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Com o fim dos anos 1970 e o surgimento dos anos 1980 na Jamaica, houve uma mudança radical na rica cena musical da ilha. O som exuberante e massivo do roots reggae, com suas congas, órgãos, violões, backing vocals harmônicos de três vozes e uma infinidade de outros instrumentos, começava a dar lugar a uma nova e elegante forma do gênero. Eis que surge o reggae rocker: um desdobramento mais espartano, marcante e sonoramente agressivo, conhecido por andamentos mais rápidos, menos instrumentos e ritmos mais impactantes. E justamente nessa época, o baixista Errol "Flabba" Holt se uniu ao seu antigo colega de banda, o guitarrista Eric "Bingy Bunny" Lamont, do Morwells. A dupla então recrutou Lincoln "Style" Scott para o grupo. E assim nasceu um dos trios de rock mais influentes do reggae: The Roots Radicals. (Tecnicamente, eles se formaram como The Roots Rockers, mas rapidamente mudaram de nome, como Flabba disse ao Bandcamp Daily: "Sabíamos que tínhamos que ser radicais, sabe? Sabíamos que faríamos algo novo para a música reggae.") Ao longo da primeira metade dos anos 80, os Radics gravaram centenas de faixas que levaram o reggae para um território potente e impactante. Os ritmos contagiantes, a bateria arrasadora e as linhas de guitarra marcantes do grupo definiram a ilha por cerca de meia década, com os vocalistas do dancehall se tornando a força vocal de fato. Isso não quer dizer que os Roots Radics fizeram tudo sozinhos. O grupo se uniu ao produtor seminal Henry "Junjo" Lawes, que também estava levando o reggae para uma direção mais dançante e suingada, bem como ao icônico engenheiro e mestre do dub, Scientist, que aprimorava os sons até suas partes mais nítidas, adicionando efeitos sonoros excêntricos por cima (um favorito em particular — bipes de sonar). Ao trazer uma nova energia e fogo ao estilo, o Roots Radics ajudou a construir e rejuvenescer a carreira de dezenas de artistas, incluindo Gregory Isaacs, Bunny Wailer, Barrington Levy, Prince Far-I, Wailing Souls, Eek-a-Mouse, Israel Vibration, Toyan, Yellowman e muitos, muitos, muitos outros. Para isso, eles apareceram em milhares de discos, consolidando-se como uma das principais forças por trás da música jamaicana dos anos 80 em diante; com tantas contribuições ao longo dos anos, sua discografia poderia preencher uma enciclopédia. Aqui estão alguns de seus feitos mais cruciais para você começar. The Wailing Souls “Fire House Rock” (1980) VP Records- Queens, Nova York -''Fire House Rock'' -Wailing Souls . Quando o Wailing Souls se uniu ao Roots Radics e Junjo, eles já estavam juntos, de uma forma ou de outra, há 14 anos. Embora seus álbuns e singles anteriores fossem muito próximos do estilo tradicional do roots reggae, a colaboração com o Radics e Junjo encontrou o grupo vocal modernizando seu som. Destaca-se a contundente “Fire House Rock”. Uma referência ao distrito de Jamaica Waterhouse, conhecido por sua violência frequente, a música mostra o Wailing Souls mantendo suas letras centradas no Rasta na nova era do reggae (“Venha, vamos compartilhar este pequeno pedaço/ Vamos agradecer e louvar a Jah”), enquanto aplica essas lições à nova e poderosa essência. O fato é que “Fire House Rock” é uma das batidas mais matadoras que existem. Com um swing circular, os Radics encaixam um estalo de bateria enorme e reverberante sob um bipe quase robótico que destaca diretamente a conexão entre o reggae roots mais antigo e a cena de rock em ascensão na época. De fato, a música era tão cativante que foi expandida para um mix disco de sete minutos que parece que deveria continuar tocando para sempre. Curiosamente, na época da gravação deste disco, Flabba teve um encontro inesperado que, sem que ele soubesse, repercutiria na cena punk. Flabba diz: "Você conhece o Mikey Dread? Eu o vi no Channel One com um homem branco. O Mikey disse: 'Flabba, ensina esse cara, o Paul, a tocar baixo reggae'. Então eu o ensinei. Um pouco depois, vi uma revista com esses caras brancos na capa. Dizia 'The Clash'. Eles são uma banda grande que eu nunca conheci!" Não muito tempo depois, o Clash lançaria Sandinista!, que tem um lado reggae dub inteiro no disco 3... Hmmm... Michael Prophet “Gunman” (1981) Gunman -Michael Prophet - Com a chegada de 1979 a 1980, um jovem cantor de roots chamado Michael Prophet, do empobrecido e perigoso