas do setor privado, e alguns começaram seus próprios negócios. Enquanto estava em Chicago, Zeleke estabeleceu raízes mais profundas lá e se tornou um fundador do clube de reggae de grande sucesso The Wild Hare. Lá você pode experimentar o amor de Zeleke pela música e o amor por entreter com seu som world beat. Zeleke e sua banda, juntamente com o relacionamento com músicos que ele estabeleceu em todo o mundo, seu som milhões experimentaram.  Ele foi o CEO da empresa por mais de 25 anos e a empresa cresceu de um investimento inicial de $ 50.000 dólares em meados dos anos 80 para adquirir o prédio em 1991 por $ 250.000. Re-arquitetando o prédio em 1994, novamente em 1998 e em 2006, o valor do prédio continuou a crescer enquanto o clube se tornou um destino em Chicago e nos EUA, criando um valor de construção de mais de $ 4.000.000 (quatro milhões) de dólares, em 2010. A habilidade de Zeleke em desenvolver nova programação e reservar bandas maiores fez o clube crescer em média 11,5% por mais de cinco anos, enquanto o prédio continuou a se valorizar. O clube se tornou conhecido em todo o mundo com receitas atingindo $ 2.000.000 (dois milhões) até o final de 2008.  À medida que o mundo vivenciava um centro econômico, Zeleke tomou uma decisão importante em 2011 que mudaria sua vida. Ele vendeu suas ações na Wild Hare, sediada em Chicago, para retornar à sua terra natal, Etiópia, onde está reconstruindo sua propriedade pessoal em um prédio de apartamentos de luxo em parceria com Ato Girma Gelaw, CEO da Bamakon Engineering Co. A propriedade residencial está localizada no centro de Addis Ababa, na Bole Road. Dada sua experiência em negócios de hospitalidade e sua educação universitária em administração de empresas e música, Zeleke escolheu embarcar em uma visão totalmente nova, estabelecendo uma nova carreira de crescimento em sua terra natal.  Os milhares que compareceram aos seus últimos shows de uma semana na Wild Hare em Chicago em 2011 prometeram ir à sua nova casa, Etiópia, e vê-lo se apresentar no megaconcerto que ele vem produzindo, garantindo assim que o novo empreendimento será um sucesso imediato. O primeiro show desse tipo foi organizado por Zeleke em 6 de junho de 2017, no complexo do hotel Ghion, com seu bom amigo Damain Marley e uma programação de bandas locais que atraiu 10.000 pessoas em uma terça-feira à noite, quebrando o recorde de um show durante a semana durante um estado de emergência. Ele também realizou um concerto de ano novo etíope na praça Meskel em 11 de setembro de 2019 com várias bandas que atraíram 50.000 pessoas.  Dando continuidade à sua contribuição filantrópica e cívica, ele se envolveu na construção da estátua de Bob Marley na praça Bob Marley no anel viário de Addis Ababa, em 2015, com um concerto de reggae gratuito no Youth Athlet..

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https://zelekegessese.com/


DISCOGRAFIA

https://www.discogs.com/artist/974775-Zeleke-Gessesse


Albums

Cover of Come To MeCome To Me
(CD, Album)
Soup Records 
SR102113
1995
Cover of አይዞን (Ayzon)አይዞን (Ayzon)
(CD, Album)
Not On Label
none
2007

terça-feira, janeiro 28, 2025

JAMES HENCKE
























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 James Henke foi escritor, editor musical e, mais tarde, editor-chefe da Rolling Stone antes de se tornar o primeiro curador do Rock and Roll of Fame, onde atuou por 19 anos.Ele escreveu livros sobre artistas como Jim Morrisson,John Lennon e Bob Marley..Sobre Bob Marley James Hencke escreveu o livro ''Marley Legend: An Illustrated Life of Bob Marley''.Este livro é tanto uma homenagem comovente ao "salmista dos nossos tempos" quanto um livro inspirador ao qual posso recorrer sempre que precisar de um impulso na vivacidade de Bob Marley..Imortalidade da música de um homem que lutou por uma causa. O livro de James Hencke dá uma boa compreensão do homem, sua música Reggae, e a fé e a paz pelas quais ele lutou...

