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By Ferramentas Blog

domingo, junho 16, 2013

MARK WONDER

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Mark Wonder, nascido em Mark Andrew Thompson em Kingston, Jamaica, é verdadeiramente uma maravilha jamaicana. Embora a Jamaica não tem escassez de cantores de raízes, Mark Wonder é uma força musical que deve ser contada . Ele foi abençoado com um incrível talento musical. Sua entrega vocal poderosa e infecciosa e de mestre da  música não podem ser contestados.
 Simplesmente não pode resistir cantando ou balançando para suas criações de qualidade ,que têm um apelo universal, se ele está elogiando o todo-poderoso, cantando canções revolucionárias atado com o comentário social, ou mantendo o fogo dos antigos em chamas. Suas expressões de alegria e canções de amor contagiante também são exemplares qualidade de tirar o fôlego e alcance deste incrível e talentoso cantor. Ele foi fortemente influenciado por grandes artistas tais como Curtis Mayfield and Impressions, Sam Cooke, Otis Redding, Marvin Gaye, Aretha Franklin, Miriam Makeba, Ella Fitzgerald e Stevie Wonder, de quem ele adotou o nome "Wonder". Ele também foi influenciado por suas próprias lendas jamaicanas como Burning Spear, The Wailers, Bob Andy, Black Uhuru, Barrington Levy, Marcia Griffiths, Beres Hammond, Abyssinians, Israel Vibration e Dennis Brown.Após aperfeiçoar sua arte e em torno de alguns dos sons dentro de seu pequenos e comunidades vizinhas, Wonder começou a trabalhar com sistemas de som superiores. Após um breve período com Black Stars, ele se mudou para Black Scorpio , que finalmente lançou sua carreira. O primeiro single de Mark foi chamado "Caution" e, em seguida, veio uma enorme quantidade de outros lançamentos e sua odisséia começou. Ele tem crescido tremendamente ao longo dos anos, criando um estilo único de sua própria e desencadeando inúmeros singles poderosos e agora é considerado como um dos  principais vocalistas das raízes. Mesmo o jornal Daily Gleaner dea Jamaica tem prestado atenção, e Mark é descrito como uma reminiscência de alguns dos grandes antes dele. Mas ele humildemente se vê como apenas mais um instrumento e considera que é sempre uma honra para soprar a trombeta em tom vocal. Ele forjou o respeito e a admiração de e continua a gravar com rótulos de raízes internacionais estabelecidos como ALTAFAAN Records, Addis Records, Bobby Digital, Irie Ites e Oneness Records,o nome de alguns.
Mark Wonder gravou vários álbuns até à data que incluem  "Signs of the Times", "Jeremiah", "Live at the Coupole", "Break the Ice", "Victory: The Mystery Unfolds"  (que foi lançado em sua própria marca  Battle-Axe Productions), "Battle Axe" e "True Stories of Mark Wonder and Friends".A última versão de Mark é intitulada "Trabalhar maravilhas" - um som potente liricamente, estritamente um álbum das raízes atado com a filosofia de Rastafari espiritual com colaborações com Sizzla, Natural Black e Mikey Melody. Sua música foi recebida pelo mundo inteiro, especialmente nos EUA e na Europa, onde suas performances poderosas têm sido descritos como eletrizante. Mark Wonder esforça-se, através de sua música para educar, inspirar e trazer a consciência com uma essência espiritual e a consciência cultural para os ouvintes...
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Single, EPS, LPs

 

  • Jah Guide (as M. Thompson)

Various - Renegade Brigade ‎ (CD, Comp)

Brickwall Records (2), Soljie 1998

Different Thing

‎ (CD, Album, Dig)
Minor 7 Flat 5 2003
  • Still Deh Deh (as M. Thompson)

Mark Wonder & Lutan Fyah - Still Deh Deh ‎ (7")

Al.Ta.Fa.An. 2004
  • Depths Of The Sea (as M. Thompson)

Ras Shiloh - Depths Of The Sea ‎ (7")

Acoustic Vibes 2004

My Hope

‎ (LP, Album)
Minor 7 Flat 5 2005
  • Selassie Is The Chapel (as M. Thompson)

Mark Wonder - Selassie Is The Chapel ‎ (7")

Dill-Ox Inta 2005
  • Voice Crying (as M. Thompson)

Mark Wonder - Voice Crying ‎ (7", Single)

Sunshine Day Production 2006
  • Life (as M. Thompson)

Mark Wonder - Life ‎ (7")

I & I Foundation Records 2008
  • Fighting Soldiers (as M. Thompson)

Burro Banton Feat. Tony Curtis / Mark Wonder - Blaze It / Fighting Soldiers ‎ (7")

Greenyard Records 2010
  • Jah Never Fail

Mark Wonder / Steady Ranks - Jah Never Fail / Instrument Of War ‎ (7")

Special Delivery Music Unknown
  • Hortical Business

Mark Wonder - Hortical Business ‎ (7")

Jamstyle Records Unknown
  • Liberation Song

Mark Wonder - Liberation Song ‎ (7")

Addis Records Unknown

Production

Depths Of The Sea

‎ (7")
Acoustic Vibes 2004

We Rule

‎ (7")
Black Scorpio (2) 1988

Girl I Like Your Style

‎ (7")
Black Scorpio (2) 1988

Copper Ranking / Mark Wonder / Johnny Lee / Sixy Morris - Friends ‎ (12")

Blue Mountain Records 1989

Garnett Silk / Jessie Jender* / Markie Wonder* - Retreat Wicked Man / Oppressors / Low Profile ‎ (12")

Greensleeves Records 1993

Summer Time

‎ (7")
Addis Records 1996

Jah Love

‎ (7")
Henfield Records 1998

It's Just Love

‎ (7")
Sound Proof Productions (2) 2000

One And Only Lady

‎ (7")
321 Strong 2002

Mark Wonder / Chezidek - Misconception / Give Thanks & Praises ‎ (7")

