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By Ferramentas Blog

segunda-feira, janeiro 16, 2012

O DANCEHALL













































































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O Dancehall é um gênero da Jamaica música popular que se originou no final de 1970. Inicialmente dancehall era uma versão mais escassa de reggae que a raízes do estilo, que havia dominado grande parte da década de 1970.  Em meados da década 1980, instrumentação digital tornou-se mais prevalente, mudando o som consideravelmente, com o digital dancehall (ou " raggamuffin ") cada vez mais caracterizado por ritmos mais rápidos. Em meados dos anos 1990 com a ascensão do dancehall,artistas BoboShanti, tais como Sizzla e Capleton , desenvolveram uma ligação muito forte entre dancehall e Rastafari. A música dancehall vem sofrendo críticas de organizações internacionais e indivíduos para a sua violenta e às vezes homofóbicas letras, embora os temas líricos são mais variados do que simplesmente lidar com negligência e violência.
Early Dancehall :
O Dancehall deve o seu apelido para os salões de dança jamaicanos em que as gravações populares jamaicanas foram tocados por sistemas de som locais. Estes começaram no final de 1940 entre as pessoas do centro da cidade de Kingston, Jamaica, que não puderam participar nas danças de Kingston Uptown (a parte rica da cidade).  As mudanças sociais e políticas no final da década de 1970 na Jamaica se refletiram na mudança da orientação internacional mais reggae das raízes para um estilo mais direcionado para o consumo local, e em sintonia com a música que os jamaicanos tinham experimentado quando os sistemas de som tocavam ao vivo.  Michael Manley , socialista do  Partido Nacional Populardo governo (PNP) foi substituído por Edward Seaga da ala direita do partido Jamaica Labour Party (JLP). Temas de injustiça social, repatriação e do movimento Rastafari foi ultrapassado por letras sobre a dança, a violência e a sexualidade.Musicalmente, os ritmos mais antigos da década de 1960 foram reciclados, com Sugar Minott creditado como o criador dessa tendência, quando ele expressou novas letras no Studio One em ritmos mais velhos entre as sessões no estúdio, onde ele estava trabalhando como músico. Cerca do mesmo tempo, o produtor Don Mais estava retrabalhando ritmos antigos no Channel One Studios , usando a Roots Radics Band.  The Roots Radics iria passar a trabalhar com Henry "Junjo" Lawes em algumas das principais gravações do early dancehall, incluindo as que estabeleceram Barrington Levy , Frankie Paul e Junior Reid como grandes astros do reggae.  Outros cantores a surgir na era early dancehall incluíram grandes estrelas como Don Carlos , Al Campbell e Triston Palmer , enquanto nomes mais estabelecidos, como Gregory Isaacs e Bunny Wailer se adaptaram com sucesso.   Sistemas de som, tais como Killimanjaro, Black Scorpio, Disco Gemini, Virgo Hi-Fi, Volcano Hi-Power e Aces Internacional logo capitalizaram o novo som e introduziu uma nova onda de deejays .  Os toasters DJ´s mais velhos foram ultrapassados ​​por novas estrelas como como Captain Sinbad , Ranking Joe , Clint Eastwood , Lone Ranger , Josey Wales , Charlie Chaplin , General Echo e Yellowman, uma mudança refletida pelo álbum de 1981 de Henry ´Junjo´ Lawes  produzindo toda uma nova geração de DJs, embora muitos voltaram ao Daddy U-Roy para uma maior inspiração.  Os registros de Deejay tornaram-se, pela primeira vez, mais importante do que os registros com os cantores.  Outra tendência foi os álbuns de confronto de som, com deejays rivais / ou sistemas de som concorrentes cabeça-a-cabeça para a apreciação de uma platéia ao vivo, com cassetes de confronto de som subterrâneo, muitas vezes documentando a violência que acompanha tais rivalidades.  