distrito rural de Greenwich, na Paróquia de St. Andrew, abriu caminho para Lawes e os Roots Radics. Devido ao seu trabalho com a produtora profundamente rastafári Vivian “Yabby You” Jackson, Prophet era conhecido por seu estilo de “tenor choroso”, no qual ele cantava linhas suaves sobre melodias exuberantes. No entanto, foi um assalto à mão armada na própria casa de Prophet que criou seu maior sucesso. Ladrões invadiram sua casa e mantiveram Prophet sob a mira de uma arma. Então, para “Gunman” e as sessões subsequentes, a equipe retirou as reflexões mais cósmicas e metafísicas encontradas na música roots anterior de Prophet e as colocou em um som mais estrondoso. “Gunman” não só mostra Prophet cortando um de seus vocais mais apaixonados enquanto fala sobre ter uma arma apontada para sua cabeça em sua própria casa, mas também Flabba Holt e Style Scott gravaram uma de suas faixas rítmicas mais identificáveis, que alterna melodia e violência em partes iguais. A música se tornaria um sucesso na Jamaica e se destaca por sua ousada escolha de conciliar uma atmosfera cantada com letras que induzem ao terror. Toyan “How the West Was Won” (1981) - How The West Was Won -Toyan . No mesmo ano, o DeeJay Ranking Toyan lançou uma das muitas versões de “Gunman” com a ameaçadora “How the West Was Won”. Notavelmente mais curta que sua progenitora “Gunman”, “How the West Was Won” apresenta os instrumentos de sopro e o órgão praticamente eliminados da faixa, deixando um vislumbre da força de Flabba Holt e Style Scott, com os efeitos de eco de Scientist fornecendo um pano de fundo sinistro e atmosférico. Talvez espelhando a transformação do hip-hop americano de música de festa para batidas impactantes, Toyan se apresenta em um estilo claramente sincopado, usando o épico (e violento) faroeste de 1962 de mesmo nome como metáfora para a violência armada na ilha. Scientist “Blood on His Lips” (1981) The Scientist -Los Angeles, Califórnia -''Rids The World Of The Curse of Evil Vampires'' -The Scientist -“Eu querooooooo Sangue!!!”, grita uma voz no meio do seminal ''Rids The World Of The Curse of Evil Vampires'',do Scientist. Esse clipe kitsch foi, claro, inserido pelo engenheiro/produtor Scientist, que trabalhou na grande maioria das produções da Junjo, bem como em centenas de gravações do Roots Radics. Uma obra-prima do dub em uma longa linha de colaborações de dub com Scientist e Radics, Evil Curse mostra Scientist distorcendo faixas de riddim previamente gravadas para algo totalmente novo. Efeitos sonoros assustadores e clipes vocais abundam enquanto Scientist corta, dubla e remixa as faixas, o que não apenas demonstra o domínio técnico de Scientist na era da gravação analógica, como também amplia o fascínio musical jamaicano por filmes de terror, que remonta pelo menos às explorações de Lee "Scratch" Perry, mas também mostra o quão maleável a fórmula direta e elegante do Roots Radics pode ser. Talvez o mais interessante seja que, no disco, apesar de sons medonhos e rosnados de monstros cinematográficos cobrirem o disco, Scientist deliberadamente deixa algumas letras de lovers rock — uma justaposição que soa ostensivamente como uma espécie de metáfora, mas também puro caos de colisão. Não perca a capa incrível, que apresenta o Scientist em uma espécie de aerobarco abatendo o Drácula e a múmia enquanto dois Rastas impulsionam o veículo com um sistema de som potente. Scientist e Jammy “The Alien Aborts” (também conhecido como “Alien Skanking”) (1982) Bill Laswell Nova York, Nova York - Trojan Dub Massive Volume One The Roots Radics Band -No início dos anos 80, a ficção científica ultrapassou o terror como a estética preferida na música dub, graças diretamente à enorme popularidade de Star Wars, Star Trek e Dr. Who. Mixado no estúdio do King Tubby com os Roots Radics gravando a música, Scientist e Jammy Contra-Atacam! mostra o Prince Jammy aplicando efeitos de ficção científica sobre os ritmos vibrantes dos Radics, enquanto o produtor/vocalista Linvall Thompson fornecia opções de produção refinadas. Embora o ângulo de ficção científica em Strike Back seja menos pronunciado do que nos álbuns de space-dub lançados nos anos seguintes, "The Alien Aborts", também conhecido como "Alien Skanking", mostra Jammy elevando a reverberação ao máximo para criar um eco massivo, aludindo à vastidão vazia do próprio espaço. Gregory Isaacs “Night