REGGAE ÁLBUNS COVERS e ARTISTAS

 

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Temos muitos artistas plásticos distintinvos na música jamaicana,que criaram art covers clássicas para os álbuns,LPs..

 Wilfred Limonious é um dos artistas mais distintivas no reggae, embora seu estilo era rocksteady, ska nem dub. Seu instrumento de escolha era a caneta do designer gráfico e mangas de papelão médio de 12 polegadas, usadas para revestir e decorar os discos de vinil long-play.

Nas prateleiras das lojas de discos, uma capa de Limonious é instantaneamente reconhecível. Sua obra não pode instantaneamente capturar o olho de um dono de galeria, mas para gravar os compradores, agrega valor para a música que foi criada para promover.

Sua habilidade foi o do cartunista. Graduado na escola de arte da Jamaica, profissionalmente trabalhou para o jornal nacional da Jamaica Star, onde sua tira de desenho animado muito amada "Chicken" capturou o humor único e o espírito dos ilhéus das Caraíbas – especialmente nas difíceis ruas da capital, Kingston.

Então quando reggae passou por uma revolução de estilo na década de 1980 com a explosão de uma nova cultura de dancehall indígena para a Jamaica, Limonious tornou-se o artista que para o projeto das luvas. Ocasionalmente, ele assinava seus trabalhos com seu sobrenome, discretamente escrito em letras maiúsculas.

Um clássico de Limonious é seu trabalho para um álbum de 1985 do estúdio Channel One chamado Stalag, 17-18 e 19, apresentando uma representação dos desenhos animados de um campo de prisioneiros, transformado em um dancehall reggae onde os contras, soldados e guardas femininas estão girando para alto-falantes gigantes. A imagem é salpicada com comentários humorísticos. "Mesmo os ratos estão dançando", diz o escritor do reggae Steve Barrow, como ele aponta para um par de roedores de prisão na parte inferior da manga, acompanhado de uma nota de Limonious: "A dem rat yah nyam up man ina prison".

"Ele está dizendo que  estes são ratos duros," diz Barrow. "É o arquétipo de Limonious. É o detalhe – Olha como você faria um desenho animado em um jornal, e devido ao seu trabalho ele estava familiarizado com diálogo jamaicano rua. Isto é puro DC Thomson, quase as crianças de rua de Bash ."

E agora, finalmente, Wilfred Limonious ,que também estudou por um tempo em Romford, Essex , e alguns dos outras artistas jamaicanos que fizeram a música da ilha em mais do que apenas uma experiência de áudio estão ficando reconhecimento merecido como Steve Barrow e seu co-autor Stuart Baker ter compilado, sua arte e design em Soundsytem de Reggae, um compêndio de mesa de café que está repleto de cor.

O livro é também um reflexo da história jamaicana, de seus anos de coloniais britânicos na através de sua luta por uma identidade nacional, levando-se em questões políticas e sociais e a presença da cultura de drogas e armas de fogo. Todos estes temas são vividamente descritos na arte de manga de reggae.

As capas dos registros de Calypso de 1950 mostravam uma Jamaica cruamente estereotipada, então ainda um território britânico, onde as mulheres dançavam sob as palmeiras e os músicos sorridentes usavam chapéus de palha. "A música foi algo mais para vender para os turistas,", diz Barrow. "Você vê que Jamaica retratado como uma espécie de paraíso turístico com donzelas sombrio ou uma trupe de folclore dança no gramado de um grande hotel."

Mas os álbuns que vieram depois que o país ganhou a independência em 1962 refletem uma crescente confiança e mostram o quanto o som fresco de ska incorporava o novo Jamaica e como produtores musicais olharam para a América para credibilidade como pretendiam criar uma dança caribenha equivalente a "The Twist".Como a música tornou-se ainda mais distintamente jamaicana na década de 1960, o reggae da palavra começou a ocorrer nas capas – às vezes soletradas como reggay. "Não foi completamente codificada naquele tempo," diz Barrow, comparando On Tour com Sonny Bradshaw Seven com Reggay! de 1969 a Reggae Boss de Ernest Ranglin a partir do ano seguinte.Na década de 1970, a consciência negra tornou-se o tema central da música. Álbuns começaram a aparecer com desenhos de leões e paisagens africanas, como o trabalho de T. Campbell para o álbum ´´Visions´´ do Dennis Brown em 1977. Um dos mais conhecidos artistas deste estilo reggae roots é Ras Daniel Heartman, cujo desenho 1972 de um menino Rastafari, Prince Emanuel, tornou-se uma imagem do famoso cartaz.Limonious e outros artistas do estilo cartoon tais como Jethro "Paco" Dennis surgiram na década de 1980 ao lado do novo e frenético digitalmente produziram reggae que veio à tona como Jamaica estava lutando com violência e instabilidade política. Essa tensão é exemplo vivo de Junior Delgado´´ Bushmaster Revolution´´ de 1982, que capta fotografias da CIA de uma revolta de estilo cubano.