sexta-feira, janeiro 17, 2025

JIMMY HASLIP

 














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Jimmy Haslip - Nome real: James Robert Haslip -Perfil: Nasceu em 31 de dezembro de 1951 no Bronx, Nova York.  Jimmy Haslip é um baixista, tecladista, produtor e compositor.Atuou em grupos como Blackjack , Jaco Pastorius Big Band, Jing Chi, Renegade Creation, Richard S. and The Vibe Tribe, Symphonic Slam, The Jeff Lorber Fusion, Ubiquity , Yellowjackets, Branly Ruiz Haslip. Ele também trabalhou como arranjador, programador e mixer.Jimmy Haslip igualmente trabalhou com o lendário baixista Jaco Pastorius e com o mestre do reggae Joe Higgs no álbum ''Family'',de 1988,onde tocou o contrabaixo..

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https://www.discogs.com/artist/394295-Jimmy-Haslip

segunda-feira, janeiro 13, 2025

LLOYD JAMES EVANS-TRIBUTO














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 KINGSTON, Jamaica - A Ministra da Cultura, Gênero, Entretenimento e Esporte, Olivia Grange descreveu o veterano músico Lloyd James Evans como um "contribuidor sério para a música jamaicana".  Evans faleceu em 25 de dezembro de 2024, no Hospital Universitário das Índias Ocidentais.  Grange, em uma declaração reagindo ao falecimento de Evans, disse: "Lloyd Evans foi de fato uma figura lendária na indústria da música Dancehall e Reggae. Um produtor renomado, ele desempenhou um papel fundamental na formação do som da música jamaicana, ajudando a estabelecer artistas como Joseph Hill and Culture, Barrington Levy, Cocoa Tea, Tenor Saw, Frankie Paul e Super Cat".  "Lloyd Evans,que também trabalhou com o mestre Joe Higgs, também era famoso pelos bailes que organizava na Grove Road", observou Grange.  "Apesar de suas realizações, Lloyd Evans continuou sendo um homem humilde e amigo de muitos. Minhas condolências ao seu filho David, seus parentes, amigos e associados".  Evans era o chefe da produtora musical Blue Mountain Music, com sede na Grove Road, em St Andrew...

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https://www.jamaicaobserver.com/2025/01/07/lloyd-evans-made-serious-contribution-dancehall-reggae-music-grange/

