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A cidade de Toronto é a capital do reggae no Canadá.Há um bairro em Toronto que se estende ao longo da Eglinton Ave, ao norte do centro da cidade. Por anos, ele foi enterrado em construção enquanto a cidade construiu o LRT de Crosstown, mas sob tudo isso está uma rica história musical que está sob ameaça.Little Jamaica, como o bairro é conhecido, foi um dos maiores produtores de reggae do mundo fora de Kingston, na Jamaica. Nas décadas de 1960 e 70, os jamaicanos que se mudaram para Toronto ajudaram a criar uma vibrante indústria musical, completa com clubes, lojas de discos, estúdios de gravação, tudo com uma conexão de volta à Jamaica. Artistas como Jackie Mittoo e Leroy Sibbles gravaram suas músicas lá, e o famoso grupo de reggae Black Uhuru imortalizou a tira com sua música “Youth of Eglinton”.A história do reggae em Toronto, uma das cidades mais fortes do mundo para o gênero e seus desdobramentos, não pode ser apenas um resumo de bandas notáveis - está ligada a uma infraestrutura de músicos, casas de shows, promotores e lojas de discos. É também sobre a tensão de artistas que tentam ter sucesso no Canadá e no universo do reggae, tendo a Jamaica como eixo. Acima de tudo, sem surpresa, está ligado ao povo jamaicano do Canadá. Jamaicanos vieram para Toronto em grande número nas décadas de 50 e 60 e, desde então, determinaram de certa forma o teor da comunidade negra de Toronto ao espalhar sua música para uma base de fãs multiculturais em Toronto, ao mesmo tempo em que a mantinham. A chegada de imigrantes caribenhos em Toronto remonta a mais de 100 anos, mas realmente começou a ganhar velocidade no final dos anos 1950, quando as políticas racistas de imigração foram relaxadas em grande parte para permitir a imigração de enfermeiras residentes na comunidade e ajudantes de família. The Sheiks , chegando em meados dos anos 60, foram a primeira banda jamaicana a fazer seu nome aqui. Eles eram bem versados na música soul americana e conseguiram apresentações na próspera cena R. and B. de Toronto em clubes como o Zanzibar e o Coq D'or. A cena R.and B. não tinha apetite por sons jamaicanos contemporâneos como o rocksteady, portanto, fora desses estabelecimentos, lugares como WIF e Caribbean Club , Club Jamaica e Club Trinidad eram lugares para ouvir música jamaicana com colegas expatriados e residentes curiosos de todas as esferas da vida (o magnata dos produtos enlatados, Sr. Goudas, passa um tempo considerável em sua autobiografia falando sobre suas experiências como DJ de música jamaicana em seu 813 Club). Esta era é analisada de forma magnífica na primeira compilação da série de seis volumes Jamaica To Toronto . Uma das primeiras grandes figuras da indústria do reggae foi o empresário dos Sheiks Karl Mullings , que logo se tornou um dos principais defensores da Caribana, fundada em 1967. No final dos anos 60, uma figura chave na história de Toronto chegou: Jackie Mittoo . Mittoo era o pianista da lendária banda de ska Skatalites e se tornou o líder da banda da importante gravadora Studio One da Jamaica , escrevendo alguns dos instrumentais mais duradouros do reggae. No Canadá, a Mittoo começou a explorar a indústria musical canadense, aproveitando novas oportunidades, como o estabelecimento de novas regras de conteúdo canadense . Ele lançou o álbum ''Wishbone'' em 1971, que era uma mistura curiosa de soul-pop, adaptações de alguns de seus materiais do Studio One e seus vocais peculiares e ásperos. Outro primeiro LP de um talentoso músico jamaicano, Wayne McGhie and the Sounds Of Joy fez uma breve aparição nessa época, apenas para alcançar uma aclamação muito maior décadas depois, com sua reedição na série Jamaica to Toronto . Outros primeiros artistas de reggae dignos de nota em Toronto foram The Webber Sisters , Leroy Brown , Glen Ricketts e Stranger Cole , que dirigia uma loja de discos no Kensington Market. À medida que a cena R. and B. começou a desaparecer, uma identidade