Addis Records 2003

Wake Up And Live

‎ (7")
Big Stone Productions 2003

Mark Wonder & Lutan Fyah - Still Deh Deh ‎ (7")

Al.Ta.Fa.An. 2004

Mark Wonder / Chezidek / Luthan Fyah* - Only The Strong ‎ (7")

Al.Ta.Fa.An. 2004

Mark Wonder / Platinum (8) - Tell It Like It Is / How I Feel ‎ (7")

Pow Pow Productions 2004

Mark Wonder / Gentleman - Spiritual Warriors ‎ (7")

Acoustic Vibes 2004

World Crisis

‎ (7")
Organic Records (4) 2004

Queen Ifrica / Mark Wonder - Jah Lenghten My Days / Slave ‎ (7")

Special Delivery Music 2004

Mark Wonder & Nateesha - Love Saga ‎ (7")

Acoustic Vibes 2004

Selassie Is The Chapel

‎ (7")
Dill-Ox Inta 2005

Blazing Hot

‎ (7")
Black Scorpio (2) 2005

Voice Crying

‎ (7", Single)
Sunshine Day Production 2006

Give Thanks

‎ (7")
Black Scorpio (2) 2006

George Nooks / Mark Wonder - Sweetie Come Brush Me / Love Been Good To Me ‎ (7")

God Bless Records (2) 2006

Rainbow

‎ (7")
Fams House Productions 2006

Norris Man* / Mark Wonder - Nah Love We Culture / Victory ‎ (7")

Pleasure Beat Records 2007

My Love Is Burning

‎ (7")
Lone Lions Productions 2007

sábado, junho 15, 2013

NICKY SILK

 















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Nicholas Junior Beckford, cantor jamaicano com o nome artístico "Nicky Silk", nasceu em 3 de dezembro de 1977, em Charles Town, na Paróquia de Santa Maria,Jamaica.. Ele cresceu com sua avó, Joyce Miller, frequentou a escola de idade árvore colinas todo e começou a cantar na Igreja Pentecostal de Charles Town, na época ele já era o cantor caçula do coro. Aos 7 anos, ele estava destinado a tornar-se um nome familiar.
Aos 11 anos, ele migrou para Kingston, sem o consentimento da avó. Sua razão para sair de uma amorosa casa foi desenvolver seu talento como um cantor de reggae. Quando entrevistado ele relutantemente divulgou suas razões para fugir. Essa viagem de aventura o levou para Trench Town, uma comunidade carente, onde muitas das estrelas de reggae da Jamaica cresceram. Felizmente, ele encontrou residência na mesma casa que Bob Marley tinha anteriormente residido. Como destino a ele, sua tia-avó Silvia Collins foi a ocupante dessa propriedade. Ela tornou-se seu guardião e tratou-o como seu próprio filho.
Vivendo em um ambiente com tantas memórias de Bob, veio em seguida  "Baby Silk" , um nome que deu ele a mesmo, inspirado no seu primo e mentor o grande Garnett Silk,a inspiração para avançar suas ambições. Sua tia-avó o matriculou na Boys Town Comprehensive School. Lá, ele não conseguiu progredir academicamente; no entanto, a música sempre foi seu sonho.
Aos 22 anos, ele retornou a Charles Town, em St Mary, decepcionado, como ele foi constantemente sendo rejeitado pelos produtores. Após seu retorno, ele se aproximou de Courtney Cole da Roof International Records, , Plaza em Chuck, Ocho Rios, St. Ann. Nicky Silk começou a aparecer no Roof Talent Shows,show de novos talentos patrocinado por Courtney Cole. Silk se tornou-se um vencedor constante e encontrou um artista com o nome de "Bimbo", que tinha acabado de chegar na cena. Sua estreita associação levou os dois a uma mudança de nome. Baby Silk cresceu e se tornou o Nicky Silk ( liso como seda ) e Bimbo adotou a sedosidade e tornou-se Garnett Silk...
Entre os temas do artista estão  ´´One For My Money´´,´´Wondering Sheep´´,´´Work Hard for This Live´´,´´Revelation Time´´,´´Work Hard Collie Monster´´,´´Exchange Jamaica´´ (RIP Garnett Silk)..
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https://myspace.com/nickysilk1
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 http://www.discogs.com/artist/Nicky+Silk

Singles And EPs

Pharaoh

‎ (7")
Trench Town Kingston 12 2002

Vybz Kartel / Nicky Silk - Me Talk With Gunshot / Work Hard ‎ (7")

