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By Ferramentas Blog

terça-feira, junho 17, 2025

SCREWDRIVER

 














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Screwdriver (nascido Dalton Lindo, 1960, Paróquia de Saint James, Jamaica) é um artista de reggae ativo desde meados da década de 1980.  Biografia- Nascido Dalton Lindo na Paróquia de Saint James em 1960, em meados da década de 1980, Lindo viajou para Kingston, onde conheceu e foi incentivado em sua carreira musical por Beres Hammond. Inspirando-se em artistas como Tenor Saw, Pinchers, Pliers e Spanner Banner, ele começou a gravar em 1986, tendo sucessos como "We Rule", "Soundboy Killa", "Family Counsellor" e "Here I Come". Screwdriver teve um single número um na Jamaica em 1989 com "No Mama (Sharon Yuh Pregnant?)", que se tornou um grande sucesso em todo o Caribe. Seu sucesso o levou a turnês pelo Canadá e pelos Estados Unidos, e acabou se estabelecendo na Flórida no início da década de 1990.Outros sucessos se seguiram com "Reggae on Broadway", "Teach Dem" e "HIV", e em meados da década de 1990 ele começou a misturar hip hop e RnB com dancehall, notavelmente no álbum ''Calling Calling'' de 1995.Em 1996, Screwdriver lançou o álbum ''Let Me Remind You'', produzido por ele mesmo. Screwdriver fez uma participação especial no álbum ''All Night Long'', de John Holt, de 1997. Logo após o lançamento de ''Let Me Remind You'', Screwdriver começou a trabalhar em seu próximo álbum, ''Prophecy'', lançado em 2001. Screwdriver disse sobre o álbum: "Tento fazer um pouco de tudo nele... um pouco de ska, um pouco de jazz, um pouco de merengue. É um álbum de músico".  Em ''Road Block'', de 2007, ele mistura novos ritmos com os antigos e apresenta uma nova versão de seu maior sucesso, "No Mama", renomeada "Sherron".Desde "Road Block", Screwdriver lançou mais dois álbuns: "Child Of The Universe", em 2009, pela Jalpro Records, e "African Union", em 2013, pelo selo Upstairs Music. Screwdriver compôs a música "Jah Send Him Come" em apoio à campanha presidencial de Barack Obama. Inicialmente, ele ofereceu a música a Luciano, mas, quando a oferta foi recusada, ele mesmo a gravou....

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https://en.wikipedia.org/wiki/Screwdriver_(musician)

https://www.discogs.com/artist/147234-Screwdriver-2


Albums

  • Teach Dem (1992) Imp
  • Calling Calling (1995) Ikus
  • Let Me Remind You (1996) (reissued (2002) Jet Star)
  • Prophecy (2001) Artist Only!
  • Road Block (2007) VP
  • Child of the Universe (2009) Jalpro Records
  • African Union (2013) Upstairs Music

sábado, junho 14, 2025

OBIDAYA

 










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Obidaya-Roots Reggae Band de Paris na França, com uma singularidade: o canto principal é dividido em turnos entre 4 vocalistas: um na liderança e o outro nos backing vocals. Obidaya traz uma sonoridade doce, com instrumentais pesados ​​e dinâmicos tocados com instrumentos da velha guarda (como órgãos Hammond B3 ou clavinetes/wah), combinados com harmonias doces e aéreas, com verdadeira ciência e sensibilidade para composição. Obidaya arrasa!Obidaya canta músicas próprias e covers dos principais artistas jamaicanos como The Gladiators,Bob Marley,Peter Tosh,Israel Vibration,Sugar Minott e Culture..Lançaram o álbum ''Obidaya'' em 2012,com temas como ''Love On The Dancehall'',''Move'', ''Have Faith'',''Listen To Each Other'','' Never Cut Your Dreadlocks'',''Sweet Reggae Music'','' Hallelujah'',''Cool'' e ''Education''..

Membros:

Baixo – Julien "Jesus" Calcado- Bateria – François Lana - Flauta – Fred Sarli - Teclados – Charles Dureau - Guitarra solo – Martin Grenier, Raphael "Irie" Baldy- Percussão – Axel 'Natural' Benveniste, Fred Sarli- Vocais – Aurélien Falconnet, Bastien Prevosto, Elies "Bélier" Eddaïkra, Hadrien "Don"..

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DISCOGRAFIA

https://www.discogs.com/artist/3341660-Obidaya

https://obidaya.bandcamp.com/

quinta-feira, junho 12, 2025

VIN MORGAN-TRIBUTO




 





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Recebemos notícias tristes duas vezes na semana passada. Na terça-feira, 4 de junho, soubemos que Cynthia "Joyce" Webber, integrante do grupo jamaicano de ska The Tonettes, que mais tarde evoluiu para The Summertairs, The Soul Sisters e The Webber Sisters, havia falecido. Apenas três dias depois,em 7 de junho de 2025, chegou a notícia de que Vin Morgan também nos deixou aos 75 anos. Embora Cynthia Webber tenha contribuído para o que pode ter sido o primeiro grupo feminino jamaicano a gravar, seu papel no legado musical jamaicano foi mais modesto em comparação com o do músico e vocalista Vin Morgan.  Nascido em Linstead, St. Catherine, Morgan foi membro fundador do Soul Defenders, banda formada em 1968 que se tornou uma força fundamental no Studio One sob a direção do produtor Coxsone Dodd. Durante a primeira sessão de gravação no número 13 da Brentford Road, em Kingston, eles gravaram sete singles, quatro dos quais se tornaram sucessos instantâneos, incluindo "Picture On The Wall", de Freddie McKay, e "Selection Train", de Selective Few. Morgan também gravou com artistas lendários como Culture, Dennis Brown, Horace Andy, Burning Spear, Wailing Souls, Alton Ellis e The Heptones.  Reconhecido como a força motriz por trás dos Soul Defenders, Morgan ganhou reconhecimento por compor e interpretar seu clássico roots, ''Jah Love''. Como diretor musical do Studio One na década de 1970, ele combinou habilmente letras reflexivas com melodias contagiantes, moldando alguns dos maiores sucessos da Jamaica. Surpreendentemente, foi somente em 2017 que ele lançou seu primeiro álbum solo, Give Thanks, pela Iroko Records. (leia a resenha AQUI)  Suas contribuições ao reggae e à música roots não serão esquecidas. Descansem em paz, Vin Morgan e Cynthia Webber...Vin Morgan atuou nos grupos Brentford All Stars, Soul Defenders e Vin Morgan Allstars..

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https://www.reggae-vibes.com/news/2025/06/cynthia-webber-and-vin-morgan-have-passed-away/

https://www.discogs.com/artist/3875117-Vin-Morgan

quarta-feira, junho 11, 2025

LEMBRANDO RUDDY THOMAS

 











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Ruddy Thomas  -Nome verdadeiro: Randolph Thomas -Perfil: O cantor jamaicano Ruddy Thomas também conhecido como Flick Wilson -nascido em 12 de julho de 1951 em Kingston, JA; falecido em 10 de junho de 2006 enquanto se apresentava em Port Antonio, Jamaica.Ruddy começou a gravar no Studio One no início da década de 1970, mudou-se posteriormente para Treasure Isle e, a partir de 1975, integrou a banda de estúdio de Joe Gibbs, The Professionals, onde trabalhou como percussionista. Na década de 1980, Ruddy Thomas foi um engenheiro de gravação bastante ocupado (especialmente na Dynamic Sounds), além de cantor em solos (pelo selo britânico Hawkeye) e duetos (com cantoras de reggae como Susan Cadogan)...Atuou nos grupos Joe Gibbs And The Professionals, Ruddy's All Star, The Carib Beats, The Professionals, We The People Band e The Ring Craft Posse..

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https://www.discogs.com/artist/386179-Ruddy-Thomas

segunda-feira, junho 09, 2025

TERENCE WALLEN

 














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Terence Wallen é um ator,cantor do reggae e escritor do Reino Unido,de ascendência jamaicana..Terence Wallen é um autor, empreendedor e humanitário de Birmingham. Ele alcançou grande reconhecimento global no setor de caridade como fundador da Freshwin.O Reino Unido foi o lar longe de casa de Gregory Isaacs, país onde o cantor de reggae jamaicano obteve sucesso significativo com canções como "Night Nurse" e "Soon Forward". Justamente por isso, "The Cool Ruler: The Musical", uma produção teatral baseada em sua vida, estreou no Hackney Empire, no leste de Londres, em 25 de maio.Gregory Isaacs, que morreu em Londres em outubro de 2010 aos 60 anos, é interpretado por Terence Wallen, um britânico de ascendência jamaicana. O musical apresenta muitas das canções que o tornaram um grande astro, incluindo "Rumours", "Hard Drugs", "Lonely Soldier", "Love Is Overdue" e "Cool Ruler…".Terence Wallen - Now I'm Famous: An Autobiography of Terence Wallen-Terence diz:''Com uma vida que só posso descrever até agora como uma montanha-russa incrível, sentei-me confortavelmente, cinto de segurança afivelado, absorvendo cada solavanco, mergulho, curva, ritmo, as arrancadas, as paradas, os solavancos e alguns rastejamentos lentos, com tudo isso dito, não me arrependo de ter embarcado.  Todos nós temos uma história para contar, cada jornada pode ser contada, o fato de eu ter decidido escrever minha autobiografia pode inspirar outros a documentar suas jornadas, a fazer parte da história que lerão no futuro.  Espero que, depois de participar deste lançamento e ler minha autobiografia, que me levou de popular a "Famoso", você também possa vivenciar vitórias consecutivas, energia de cura, bênçãos inesperadas, crescimento constante, liberdade financeira e uma compreensão mais profunda do seu verdadeiro valor e autoestima''.  Atenciosamente,Terence Wallen..Wallen, conhecido nos círculos musicais por sua interpretação da lenda do reggae Gregory Isaacs, apelidado de Cool Ruler, fez uma série de shows durante sua visita ao país de Gana,na África...