musical local se afirmou. Em 1974, o estúdio de gravação Summer Sounds foi fundado em Malton por Jerry Brown e ostentava um som comparável aos discos cheios de efeitos que Lee Scratch Perry estava lançando na Jamaica. As lojas também abundavam: nos anos 70 e início dos anos 80, a Eglinton West of the Allen Expressway apresentava lojas de discos afiliadas aos proeminentes produtores de discos jamaicanos Duke Reid , Joe Gibbs e Prince Jammy (perto da recentemente batizada " Reggae Lane "). Como acontece com todas as lojas de discos, esses eram lugares vitais para socializar com outros músicos e conferir os sons mais recentes. O crítico cultural Dalton Higgins relembrou : "Meu pai voltava do trabalho todas as sextas-feiras e ia comprar 45 na casa da Monica. Eu imitava essas energias na 7ª e 8ª séries, saindo com meus amigos na loja de discos. E sempre havia mais velhos e líderes comunitários ao redor. " Essas lojas também distribuíam rótulos locais como Micron e Half Moon. Até mesmo o selo Stompin 'Tom Connors' Boot lançou alguns títulos de reggae como parte de um mandato mais amplo para promover a "música folk" de todo o mundo. Em meados dos anos 70, o Ishan People se tornou a primeira banda local a ganhar fama por ter um som reggae canadense. Eles gravaram com o cantor do Blood Sweat and Tears, David Clayton Thomas, e apoiaram o grande sucesso de Bruce Cockburn, " Wondering Where The Lions Are ". Earth Roots e Water e Chalawa também tiveram sons distintos. Ishan People Horseshoe Tavern Klive Walker, autor da história essencial do reggae Dubwise articulou a posição do reggae do Canadá dentro da maior diáspora jamaicana: "quando o reggae diaspórico surgiu, ele teve que enfrentar o perfil internacional do reggae jamaicano, as aventuras do reggae do rock, pop e rhythm and blues e os artistas e músicos de reggae da herança caribenha que imitaram o reggae jamaicano. O reggae diaspórico justificou sua existência e produziu seus próprios grandes artistas em parte porque falou às experiências cotidianas, lutas, esperanças e aspirações de jovens de herança caribenha em cidades como Londres (Reino Unido), Toronto ou Nova York. " Um desdobramento muito diferente estava se formando nas regiões periféricas da região metropolitana de Toronto: os primeiros sistemas de som da cidade. Jonbronski, cofundador da pedra de toque do hip hop do CIUT, The Master Plan Show , relembra: "Toronto, final dos anos 70, início dos anos 80, as equipes de som tinham um som muito LA com forte dose de reggae. Maceo, Killowatt, Sunshine e City Crew (Buffalo NY ) levaram a melhor, enquanto mais equipes locais ganhavam destaque nas festas. Muitos funk e funk instrumentais foram tocados. Não há rappers reais em si, mas cabeças que sabem como acertar a festa apenas falando. " Uma mistura de funk americano e uma boa dose de reggae continua sendo uma característica definidora da música negra de Toronto ao longo das décadas. Adicione algumas vibrações londrinas e um pouco do sabor pan-caribenho e isso é muito do que o G98.7FM toca hoje, o que o diferencia das rádios urbanas americanas, como Buffalo's WBLK . É assim que você "acerta a festa" em Toronto. Embora jornais comunitários como Share and Contrast já existissem há anos, foi difícil para o reggae entrar na música canadense e na indústria de mídia. Estações importantes como CHUM não queriam nada com o reggae local, mesmo durante os anos de maior sucesso comercial de Bob Marley, quando ele lotou o Maple Leaf Gardens. Felizmente, uma grande mudança ocorreu quando a CKLN foi lançada em 1982 (apresentando David Kingston, parceiro da definitiva fotógrafa / autora de dancehall Beth Lesser ) e a era Spirit of Radio de CFNY apresentou a programação de Deadly Hedley Jones . Na frente impressa, com o lançamento da NOW Magazine em 1983, de repente houve uma nova visibilidade para os confrontos da cultura reggae-new wave de Queen St. West em clubes como o Bamboo , o Rivoli e o House of David noturno . Bandas híbridas como V (uma