Food Palace Music 2009

sexta-feira, junho 14, 2013

OMAR SILK






















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Omar Silk tem as cicatrizes em suas mãos para provar que ele estava destinado a sobreviver à tragédia em que seu irmão Garnett faleceu. Foi um incidente que ele acredita que ele sobreviveu, a fim de cumprir o seu próprio legado , cantar.
"É apenas Jah por isso que estou aqui, porque fi dizer a verdade eu não sei como eu escapei. Só sei que eu estava dormindo, então eu cheguei do lado de fora", disse ele levantando uma de suas mãos queimadas.
Omar Silk é um irmão mais novo de Garnett Silk, e sobreviveu ao incêndio que matou seu irmão e sua mãe um pouco mais de uma década atrás.
Nascido Omar Scott, Omar Silk cresceu em Hatfield, Mandeville, com sua mãe, Garnett e seus outros irmãos e irmãs. Omar, no entanto diz que suas principais influências foram sua mãe e Garnett, e quando ele morreu o seu mundo desmoronou. A música tornou-se sua única alternativa.
"Depois de um tempo eu fui passar para Jacks Hill, com Garnett, e ele o fez começar a me mandar para a escola. Mas depois dele sair, então eu cai fora também", disse ele.
Ele diz que seu amor pela música veio naturalmente e parecia ser genético. "Minha mãe cantava, Garnett cantou e meu outro irmão Aaron canta também . Garnett me deu o nome quando eu tinha uns sete ou oito anos .Estávamos em uma festa e Garnett me chamou e me deu esse nome. Ele disse 'Ah Omar Silk ersse seá sey nome agora  ", disse ele.
Quando perguntado se ele acha que soa como Garnett, ele disse: "Mas, claro, ah ele me disse que minha voz parece com a dele, é por isso que ele me deu esse nome."
Silk, 29, ainda está tentando deixar sua marca lírica sobre a indústria de reggae, embora ele diz que tem estado no negócio por oito anos.
"Comecei com o banda Jah Apostle fazendo ensaios com Garnett. Mas depois disso, se você não encontrar a pessoa certa para lidar com o projeto, então você não vai chegar lá. Meu irmão costumava dizer que é como se você ' fosse uma prostituta no negócio ", disse ele.
Agora a Silk tem sido dada a oportunidade de espalhar a sua mensagem na canção, e ele diz que pretende fazer bom uso dela. "Minha música é pura, espalhando justiça e nada menos. Faço para elevar pessoas e fazer uma mudança positiva. Na música agora as pessoas não estão fazendo música que pode ajudar ou beneficiar as pessoas. Eles precisam perceber que as influências de música pessoas, por isso precisamos de alguma substância na música ".
Recentemente, ele gravou a canção Cold Blooded Murderer e tem várias outras músicas que serão lançadas em breve, incluindo ´Extraordinary´ , apresentando Turbulence.
Outros excelente temas de Omar são Never Had To Lie,So Beautiful,
Quando se ouve músicas de Silk, embora sua voz não é uma réplica de Garnett , o que é óbvio é que o seu talento e seu estilo que ele diz que aprendeu com o irmão.
"Eu não acho que eu possa continuar o seu legado (Garnett). Ele fez sua parte e selou sua parte. Omar Silk tem um grande papel a desempenhar, e ele (Garnett) é a minha força ... Haile Selassie é a minha primeira força, e em seguida, Garnett e minha mãe. Eu não tenho um problema dizendo isso, porque o que se deve dar a César o que é de César "...
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 http://jamaica-star.com/thestar/20051122/ent/ent4.html

www.myspace.com/omarsilk

 http://www.discogs.com/artist/Omar+Silk
 

Compilations

  • Never Had To Lie

Various - I Swear (Juggling) ‎ (2xLP, Comp)

VP Records 2004
 

quinta-feira, junho 13, 2013

KEVAN ´´LULU´´ DAVIDSON


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Kevan "Lulu" Davidson formou a dupla Donald and Lulu com seu marido Donald Davidson,dos Jolly Boys..
Lulu tanto cantava como tocava violão,assim como Donald . Isto dava a Donald Davidson um lugar único na história da música jamaicana..
 Infelizmente a vocalista Kevan ´´Lulu´´Davidson foi assassinada na Jamaica,uma grande perda,excelente vocal a Lulu tinha..Michael Pringle foi condenado em 1998 do assassinato de uma artista musical branca, Kevan Davidson, que se mudou para a Jamaica com seu marido, o Rastafari Donald Davidson,do Jolly Boys..
É errado sugerir que a confissão continha apenas material conhecido à polícia..
Na manhã de 10 de junho de 1996 senhora Davidson foi encontrada, com a garganta cortada por uma garrafa, em um barranco perto da cidade de Hampstead, na costa norte da Jamaica, não muito longe da estância turística de Ocho Rios.
Pringle tinha um motivo óbvio para matá-la ,vingança.
Ela o tinha acusado de estuprar e roubar-lhe uma ocasião anterior, embora ele nunca foi condenado.
 Testes de DNA também pareciam implicá-lo e o golpe final apareceu quando Frederick Simmonds, um companheiro de cela em Delegacia de Runaway Bay, deu provas de que Pringle confessou a ele.
Ele foi condenado à morte em St. Ann Circuit Court em 30 de outubro de 1998 e seu apelo foi jogado fora pelo jamaicano Tribunal de apelação em julho de 2000.
Quatro anos mais tarde barrister britânico Edward Fitzgerald, QC, estava de diante de cinco lordes, que compunham Comitê do Conselho privado Judicial, o Tribunal de última instância para os homens como Pringle.
Na noite anterior ele tinha assistido ao funeral de um de seus clientes, Myra Hindley.
Agora ele estava lutando para a vida de um homem que nunca conheceu.
Rest in peace,sister....
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http://news.bbc.co.uk/2/hi/americas/2512475.stm
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Discografia

https://www.discogs.com/artist/944047-Donald-And-Lulu-Davidson

Albums

Donald and Lulu With The Wailers - My Beautiful Garden ‎(LP)Third World Sound LtdLP 981011983

Singles , EPs

Donald and Lulu With The Wailers - Just Cool Runnin's / Marbel Stone ‎(7", Single)Third World Sound LtdS 981011983

quarta-feira, junho 12, 2013

CHRISTAFARI



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 Christafari é uma banda de reggae cristão, originária dos Estados Unidos da América, fundada em 1990 pelo músico, produtor e ministro religioso Mark Mohr, um cristão norte-americano renascido.  Tem como meta difundir a mensagem cristã aos rastafaris, mediante a música reggae.  A banda Christafari foi fundada em 1989, pelo compositor e vocalista principal Mark Mohr, que na sua adolescência converteu-se ao Rastafarianismo, em conseguinte Mark se afundou nas drogas começando pelo álcool . Em 1989 com 17 anos largou o rastafarianismo e as drogas e voltou-se para o Movimento Cristão, em uma colônia para jovens onde antes dos seus 18 anos ele começou a caminhada com Jesus. Foi então que Mark decidiu ajudar as outras pessoas que passavam pela mesma situação que ele já havia passado.  Mark Mohr certo de que Deus havia falado ao seu coração resolveu montar uma Banda de Reggae voltada para temas contra as drogas, contra a violência e acima de tudo levando as pessoas perdidas para a Luz trazendo estas pessoas para "mais perto de Deus". Porém a Banda realmente nasceu num show de talentos em uma colônia para jovens. Mark Mohr escrevia as músicas para os três primeiros álbuns do Christafari sendo que foram uns dos álbuns mais Vendidos do Gênero, "Reggae Worship Vol. 1" (Frontline), "Soul Fire” e "Valley of Decision" (Gotee). "Valley of Decision" ..
Realizaram shows com nomes importantes do reggae como  Aswad, Bunny Wailer, Lucky Dube, Big Mountain, Burning Spear, Pato Banton, Dennis Brown, Freddie McGregor, The Wailing Souls, Capleton, Israel Vibration, Culture, Buju Banton e Wayne Wonder...
  MEMBROS DA BANDA:  MARK MOHR :Vocais de ligação / Fundador .AVION BLACKMAN      Baixo / Vocais de ligação. DYNA:Vocais.JUSTIN NALIMU : Teclados / Co-produtor.  TYRONE RUDULPH:Bateria.SOLOMON JABBY: Guitarra / Baico / Co-Produtor.  JACQUIE GAVIRIA :     Saxofone / Back Vocais .OBIE OBIEN:Guitarra solo..  
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http://pt.wikipedia.org/wiki/Christafari
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Discografia