https://www.discogs.com/artist/291744-Lloyd-Evans


domingo, janeiro 05, 2025

RUPERT BENT III-TRIBUTO














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 Infelizmente faleceu em 4 de janeiro de 2025 o músico Rupert ''Gypsy'' Bent III,guitarrista,que tocou com o Third World.Rupert Bent III era um músico, compositor, produtor e engenheiro indicado ao Grammy. Rupert Bent tinha oferecido aos artistas e ao público uma produção consistentemente de alta qualidade e uma alternativa aos gêneros musicais tradicionais jamaicanos desde 1991. Rupert foi o mais novo membro da Tantric Band, trazendo uma riqueza de conhecimento e experiência na indústria da música para o chão. Rupert foi um membro da banda de renome mundial, Third World,como guitarrista, tecladista,e também co-escreveu a canção hit “Forbidden Love”.  Rupert nasceu em Ottawa, Canadá em uma família musical e viveu a maior parte de sua vida na Jamaica.É filho do famoso guitarrista jamaicano Rupert Bent,que é casado com Cindy Breakpeare,a mãe de Damian Marley. Ele começou a tocar violão aos seis anos de idade e vem se apresentando no palco e no estúdio desde então. Bent também foi o diretor musical do artista vencedor do Grammy internacional, Sean Paul, por 7 anos. Rupert era o principal produtor de jingles comerciais de rádio e televisão da Jamaica, com os principais clientes corporativos, incluindo LIME, Supreme Ventures, VMBS e J. Wray and Nephew.  A ON QUE PRODUCTIONS é uma empresa de produção de eventos, vídeo e áudio em Kingston, Jamaica, de propriedade e era operada por Rupert Bent (diretor técnico) e Ian Gibson (diretor administrativo). A On Que Productions tem o único estúdio de gravação digital móvel de 72 trilhas do Caribe, com transmissão ao vivo e créditos de gravação digital, incluindo a cerimônia de abertura da Copa do Mundo de Críquete de 2007, o festival anual de jazz e blues Air Jamaica e o Reggae Sumfest.  Depois de ter excursionado, tocado, produzido, projetado e escrito para inúmeros artistas em todo o mundo, Bent projetou e construiu pessoalmente seu Estúdio de Gravação - uma instalação de produção multiformato de última geração capaz de pós-produção de áudio 5.1 e pós-sincronização para música, vídeo e filme. O trabalho de pós-produção para projetos de vídeo e áudio era feito no Gypsy Music Recording Studio - uma instalação de produção de áudio e sincronização de vídeo totalmente equipada, onde Bent também criava e produzia música para artistas de gravação, bem como jingles de rádio e televisão e trilhas sonoras de documentários.  Rupert e sua irmã Jana começaram uma linha de produtos de entretenimento educacional jamaicanos para crianças, por meio de sua empresa, Reggae Pickney, que combina temas educacionais da primeira infância em histórias encantadoras com os melhores músicos e artistas de reggae. Os produtos populares, premiados, livros de histórias educacionais em CD intitulados, “Shaggy Parrot and the Reggae Band” e “The Reggae Band Rescues Mama Edda Leatherback” apresentam a voz de Shaggy, e o terceiro da série, “Brave Turtellini and the Reggae Band- Dolphin Rescue”, a música da antiga banda de turnê de Sean Paul, Badda Banz, que é liderada por Rupert. Este produto foi oficialmente adicionado à Lista de Recursos do Currículo de Educação Infantil da Jamaica.Rupert Bent III também tocou com outros artistas ..

quarta-feira, janeiro 01, 2025

LEMBRANDO ALBERT GRIFFITHS














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 Nome real: Albert Griffiths -Perfil: Cantor e guitarrista jamaicano nascido em 1º de janeiro de 1946,o músico faria hoje 79 anos. Morreu em 15 de dezembro de 2020. Membro fundador e vocalista principal do The Gladiators. Dizem que ele também foi membro do The Ethiopians no final dos anos 60, depois que Aston Morris deixou o grupo...Com o advento do dancehall na década de 1990, os Gladiators lançaram apenas três álbuns de estúdio durante aquela década. Eventualmente, os Gladiators, Mighty Diamonds, Bunny Wailer, Heptones e Burning Spear tiveram um renascimento. Os artistas do dancehall tiveram que mudar seu perfil e batizaram seu novo showmanship como dancehall consciente.  Em 2005, os Gladiators lançaram ''Fathers and Sons'', que foi considerado a despedida de Albert Griffiths depois que problemas de saúde o forçaram a se aposentar das turnês, com seus filhos, Alan e Anthony, se juntando ao grupo.The Gladiators é uma banda jamaicana de roots reggae, mais popular durante a década de 1970. O núcleo era Albert Griffiths (guitarra solo e vocais; nascido em 1945, falecido em 15 de dezembro de 2020), Clinton Fearon (baixo e vocais) e Gallimore Sutherland (guitarra base e vocais). Seus dois álbuns mais famosos são Trenchtown Mix Up (1976) e Proverbial Reggae (1978) com músicas como "Hearsay", "Jah Works", "Dreadlocks the Time is Now". "Mix Up", "Music Makers from Jamaica" e "Soul Rebel" - uma música escrita por The Wailers. Gladiators também cooperou com o toaster U-Roy.  Em junho de 2013, o grupo anunciou que seu próximo álbum seria uma colaboração com o DJ Droop Lion, sobrinho do membro original do Gladiators, David Webber, tocando novas versões de algumas das faixas mais populares do grupo..Infelizmente Albert Griffiths faleceu em 15 de dezembro de 2020,mas deixou um enorme legado.Como seu filhos Al Griffiths (vocal) e Anthony Griffiths (bateria),também músicos..