precursora do Parachute Club) fizeram interface com a 20th Century Rebels e Truths and Rights para criar um som verdadeiramente do centro de Toronto. Leroy Sibbles , outro luminar do Studio One, tornou-se a maior estrela da época e gravou pela Boot e Attic Records. O poeta dub Clifton Joseph relembra: "Havia uma cena acontecendo na Queen St. Estávamos tocando nesses clubes, nos apresentando em diferentes eventos culturais com muitos artistas diferentes, e a Queen St. se tornou, de certa forma, nossa casa. Houve um clima de suor ascensão da cultura na época. Queen St. se tornou este lugar onde havia muita polinização cruzada. " Os anos 80 ainda são considerados um marco na visibilidade local e nacional do reggae com grupos como os Sattalites e Messenjah (de Kitchener, com o envolvimento de veteranos da banda multicultural de funk dos anos 70 Crack Of Dawn ) e artistas como Glen Ricketts, R Zee Jackson e Chester Miller. No entanto, a contribuição mais marcante de Toronto para o reggae talvez nunca tenha sido sua força na poesia dub, onde o reggae instrumental é a base para a poesia socialmente consciente. Lillian Allen , Clifton Joseph e seu Dub Poets Collective estavam na vanguarda de um movimento mundial, hospedando festivais e lançando músicas desafiadoras, porém intensas. O Tea Party Crítico e Revolucionário das Condições de Allen ganhou os prêmios Juno. Enquanto o reggae no Reino Unido se juntou ao punk para o rock contra o racismo, esses artistas (particularmente Allen, Adri Zhina Mandiela e Afua Cooper ) propuseram questões relativas ao feminismo e também à história negra canadense. Sua notoriedade internacional era indicativa de um conceito mais amplo de música diáspórica, para usar o termo do jornalista / locutor Norman Otis Richmond , no qual os ritmos distintos dos jamaicanos no Canadá encontravam público na diáspora da ilha em todo o mundo e, por sua vez, eram influenciados e apreciamos as formas africanas, americanas e caribenhas. O Reggae de Toronto tem um arquivo incrível no Facebook de listas de clubes daquela época, que evidenciam a variedade de locais que registravam reggae no início dos anos 80 e o ecletismo geral das reservas em geral. Na frente do promotor, Lance Ingleton e Jones e Jones criaram diversos concertos afrocêntricos que tinham parentesco com a emergente categoria comercial de world music, como os "próximos shows" deste canhoto de ingresso em Ingleton são evidências. A década de 90 viu o surgimento do dancehall com artistas como Carla Marshall , Nana Mclean e o crossover de hip hop de Devon Martin (" Mr. Metro " recebendo o MuchMusic) apresentando ritmos digitais. O expoente mais famoso do dancehall de Toronto foi Snow, que alcançou o primeiro lugar nas paradas da Billboard com seu absurdo, mas bem-intencionado " Informer ". Kardinal Offishall representou um som de hip-hop / dancehall muito melhor. O hip hop estava em ascensão cultural, senão exatamente no nível da indústria, e teve o efeito de empurrar o reggae para fora de seu lugar preeminente como a música negra de Toronto. Mesmo assim, o reggae continuou sendo notícia tanto na mídia impressa quanto no ar. A mídia impressa alternativa compatível com o reggae agora incluía a versão de Toronto da revista Vibe, Word , além de Eye Weekly e Exclaim cobrindo reggae semirregularmente. Phil Vassell, cofundador da Word, comentou sobre o mandato musical da revista: "Era preciso refletir o reggae junto com o hip hop, R & B / soul, jazz, Soca, música africana e latina. Todas essas eram músicas de origem negra. Reggae's raízes profundas no Canadá, especialmente aqui em Toronto, tornaram-se uma obrigação em termos de nossa cobertura editorial. " No dial do rádio, os recém-chegados CHRY e especialmente CIUT , que transmitia reggae ao vivo de um espaço de ensaio noturno de Kensington por seis horas todos os sábados à noite , fornecia uma oportunidade maior para o airplay do que antes. Trazido para a frente da era do sistema de som, havia um certo parentesco