  • "Reggae Worship Vol. 1" (1993 - Frontline Records)
  • "Soul Fire" (1994 - Gotee Records)
  • "Valley of Decision" (1996 - Gotee Records)
  • "Word Sound and Power" (1999 - Lion of Zion Entertainment)
  • "Dub Sound and Power" (2000 - Lion of Zion Entertainment)
  • "Reggae Worship-The First Fruits of Christafari" (2000 - Lion of Zion Entertainment)
  • "Palabra Sonido y Poder" (2000 - Lion of Zion Entertainment)
  • "Gravity" (2003 - Lion of Zion Entertainment)
  • "Gravity Version - Performance Soundtracks" (2003 - Lion of Zion Entertainment)
  • "The 14 Days of Gravity: About the Songs Audio Commentary" (2003 - Lion of Zion Entertainment)
  • "Gravitational Dub" (2005 - Destination: Dub Central Station)
  • "Reggae Sunday Scool" (August, 2005)
  • "To The Foundation" (April, 2007)
  • "No Compromise" (2009 - Lion Of Zion Entertainment)

terça-feira, junho 11, 2013

AVION BLACKMAN






















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Avion Claudette Trudy Henrietta Blackman (nascida em 30 de janeiro de 1976) é uma artista de gravação de reggae, e esposa do front-man do Christafari,Mark Mohr. Ela produziu três álbuns solo, bem como proporcionou vocais e guitarra baixo para Christafari desde 2003.  Blackman nasceu em San Fernando, Trinidad, a filha do famoso calypsonian, Lord Shorty . Seu pai inventou a música Soca (The Soul of Calypso) e mais tarde mudou seu nome para Ras Shorty I e criou a música Jamoo. Quando Blackman estava na idade de quatro anos, uma busca espiritual levou seu pai a mover toda a família para a selva.  Os próximos vinte anos de sua vida foram passados ​​vivendo na selva, sete milhas da vila de Piparo, onde foi educada em casa junto com seus 24 irmãos e irmãs. A família vivia uma vida de simplicidade, sem eletricidade ou encanamento, e crescendo do que comiam da terra, eles estavam vivendo naturalmente.  Por causa de ligações e raízes musicais de seu pai, a música sempre foi uma grande parte da vida de Blackman. Mesmo com quatro anos de idade, ela estava cantando na frente de grandes multidões. Quando todos eles se mudaram para a selva, toda a família estava envolvida em tocar instrumentos e cantar na banda de Ras Shorty I, The Love Circle e iria realizar concertos regulares, visitar a ilha, apresentar para os visitantes e fazer aparições na televisão regulares.  Aos 14 anos de idade ela começou a tocar baixo para a banda da família "The Love Circle " e fez suas primeiras gravações solo, "Oh Why" e "So Free", para o álbum Children of the Jamoo Journey .  Em 2002, enquanto Avion estava ensinando um seminário em Trinidad, Blackman conheceu o fundador do Christafari , Mark Mohr e 18 meses depois eles se casaram em Los Angeles. Por este ponto Blackman tinha começado a tocar baixo e fornecer vocais para a banda, o crédito sua voz para as canções "Hiding Place" e "My Sustenance" para o álbum de Gravity. Ela tem sido uma parte integral da banda, desde então, envolvida com todos os seus álbuns e turnês posteriores. Carreira solo: Foi durante a gravação do álbum do Christafari Reggae Sunday School, que a idéia de um álbum solo foi lançada pela primeira vez pelo marido Mark e, apesar de sua relutância inicial, álbum de estréia de Blackman ´´Onyinye´´ foi lançado no final daquele ano (2005).  O álbum foi lançado para aclamação da crítica e na premiação Marlin 2006 o álbum foi dado honras, sendo declarado o álbum do ano, bem como ganhou na categoria Melhor Performance Vocal Feminina Contemporânea, (para a música  "Marvelous Beauty").Avion foi a primeira não-jamaicana a receber o prêmio.  Em 2008, o segundo álbum, Sweet Life foi lançado, mostrando uma mudança no sentido mais roots reggae. A canção "Yeshua" era uma das favoritas  até hoje de Christafari, muitas vezes, fecham seus shows com esta canção. Ela pegou outro prêmio Marlin para a música "Sweet Life". Menina Terceiro Mundo  Em 2011 iniciou-se o terceiro álbum de Blackman,´´Third World Girl´´ com um mês de viagem para o Havaí e um desejo expresso de "escrever e gravar uma música nova a cada dia".  Inicialmente a gravação ia ser apenas sessões de demonstração, mas se transformou em um sessão de gravação completa e, no final do mês um álbum completo tinha sido criado e até mesmo um videoclipe para a faixa-título tinha sido filmado entre as matas e as cachoeiras do Havaí. Temas do álbum incluem a cura e os relacionamentos. Outras colaborações :Bem como o seu trabalho solo e envolvimento com Christafari, Blackman também contribuiu para várias colaborações, incluindo trabalhar em álbuns de Sherwin Gardner e a companheira de banda Jennifer Howland. Ela também já gravou cerca de uma dúzia de canções inéditas de televisão ABC, com estágios em TV mostra como General Hospital, All My Children and One Life to Live...
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 http://en.wikipedia.org/wiki/Avion_Blackman
Discography