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https://en.wikipedia.org/wiki/The_Gladiators_(band)

https://www.discogs.com/artist/394648-Albert-Griffiths


quarta-feira, dezembro 25, 2024

KATHY ARLYN SOKOL-TRIBUTO



























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 Descanse em paz Kathy Arlyn Sokol.Seu livro RasTa Time é a jornada pessoal de Kathy Arlyn Sokol,escritora e jornalista, com o Rei do Reggae Bob Marley, que se estende por mais de quatro décadas. Sua jornada nos leva do Kansas e do Japão, onde ela o conheceu e fez turnê com ele, para Miami, Jamaica e Bahamas para aprender mais sobre o poder duradouro de sua música. O livro foi inspirado pela entrevista aprofundada de Kathy com Marley em 1979 em Tóquio. É talvez a última conversa ainda não lançada com a lenda no mundo. Entrevistas subsequentes com sua família e amigos revelam como a filosofia do Rei foi traduzida em arte e ação. É uma cartilha essencial para todos aqueles que amam a música e a personalidade fascinante de Bob Marley e buscam entender mais sobre sua visão social e raízes espirituais...

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https://www.amazon.com/stores/Kathy-Arlyn-Sokol/

terça-feira, dezembro 24, 2024

NARDO RANKS-TRIBUTO














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O veterano DJ de Dancehall Nardo Ranks, conhecido por sucessos como ‘Dem A Bleach’, ‘Burrup’ e ‘Rykers Island’ (com participação de Cocoa Tea), faleceu recentemente. A notícia foi compartilhada pelo cantor de reggae Red Fox e pelo popular site de música Reggae World A Reggae no domingo,dia 22 de dezembro de 2024, via Instagram. Nardo Ranks, nascido Gary Henderson, veio da comunidade de McIntyre Villa, no leste de Kingston, também conhecida como Dunkirk. Ele desenvolveu um interesse por música aos 10 anos de idade e, em meados da década de 1980, estava aprimorando suas habilidades de DJ no sistema de som Caveman. Em 1989, Ranks entrou na cena Dancehall com sua faixa de estreia ‘Wha Happen Sound Boy’, que contou com a participação de outro nativo de Dunkirk, Wayne Wonder. Seu som contagiante rapidamente ganhou popularidade e, ao longo do final dos anos 1980 e início dos anos 1990, ele ganhou um lugar nas paradas locais com seu estilo único e faixas memoráveis. Nardo Ranks mais tarde migrou para os Estados Unidos, onde continuou a trabalhar na indústria do entretenimento como DJ e ator. Red Fox, um colega artista, expressou sua tristeza nas redes sociais, escrevendo: "Triste ao saber do falecimento de Nardo Ranks. Minhas condolências à sua família e entes queridos. R.I.P DJ." A última atualização de Nardo no Instagram foi em outubro, quando ele compartilhou um trecho de sua nova música intitulada 'Reggae Music', pedindo aos fãs que a transmitissem em todas as plataformas digitais.  O motivo de seu falecimento é desconhecido...

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https://www.discogs.com/artist/77372-Nardo-Ranks

https://yardhype.com/veteran-dancehall-artiste-nardo-ranks-died/#google_vignette

quarta-feira, dezembro 18, 2024

THE SCHOOL BOYS

 












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THE SCHOOL BOYS  - Duo vocal jamaicano composto por um jovem Jacob Miller e um cara chamado Stephen Brown que gravou quatro faixas em 1968: "Oh Tell Me" e "Guilty Of Love (Love Is a Message)" para o produtor Bunny Lee, assim como "Do it Now" e "Don't Blame the Children." que não foi lançado até 1970 no Reino Unido. "Love Is A Message" é uma atualização reggae inicial de Jacob 'Killer' Miller / Jacob and The Ladders - Love Is A Message / Love Message Version que Jacob gravou para Coxson Dodd no início do mesmo ano.  Não confunda com o grupo de ska The Schoolboys formado por Winston "Pipe" Matthews e Colin Johnson no início dos anos 1960...