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https://www.amazon.com.br/Terence-Wallen-Now-Famous-Autobiography/dp/183818841X

https://our.today/tag/terrence-wallen/

sábado, junho 07, 2025

COOL RULER-O MUSICAL TRIBUTO Á GREGORY ISAACS

 














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O Reino Unido foi o lar longe de casa de Gregory Isaacs, país onde o cantor de reggae jamaicano obteve sucesso significativo com músicas como "Night Nurse" e "Soon Forward".  Apropriado, portanto, que "The Cool Ruler: The Musical", uma produção teatral baseada em sua vida, tenha estreado no Hackney Empire, no leste de Londres, em 25 de maio de 2025.  Isaacs, que morreu em Londres em outubro de 2010 aos 60 anos, é interpretado por Terence Wallen, um britânico de ascendência jamaicana. O espetáculo apresenta muitas das músicas que o tornaram um grande astro, incluindo "Rumours", "Hard Drugs", "Lonely Soldier", "Love Is Overdue" e "Cool Down The Pace".  Copeland Forbes, empresário de Isaacs na época de sua morte, ficou impressionado com a repercussão do show no Hackney Empire. “Todos disseram que estava perfeito, as pessoas se levantaram e dançaram. É algo diferente e acho que é algo que eles desejam muito”, disse ele.  ‘The Cool Ruler: The Musical’ foi escrito e produzido por Anton Phillips, um jamaicano residente no Reino Unido. O promotor é John ‘Bagga John’ Farquarson, que nasceu no Reino Unido, filho de pais jamaicanos.  Farquarson promoveu vários shows com Isaacs durante a década de 1980, quando sua carreira atingiu o auge. Ele ficou satisfeito com a casa cheia no Hackney Empire, localizado em uma área com fortes laços com as Índias Ocidentais.  “Todos os oito shows no Reino Unido tiveram ingressos esgotados. Baseado neste show, ele explodiu no Reino Unido”, ele disse com entusiasmo. ‘The Cool Ruler’ acompanha a ascensão de Gregory Isaacs de Denham Town, uma comunidade difícil em West Kingston, até sua ascensão como um astro de verdade na década de 1970, graças a sucessos como ‘Love Is Overdue’, ‘All I Have is Love’  ,‘Slavemaster’ e 'Cool Ruler'. A próxima parada de ‘The Cool Ruler: The Musical’ foi no Fairfield Halls, em Croydon, em 31 de maio. Em seguida, o musical foi exibido na O2 Academy, em Birmingham, em 1º de junho de 2025.Forever Cool Ruler,para sempre Mr. Gregory Isaacs..

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https://our.today/the-cool-ruler-the-musical-pays-tribute-to-gregory-isaacs/

sexta-feira, junho 06, 2025

CHRIS DLAMINI-TRIBUTO

 














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Descanse em paz Chris Dlamini...O músico infelizmente faleceu ha alguns dias na África do Sul.Chris Dlamini tocou com o saudoso Lucky Dube e com a banda sul africana The Slaves,como percussionista.. Tocou em álbuns de Lucky Dube como Slave,Prisoner, Victims e Captured Live.. Com The Slaves,Chris Dlamini tocou percussão em discos como ´´Temperature´´,´´Talkin´ Reggae´´,e outros.. Ele também era um compositor,e baterista,e tocou também percussão no álbum do grupo Zasha – ''I'll Be There For You'',nesse disco Lucky Dube fez os backing vocais...Colegas fizeram uma homenagem a Dlamini no facebook,Rest In Power..

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https://www.discogs.com/artist/3367897-Chris-Dlamini

quinta-feira, junho 05, 2025

CYNTHIA WEBBER-TRIBUTO

 














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A cantora Cynthia ''Joyce'' Webber,do grupo The Webber Sisters aka The Tonettes ou  The Summertairs, infelizmente faleceu ontem,em 04 de junho de 2025..Ela formava o duo The Webber Sisters junto com a irmã Marlene Webber..Talvez o primeiro grupo feminino a gravar na Jamaica,elas gravaram muitas músicas para o Studio One como ''I´ll Give It To You'', ''Easy Snappin / Come On'' e álbuns como  ''I and I Love You Honey'',de 1982,''Sweet Soul And Inspiration'',Merline Webber Featuring Webber Sisters – ''On The Right Track''...Também gravaram singles em parceria com nomes como Delroy Wilson,Leslie Butler,Richard Ace,Sound Dimension e Jimmy Riley.Cynthia Webber igualmente atuou com a irmã nos grupos The Soul Sisters,Spanish Town Skabeats, e The Spanishtonians (os dois últimos com o cantor Winston Jones)...Gravou álbuns como Webber Sisters Featuring Cynthia Webber – ''Sweet Soul And Inspiration'' (LP, Album),e Webber Sisters-'' I and I Love You Honey''......Descanse em paz ''Sistah'',fique com Jah Jah.

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https://www.discogs.com/artist/2750188-Cynthia-Webber

quarta-feira, junho 04, 2025

TRIBUTO AO LEGADO DE JOE HIGGS

 











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O Tributo ao Legado de Joe Higgs retornou em seu aniversário, 3 de junho.  Os ensinamentos, a mentoria e as contribuições musicais inovadoras de Joe Higgs desempenharam um papel significativo na construção das bases da música jamaicana.  Os ensinamentos, a mentoria e as contribuições musicais inovadoras de Joe Higgs desempenharam um papel significativo na construção das bases da música jamaicana.  O Tributo ao Legado de Joe Higgs foi realizado este ano em 3 de junho de 2025, no que seria o aniversário de 85 anos de Joe Higgs.  O concerto gratuito no Museu Bob Marley, localizado na Hope Road, 56, em St. Andrew, foi organizado pela Fundação Joe Higgs. Ele homenageia a influência duradoura de Joe Higgs, o Pai do Reggae, cujos ensinamentos, mentoria e contribuições musicais inovadoras desempenharam um papel significativo na construção das bases da música.  A edição de 2025 é vista como um momento de ciclo completo, devido ao fato de Joe Higgs ter morado no número 56 da Hope Road e ter sido mentor de outros grandes nomes do reggae, como Bob Marley, Peter Tosh e Bunny Wailer, ensinando-os a cantar e ajudando a desenvolver o som característico que mudaria a história da música.  O evento, que começou às 19h, também foi transmitido online pelo site joehiggsreggae.com.  “A noite promoveu uma rica experiência cultural no coração da cidade, com apresentações ao vivo, novas imagens de arquivo, homenagens especiais locais e internacionais e reflexões de acadêmicos e pessoas influenciadas por Joe Higgs”, disseram os organizadores em um comunicado à imprensa. Os artistas tiveram o apoio do Binghistra Movement, banda liderada pelo lendário guitarrista Earl ‘Chinna’ Smith, colaborador de longa data de Higgs.  “Esta homenagem faz parte de um esforço intencional para garantir que o legado do meu pai, Joe Higgs, seja reconhecido e celebrado”, disse Claudia Higgs, presidente da Fundação Joe Higgs e filha do ícone do reggae.  “Somos profundamente gratos a Earl ‘Chinna’ Smith, que idealizou e manteve esta visão de homenagear Joe Higgs”, acrescentou.  A fundação firmou este ano novas alianças com as Fundações Bob e Rita Marley, o Museu Bob Marley e outras entidades que demonstraram seu apoio de diversas maneiras....