With Christafari



  • Gravity (2003)
  • Gravitational Dub (2005)
  • Reggae Sunday School (2005)
  • Reggae Redemption Songs II (2008)
  • No Compromise (2009)
  • Dubshots (2011)
  • Majestic Heights (2011)
  • Gospel Reggae Praise (2011)
  • Reggae Worship: A Roots Revival (2012)

Solo



  • Onyinye (2005)
  • Sweet Life (2008)
  • Third World Girl (2011)
  • "Greatest Hits" (2013)

Other works



  • The Love Circle, Watch Out My Children , Jamoo GoodNews Ltd. (1989)
  • The Love Circle, Children of the Jamoo Journey , Jamoo GoodNews Ltd. (1999)
  • The Love Circle, Jamoo Victory , Jamoo GoodNews Ltd. (1999)
  • Various Artists, Trinidad World Music , Rituals Music (2000)
  • The Love Circle, Home Grown , Jamoo GoodNews Ltd. (2003)
  • Various Artists, The Gathering: Trinidad & Tobago , Lion of Zion Ent. (2004)
  • Geneman, Long Time (Background Vocals) (2010)
  • Reggae Revolution Mixtape , Various (2010)
  • Jennifer Howland, Daughter of the King (2010)
  • Sherwin Gardner, Relentless (2011)
  • Reggae Revolution 2 , Christafari and Friends (2012)
  • Solomon Jabby, "Rocksteady" (2012)

Avion Blackman
Born January 30, 1976 (age 37)
San Fernando, Trinidad
Origin USA
Genres Reggae
Years active 1989–present
Labels Lion of Zion Entertainment
Associated acts Christafari
Website www.avionblackman.com
Notable instruments
Bass guitar

segunda-feira, junho 10, 2013

BIBISH MOLA


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Bibish Mola é um cantor e compositor do reggae de Togo,na África..
 Que os togoleses dizem-lo é um grande reggaeman,para nosso espanto seus é ídolos não são Bob Marley, Alpha Blondy ou Tiken Jah Fakoly, mas sim Che Guevara. Se o reggae e o reggeamens afirmam um compromisso em suas letras, Bibish Molah não é do resto: o cantor lamenta o está acontecendo de errado na África por causa dos políticos. Pinos dos falsos profetas que pillham nossas igrejas e mesquitas. Bibish Molah analisou todas as dificuldades que ele teve com sua canção ZBT..
´´ Esta é uma canção que eu cantei no idioma de nós (Kotokoli) onde condeno as pessoas que se chamam de muçulmanos e  cristãos devotos,mas que são muito perigosos à noite..
 Coloquei algumas frases que sugerem um certo povo que estou a falar mal da religião. De repente, havia uma velha e ao povo incorretamente a mensagem. Fisicamente não foi atingido, mas de longe eu senti que as pessoas não estavam felizes´´...
Cinco dias antes do concerto a promessa de organizadores, sendo o evento de reggae do ano, o reggae man de Togo Bibish Molah é prodígio e sereno, apesar de uma série de concertos total durante todo o Verão deste ano, tem seus ativos: Düsseldorf em 14 de junho, Munick em 12 e 26 de julho, Hamburgo, em 15 de agosto. Entre os preparativos apenas o cantor gentilmente respondeu as perguntas do Togoforum..
Deve ser dito que no Togo por muito tempo os funcionários togolêses não têm cultura privilegiada. A autoridade não tem dado nenhuma atenção à cultura. Pessoas passaram seu tempo para fazer outras coisas. Togo teve a sorte de ter um monte de bons cantores, mas o talento foi usado para animar o maquis. As pessoas não ter pensado para fazer uma carreira de música. Tudo isso tem adormecido, a autoridade local, que não conseguia entender o que a música é uma grande indústria que pode absorver muitos jovens desempregados. Posso dizer-lhe que é tudo neste que é na base do atraso dos cantores togolêses. É bem verdade que temos todas as dificuldades um monte a nível internacional, embora, como o país está cheio de talentos. ...
Entre os temas do cantor estão Sales Draps, Ton Rêve ,Koutoumpa ,Kobré,Soulombou ..
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DISCOGRAFIA
Tchari Gnadi