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DISCOGRAFIA

https://www.discogs.com/artist/9390163-The-Schoolboys-5

segunda-feira, dezembro 16, 2024

KEN ''FATMAN'' GORDON-TRIBUTO

 













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Mais uma lenda do reggae parte para Zion-Ken 'Fatman' Gordon-  Nome real: Kenneth Gordon- Perfil: Operador de sistema de som de reggae do Reino Unido, dono do selo ''Fatman Studio'', produtor e mestre do dub. Dirigiu os selos KG IMPERIAL e Fat Man, bem como a editora Ken Songs. Cooperou muito com King Tubby, Prince Jammy e Bunny Lee, lançou suas músicas no Reino Unido...Lançou álbuns como: Fatman Vrs. Shaka – ''In A Dub Conference'',Crucial Bunny Versus Prince Jammys – ''Fatman Dub Contest''..

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https://www.discogs.com/artist/302043-Ken-Fatman-Gordon


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DISCOGRAFIA 

Albums

Cover of In A Dub ConferenceFatman Vrs. Shaka – In A Dub ConferenceLive And Love1980
Cover of Fatman Presents Unleashed Dub From King Tubby's Studio Vol. 1Fatman Presents Unleashed Dub From King Tubby's Studio Vol. 1
(LP, Album, RE)
Fat Man
FMLP001
1991
Cover of Fatman Dub ContestCrucial Bunny Versus Prince Jammys* – Fatman Dub ContestStar (3)Star (3)2006

Singles , EPs

Cover of No Wicked Shall Enter The Kingdom Of Zion / Enter In DubBarry Brown / Fat Man* – No Wicked Shall Enter The Kingdom Of Zion / Enter In Dub
(7", Single, RE)
Fat Man
FM014
2001

Compilations

Cover of Fatman Presents Twin Spin Vol.1 - Dub Confrontation // First, Second & Third Generation Of DubFatman* vs Jah Shaka // King TubbyJammyScientist – Fatman Presents Twin Spin Vol.1 - Dub Confrontation // First, Second and Third Generation Of Dub
(CD, Album, Comp)

sábado, dezembro 14, 2024

RUPERT WILLINGTON-TRIBUTO

 












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A música reggae perdeu novamente um de seus grandes artistas.Faleceu na Jamaica a semana passada o vocalista Rupert Willington,um membro original do trio Burning Spear..Burning Spear era originalmente o grupo de Rodney, nomeado após um prêmio militar dado por Jomo Kenyatta, o primeiro presidente de um Quênia independente, e incluía o cantor baixo Rupert Willington. A dupla fez o teste para Dodd em 1969, o que levou ao lançamento de seu single de estreia "Door Peep" (a sessão também incluiu Cedric Brooks no saxofone). Eles foram então acompanhados pelo tenor Delroy Hinds. O trio gravou vários outros singles para Dodd e dois álbuns, antes de passarem a trabalhar com Jack Ruby em 1975..O grupo trabalhou com Ruby em seu terceiro álbum, Marcus Garvey (1975), que foi imediatamente bem sucedido e levou a um acordo com a Island Records para dar ao álbum um lançamento mais amplo. A Island remixou e alterou a velocidade de algumas das faixas, para grande aborrecimento dos fãs e do grupo, levando Rodney a montar seu próprio selo Burning Music para lançamentos futuros, onde ele teria controle total, embora outros lançamentos tenham seguido na Island, incluindo ''Garvey's Ghost'', uma versão dub do álbum  ''Marcus Garvey'', e ''Man in the Hills''. No final de 1976, Rodney se separou de Ruby e dos membros do grupo Willington e Hinds, e daquele ponto em diante usou o nome Burning Spear apenas para si mesmo.....Segundo amigos seu nome verdadeiro era Rupert Willingston,embora creditado sempre como Willington...