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https://jamaica-gleaner.com/article/entertainment/20250515/joe-higgs-legacy-tribute-returns-his-birthday-june-3

terça-feira, junho 03, 2025

JOE HIGGS-85 Anos

 













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O mestre Joe Higgs,chamado de ''godfather of reggae'' completaria hoje 85 anos,ele que nasceu em 3 de junho de 1940 em Kingston e faleceu em 18 de dezembro de 1999,aos 59 anos..Joseph Benjamin Higgs (3 de junho de 1940 – 18 de dezembro de 1999) foi um músico de reggae jamaicano . No final dos anos 1950 e 1960, integrou a dupla Higgs and Wilson, juntamente com Roy Wilson. Foi um artista popular na Jamaica por quatro décadas e também é conhecido por seu trabalho como tutor de músicos mais jovens, incluindo Bob Marley and the Wailers e Jimmy Cliff .  Biografia- Higgs foi instrumental na fundação da música jamaicana moderna, gravando pela primeira vez em 1958 para o produtor e empresário (e mais tarde primeiro-ministro jamaicano) Edward Seaga , tanto como artista solo quanto com Roy Wilson.  Ele é frequentemente chamado de "Padrinho do Reggae".  Seu primeiro lançamento (com Wilson) foi "Oh Manny Oh" em 1958, que foi um dos primeiros discos a ser prensado na Jamaica e vendeu 50.000 cópias. Higgs e Wilson também gravaram para Clement "Coxsone" Dodd no final dos anos 1950 e início dos anos 1960. A parceria com Wilson se dissolveu em 1964, quando Wilson emigrou para os Estados Unidos.  Higgs então se concentrou em uma carreira solo e também trabalhou com Carlos Malcolm e os Afro-Jamaican Rhythms, antes de se juntar aos The Soul Brothers de Lynn Taitt como vocalista principal. Higgs orientou jovens cantores em seu quintal e começou a trabalhar com Bob Marley em 1959. Na verdade, foi em uma das aulas informais de música que Joe Higgs deu em Trench Town, que Bob e Bunny Livingston conheceram Peter Tosh . Marley reconheceu mais tarde que Higgs tinha sido uma figura influente para ele, enquanto Higgs descreveu seu tempo juntos: "Eu sou aquele que ensinou aos Wailers o ofício, que lhes ensinou certas técnicas de voz".  Foi Higgs quem apresentou os Wailers a Dodd em 1963. Higgs também foi descrito como o "Pai do Reggae" por Jimmy Cliff . Por um tempo, Higgs excursionou com Cliff, atuando como seu líder de banda e escrevendo canções para Cliff, incluindo "Dear Mother", e também se apresentou com os Wailers em sua turnê pelos Estados Unidos quando Bunny Wailer se recusou a participar da turnê em 1973. Higgs escreveu "Steppin' Razor" em 1967 como sua inscrição no Festival Song Contest, posteriormente gravada por Tosh sem dar crédito a Higgs. Higgs mais tarde ganhou um processo judicial para estabelecer seus direitos como compositor, mas nunca recebeu nenhum lucro com o sucesso da música. Higgs venceu o Concurso de Canções do Conselho de Turismo da Jamaica em 1972 com "Invitation to Jamaica", lançado como single em seu próprio selo Elevation, e muito de seu trabalho solo mais conhecido foi lançado na década de 1970.  Os singles incluíram "More Slavery" (lançado pela Micron), "Creation" (Ethnic Fight), "Let Us Do Something" (Elevation) e "World Is Upside Down" (Island). Seu álbum de estreia, ''Life of Contradiction'' , foi gravado em 1972 pela Island Records , mas como o chefe da Island, Chris Blackwell, sentiu que seria difícil comercializá-lo, permaneceu inédito até 1975, quando foi lançado pela Micron Music, e foi descrito como "um trabalho seminalmente sofisticado que combina influências de reggae, jazz e rhythm and blues para criar uma nova textura que teria um efeito profundo na melhor música jamaicana a seguir". Além dos Wailers, Higgs também ajudou vários outros cantores e grupos, incluindo The Wailing Souls . Seu segundo álbum, ''Unity Is Power'' , foi lançado em 1979 e outros singles seguiram pelo selo Sunpower de Cliff e pela marca Solominic de Bunny Wailer. Seu single de 1983, "So It Go", com uma letra crítica ao governo jamaicano da época, foi banido das rádios e levou ao assédio que eventualmente levaria Higgs a se mudar para Los Angeles , onde viveu pelo resto de sua vida.  Mais dois álbuns foram lançados na década de 1980, ''Triumph'' (1985) e ''Family'' (1988), e em 1990 ele gravou ''Blackman Know Yourself'', no qual foi apoiado pela Wailers Band , e inclui covers das canções "Small Axe" e "Sun Is Shining" de Marley/ Lee Perry . Em 1995, seu último álbum foi lançado, Joe and Marcia Together , uma colaboração com sua filha.  A maioria das músicas de Higgs estava ligada à sua vida empobrecida em Trenchtown , onde cresceu. Higgs acreditava que foi da pobreza e da violência das favelas de Kingston , como Trenchtown e Johnstown, que o reggae se desenvolveu. Antes de o reggae atingir o sucesso na cena musical ocidental com Bob Marley, ele era entendido como uma " música do gueto ". Higgs foi o primeiro artista da cena musical do gueto a ter letras que tratavam principalmente de problemas cotidianos. Em suas próprias palavras:  A música é uma questão de luta. Não é bom que saibam que você é de Trenchtown. O reggae é um confronto de sons. O reggae precisa ter aquele som vibrante básico que se ouve no gueto. É como tocar drum and bass bem alto. Esses são os sons básicos. Um reggae clássico deve ser aceito em qualquer parte do mundo. Liberdade, é isso que ele pede; aceitação, é isso que ele precisa, e compreensão, é isso que o reggae diz. Você tem um certo amor que vem da luta árdua, do sofrimento prolongado. Através da dor, você se protege com aquela esperança de liberdade, de não desistir..."  Higgs morreu de câncer em 18 de dezembro de 1999 no Kaiser Hospital em Los Angeles. Na época de sua morte, ele estava trabalhando com Roger Steffens em uma biografia oficial e estava trabalhando em uma colaboração com artistas irlandeses, incluindo John Alexander Reed e Ronald Padget para o álbum '' Green on Black'' . Ele deixou doze filhos, incluindo sua filha Marcia, que é rapper, e seus filhos Peter, guitarrista de estúdio,e o saudoso Coltrane ''Paul'' Higgs,falecido agora em 2025,cantor como o pai. Em 2006, o Joe Higgs Music Awards foi criado em sua homenagem.  Citações Do site memorial :  "Joe Higgs foi um irmão entre os Wailers por anos. Ele nos encorajou, nos inspirou e nos manteve unidos." – Peter Tosh (1976) "Nós admirávamos o Joe Higgs. Ele era uma espécie de guardião musical para nós. Era um cantor mais profissional, pois trabalhou durante anos com um cara chamado Roy Wilson, como Higgs And Wilson. Eles tinham muitos sucessos e conheciam as técnicas de harmonia, então ele nos ensinou (aos Wailers). E ele nos ajudava no estúdio, a desenvolver nossas diferentes partes." – Bunny Wailer (década de 1980) "Joe Higgs me ajudou a entender essa música. Ele me ensinou muitas coisas." – Bob Marley..Um show tributo vai ser realizado hoje no Bob Marley Museum em Kingston,com a presença de Anna Fisher e a Inna De Yard Binghistra Movements.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Higgs

segunda-feira, junho 02, 2025

ISRAEL VIBRATION + AUGUSTUS PABLO
























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O mestre dos teclados e da escaleta jamaicano Augustus Pablo colaborou com vários álbuns e singles do memorável grupo Israel Vibration..Augustus Pablo tocou em álbuns cruciais do Israel Vibration  como ''Unconquered People'',''Strenght of My Life'',''Praises'',''Free To Move'', e ''The Same Song''.Uma das estreias mais emocionantes da era roots, ''Same Song'' ostentava a nata da música jamaicana como apoio ao trio vocal, incluindo Sly and Robbie, Augustus Pablo, Mikey ''Mao'' Chung e Ansel Collins. O produtor Tommy Cowan teve um cuidado especial com este disco e garantiu que o elenco de estrelas nunca sobrecarregasse os vocalistas...Em vários álbuns deles Augustus Pablo teve o apoio instrumental da Roots Radics Band,com Bingy Bunny,Errol ''Flabba'' Holt e Style Scott,entre outros,junto com o Israel Vibration.Em ''Unconquered People'' também contaram com membros do Wailers como os irmãos Barrett,Tyrone Downie e Earl ''Wire'' Lindo..Originalmente um trio formado por Albert ''Apple'' Craig,Cecil ''Skelly'' Spence e Wiss,e hoje em dia Lascelle ''Wiss'' Bulgin é o único remanescente,e que continua a saga do lendário grupo vocal Israel Vibration,excursionando atualmente com o Roots Radics..

 Lascelle Bulgin 

Cecil Spence († - 26.8.2022) 

Albert Craig († - 23.3.2020)

Augustus Pablo († - 18.5.1999)

quinta-feira, maio 29, 2025

JAHMANI (selo)














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Jahmani é o selo do cantor jamaicano de reggae Trevor Sutherland aka Ijahman Levi.Ijahman Levi- Nascido em 21 de junho de 1946 em Christiana, Manchester, Jamaica. Cresceu em Trenchtown antes de emigrar para a Inglaterra aos 17 anos, onde se juntou ao Vibrations e, em seguida, formou o Youth And Rudie And The Shell Shock, com o qual se apresentou até lançar sua carreira solo, como The Youth, em 1966. Ele ficou conhecido como Ijahman enquanto se dedicava à espiritualidade na prisão, de 1972 a 1974, retornando então à Jamaica, onde gravou o álbum ''Haile I Hymn'' (Chapter 1), lançado com grande aclamação da crítica. Além de seguir carreira solo, ele alcançou o primeiro lugar nas paradas britânicas em 1985, com sua esposa, Madge Sutherland, cantando "I Do" como "Ijahman e Madge". Ele é geralmente creditado como T. Sutherland pelas composições...Ijahman Levi lançou vários álbuns próprios e singles pelo seu selo Jahmani..Ijahman também possui um sub-selo chamado Tree Roots International ou Tree Roots Music...