Enquanto isso, as capas dos álbuns que melhor ilustraram este período ,especialmente aquelas associados com a seminal estúdio Black Ark de Lee Perry - tomar em temas de sofrimento e opressão política em um estilo tão criativo e incisivo como a própria música.Um bom exemplo é o álbum de Max Romeo,War in A Babylon,produzido por Perry..

No álbum Super Ape de Lee Perry ,o artista gráfico Marvel Comics faz a sua expandida de estilo .Um macaco selvagem, emblemático da África ... E ainda as setas e texto de quadrinhos diagrama nos dizer que há uma auto-consciência irônica por trás da coisa toda.

 Neville Garrick é um artista gráfico e fotógrafo jamaicano nascido em Los Angeles . Garrick é um graduado da UCLA .  Ele é mais conhecido por criar a obra de arte para muitos capas de álbuns de Bob Marley and The Wailers.Neville Garrick também trabalhou com Bunny Wailer,Peter Tosh,Burning Spear , Steel Pulse e muitos outros. Neville também é o autor do livro "A Rasta's Pilgrimage: Ethiopian Faces and Places."
Garrick também foi fundador e diretor-executivo do Museu Bob Marley .

Barrow e Baker utilizaram capas para refletir o fascínio de longa da ilha com armas de fogo, do -poster estilo filme de cowboy ,como exemplificado com o álbum de Ranking Toyan´´ How the West Was Won ´´foi conquistado em 1981, para a glorificação de arma perturbadora do início dos anos 1990 ragga, que atingiu seu auge com o álbum de 1990 do Ninjaman,´´My Weapon´´..

"Não há ninguém que mora na Jamaica que não sabe o local , diz Barrow. "Algumas pessoas nunca cruzam seus caminhos, mas todos sabem quem eles são. É uma parte da vida e o dancehall não vai recuar diante de mostrar isso, porque se o fizesse, perderia sua credibilidade."
Para todos o desafio cultural em algumas das capas de álbuns de reggae dos anos 1970, a música jamaicana sempre foi claramente influenciada pela cultura popular americana. 

Steel Pulse - Tribute to The Martyrs (1979)

Há falta de referências históricas neste africanista Mount Rushmore, cortesia da banda de reggae britânica Steel Pulse, O primeiro cara à esquerda da capa é o intrigante e polêmico jamaicano Pan-africanista Marcus Garvey. Dentro está Haile Selassie I,Jah Rastafari, ele é nada menos que o profeta, por uma declaração que ele deveria ter feito em 1920, que foi algo como "olhar para o leste para a coroação do rei". Este foi, naturalmente, cumpriu com a ascensão de Haile Selassie, em 1930.
 Com sua falta de temas líricos, música dub liberado artistas cobertura para ilustrar temas da actualidade e obter os álbuns para a rua em duas a três semanas. O  Designer baseado em Londres Tony McDermott, em particular, popularizou um divertimento, abordagem irreverente para dublar a arte das capas em seu trabalho para músicos como Scientist e Mad Professor..
 A história moderna da Jamaica é uma história que ressoa em todo o número de ex-colônias européias. Mas de todos esses países, a Jamaica é o único cuja indústria da música é tão prolífico que podemos ver toda a trajetória escrito em suas capas de álbuns.  
 Esforços para manter reggae popular no cenário mundial levaram a uma definição conformista estreita de marca visual do gênero - um destino irônico para uma música que é suposto ser sobre a diversidade e rebelião. As impressões deixadas para trás no álbum de Jamaica cobre, no entanto, apontam para uma história social mais ampla e fragmentada, que não tem a conformidade de uma campanha de marketing e que contém o grande número de contradições na experiência pós-colonial. 
Foram lançados excelentes livros e obras sobre covers art de reggae,como -Stir It Up: Reggae Album Cover por Chris Morrow (Autor).Chris Morrow foi um ávido colecionador de reggae de vinil desde o final da década de 1970, viajando pelo mundo em busca de covers clássicos. Ele atualmente reside no oásis reggae de Brooklyn, ampliando sua coleção através de sua parceria na Soul on Top Records.
Kick Boy Face foi liberado pelo Prince Jazzbo em 1976 na gravadora com base no Reino Unido Third World  e possui uma grande cobertura de Kung-Fu desenhado mão em um estilo cinematográfico "Blaxploitation".
O "Blaxploitation" gênero de filme foi muito popular na década de 1970 e do e filmes cheios de elogio foram adotadas com entusiasmo entre o público e os DJs jamaicanos de reggae cheio de ação ,com muitos artistas nomeando-se após os heróis (ou seja,Dillinger,Trinity,Clint Eastwood,Lone Ranger,DJ Jim Kelly,etc) ou nome, verificando as estrelas da tela de prata em suas canções..
Há também os artistas da música jamaicanos que também são excelentes desenhistas e criam covers art como Prince Hammer.. 
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 http://www.crestock.com/blog/design/42-reggae-album-cover-designs-the-art-culture-of-jamaica-166.aspx
 http://reggaealbumcovers.com/