domingo, junho 09, 2013

DUB COLOSSUS



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Dub Colossus é uma banda de Addis Ababa , Etiópia e no Reino Unido. Seu som combina música azmari tradicional, ethio-jazz e dub e reggae . É a criação de Nick Page - aka Dubulah - que co-escreveu, tocou, programou e produziu três álbuns até à data. Ele resultou de um convite para visitar e permanecer em Addis por duas semanas feito por Dan Harper . Nick ficou com Dan e sua família, e Dan apresentou-o a músicos que ele conhecia de seu trabalho no Invisible System , projeto de fusion etíope que Dan lançou na Harper Diabate Records.  Estes músicos passaram a se tornar o núcleo de Dub Colossus , incluindo Mimi (Sintayehu Zenebe), Teremage Woretaw, Feleke Hailu, Tsedenis G-Marqos e Samuel Yirga . Sem o  estúdio de Dan, o espírito de resistência e hospitalidade, Nick não teria feito o primeiro álbum do Dub Colossus, embora a maioria das faixas de apoio foram escritas em Londres antes da chegada em Addis ,assim que inesperadamente se tornou um projeto solo de Nick.  Nick correu grandes dívidas tentando terminar o álbum e Dan levou semanas fora do trabalho remunerado para a casa, alimentação e estúdio ,levando Nick  e ambos a realizar este trabalho de dedicação. Dan Harper era um trabalhador de ajuda com o seu próprio estúdio financiado e construído em sua casa, em Addis Ababa, e gravou pouco mais da metade do primeiro álbum de Dub Colossus com Nick em seu Worm Hole Studio. Ele também gravou o projeto do  Invisible System, sucesso com os membros fundadores do Dub Colossus . Nick começou sua carreira trabalhando com Mykaell Riley ( Steel Pulse ) e desde então tem trabalhado com uma longa lista de artistas notáveis. Em 1990 formou o grupo Metro Transglobal com Tim Whelan e Hammid Man-Tu. Nick produziu, escreveu e tocou em seis álbuns com o Transglobal, antes de sair em 1997 para formar o Temple of Sound com Neil Sparkes.  Dub Colossus  assinaram com a  Real World Records e lançaram seu primeiro álbum "A Town Called Addis" em 2008. O seu segundo álbum  "Addis Through The Looking Glass ",foi lançado em abril de 2011. Um terceiro álbum, Dub Me Tender vol 1 e 2, foi lançado na Real World , em fevereiro de 2012. Um álbum de vinil verde "Dub Me Tender vol 1" foi lançado na Yeka Sub City Records via Cadiz em setembro de 2011..
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 http://en.wikipedia.org/wiki/Dub_Colossus
DISCOGRAFIA
"A Town Called Addis" - 2008
  "Addis Through The Looking Glass "-2011
 Dub Me Tender vol 1 e 2-2012
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Dub Colossus
Origin Addis Ababa , Ethiopia
Genres Ethio-Jazz, Reggae , Dub
Years active 2008-present
Associated acts Bahta Gerbrehiwot
Fasika Hailu
Getachew Werkley
Desta Fikra
Tawebe Tadesse
Website Dub Colossus Artist Page

Members Sintayehu 'Mimi' Zenebe
Tsedenia Gebremarkos
Feleke Hailu
Samuel Yirga
Teremage Woretaw
Nick Page

sábado, junho 08, 2013

BECOMING RASTA: Origins of Rastafari Identity in Jamaica (Livro)























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Muito tem sido escrito sobre o Rastafari, ainda sabemos muito pouco sobre o porquê e como as pessoas se juntaram ao movimento Rastafari. Apesar de entendimentos populares evocam imagens de dreadlocks, reggae e maconha, rastafaris foram perseguidos em seu país, tornando-se um povo em busca de justiça social. No entanto, novos adeptos continuaram a se converter ao Rastafari apesar de enfrentar reações adversas de seus concidadãos e de seus governantes britânicos.  Charles Price baseia-se em entrevistas em profundidade para revelar as experiências pessoais daqueles que adotaram a religião na década de 1950 para 1970, uma geração passada ao surgimento do movimento.Charles Price é professor associado do Departamento de Antropologia da Universidade da Carolina do Norte, Chapel Hill. Ao falar com estes anciãos Rastafari , ele procura entender por que e como os jamaicanos se tornaram Rastafaris, apesar da discriminação desenfreada, e o que os sustenta em sua fé e identidade.  Utilizando novos quadros conceptuais, Price explora o desenvolvimento da identidade de Rastafari, demonstrando como mudanças na do movimento de identidade a partir de pária social exemplar da negritude, levaram alguns mais velhos Rastafaris para adotar, abraçar, e eternalizar o Rastafari e negritude como central para sua conceito de EU..
Em uma outra literatura volumosa em Rastafari, Price preenche um vazio, apresentando e analisando criticamente os testemunhos de homens e mulheres Rastafari que narram como eles descobriram, por que eles entraram, e como eles sustentam a sua participação na cultura, resistência e teatro. Este livro é uma das adições mais importantes para o discurso sobre o movimento Rastafari a aparecer nos últimos anos. Price revela ser tanto um antropólogo cultural qualificado quanto um excelente contador de histórias, o volume se lê tanto como um pedaço de literatura quanto um tratado científico social...  
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http://www.amazon.com/Becoming-Rasta-Origins-Rastafari-Identity/dp/0814767478

sexta-feira, junho 07, 2013

LUCKY DUBE-Music And Film (Movie Full Version)





































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 Lucky Dube Music And Film (Movie Full Version)
Lucky Dube música e filme (versão completa do filme),esse filme documentário de 1984 ,de aproximadamente uma hora de duração,encontrado no youtube, mostra cenas inéditas do cantor do reggae sul africano Lucky Dube,captadas logo no início de sua carreira..
 Lucky Dube (nascido Ermelo Dube; pronuncia-se "Doo Bay") é um dos artistas mais vendidos da África do Sul e um dos seus intérpretes mais sincero. Embora inicialmente, ele cantou no estilo tradicional Zulu mbaqanga, sua transferência para o reggae em 1984 foi despertada por sua busca para expressar sua raiva contra a opressão do apartheid. Enquanto The Village Voice observou; "o espírito da dança e a música de Lucky Dube simboliza o espírito de libertação negra",enquanto a revista Niceup escreveu : "as letras de Dube trouxeram uma voz original ao reggae por narrando o político e espiritual se esforça de seus irmãos da África do Sul". Os talentos musicais de Dube eram óbvios desde tenra idade. Por nove anos, ele estava conduzindo seu coro de escola. Após cantar na escola com bandas de Rock´n Roll, ele se juntou a seu primo, Richard Siluma,e a banda Mbaqanga , the Love Brothers.. Juntamente com o grupo, ele gravou seu primeiro single em 1979. Inspirado pelas controversas letras de Peter Tosh, Dube moveu-se ao reggae em 1984. Suas primeiras tentativas com o estilo recentemente adaptado foram atendidas pela forte oposição pelo governo sul africano, então todo branco, e seu primeiro álbum de reggae, Rasta Never Die foi banido das rádios. Sem notificar a sua gravadora, Dube reentrou no estúdio de gravação e gravou um segundo álbum de reggae, Think About the Children . O álbum se tornou um grande sucesso e alcançou status de registro de ouro. No seu terceiro álbum de reggae , Slave,Lucky Dube vendeu mais de quinhentas mil cópias..
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quinta-feira, junho 06, 2013