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https://www.discogs.com/label/30767-Jahmani

terça-feira, maio 27, 2025

REGGAE BASS (livro)














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 Reggae Bass-book-(Bass Builders). O guia escrito por Ed Friedland é um livro completo para os estilos de reggae e baixo jamaicano, abrangendo ska antigo, rock steady, roots reggae, dub, ska moderno, dance hall e muito mais. O livro inclui dicas e aulas de performance para o contrabaixo, grooves e riddims autênticos, notação e tablatura padrão e muito mais. O áudio está disponível online e inclui 47 faixas de demonstração completas.. Com pouco mais de 30 páginas, porém, eles conseguiram reunir bastante conteúdo neste pequeno volume. Além da introdução, que o guia pelo desenvolvimento do reggae desde suas raízes iniciais, há também dicas de performance, como timbre de baixo, estilo de tocar, etc.  Cada seção apresenta uma descrição e vários exemplos no estilo. Se você acessar o site da Hal Leonard, terá o áudio de cada exemplo para streaming ou download. Basta se registrar e inserir o código do livro para acessar o áudio.  Tenho tocado muito funk nos últimos anos, mas tive que aprender algumas faixas de reggae para uma audição, então queria me familiarizar com o estilo em vez de apenas aprender músicas individuais. Estou muito feliz por ter feito isso, pois esse estilo descontraído de tocar é incrivelmente satisfatório e me levou a pesquisar mais sobre o estilo.  Um livro curto, mas extremamente útil, e definitivamente recomendado....

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https://www.amazon.com.br/Reggae-Bass-Ed-Friedland


sábado, maio 24, 2025

HUGH ''SLEDGER'' PEART-TRIBUTO




 










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Infelizmente em 23 de maio de 2025 faleceu mais uma lenda do reggae,Hugh ''Sledger'' Peart,ele que vivia em Nine Mile,Jamaica e era primo do Bob Marley.. Hugh “Sledger” Peart: sinto falta do meu irmão mais velho, sua gentileza, sabedoria, generosidade e senso de humor infalível, não importando os momentos difíceis,que honra foi conhecê-lo neste último meio século... Quando me mudei para 56 Hope Road. e comecei a treinar com Gong (Bob Marley), eu queria conhecer a Jamaica. Na maioria das vezes, era Sledge, que era um ótimo piloto ,Gong também , quem dirigia o Capri bronze. Minha primeira viagem ao ar rarefeito de Nine Mile com Sledge nos levou a uma caminhada pelas montanhas. Eu não tinha ideia de para onde estávamos indo. Depois de 90 minutos, nos encontramos olhando para baixo, para um vale que brilhava com um verde incandescente ,uma epifania que eu, que fumava "maconha" há anos, como milhões na América do Norte, nunca tinha visto — que era uma planta que crescia, cultivada e duradoura. Três anos depois, foi Sledger quem nos levou a Peter Tosh e a um campo de ervas em Westmoreland para fotografar a capa do álbum "Legalize It". Ele foi um guia em inúmeras viagens enriquecedoras. Descanse em paz Sledger,Jah Guide!..

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Texto e foto por Lee Jaffe,Instagram e Facebook...

sexta-feira, maio 23, 2025

LEMBRANDO BIM SHERMAN

 













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Bim Sherman - Nome verdadeiro: Jarrett Lloyd Tomlinson Vincent- Perfil: Nascido Jarrett Tomlinson em 1952, em Kingston, Jamaica, Bim Sherman, também conhecido como J. Vincent, iniciou sua carreira em 1975. Lançou diversos discos de 7" na Jamaica por meio de seus próprios selos, "Scorpio" e "Red Sea". Um de seus maiores fãs, o então jovem produtor de reggae Adrian Sherwood, o convidou em 1979 para ir à Inglaterra e fazer uma turnê com Prince Far I, Creation Rebel e Prince Hammer. Bim Sherman decidiu ficar em Londres e se tornou um colaborador regular da On-U Sound. Ele também fundou seu próprio selo, a Century Records. Infelizmente, Bim Sherman faleceu em decorrência de um câncer em 17 de novembro de 2000, em Londres, Inglaterra...Sherman lançou um bom número de álbuns como ''Lover's Leap Showcase'',''Love Forever'',''Across The Red Sea'',assim como vários singles,alguns em parceria com artistas como Jah Woosh,Soul Syndicate,Jah Lion,Dub Syndicate,Singers and Players e Big Joe..

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https://www.discogs.com/artist/9866-Bim-Sherman

terça-feira, maio 20, 2025

DEVON IRONS-TRIBUTO

 













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A música reggae perde outro grande artista,faleceu em 19 de maio de 2025, o cantor jamaicano Devon Irons,que Jah o tenha..Devon Irons  -Nome verdadeiro: Christopher Irons- Perfil: Nascido Christopher Irons em 16 de janeiro de 1952, em Morant Bay, St. Thomas, Jamaica. Chamado de "Devon" por seu professor. Mudou-se para Kingston, Greenwitch Farm, onde conheceu Earl Zero, com quem compôs a música "None Shall Escape" (que nunca será creditada). Ele produziria sua primeira música, "Last None Train", ao fundar seu próprio selo, "Cannon Ball Records", em 1975, e venderia os discos sozinho (que ele regravaria pela segunda vez). No ano seguinte, mudou-se para Waterhouse, onde conheceu Lee 'Scratch' Perry, com quem gravou outras duas composições suas, "When Jah Come" e "Ketch Vampire", pelas quais seria pago em espécie, recebendo as masters de "Ketch Vampire", que ele poderá regravar em seu selo (a segunda e última faixa a ser lançada pela Cannon Ball). Ele agora vivia da produção da terra perto de Hopewell, St Mary, Jamaica, com sua família.  Independentemente do que esteja escrito aqui ou ali, Devon Irons não tem nada a ver com Devon Russell!..Ele também apareceu em algumas compilações de Lee Perry,e gravou singles em parceria com nomes como Trinity,Horace Andy e Sangie Davis e o próprio Scratch.....

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https://www.discogs.com/artist/64943-Devon-Irons

domingo, maio 18, 2025

LEMBRANDO AUGUSTUS PABLO

 













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Hoje,18 de maio de 2025, fazem 26 anos que o maestro jamaicano Augustus Pablo partiu para Zion.Augustus Pablo-  Horace Michael Swaby -Perfil: Melódica player e tecladista jamaicano de reggae, produtor e dono de gravadora. Nascido em 21 de junho de 1954 em St. Andrew, Jamaica, aprendeu a tocar piano, órgão, clarinete e xilofone, popularizando a melódica ou escaleta na música reggae. Em suas primeiras gravações, começou a trabalhar com Herman Chin-Loy, que usava regularmente o pseudônimo "Augustus Pablo" para dar crédito aos seus lados B (por exemplo, Big Thing / Jughead ou Reggae In The Fields), então Horace decidiu manter o nome para si. Sua colaboração com King Tubbys Meets Rockers Uptown foi crucial para o desenvolvimento do dub. Administrou o sistema de som "Rockers Hi-Fi" com seu irmão Garth Swaby e as gravadoras Rockers, Message, Hot Stuff , Pablo International, Yard Music, Rockers International e Pablo Records . Abriu uma loja de discos em 1974 (Rockers International Record Shop, 135, Orange Street), de propriedade de seu irmão e seu grande amigo Michael "Freckles" McKenzie, também conhecido como Micko). Faleceu em 18 de maio de 1999 em Kingston, Jamaica, após uma longa batalha contra problemas de saúde relacionados a um distúrbio nervoso. Pai de Addis Pablo e de Isis Swaby.  A etiqueta "PABLO" gravada na área de saída dos discos jamaicanos frequentemente se refere às produções de Augustus Pablo; no entanto, uma gravação semelhante em prensagens da Dynamic Sounds Recording Co. Ltd. indicaria o engenheiro de masterização Pablo ..