Nurse” (1982) VP Records Queens, Nova York Seguir Antologia Reggae: Gregory Isaacs - The Ruler (1972-1990)- Gregory Isaacs - Em 1982, Gregory Isaacs, "o cool ruler", já era reverenciado na Jamaica (e entre os colecionadores de discos de deep-cut do Reino Unido) por sua entrega sedosa e por ser o cara que provavelmente criou o lovers rock. Ele havia acabado de assinar com a Island Records e as expectativas de um sucesso eram altas. Assim, para o álbum ''Night Nurse'', Isaacs se uniu aos Radics, que já estavam bem estabelecidos, a fim de atualizar seu próprio som. Mas, por sugestão do fundador da Island Records, Chris Blackwell, a equipe também adicionou o tecladista vanguardista Wally Badarou, do Benin, África Ocidental. Entre a entrega suave de Isaacs, o acompanhamento magistralmente elegante dos Roots Radics e os sintetizadores robóticos, quase sinistros, de Badarou, os artistas criaram uma verdadeira obra-prima do reggae que, até hoje, é única em sua riqueza e brilho robótico um tanto inesperado. De acordo com Flabba, as sessões foram, na verdade, mais difíceis do que o produto final polido sugere: "Fizemos as primeiras faixas no Tuff Gong, depois ouvimos que Gregory Isaacs estava indo para Nassau, então eu fui para Nassau e Gregroy veio até mim e disse: 'Flabba, eu sei exatamente o que fazer!' Então ele cantou, e eu fiz tudo em uma única mixagem! Cada música é uma mixagem! As pessoas dizem que adoram o som daquele disco, mas me deram o pior estúdio para mixá-lo!" Yellowman “Zungguzungguguzungguzeng” (1983) Zungguzungguguzungguzeng! Yellowman - Yellowman é frequentemente chamado de "Rei do Dancehall" .Isso porque ele É o rei do dancehall. Nascido em extrema pobreza, filho de uma mãe que o abandonou, Yellowman também tem albinismo, uma condição que lhe rendeu uma quantidade enorme de ridículo e rejeição. Yellowman aceitou esses desafios e os transformou em vantagens, nomeando-se com base na cor de sua pele e frequentemente soltando letras como "Mas diga a você que Yellowman tem muita namorada/ Porque eles não me dizem nada, não tenho namorada/ Você é um garoto idiota, eu tenho 110/ Diga a todos eles, eles têm filhos amarelos!" "Yellowman tem uma energia muito, muito alta", diz Flabba. "O Roots Radics toca tudo naquele disco e nós igualamos a energia, e é por isso que o disco faz POW POW POW!" Quando muitos vocalistas se encontraram com o Roots Radics e Junjo, eles estavam procurando rejuvenescer suas carreiras ou avançar para o próximo nível. Pelo contrário, em 1983, o Yellowman estava absolutamente a todo vapor, tendo lançado cerca de 11, sim, 11 álbuns em aproximadamente dois anos, com dezenas de singles arrasando nas rádios jamaicanas. A colaboração Yellowman/Radics encontrou ambos os lados da equação em seu auge absoluto, resultando em um dos álbuns mais incíveis da Jamaica. "Zungguzungguguzungguzeng" foi gravada depois que os Radics e o Yellowman trabalharam juntos no ano anterior e se tornou o que pode ser a faixa mais impactante e caprichosa do Yellow DeeJay. Impulsionada pela linha de baixo vibrante de Flabba Holt, a música tem Yellowman fazendo malabarismos com letras de fluxo de consciência ("Se você tem um começo, você deve ter um fim / Cinco mais cinco é igual a dez") junto com comentários sociopolíticos e raciais ("Você não liga para o Yellowman, não, garoto!") Ah, e lembra da música do Sublime em que Brad Nowell deu seu número de telefone residencial no próprio disco? Yellowman foi o primeiro a fazer isso: "0-0-1-1-9 / Call Yellowman make you feel so fine!" John Holt “Police in Helicopter” (1983) ''Police In Helicopter'' -John Holt .Se vocês continuarem a queimar as ervas, vamos queimar o canavial...” John Holt avisa ameaçadoramente na faixa-título de ''Police in Helicopter''. A faixa era algo fora do comum para Holt, que alcançou renome pelas músicas de suas amantes nos Paragons (talvez a mais famosa seja "The Tide is High", que Blondie posteriormente regravou), bem como por suas dezenas de LPs solo. No entanto, por sua colaboração com os Roots Radics, Holt fez uma declaração fortemente política, declarando retribuição à repressão do governo jamaicano à erva. E, claro, a capa do álbum é um dos clássicos de todos os tempos, com Holt segurando um saco gigante de maconha e sendo perseguido por um helicóptero da polícia. Indo ao encontro da seriedade da declaração de Holt, os Roots Radics