FRANCIS ´´PAAPA´´ NYARKOH






















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O baterista Francis (Paapa) Nyarkoh nasceu em Gana, na África Ocidental e emigrou para os EUA em 2002.O músico autodidata, cujo estilo combina ritmos africanos com autenticidade incondicional, sons do reggae jamaicano e Calypso e batidas de Soca e de todo o Caribe.  Paapa trabalhou e fez várias turnês com muitos grandes artistas, incluindo Hugh Mesekela, Glen Washington, Everton Blender, Chico Debarge, Kirk Davis, Kenyatta Hill, Kwame Badiako, Prestige e Magic System, para citar apenas alguns. Entre seus créditos de álbuns estão Shasha Marley, Dede Mbiaku, Strykers Posse, Shangoband, Desi-I e, mais recentemente, The Original Wailers no novo álbum 'Justice', onde ele produz um ritmo pulsante de alta energia que 'bate'.  Seu estilo enérgico traz uma energia despertando para a multidão em cada show. Paapa é destaque na bateria das marcas Yamaha e Sonar sobre o novo álbum do The Original Wailers. Olhe para a frente a um novo estilo de batrista perverso em que muitas pessoas vão se interessar em saber como este jovem em seus meados dos  20 anos vai se tornar uma influência internacional...
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http://www.theoriginalwailers.com/

quarta-feira, junho 05, 2013

STEVE SAMUELS























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Stephen (Steve) Samuels nasceu em Saint Thomas, Jamaica. Sendo de uma família musical, não demorou muito para ele se adaptar esse talento musical. Quando ele viu e ouviu uma guitarra baixo aos sete anos de idade, Steve sabia que ele queria tocar baixo.  No início dos anos ,1970 tendo emigrado para os EUA Steve entrou no Gospel, Funk, Jazz e Roots Reggae. Ao longo dos anos ele tem trabalhado com muitos artistas de renome e grupos como The Itals, Glen Washington, Everton Blender, Abyssinians, Sister Carol, Half Pint e Cocoa Tea. Em 1994, Steve juntou-se ao grupo Moja Nya e logo depois começou a trabalhar com o Mr. Joseph Hill do grupo Culture, com quem excursionou por 13 anos.  Steve Samuels traz um som baixo pesado para o núcleo do The Original Wailers. Os membros da banda o chamam de 'Chef'. Adquirindo este nome a partir de quando eles estavam gravando o álbum 'Miracle' no Clubhouse em Rhinebeck, enquanto eles colocam cada centavo na gravação, e a comida era um problema porque todos eles acampavam, em Steve veio com uma deliciosa culinária jamaicana que os manteve saudáveis ​​para a continuação da gravação do álbum. Steve está atualmente aprovado pela Yamaha Bass Guitars...
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 http://www.theoriginalwailers.com/

terça-feira, junho 04, 2013

MARTEL ROBINSON-TRIBUTO

  






















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Queridos amigos,certamente não gostaria de ser eu a dar esta notícia,mas infelizmente devo comunicar o falecimento no último sábado (01/06/2013) do grande cantor jamaicano Martel Robinson. Eu, na qualidade de seu representante do Brasil, me solidarizo com sua família, e com certeza com todos os amantes do Reggae. Uma perda inestimável de um grande astro, que como legado nos deixa grandes sucessos, uma entrevista inédita para a Rjb Rádio Jamaica Brasileira que foi ao ar nos últimos tempos, e uma música exclusiva na sua voz em minha homenagem e a querida Rádio Jamaica Brasileira. Perda lastimável, o reggae está de luto.
texto by Ronaldo Alperin.
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Martel Robinson era um excelente cantor do reggae jamaicano do reggae das raízes dos anos 1980´s, radicado no Reino Unido..
Martel,dono de um belo vocal,gravou um LP chamado ´´Cool Shade Tree´´,produzido por ele e engenhado por Sid Bucknor e S. Forward..
Contou com músicos como L. Lewis no piano e órgão,Trevor Starr e P. Allen na guitarra, L. Lewis e C. Smith no baixo,P. Martin na bateria e percussão,e The Marvels nos backing vocais..
O disco foi gravado no estúdio Freerange em Londres e trouxe temas como Cool Shady Tree,Caribbean Music,How Long,Bad Conditions,My Future Days,Dance The Reggae,Come Back,Holy Father,Angelina
e A Little Closer..
Outro excelente LPs de Martel é o  ´Sincerely Yours´ de 1978 pelo selo Ray,embora cantando mais soul..
Temas:  Lonely Night ,Memories Of You ,Tired Man, Don't Take Your Love Away,You've Got Me,Do It,    Promises,I Can't Stop ,Call Me e Sincerely...
Martel igualmente gravou vários singles como ´Considering´ (1975 - 7"),Angelina (UK, Ray, M. Robinson, 197x),Lover,Call on Me (12'') e Mr. Big Shot ( Vinyl 7" Single UK 1976 )..
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DISCOGRAFIA
 http://www.roots-archives.com/artist/1179