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https://www.discogs.com/artist/41891-Augustus-Pablo

sexta-feira, maio 16, 2025

JUNIOR BYLES-TRIBUTO

 














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O mundo do reggae perde outro grande artista.Descanse em pz Junior Byles.O cantor faleceu em 15 de maio de 2025,infelizmente.Que descanse com Jah.. Junior Byles-  Nome verdadeiro: Kenneth Thaddeus William Byles- Jr. Perfil: Nascido em 1948 em Kingston, Jamaica. No final de 1967, Junior formou um grupo vocal chamado The Versatiles. Eles gravaram sua primeira sessão para lançamento pelo selo Amalgamated, de Joe Gibbs. Três faixas soberbas ("Just Can't Win", "The Time Has Come" e "Trust The Book") foram gravadas sob a supervisão de Lee Perry, com apoio musical de Lynn Taitt And The Jets. Entre 1968 e 1974, Perry e Junior colaboraram na produção de mais de quatro faixas, incluindo clássicos como "Curly Locks", "Rasta No Pickpocket", "Place Called Africa", "Beat Down Babylon", "King Of Babylon", "Cutting Razor" e "Long Way".  Em meados dos anos 70, Junior era uma grande estrela na Jamaica, prestes a alcançar reconhecimento internacional. No entanto, sua saúde começou a piorar e ele sofreu de depressão. Em 1976, foi internado no Hospital Bellevue, um hospital psiquiátrico em Kingston. Ao longo da última parte da década, Junior entrou e saiu do hospital e conseguiu gravar muitos discos excelentes para diversos produtores. Houve "Chant Down Babylon" e "Pitchy Patchy" para o selo Ja-Man Records, um remake. de "King Of Babylon" para Niney The Observer e Lloyd F. Campbell, "False Leader" para Micron Music Limited e o clássico "Fade Away" para Channel One . Dois álbuns foram lançados, o primeiro com material de Lee Perry pela Dynamic/Trojan e o segundo coproduzido por Perry,  e Micron Music Limited...

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https://www.discogs.com/artist/64737-Junior-Byles

terça-feira, maio 13, 2025

KING DANNY DREAD









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King Danny Dread  -Nome real: Eric Ffrench- Perfil: Construtor de sistemas de som, selecionador (principalmente para o som Volcano de Junjo Lawes e o King Addies Sound) e produtor ocasional. A maioria de suas produções foi produzida pelo pequeno selo jamaicano Crown H.I.M. Danny Dread também era dono do selo Papa Roots...

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https://www.discogs.com/artist/3329306-Danny-Dread-2

quinta-feira, maio 08, 2025

Seis álbuns essenciais produzidos por LEE ''SCRATCH'' PERRY

 








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 O mundo da música perdeu em 2021 mais uma figura imponente com o falecimento do reggae Lee "Scratch" Perry, aos 85 anos. Apelidado de "The Upsetter" (O Desordeiro) por sua propensão a causar comoção, Perry será lembrado por ajudar a criar o som original, efervescente e efusivo do início do reggae no final dos anos 1960 e, mais importante, como um produtor idiossincrático, inovador e visionário para nomes como Bob Marley, The Heptones, Junior Murvin e The Congos. Trabalhando entre 1975 e 1979 em seu próprio estúdio, o Black Ark Studio, construído em seu quintal, Perry não apenas revolucionou o som da música jamaicana, mas também criou um modelo sonoro que influenciaria gerações de músicos em todo o mundo. É impressionante ouvir os sons psicodélicos que ele criou no Black Ark em um humilde gravador de quatro canais. Segundo Perry, "eram apenas quatro faixas gravadas na máquina, mas eu estava pegando vinte da equipe extraterrestre. Eu sou o pastor do dub". Dub refere-se ao reggae predominantemente instrumental que foi remixado por meio de reverb, samples, distorção e outras ferramentas criativas do ramo. Perry estava entre os poucos produtores de dub mais criativos, tendo sido pioneiro em uma forma de arte que hoje é um pilar sonoro da música eletrônica.  Os moradores de Austin tiveram a sorte de Perry ter tocado aqui inúmeras vezes ao longo de mais de duas décadas, graças à proprietária do Flamingo Cantina, Angela Tharp. Ela se lembra com carinho dos tempos em que esteve com ele:  As pessoas sempre acham que o Scratch é louco, mas ele sabia exatamente o que estava fazendo. Ele tinha uma admiração infantil pelo mundo, sempre aprendendo, criando, e seu senso de humor era incomparável. Ele amava seus fãs, sua música, seus amigos e sua família. Que outro senhor de 85 anos você conhece que está constantemente criando música, ideias e arte? É como se eu tivesse perdido meu padrinho mágico. A vida não seria tão brilhante sem o Scratch, mas fui abençoado e agradeço pelo tempo que passei com ele nesta Terra. Jah agora tem um novo anjo para manter o céu dublado e mágico... Seis álbuns essenciais produzidos por LEE ''SCRATCH'' PERRY-  Lee “Scratch” Perry – “Arkology” (1997) Embora houve inúmeros álbuns de Perry sob seu próprio nome , este box de 3 CDs contém uma coleção excelente e variada de seu auge no Black Ark, com algumas de suas faixas mais inspiradas, além de takes alternativos, remixes estendidos e excentricidades de Max Romeo, Heptones e outros.Lee Perry — “I Am The Upsetter” (2005)- Este box com 4 CDs mergulha fundo na obra seminal de Perry de 1968 a 1978. Não traz os "sucessos" de Arkology, mas sim um tesouro de algumas preciosidades brilhantes, embora menos conhecidas, dos anos de formação de Perry com sua banda The Upsetters. Satisfação garantida para os fãs mais dedicados .The Congos — “Heart Of The Congos” (1977)- Muitos fãs sérios consideram este o melhor álbum de reggae de todos os tempos. O ápice do fértil período Black Ark de Perry, tudo se une aqui — as músicas, as harmonias, os riffs roots pesados ​​e, claro, a magia característica de Perry.  Bob Marley And The Wailers – “Soul Rebel”s e Soul Revolution (1970-71). Dois álbuns, na verdade, que reúnem a maioria das músicas simplificadas, produzidas por Perry, que deram aos Wailers um público internacional. Marley regravaria muitas dessas músicas em seus álbuns subsequentes pela Island.  Junior Murvin – “Police And Thieves” (1977). Outra obra-prima do Black Ark Studio com temas políticos que refletem a época. Destaque para o falsete cativante de Junior Murvin e a produção profunda e pesada de Perry. A faixa-título, regravada pelo The Clash, tornou-se um clássico do reggae.  Jah Lion – “Columbia Colly” (1976) Uma das pepitas mais obscuras e brilhantes produzidas por Perry no Black Ark Studio. Apropriadamente intitulado, esta excursão sonora de Pat Francis aka Jah Lion é carregada de dub com grooves profundos e etéreos. Uma paisagem sonora ideal para louvar a Jah. ...

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https://kutx.org/words-on-music/remembering/six-essential-albums-produced-by-lee-scratch-perry/

sexta-feira, maio 02, 2025

DANNY ''ARTIST'' COXSON-TRIBUTO

 











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A Jamaica e o mundo perdem outro grande artista.Faleceu em 30 de maio de 2025 o artista plástico e de gravação Donovan McLeod ,também conhecido como Danny Coxson e Ever Red..Danny Coxson pintava murais e retratos de artistas lendários da Jamaica (cantores, DJs, produtores, etc.) em Kingston há 25 anos, entregando centenas de trabalhos por encomenda para estúdios como Youth Promotion (Sugar Minott) e Bunny Lee's.  Ele participou de duas grandes exposições: "Anything With Nothing" (National Gallery, Kingston, 2015) e "Jamaica Jamaica!" (La Philharmonie de Paris, Paris, 2017)...

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https://www.discogs.com/artist/1417787-Danny-Coxson

segunda-feira, abril 28, 2025

O TOASTING DJ JAMAICANO

 













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O TOASTING DJ JAMAICANO- Antes do hip hop dominar o Bronx, um tipo diferente de domínio do microfone ocorreu na Jamaica. No final da década de 1950 e início da década de 1960, a cultura do sound system de Kingston deu origem a uma nova voz musical: o DJ (ou deejay). Ao contrário da versão americana do DJ, o DJ jamaicano era quem estava no microfone — animando a plateia, contando piadas e falando ritmicamente sobre as faixas instrumentais. Essa forma de arte ficou conhecida como "toasting" (brinde).  Count Matchuki foi o primeiro toaster conhecido a trabalhar com o Downbeat Sound System de Coxsone Dodd. Influenciado por DJs de rádio americanos, Matchuki adicionou um toque de spoken word aos elementos instrumentais. King Stitt o seguiu, trazendo ainda mais energia e carisma. Mas foi U-Roy quem mudou tudo. Em 1970, ele lançou "Wake the Town", produzido por Duke Reid e King Tubby. Seu estilo de sobrepor vocais sobre faixas já existentes se tornou uma sensação. U-Roy teve três músicas no Top 10 jamaicano simultaneamente, tornando-o a estrela do show.  Isso abriu as portas para uma onda de toasters: Big Youth, Dennis Alcapone, I-Roy, Prince Jazzbo,Dillinger,Trinity,U-Brown,Lone Ranger,Johnny Ringo,Ranking Joe,Jah Stitch,Jah Woosh,Jah Lion,Prince Jazzbo,Billy Boyo,Josey Wales,Charlie Chaplin,Ranking Toyan,Ranking Junior,Louie Lepkie,Tenor Saw,Jah Woosh,Nigger Kojack and Liza,Clint Eastwood and General Saint,Prince Hammer, Dr. Alimantado,Dennis Alcapone,Simple Simon e muitos outros. Suas letras variavam de climas festivos a comentários políticos afiados. Na mesma época, pioneiros do dub como King Tubby e Lee "Scratch" Perry criavam versões despojadas e com muito eco das faixas — a plataforma perfeita para os DJs aproveitarem.  Em meados dos anos 70, o toasting estava em toda parte. Artistas como Mikey Dread e Linton Kwesi Johnson levaram o estilo para novos espaços culturais no Reino Unido. Do outro lado do Atlântico, o DJ Kool Herc — um imigrante jamaicano no Bronx — começou a aplicar os princípios do sound system jamaicano ao funk e ao soul americanos. Seus breakbeats estendidos e seu trabalho rítmico com o microfone lançaram as bases para o hip hop. Herc creditou diretamente U-Roy e King Stitt como suas inspirações.  No final dos anos 70, DJs como Yellowman e Brigadier Jerry evoluíram o estilo para o dancehall inicial. Mas a base já havia sido lançada. O Toasting transformou o microfone em ritmo, narrativa e arma de resistência. Transformou festas, moldou gêneros globais e deu origem ao hip-hop.  De Kingston ao Bronx, a ascensão do DJ é uma das histórias mais influentes da música moderna....