entre os DJs de hip hop da "era de ouro" e seus equivalentes do reggae. Até o Punjabi via bhangra do Reino Unido encontrou uma recepção excepcionalmente forte em Toronto com suas tendências ragga. Além disso, o alcance do reggae estava se estendendo por outros estilos de música local e internacionalmente. Toronto sempre gostou do dub, a variante instrumental e espacial do reggae. A partir do início dos anos 90, o dub e o novo tipo de música breakbeat de dupla velocidade com linhas de baixo dub do Reino Unido começaram a deixar sua marca. A cidade tornou-se conhecida como um importante centro de Jungle cum Drum and Bass. DJ Chocolate , um dos seletores de reggae e personalidades do rádio mais ocupados de Toronto nos últimos 15 anos, relembra "Os Resinators fizeram uma selva de ragga muito boa com meu MC favorito de ragga jungle, Caddy Cad. A interseção era mais óbvia em termos de DJs que tocavam ambos os tipos de música, como Marcus Visionary e Medicine Muffin . " Toronto, embora não seja Montreal nesse aspecto, absorveu e amplificou a segunda e a terceira ondas de ska com bandas como Skaface e The Skanksters . Adrian Miller, de Truths and Rights, pode muito bem ser mais conhecido como cantor de ska do que como cantor de reggae de raiz. No entanto, os maiores expoentes do crossover de reggae foram baseados no rock: o desastre de hard rock e deejay de Raggadeath Michie Mee e a guitarra slide encharcada de uísque da Big Sugar encontram o estimável som de ritmo de reggae que fez ondas de costa a costa graças ao apoio do MuchMusic. As bandas de reggae durante essa época incluíam Fujahtive , Revelation , Sunforce , Tabarruk e One (liderado por Chris Taylor , agora chefe do Last Gang) tocavam em um circuito que diminuía gradualmente no centro da cidade, incluindo El Mocambo, Jerk Pit e Bamboo. Muitas dessas bandas eram multiculturais, não apenas jamaicanas, o que indicava o alcance cada vez maior da música em Toronto. No início da última década, o reggae era ao mesmo tempo mais internacional do que nunca e perdendo ainda mais visibilidade na indústria musical canadense. Veteranos como Willi Williams podiam se relacionar com produtores como os produtores alemães Rhythm & Sound e criar impressionantes discos de dublagem tecnológica transferidos para todo o mundo do reggae e tocar em casas lotadas na Europa e no Japão, mas permanecem desconhecidos no centro de Toronto. Quando a cena de música ao vivo e o cenário de gravadoras do centro de Toronto foram revitalizados pelo espírito DIY do indie-rock, o DIYness histórico padrão do reggae em Toronto simplesmente não apareceu nesta nova geração (além das excursões dub do Broken Social Scene). Não era que a geração indie-rock não fosse familiar ou hostil ao reggae em um nível internacional ou histórico, mas qualquer integração cultural gerada pelo reggae no centro dos anos 80 não estava mais em evidência. E ainda assim o reggae prosperou em seus próprios termos, seja por meio de eventos ao vivo em salões de banquetes ou no Jamaican Canadian Centre uptown ou downtown em Holy Joe's ou Thymeless (localizado no antigo quartel-general de Toronto da United Negro Improvement Association de Marcus Garvey ), onde a equipe do SuperheavyReggae , Patrick Roots, DJ Chocolate e K Zar tocaram no estilo clássico de sistema de som jamaicano, muitas vezes com um hypeman ou, no caso de SuperheavyReggae, um hornsman , tocando seus ritmos. Sem dúvida, a esperança mais significativa para a música reggae em uma escala de mercado de massa dos primeiros anos da década de 1990 foi o lançamento da FLOW 93.5FM , a primeira estação de rádio de propriedade de negros de Toronto, embora não tenha correspondido às expectativas de oferecer um 'mundo urbano formato contemporâneo. A Sway Magazine , parte do império Torstar, foi lançada alguns anos depois em meio a grandes esperanças, mas deixou de ser publicada em 2012 devido à baixa receita de publicidade. Em uma escala menor, as revistas Canadian Reggae World e Reggae Xclusive