 1978 

DESI HYSON



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Desi Hyson vem da ilha caribenha de Dominica. Depois de emigrar para os EUA, no final dos anos 1970, o interesse de Desi em música, especialmente Reggae, começou a se firmar.  No início dos anos 1980 , Desi se juntou a um grupo chamado Moja Nya com alguns amigos de longa data de Dominica jogando Reggae, Calypso, Zouk e rhyhm and blues em locais em torno de New York City. Começando como guitarrista e, eventualmente, mudando para tocar teclados, seu talento como cantor e compositor logo surgiu quando ele co-escreveu e cantou o hit "Rise Up".  Depois de alguns anos a banda mudou-se para Washington, onde Desi continuou a escrever, gravar e produzir músicas. Depois de algumas mudanças de membros da banda, Desi lançou seu último CD sob o nome Moja Nya intitulado "A Moment In Meditation". O primeiro single 'Paradise' foi muito bem sucedido, com o vídeo da música a ser exibido regularmente na BET.  Em meados dos anos 1990 's Desii começou a trabalhar com o estimado artista do reggae  Mr. Joseph Hill e o grupo Culture, com quem excursionou internacionalmente por sete anos. Ele, então, começou a trabalhar em seu auto-produzido CD.  Dois anos atrás, em 2009, surgiu uma oportunidade para ele trabalhar com The Original Wailers, e foi com eles desde então. Desi gravou e produziu músicas do CD  Original Wailers "Miracle"...
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http://www.theoriginalwailers.com/

segunda-feira, junho 03, 2013

ZANELE DUBE


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Zanele Dube era a esposa (agora viúva) do falecido super astro do reggae africano Lucky Dube,e teve sete filhos com ele,Bongi, Nonkululeko, Thokozani, Laura, Siyanda, Philani e Melokuhle.
 Zanele nasceu em Osizweni, Kwazulu-Natal, África do Sul,em 20 de janeiro de 1983..
Durante uma tentativa de assalto em 18 de outubro de.2007 em Rosettenville, subúrbio de Joanesburgo, África do Sul,Lucky Dube foi baleado e morto em seu carro na frente dos olhos de seus filhos adolescentes. Ele tinha apenas 43 anos de idade. Os três assassinos foram capturados e condenados à prisão perpétua..
Fora da quadra,no tribunal, familiares e membros da banda do falecido astro onde eram vistos em camisetas brancas com o rosto de Dube estampada em cima deles. Com o coração partido,Thokozani Dube , disse que espera que os assassinos de seu pai receberia uma "sentença apropriada". Enquanto a mulher do falecido astro, Zanele estava muito nervosa para falar com a imprensa, como ela só acenou com a mão, dispensando quaisquer outras perguntas sobre seus sentimentos sobre o veredicto de culpado passou pelo juiz presidente. O perdido foi perdido, eu acho que deve ser o sentimento de Zanele..
Agora Zanele luta pelos direitos do seu marido,e pediu uma indenização ao governo da África do Sul pelo assassinato de Lucky Dube..

sábado, junho 01, 2013

CHRONNIX


























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Chronixx era o nome de 'estágio' seus amigos concedeu-o, substituindo o nome 'Little Chronicle ', ,que a ele foi dado como 'Junior' de seu pai, o artista Chronicle. Uma pequena estrela entre seus pares, ele mostrou um amor pela música e canção escrita desde tenra idade. Ele nasceu em 10 de outubro de 1992, em Spanish Town,Jamaica,e foi nomeado Jamar Rolando McNaughton. Seu pai, um músico, reconheceu seu talento e alimentou-o em um ambiente no qual ele poderia crescer em qualquer área da música que ele escolheu. Sempre acompanhando o pai ao estúdio, Jamar cresceu em torno de Burro Banton, Norris Man, e o lendário Gregory Isaacs.
Com um grande sorriso e uma personalidade cativante, Chronixx com confiança partiu para deixar sua marca na música, escrevendo sua primeira canção 'Rice Grain  com a idade de apenas cinco anos,e passando a ser diretor de coro e líder de adoração aos 11. Treinado por Danny Browne, gravou sua primeira canção com ele, em 2003. Sempre mostrando sua versatilidade, Jamar, quando um homem jovem cursando na St. Catherine High School, harmonizou para artistas gospel como Jermaine Edwards e artista de reggae Lutan Fyah.
Aos 14 anos, ele começou produzindo e 'construindo riddims' para artistas como  Konshens e Munga Honorabla e compondo riddims como o 'Freezer Riddim para a Icebox Records e dublando artistas como Popcaan para a Maverick Records. E focando em acadêmicos, com um amor especial para artes visuais, Chronixx sabia que sua voz interior estava persuadindo-o a deixar a sua própria voz ser ouvida.
Após a morte de seu irmão em 2009, Chronixx tornou-se mais inspirado para 'empurrar', e como destino teria, no mesmo ano, conheceu alguns irmãos que, sem dúvida, impactaram sobre o artista promissor que ele é hoje. A sinergia que encontrou com Romaine 'Teflon' Arnett da ZincFence Recordz deu origem à criação de um cantor, saindo-se militarmente com uma voz única e armado com a letra e um som de acompanhamento musical, conjunto para capturar o seu lugar na cena da música reggae.
Em 2010, como em uma missão,a morte de seu irmão Henrique Nunes 'J.O.E' ,não impactou profundamente a vida sómente seus outros irmãos, Aijah e Jahnoi, mas Chronixx também. Eles começaram a trabalhar como uma equipe, e após passagem de Joe em fevereiro de 2011, Chronixx, em honra da gravadora Jah Ova Evil, levou sua carreira a outro nível. Em vez de ir ao Edna Manley College como planejado, ele, juntamente com outros membros da família Jah Ova Evil, lançou singles como Behind Curtain, African Heritage, Wall Street e Warrior.
Hoje, Chronixx credita sua versatilidade e sua presença de palco profissional para as lições de início que ele recebeu de seu pai, Chronicle, que sempre compartilhou suas próprias experiências e incentivou seu filho ir um passo além com cada desempenho. Chronixx não é decepcionante para seu pai, sua família ou seus amigos, sei que o céu é o limite para este jovem que vê a música como sua missão....
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 http://www.chronixxmusic.com/
DISCOGRAFIA
 Chronixx e Walshy Fire (Major Lazer) Mixtape - “Start A Fyah” - 2012
 Chronixx Best Of 2013 KRS [ Riddim ] -2013
Chronixx Mix Reggae Roots Culture .. -2013
Chronixx Live At The Conscious Reggae Party-Feb 2013
 'Odd Ras' by Chronixx [Digital Vibez Entertainment]-2013
Álbum (EPs)
Hooked on Chronixx-(EP-2011)
Dread And Terrible-(EP-2014)