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https://bassculture.substack.com/p/the-rise-of-the-deejay-part-one

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PLAYLIST


U-Roy - Gorgon Wise


Dillinger - Regular Girl


Yellowman - Wreck A Pum Pum


Lone Ranger - Noah In The Ark


John Wayne - Heavy Riddim


Dr. Alimantado - Mash It Up


Big Youth - Hell Is For Heroes


Johnny Ringo - One Time Ringo


Ranking Joe - Dub Sister Dub It


Sister Nancy - One Two


Prince Jazzbo - Wood & Stone (Original)


Jah Thomas - Shoulder Move


Dennis Bovell - Bah Be Lon


Brigadier Jerry - Drifter Orthodox Style


Hugh Roy - Joyful Dread


Dennis Alcapone - King Of The Track


Billy Boyo - Billy Boyo In The Area


Simple Simon - Obey Your Mother & Father


Toyan - Capital Offence

quarta-feira, abril 23, 2025

RAS WEA-TRIBUTO

 













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O brilhante arquiteto sustentável Ras Wea (Winston Anderson), foi o primeiro a construir um hotel totalmente sustentável em Stawberry Fields, em Robins Bay, e Ras Wea também co-projetou a Casa Bob Marley em Little Bay, Westmoreland, Jamaica.Ras Wea infelizmente fechou as portas e foi para Zion em 9 de março de 2025. Voe para casa, meu irmão. Que os anjos o levem ao seu descanso....

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Foto e texto por Esther Anderson,facebook..

quarta-feira, abril 16, 2025

JAMAAL PETE












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Jamaal Pete - Saudoso artista gráfico do Bronx em Nova Iorque que criou muitas capas de álbuns memoráveis ​​para a Clocktower Records, Channel One, Studio One e outras gravadoras. Pintor e designer nova-iorquino de muitas capas de álbuns de reggae chamativas e intensas.Jamaal Pete criou as capas de discos para grandes nomes da música reggae como Scientist (foto),Jah Thomas,The Revolutionaries,The Wailers,Toyan,Barry Brown,Johnny Ringo,Lone Ranger,Yellowman , Fathead,Roots Radics,Carlton Livingstone,Barrington Levy,Slim Smith,Nicodemus,Willie Williams,Nitty Gritty e Mighty Diamonds,entre outros artistas..A LargeUp publicou um raciocínio histórico-artístico sobre a importância dos artistas Jamaal Pete e do homem chamado Limonious, selecionando apenas alguns do enorme catálogo de LPs de reggae em que fizeram as capas dos discos...

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https://www.discogs.com/artist/2119888-Jamaal-Pete

http://reggaealbumcovers.com/jamaal-pete/

segunda-feira, abril 14, 2025

IN FINE STYLE:The Dancehall Art of Wilfred Limonious (livro)

 





















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In Fine Style: The Dancehall Art of Wilfred Limonious-(Em Grande Estilo: A Arte Dancehall de Wilfred Limonious) - por Beth Lesser (Próloga), Christopher Bateman (Autor). Limonious não foi o único ilustrador talentoso especializado em capas de álbuns de reggae (eu simplesmente adoro as pinturas de Jamal Peete), mas é de longe o mais prolífico e importante entre os poucos que existem. O grande número de capas o torna uma parte importante da história do reggae (assim como Sassafrass é o mestre não reconhecido da digitação). No clima atual, muitas de suas capas seriam consideradas sexistas, mas sejamos realistas, não importa o quão "politicamente correta" seja nossa sociedade: "Os homens gostam de olhar para mulheres sensuais e vice-versa". Além de ser o rei sem coroa da arte reggae, ele também fez uma grande quantidade de charges para jornais jamaicanos (obviamente, muitas delas raramente foram vistas fora da Jamaica), além de anúncios, etc. Este livro que narra a carreira de Wilfred Limonious foi anunciado anos atrás e eu quase perdi a esperança de que viesse a público, mas agora finalmente está aqui. Este livro exala qualidade; só de olhar para a capa dura com suas letras em relevo, dá para perceber que será algo e tanto. Já houve alguns livros sobre capas de reggae antes e, embora sejam bons, são pouco mais do que meras coleções de imagens, categorizadas e com um pouco de texto, mas não muito informativos. Este livro é uma história completamente diferente; eu presumi que seria apenas uma coleção de capas de seus discos. Eu diria que cerca de 2/3 deste livro consiste em uma biografia ilustrada de "Wilfred Limonious". Você acompanha sua carreira do início ao fim, seus irmãos, artistas e membros da gravadora para a qual trabalhou são entrevistados, etc. O livro também abrange muito mais do que apenas a arte do álbum; vemos pinturas antigas, esboços e muitos de seus quadrinhos, raramente vistos fora da Jamaica. Como é abrangente, felizmente também temos a oportunidade de ver um resumo de suas capas perto do final. Você sabe que leu um bom livro quando ele atrai o público em geral. Este livro não é apenas para os fanáticos por reggae; qualquer pessoa interessada em arte e design deve achar esta leitura fascinante (a matéria na "Vogue Magazine" deve ser prova disso). Embora seja um pouco caro, este é um daqueles raros momentos em que o preço não importa, mas você precisa comprar este livro (compre-o antes que ele saia de catálogo e fique ainda mais caro; as edições da "One Love Books" costumam fazer isso)....

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https://www.amazon.com.br/Fine-Style-Dancehall-Wilfred-Limonious/dp/0956777376

sábado, abril 12, 2025

MAX ROMEO-TRIBUTO

 













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O mundo do Reggae se despede de mais uma lenda.  Maxwell Livingston Smith, mais conhecido como Max Romeo, faleceu na tarde dessa sexta-feira (11 de abril de 2025) em uma clinica médica na Jamaica devido à complicações cardíacas.Max Romeo tinha 80 anos.Com uma vasta discografia ao longo de mais de 5 décadas de carreira, Max era um dos poucos artistas remanescentes dos anos 60 ainda em atividade.  Inicialmente cantando músicas com temáticas mais “apimentadas”, ele fez enorme sucesso com o hit de duplo sentido “Wet Dream” (“Sonhos Molhados”) no final da década de 60.  Nos anos 70, após um período de forte envolvimento com a política partidária oferecendo seu apoio ao candidato do PNP Michael Manley, Max passou a focar cada vez mais nas letras de cunho social e espiritual, exaltando a fé Rastafari.  Álbuns como “Revelation Time”,''Reconstruction'' e o aclamado “War Ina Babylon” produzido por Lee 'Scratch' Perry consolidaram o seu nome entre os gigantes do Reggae.  Nas décadas seguintes, entre experiências morando nos EUA e alguns breves hiatos, Max se manteve ativo gravando, lançando álbuns e singles e fazendo shows e colaborações ao redor do mundo.  O hino “Chase The Devil” fez com que seu nome ecoasse para além do meio do Reggae, em especial através do sample na faixa “Out Of Space” do grupo de música eletrônica Prodigy nos anos 90, e da aparição da versão alternativa da faixa (“Disco Devil”) na franquia de jogos GTA nos anos 2000.  Nos últimos anos, Max Romeo havia anunciado a sua aposentadoria das grandes turnês, e em entrevistas recentes ele manifestou a sua intenção de aproveitar mais a vida do campo, desfrutando de sua fazenda no interior da Jamaica.  Um verdadeiro soldado de Jah, Max Romeo vestiu a sua armadura de ferro e, através da sua música, ele expulsou o capiroto da terra.  Ele, sem dúvida, combateu o bom combate, terminou a corrida e guardou a fé.  E agora, fica o seu legado imensurável e o nosso agradecimento por todas as pedras!  Descanse na paz de Jah, Max Romeo.. Max Romeo, batizado Maxwell Livingston Smith, (Saint Ann, 22 de Novembro de 1944 – Saint Andrew, 11 de abril de 2025) foi um músico de reggae que fez bastante sucesso em seu país natal, e no Reino Unido.  Romeo foi responsável por criar um sub-gênero do reggae, denominado lyrics, onde eram cantadas as músicas com três vozes, dando uma conotação vocal mais elaborada nas mesmas. Lançou o sucesso ''Wet Dream''.  Carreira- Saiu de casa com apenas 14 anos, onde foi trabalhar em uma plantação de cana de açúcar em um condado da Jamaica chamado Clarendon Parish, mais precisamente no sistema de irrigação das plantações, onde começava a cantarolar para que o tempo passasse.  Em 1965 juntou-se com Kenneth Knight e Lloyd Shakespeare formando um trio denominado The Emotions, também nessa época trabalhou como auxiliar de gravações para a gravadora Ken Lack's Caltone label. O grupo não obteve tanto sucesso em suas apresentações, mas Lack ofereceu uma oportunidade para acompanhar o cantor Smith, onde começaram a compor no mesmo dia.Em 1966, o grupo lançou sua primeira canção, pela própria Lack Records, "(Buy You) A Rainbow".Em 1968, Romeo mudou-se para o Reino Unido, onde escreveu diversas canções novas para um álbum de Derrick Morgan, "Hold You Jack".Retornou para a Jamaica em 1970, trazendo novas influências para o que seria de fato a origem do Reggae...