da JuLion King foram entregues exatamente como prometido e ambas tentaram abordar a sub-representação do reggae de Toronto na web e na indústria musical canadense. Bandas, no entanto, tornaram-se commodities mais raras. Dubmatix , que cresceu contando a geração da Jamaica a Toronto como amigos da família, continua sendo o artista internacional de reggae / dub de maior sucesso em Toronto com seus sets ao vivo que introduziram uma variedade de vocalistas de Toronto, de Jay Douglas a Kulcha Ites e Ammoye às raízes da alta tecnologia produções a inúmeros festivais de dub europeus. A banda de Mountain Edge apoiou aparentemente cada vocalista jamaicano que visitou Toronto nos últimos 10 anos e Friendlyness and the Human Rights frequentemente abrindo esses shows. Cantores, no entanto, abundaram: Donna Makeda , Blessed , Tasha T , LJX e Lenn Hammond receberam grande aclamação no Canadian Reggae Music Awards durante a década. Ao longo dos últimos anos, a notícia mais proeminente no reggae tem sido o desaparecimento do CKLN e fundador da G98.7FM , em que Spex mostra mixagens de King Turbo e o sábado show de Delroy G é a própria definição de "gente grande música" para os fãs de reggae de uma certa idade. Os constantes endossos da estação ao Sugar Daddy's em Mississauga e ao Luxy em Vaughan são duas das muitas opções suburbanas de reggae. Outras personalidades radiodifusão que você quer ouvir são Carrie (filha de Karl) Mullings na chry, o passeio da manhã tripulação em CIUT e de Ron Nelson Reggaemania mostra online. No centro, equipes de som como Pressure Drop , Big Toes e Dub Connection (com seu sistema feito em casa) não são jamaicanas, mas continuam a interagir com a cultura jamaicana (como a próxima Dub Connection / Pressure Drop / Tippertone Boxing Day jam ). Mullings comenta que, no Orbit Room , no Lula Lounge ou no Boxing Loft, “a cena do centro apresenta mais oportunidades de ver uma performance de reggae ao vivo - você ainda pode curtir uma festa à noite, onde os subúrbios são mais focados em danças e performances de artistas nas faixas. " O reggae está indiscutivelmente mais forte do que nunca no front do festival com o Irie Festival , Rastafest , Jamaica Day , Harbourfront's Island Soul e Jambana , além disso, "a cena de confronto nunca foi tão saudável", diz Chocolate. Além disso, durante anos, os chefes do reggae e do dancehall de Toronto estão bem representados em todos os fóruns da Internet, então não é como se a história do reggae da cidade tivesse permanecido isolada. O futuro do reggae em Toronto não está cheio de otimismo, mas também não está ameaçado. A cultura jamaicana é uma grande parte, até mesmo normativa, de Toronto ("verdadeiros", você pode dizer ao argumentar quais são realmente os melhores hambúrgueres da cidade ). Exco Levi, duas vezes vencedor do Juno, traz esperança para o futuro. Adepto tanto das raízes quanto do dancehall, ele, ao contrário de quase a grande maioria dos outros artistas jamaicano-canadenses ao longo das décadas, obteve um sucesso considerável na metrópole, quebrando uma barreira histórica. Deve-se notar que Last Gang lançou discos de reggae / dancehall ( O'Luge e Terry Lynn com K-OS e Tre Mission sendo aliados do reggae), o selo de maior perfil a fazê-lo em mais de 25 anos. A falta de grandes vendas do reggae no Canadá significa que pelo menos não se pode dizer que o reggae em Toronto foi cooptado e lavado de branco. O reggae aceita contribuições de pessoas de várias origens e, para essas pessoas, a cultura e a história da Jamaica são o centro de sua arte. A história do reggae de Toronto pode não ser tão conhecida comercialmente e internacionalmente como seus primos ao redor do mundo, mas não há como escrever uma história da música de Toronto nos últimos 40 anos sem ela. E há Magic, que veio do nada para marcar um single em número 1 este ano.-
by CBC Music,youtube
https://www.blogto.com/music/2014/12/a_brief_history_of_reggae_in_toronto/
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