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https://en.wikipedia.org/wiki/Burning_Spear

sexta-feira, dezembro 13, 2024

PAULINE HILL














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 Pauline Hill era a esposa do legendário vocalista do Culture,Joseph Hill,infelizmente falecido em 2006. Joseph Hill e o Culture desenvolveram uma reputação como um grupo performático após uma apresentação no One Love Peace Concert em 1978, e logo estava em turnê regularmente pelos Estados Unidos, Europa e África. Nos últimos anos, o grupo continuou a fazer pelo menos cem shows por ano, com a esposa de Hill, Pauline, como road manager. Hill era uma presença no palco: parte DJ, pois ele dirigia sua banda para reconfigurar músicas no palco, e parte professor, enquanto comentava sobre a história jamaicana e questões políticas atuais. Em suas letras, Hill frequentemente explorava como o legado da escravidão continuava a ter influência sobre os cidadãos jamaicanos.  Hill recebeu uma série de honrarias; uma introdução na Calçada da Fama do Reggae Jamaicano e um Prêmio de Independência de 2005, apresentado pelo Primeiro Ministro da Jamaica . Em 2005, ele recebeu a Medalha de Bronze Culture Shock em reconhecimento à sua contribuição à música jamaicana. Como membro do movimento Rastafari , Joseph Hill era um adorador do imperador Haile Selassie I da Etiópia . Na verdade, o apelido honorífico de Hill, "Keeper of Zion Gate" reflete sua posição como uma das maiores vozes do reggae e do Rastafari. Pauline Hill participou dos álbuns do Culture ''Cultural Livity-Live Culture '98 e ''Live in Africa'' de 2002 como produtora..


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https://www.discogs.com/artist/5394111-Pauline-Hill

https://en.wikipedia.org/wiki/Joseph_Hill_(musician)

sexta-feira, dezembro 06, 2024

LEE JAFFE-''Hit Me With Music''-livro














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 Em seu novo livro, Lee Jaffe revela o mundo dos Wailers durante seus primeiros anos como um artista internacional de 1973 a 1975, um período social e politicamente transformador na história jamaicana. Ele também explora o início da carreira solo de Peter Tosh em 1976 com o álbum revolucionário, ''Legalize It'' .  Lee Jaffe é um artista visual multidisciplinar, músico e poeta cujas fotografias destacam os Wailers com Bob Marley, Peter Tosh e Bunny Wailer durante os últimos três anos em que se apresentaram juntos. Jaffe e Marley se conheceram no quarto de hotel em Nova York do baterista e compositor do Traffic, Jim Capaldi, iniciando uma estreita parceria criativa e amizade com a lenda do reggae. Ele morou com Marley na 56 Hope Road na Jamaica por três anos e foi um participante do surgimento internacional da música reggae. Jaffe se tornou um membro da banda, se apresentando no palco e no estúdio com Marley, além de trabalhar com Peter Tosh, produzindo seu icônico álbum de estreia, ''Legalize It'' . Mais tarde, ele produziu discos para artistas jamaicanos seminais, incluindo Joe Higgs, Wailing Souls, Barrington Levy e Morgan Heritage.  Ao longo do tempo em que estiveram juntos, os retratos de Jaffe desses artistas lendários são colocados no cenário de uma Jamaica política e socioeconomicamente turbulenta. No seu livro ''Hit Me With Music'',seus relatos e histórias detalhadas em primeira pessoa são acompanhados por suas fotografias, fornecendo aos fãs de música momentos-chave que inspiraram algumas das letras e músicas mais queridas de Marley. Este livro incorpora a energia da cultura reggae...224 páginas,em inglês..

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https://www.amazon.com/Hit-Me-Music-roots-reggae/dp/084783512X

segunda-feira, dezembro 02, 2024

RAS MUFFET-TRIBUTO



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Ras Muffet - Nome real: Steve Johnson- Perfil:Ras Muffet era um  produtor de dub roots reggae e técnico de som do Reino Unido.Ras Muffet lançou álbuns como Ras Muffet, Jerry Lions – ''Head2Head Dub Clash'' de 2014, ''Roots Injection - Dubplate Collection'',de 2019 e Ras Muffet, M.ITAL – ''AUTHORISED DUB'',de 2024,além de alguns singles..Ras Muffet também fez parte de sound-systems do Reino Unido como Jah Shaka,The Mighty Tabot,Aba Shanti,Iration Steppas,Jah Voice e outros da Europa..Ele infelizmente faleceu em 29 de novembro de 2024,Jah Guide.....