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Texto parcial e foto por Guno Santos no Instagram

https://pt.wikipedia.org/wiki/Max_Romeo

quarta-feira, abril 09, 2025

REGGAE-UNESCO


 












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A música reggae foi declarada Patrimônio Cultural da Humanidade pela UNESCO em 2018, conforme divulgado pela própria organização. O estilo musical originário da Jamaica passa a fazer parte da lista de patrimônio imaterial da Agência das Nações Unidas para a Cultura e a Ciência.  "É a música que criamos, que alcançou todos os cantos do mundo", disse a Ministra da Cultura da Jamaica, Olivia Grange, em declarações coletadas pela BBC após a divulgação da decisão.  O reggae começou a se popularizar entre os jamaicanos na década de 1960, graças a obras de artistas como Toots and the Maytals, Peter Tosh,Bunny Wailer,Burning Spear ou Bob Marley, e desde então, especialmente pelas mãos deste último, chegou ao mundo inteiro inspirando-se no trabalho de músicos de outras origens e estilos.  Quando a UNESCO tornou pública sua decisão, enfatizou a importância do reggae para a resistência, o amor e a humanização diante das injustiças, que tem sido, ao mesmo tempo, segundo a agência da ONU, "racional, espiritual, sociopolítica e sensual".  Em termos práticos, a declaração de patrimônio cultural imaterial implica que os Membros das Nações Unidas devem proteger, em particular, os termos acima listados.  Anteriormente, havia músicas, danças e formas de comunicação folclóricas de diferentes países, entre elas de nações sem Estado, como o canto do corso polifônico "cantu in paghjella".  Várias expressões culturais do País Basco também foram propostas, como o bertsolarismo, os carnavais de Ipar Euskal Herria, os Sanfermines de Pamplona ou a Aste Nagusia de Bilbao...

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https://www.argia.eus/en/albistea/reggae-musika-gizateriaren-kultura-ondare-immaterial-izendatu-du-unescok/inprimatu

terça-feira, abril 08, 2025

COLTRANE ''PAUL'' HIGGS-TRIBUTO

 











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Mais uma lenda do reggae parte para Zion..Faleceu em 5 de abril de 2025 o cantor Coltrane ''Paul'' Higgs.Ele infelizmente foi vencido por um câncer de próstata.Filho do legendário pai do Reggae Joe Higgs,Coltrane ´´Paul´´ Higgs era um mestre verdadeiro do reggae das raízes. Nascido em Trenchtown, Kingston, Jamaica, para Paul Higgs a música reggae esteve presente em sua toda a vida. Seu pai Joe Higgs é famoso por ter sido o professor musical principal de Bob Marley and The Wailers. Paul cresceu em sua vida estando em torno de Bob e dos Wailers na Jamaica e tocou mesmo a percussão em diversas canções do super-astro nos álbuns Uprising e Survival. Fã incondicional de Bob Marley,recorda-se muito bem daquelas canções que tocou com o mestre como ''Forever Loving Jah", "Zimbabwe" e "So Much Trouble". Aquele era Paul Higgs como um jovem percussionista. Além de cantar,compôr e tocar percussão, Paul igualmente tocava a bateria o baixo, e os teclados. Paul Higgs, conhecido como "The Son of Reggae", era conhecido igualmente como o "Original Spirit Dancer" pelos seus movimentos explosivos e acrobáticos de dança..



domingo, abril 06, 2025

TREVOR DAVE RHONE

 








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Trevor Dave Rhone (24 de março de 1940 – 15 de setembro de 2009) foi um escritor jamaicano, especialmente conhecido como dramaturgo.Trevor Dave Rhone era um reverenciado dramaturgo, diretor e ator jamaicano, que deixou uma marca indelével na cultura caribenha com obras icônicas como "The Harder They Come", "Smile Orange" e "Old Story Time". Nascido em Kingston, Jamaica,em 24 de março de 1940, a jornada artística de Rhone floresceu no Rose Bruford College em Kent antes de ele fundar o Theatre 77, um farol de inovação. Suas peças, misturando crítica social com humor, ressoam profundamente com a vida jamaicana, enquanto sua obra-prima cinematográfica "The Harder They Come" impulsionou o cinema caribenho para aclamação global, consolidando o legado de Rhone como uma força transformadora no teatro e no cinema. Trevor Rhone dramaturgo, produtor de cinema, diretor, escritor e Pai do teatro caribenho- MISSÃO-  Nós nos comprometemos a honrar o legado duradouro de Trevor Rhone, lançando uma luz brilhante sobre a vida notável e as contribuições do estimado dramaturgo, diretor e ator jamaicano. Nossa missão é compartilhar insights profundos sobre a jornada cativante de Rhone, reacendendo a paixão por suas obras-primas cinematográficas passadas e dando vida nova a elas para o público moderno. Nosso objetivo final é ressuscitar esses tesouros cinematográficos e exibi-los mais uma vez nos cinemas, onde eles podem ser apreciados e celebrados novamente...Infelizmente Trevor Rhone faleceu em 15 de setembro de 2009,deixando um enorme legado..

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https://trevorrhone.com/

sexta-feira, abril 04, 2025

HARAR,ETIÓPIA




 






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A cidade murada de Harar, no leste da Etiópia .Os becos coloridos e labirínticos da Meca da África permanecem vivos e movimentados durante o mês sagrado do Ramadã.  A cidade murada de Harar, no leste da Etiópia. A agitação no mercado de khat de Awodai destaca a importância desse arbusto de crescimento lento para Harar. A Etiópia é o maior produtor mundial de khat e a maior parte vem dessa região. Cerca de um terço da produção é exportada para países vizinhos como Djibuti e Somália. Com 368 vielas espremidas em apenas um km², a antiga cidade murada de Harar, no leste da Etiópia, é um labirinto colorido que implora por exploração. Seus muros grossos de cinco metros de altura foram erguidos no século XVI como uma resposta defensiva ao vizinho Império Cristão Etíope, mas hoje muçulmanos e cristãos compartilham a cidade em paz.  Harar se tornou uma encruzilhada de comércio entre a África, a Índia e o Oriente Médio e foi uma porta de entrada para a disseminação do islamismo no Chifre da África.  Com suas 110 mesquitas e 102 santuários, Harar é frequentemente referida como a quarta cidade mais sagrada do islamismo e conhecida em árabe como Madeenat-ul-Awliya ( a Cidade dos Santos). Antes do mês sagrado do Ramadã , os moradores locais repintam as paredes da cidade velha com cores vibrantes.  À medida que o sol se põe, as ruas de Meca, na África, ganham vida enquanto os moradores quebram o jejum, encontram os vizinhos para mastigar khat e praticam o ritual rítmico zikri entre os santuários sufis.  A cidade murada de Harar, no leste da Etiópia. A abstinência observada pelos muçulmanos em Harar durante o Ramadã é compensada por uma longa noite de mastigação de khat. A colheita pode ser feita o ano todo e é uma importante fonte de renda para muitos na região. Dizem que a folha causa excitação, perda de apetite e euforia.  A cidade murada de Harar, no leste da Etiópia. Mulheres descansam na sombra do lado de fora de uma mesquita dentro da cidade murada. Harar é frequentemente referida como a quarta cidade mais sagrada do islamismo. A cidade murada de Harar, no leste da Etiópia. Uma característica arquitetônica distinta em Harar, a tradicional casa Adare é uma estrutura de dois andares com um telhado plano. A sala de estar principal sempre consiste em cinco plataformas elevadas de diferentes níveis, onde os hóspedes e os membros da família se sentam de acordo com seu status. (Jenna Belhumeur/Al Jazeera)...