recuaram de seu lado dançante e se inclinaram para uma lenta e portentosa queima. Se você ouvir com atenção, entre as linhas de guitarra arrepiantes de Bingy Bunny, você pode ouvir Style Scott imitando os sons da hélice de um helicóptero, sugerindo pavor e paranoia. Além disso, se você virar o disco, poderá ver Holt fumando um baseado enorme e encorpado. Prince Far I (com Singers And Players) “Bedward the Flying Preacher” (1983) Singers And Players Londres, Reino Unido - Singers And Players de Staggering Heights -sobre este lançamento: LP de vinil . No final dos anos 70, o jovem produtor britânico Adrian Sherwood teve a ideia de combinar música jamaicana contemporânea com punk e pós-punk, resultando no ousado selo On-U Sound. Mas, em vez de simplesmente misturar os dois estilos, Sherwood os fundiu e os impulsionou para uma nova direção espacial. Singers & Players, um dos muitos projetos de colaboração de Sherwood, foi o grupo que mais se assemelhava ao reggae tradicional e frequentemente atuava como revista para os principais vocalistas jamaicanos. “Bedward the Flying Preacher”, que conta com a participação do icônico DJ/artista de spoken word Prince Far I nos vocais e dos Roots Radics na trilha sonora, é uma das faixas mais estranhas para todos os envolvidos. A melodia é circular e vibrante, parecendo imitar o som de um desfile de rua com efeitos especiais costurados por toda parte. A bateria de Style Scott é imponente e adiciona uma espécie de impacto galáctico. Mas, ainda mais estranho, Far I, que frequentemente defendia a filosofia Rasta e contemplava a grandeza do Pai Supremo, conta a estranha história de um pregador chamado Bedward. Na história, Bedward é tão crente que acredita que Deus lhe concederá a habilidade de voar. Então, ele sobe até o topo da igreja, pula o mais alto que pode e... e... e... "cai e quebra o pescoço". Far-I então se permite uma risada macabra: "Ele não tem asa, mas vai voar/ Bedward! Coitado... Huh huh huh huh..." A música é sobre ser orgulhoso demais? É um comentário sobre a dinâmica Rasta versus religião organizada? É Far I questionando suas próprias crenças? Nunca saberemos, já que Far I morreu naquele mesmo ano, deixando "Bedward" como uma das faixas mais misteriosas do reggae.New Age Steppers-New Age Steppers-Criado como um veículo para Sherwood trabalhar com Ari Up, do Slits, e colaboradores da cena pós-punk e reggae. Os dois primeiros LPs apresentam experimentos sonoros futuristas, robo-reggae e absolutamente desafiadores. No entanto, para o terceiro álbum, ''Foundation Steppers'', Ari mudou-se para a Jamaica e procurou especificamente os Radics para gravar no famoso estúdio Channel One.Em contraste com o estilo avançado e vanguardista dos lançamentos anteriores dos Steppers, Ari buscou a rica história do reggae, talvez se concentrando na era roots de meados dos anos 70. Da mesma forma, os Radics — que vinham impulsionando o reggae para um estilo mais pesado e limpo — também se voltaram para seus primórdios. A faixa de abertura, "Some Love", um cover da faixa disco/funk de Chaka Khan de 1978, foi totalmente retrabalhada em uma música roots lenta e melancólica. Esta joia atesta não apenas a visão de Ari Up, mas também a capacidade dos Radics de reduzir uma música à sua essência para criar algo novo.Roots Radics-'' Freelance'' (1985)- Roots Radics-Durante a segunda metade dos anos 80, a música jamaicana passou novamente por uma mudança drástica, com o dancehall digital substituindo os instrumentos tradicionais como o som do momento. Os Radics mudaram sua abordagem de acordo, concentrando-se mais em seus próprios álbuns principais, em vez de cantores e DJs de apoio. O álbum, talvez ironicamente chamado de ''Freelance'' - que não mostra a banda prestando serviços como freelancer para outros estúdios e músicos - é um ponto alto de seu catálogo. “Rainbow” é uma faixa particularmente interessante, pois mostra a banda flertando com os avanços digitais da época, ao mesmo tempo em que aplica um novo brilho à sua pegada clássica dos Radics, com a música subjacente sendo uma faixa de retorno ao estilo Motown. Flabba Holt também apresenta a linha de baixo mais encorpada de sua carreira.....
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https://daily.bandcamp.com/lists/how-the-roots-radics-revolutionized-jamaican-reggae
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