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https://www.discogs.com/artist/938809-Ras-Muffet

sexta-feira, novembro 29, 2024

THE INNERHEART BAND














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The Innerheart Band-  Perfil:Era um grupo britânico de reggae formado por: Membros: Bateria - Ryan Simmonds- Baixo - Gordon Mulrain (descanse em paz) -Teclado - Pops Mulrain- Órgão - Aaron Allen- Guitarra - Perry Spalding e Percussão - Nick Mannaseh..Lançaram pouco material,apenas achei o single -YT and The Innerheart Band – Billionaire / Plant More (12", 33 ⅓ RPM) que saiu pela Sativa Records...

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https://www.discogs.com/artist/5880772-The-Innerheart-Band

quarta-feira, novembro 27, 2024

GORDON ''BASSIE'' MULRAIN-Tributo

 









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O baixista britânico Gordon Mulrain da banda Jah Warriors infelizmente faleceu em 20/11/2024..Ele foi também baixista do The Aces,grupo de Desmond Dekker e Mad Professor.Gordon estava no Jah Warriors e Mad Professor produziu dois singles para ele..Também formou um grupo chamado The Innerheart Band.Jah Warriors foi uma banda de reggae do Reino Unido de Ipswich, Suffolk. Em 1982, a banda lançou seu álbum de estreia, "Can't Take No More"/"If You Only Knew", que foi recebido com aclamação da crítica, mas fracassou comercialmente...

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https://www.discogs.com/artist/572118-Jah-Warriors

https://www.discogs.com/artist/1837515-Gordon-Mulrain

segunda-feira, novembro 25, 2024

THE SATTALITES




















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The Sattalites- Banda canadense/jamaicana de reggae/pop vencedora do Juno Award, sediada em Toronto,Canadá,e co-fundada por Jo Jo Bennett e Fergus Hambleton em meados dos anos 1980.  Formação atual: Fergus Hambleton - vocais, saxofone- Hermina George - vocais- Sun Ray Grennan - bateria- Bruce Mack - baixo -Sam Weller - teclados - Ex-membros Jo Jo Bennett - vocais, flugelhorn, cofundador -David Fowler - teclados- Bruce Robinson - teclados, vocais- Neville Françis - guitarra- Bruce McGillivray - baixo- Paul Bennett ,Tony Campbell, Felix Taylor - trombone, vocais, Neil Chapman - guitarra ,Reggie Evans - bateria..Eles já gravaram vários álbuns como ''Miracles''(1989),''All Over The World''(1992),''Now And Forever''(1996),além de alguns singles.. 
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 DISCOGRAFIA
 Albums 
 Sattalites-   Axe Records -1985 
 Live Via Sattalites-   Axe Records- 1987 
 Miracles -Risqué Disque -1989 
All Over The World -(Cassette, Album, Stereo, XDR, Dolby HX Pro, Dolby B NR) Intrepid Records N4-0015- 1992
Now And Forever -Sattalite Productions -1996
 Reggaefication (CD, Album) Solid Gold Records -SGR-CD-41017- 2003 
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 Singles , EPs

She Loves You (7", Single) Axe Records AXE 87 -1985 
 (7", Promo) Axe Records -AXE 90 -1986 
 Gimme Some Kinda Sign- Axe Records -1987 
 Leave It Up To Me (7", Single) Axe Records AXE 97- 1987 
 Perfect Day / Sunday Morning (7") Axe Records Axe 103 -1988 
 God Bless (12") Solid Gold Records SGR-CD-41018 -2003 
 Canada Calling (7") Orange RDR7-198x Unknown 
 Compilations
 Reggae The Best Of Canadian Reggae (CD, Comp) Solid Gold Records 270138 -2004