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https://www.aljazeera.com/gallery/2017/6/25/the-walled-city-of-harar-in-eastern-ethiopia-14

quarta-feira, abril 02, 2025

CINDY CRAIG

 













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Olá, meu nome é Cindy Craig. Nasci em Toronto, Ontário, Canadá. Uau! Que jornada! Entrevista com Cindy Craig:Deixe-me começar... Sou de ascendência jamaicana e franco-canadense e cresci em uma casa cheia de música de todos os gêneros! e ambos os mundos podem conter uma melodia! Desde o início da vida, tive uma infinidade de habilidades naturais dotadas a mim, que me abriram muitas portas, e primeiro quero agradecer a Deus por cada uma delas! Tudo despertou no momento em que percebi os verdadeiros desejos do meu coração! Eu pude realmente me conectar aos sons, sentimentos e sentidos do meu coração, bem-estar e pessoas com um talento natural de som, ritmo, dança e música do mundo. Como uma jovem pré-escolar ambiciosa, cantar era minha parte favorita do dia, e eu me sentava no fundo da classe para poder cantar com o coração! Com a mesma idade de 5 anos, eu era uma das mais jovens a girar um bastão no desfile do Papai Noel de Toronto, e certamente não esqueci o quão frio estava naquele dia, acredito que estava -40! Graus. Eu estava sempre envolvida em muitas atividades extracurriculares, como tênis, natação, ginástica e jazz, aulas de acordeão e os eventos de atletismo do meu pai no local! Tudo isso eu demonstrava muito potencial para o sucesso! Minha confiança era estável e ainda permanece e as portas continuam a se abrir. Na 6ª, 7ª e 8ª séries, interpretei os papéis principais das peças da nossa escola, que consistiam em uma combinação de atuação, canto e dança. Em "O Retorno de Oz", interpretei a bruxa má do oeste, em "Cinderock", interpretei Cinderela, e em Charlie Brown, eu era Lucy. Durante meus anos de ensino médio e universidade no campus do Glendon College em York, estive muito envolvida em muitos shows culturais, desfiles de moda, clube de dança de step, competições de dança asiática, um evento do Dia da Independência da Jamaica no Estádio Lamport, até uma competição de dança maltesa única, chamada "Melita". Em tudo o que fiz, sintonizei meu coração e descobri que eu era a líder dos desejos do meu verdadeiro coração! Na 8ª série, fui premiada como oradora da turma e recebi um prêmio muito especial e único chamado "Espírito da Escola", que aceitei com honras, um aperto de mão firme e um grande sorriso. Em 1992, frequentei a York University - Glendon College e me formei bilíngue com um B.A em Estudos Multidisciplinares. Definitivamente era o que representava! Tudo! Com o francês e o inglês como língua materna, rapidamente me vi sendo entrevistada pela Rádio Canadá para um ponto televisivo único no "Spirit Connection" a pedido de um dos meus professores que estava impressionado com meus pensamentos e ser interior. Então, eu participei. Glendon tem um lema, "O Ser Inteiro", e para cada aluno estar em "Um" em mente, corpo e espírito. Bem, eu estava totalmente no "lugar certo" e dentro. No meu último ano, fui representada pela Broadbelt e Font Models, entrei na IMTA em Los Angeles (1995) e na Model Search America (2001) em Rochester, NY. Em entrevistas profissionais, eu sempre tinha o visual, mas não era o momento certo. Não tenho certeza do raciocínio do Todo-Poderoso, mas eu sabia de uma coisa com certeza, é que eu amava dançar e cantar! Era um atributo natural com o qual eu estava incorporada. Na minha jornada, também fiz parte de uma variedade de feiras comerciais. Também fui anfitriã no restaurante JJ Mugg aos 16 anos no Woodbine Center enquanto preparava a pista de dança para estudantes universitários para sua festa de fim de semana! Com uma educação musical! Reggae, Ska, Rocksteady, Lovers Rock e Roots Reggae era o lema vivo que era o coração da minha casa. Meu pai jamaicano "sério engraçado" , "sem brincadeira" tinha a vibração do Reggae bloqueada, e algumas músicas que você nunca ouviu antes de ele tocar! Suas surpresas eram infinitas, pois ele era DJ e tinha um sistema de som que podia fazer o bloco vibrar. Alguns desses velhos e lendas douradas estavam constantemente em repetição! The Maytones, o álbum "Madness",Vernon Maytone e Gladstone Grant , The Pioneers, Toots and the Maytals, Sonia Spence, Cynthia Schloss, June Lodge, U-Roy, Delroy Wilson, Dennis Brown e Bob Marley, só para citar alguns. Minha mãe é franco-canadense e nasceu em St. Jacques, New Brunswick, onde eles só falavam francês, e quando jovem, ela foi convidada para cantar em corais de igrejas e em casamentos. Chantal Pary, uma cantora franco-canadense de sucesso, também enfeitou nossa casa. Vários dos meus tios, tias e primos, começando com meus avós, eram conhecidos por cantar uma melodia, cantando algumas das canções folclóricas mais exclusivas de sua época. Vários parentes da minha família também trabalharam na indústria musical por anos com grandes artistas em turnê e se apresentando pelo mundo todo. Toots Hibbert do Toots and the Maytals era um parente da família, um primo nosso, embora sejamos "Craig", e o nome do avô do meu pai também conhecido como ''Muma'' era Eugene Hibbert, e o do seu avô "Walker". Há mais parentes Hibbert de Toots aqui em New Market, Canadá! Tenho família em todos os lugares! Mas uma história aqui para compartilhar! Fui ver o show do Toots em Toronto no Nathan Phillipe Square, sozinha. Observando-o da primeira fila, eu conseguia imaginá-lo na pista de dança da nossa sala de estar! A próxima coisa que você sabe é que eu estava no palco com ele enquanto eles rapidamente chamavam os participantes enquanto ele cantava ''Bam Bam! Bem! What a Bam Bam ! Eu levantei minhas mãos e lá estava eu ​​bem ao lado dele enquanto dançávamos, ele então apontou seu microfone para mim cantar, e eu continuei com os improvisos após o refrão e ele se virou para perguntar durante a apresentação, e em um sussurro segurando o microfone "como você sabe disso?". Eu queria dizer a ele que meu pai e ele são parentes e nós somos uma família! Mas, obviamente, no palco! Não havia tempo para explicar e estávamos no palco na frente de todas essas pessoas, o show tinha que continuar! Tudo o que sei é que saí nas nuvens trazendo a alegria de volta para casa para compartilhar. Até hoje, ainda não consigo encontrar a filmagem em lugar nenhum! Eu tive alguns momentos especiais ao conhecer Derrick Harriott, Ken Boothe, Luciano e Sizzla, e meu tio "Phonso" tocou como percussionista deles para Luciano e Sizzla em suas muitas turnês para Toronto e pelo mundo. Ele faz trabalhos com 'Inna De Yard' e muitos outros hoje. Além disso, outro primo meu cantou backing vocals para Diana Ross e Rod Stewart durante sua jornada musical. Minha jornada musical agora se abriu e eu me lembro de Delroy Sterling da CHRY 105.5 da estação de rádio de Toronto, que eu conheci e que tinha uma loja de discos onde eu levava alguns dos meus CDs mais antigos para ele vender em sua loja. Uma ocasião, eu me lembro dele perguntando se eu estava interessado em gravar uma música no Metalworks Studio porque ele me ouviu cantar, mas eu nunca pensei "sério" nisso, pois eu estava focando principalmente na indústria da moda. Na verdade, era tão difícil conseguir trabalhos de modelo que eu estava pensando em abrir uma agência de modelos por conta própria e entrar no ramo de olheiros. Mas nas minhas viagens, houve muitas vezes que eu passava pelo estúdio Metalworks e dizia a mim mesmo: eu deveria gravar uma música lá! Em fevereiro de 2018, escrevi "Share Your Love", e quando o coração do mundo foi duramente atingido, "Share Your Love" foi gravado em fevereiro de 2021, exatamente onde deveria ter sido o tempo todo, isso mesmo no estúdio Metalworks, como Delroy estava me inspirando a fazer, e realmente depois de tantos anos aconteceu! Eu posso cantar para diferentes gêneros, mas o IT! era REGGAE! o movimento é SKA e como eu faço as coisas é "apenas reggae", como Toots diria "Faça o Reggae". Então agora em algum lugar eu retomei de onde parei há mais de 25 anos depois de gravar duas faixas de RnB que nunca lancei no estúdio Blackburn em Malton com as obras de Duane Blackburn. Depois de ter meu filho em 2007, eu corri para Duane por quase duas décadas! E ele questionou se eu gravaria mais algumas músicas. Eu não sabia quando! Mas agora eu sei que meus talentos motivados vieram à tona e para fazer reggae! Então Hoje! com as bênçãos do meu fã favorito - Vernon Maytone do The Mighty Maytones um lendário veterano jamaicano, cantor, compositor, produtor e DJ do seu próprio Buckley's Music Recording Studio. Estou emocionada e honrada em dizer que fiz música com um dos Melhores da Indústria Musical. Suas obras são ouro e para mim isso significa muito de onde eu venho. Cindy ''CSymphony'' Craig lançou "Serious Love" feat. Vernon Maytone em junho de 2021, uma música clássica dos Maytones, ele é o compositor original desta música! É o maior passo na minha jornada musical como artista! e antes que você perceba! Outra música nova de CINDY CRAIG está chegando em breve! Esta se chama ''ONE WAY LOVE”. Agora aí está minha missão musical de alma se revelando! “Deus trabalha de maneiras misteriosas e maravilhas para realizar”, como meu amado pai sempre sussurrava, apenas uma das minhas inspirações diárias favoritas! Ouça! Sinta! Ame! E valorize! Eu digo! Todos fiquem abençoados...

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DISCOGRAFIA


https://www.discogs.com/artist/7109288-Cindy-Craig