Duas das maiores estrelas do deejay do early dancehall, Yellowman e Eek-a-Mouse , escolheram o humor ao invés de violência. O toaster DJ albinoYellowman se tornou o primeiro deejay jamaicano a assinar com uma grande gravadora norte-americana, e por um tempo teve um nível de popularidade na Jamaica para rivalizar com a majestade de Bob Marley.  O início de 1980 também viu o surgimento de mulheres DJs na música dancehall, incluindo: Sister Charmaine , Lady G , Junie Lady , Junie subterrânea, Lady Saw , Sister Nancy e Shelly Thunder . O Dancehall trouxe uma nova geração de produtores; Junjo Lawes, Linval Thompson , Gussie Clarke e Jah Thomas assumiram junto dos produtores que tinham dominado na década de 1970.
 Dancehall Digital e Ragga- O hit de King Jammy 's de 1985, " (Under Me) Sleng Teng "de Wayne Smith , foi um gancho com um ritmo totalmente digital , e levou o reggae dancehall a estourar no mundo como uma tempestade. Muitos creditam esta canção como sendo a primeira digital em ritmo de reggae, feito com um ritmo de um teclado Casio MT-40 . No entanto, isso não é inteiramente correto, já que existem exemplos anteriores de produções digitais, tais como o single de Horace Ferguson "Sensi Addict" (Ujama) produzido por Prince Jazzbo em 1984.  O  ritmo"Sleng Teng "  foi utilizado em mais de 200 gravações posteriores. Este deejay liderada, em grande parte sintetizadas cantando com acompanhamento musical partido de concepções tradicionais de entretenimento popular musical jamaicanas.O poeta do Dub Mutabaruka disse: "Se em 1970 o reggae foi vermelho, verde e ouro, em seguida, na próxima década seriam correntes de ouro". Dancehall estava muito longe das cultura e raízes do reggae suaves, e houve muito debate entre os puristas quanto a saber se Dancehall deve ser considerado uma extensão do reggae.  Essa mudança no estilo novamente viu o surgimento de uma nova geração de artistas, como Buccaneer , Capleton e Shabba Ranks , que se tornou a maior estrela ragga no mundo. Um novo conjunto de produtores também se destacaram: Philip "Fatis" Burrell , Dave "Rude Boy" Kelly , George Phang , Hugh "Redman" James , Donovan Germain , Bobby Digital , Wycliffe "Steely" Johnson e Cleveland "Clevie" Brown ( aka Steely & Clevie ) subiram para desafiar a posição de Sly & Robbie como seção de ritmo de liderança da Jamaica. Os deejays se tornaram mais focados em violência, como Bounty Killer , Mad Cobra , Ninjaman e Buju Banton se tornando grandes figuras no gênero.  Para complementar o som mais áspero de deejay, um estilo vocal "doce de cantar" evoluiu a partir das raízes do reggae e Rhythm and Blues, marcado pelo seu falsete e entonação quase feminina, com os proponentes como Pinchers , Cocoa Tea , Sanchez, Admiral Tibet , Frankie Paul, Half Pint, Conroy Smith, Courtney Melody, Carl Meeks e Barrington Levy .  No início de 1990 canções como a de Dawn Penn  "No, No, No ", Shabba Ranks " Mr. Loverman ", Patra " Man Worker "e Chaka Demus e Pliers "Murder She Wrote" tornaram-se alguns dos primeiro megahits dancehall nos EUA e no exterior. Outras variedades de dancehall alcançaram sucesso fora da Jamaica no cruzamento na década de 1990, meio e final. Tanya Stephens deu uma voz feminina única para o gênero na década de 1990. O início dos anos 2000 viu o sucesso de novos artistas nas cartas, tais como Elephant Man e Sean Paul , que tem o sucesso alcançado nos EUA e produziu vários top 10 hits da Billboard, incluindo Gimme the Light ", " We Be Burnin' ", " Give It Up To Me ", e " Break It Off " "(um dueto com Rihanna ). Ele também já teve vários singles número 1, " Get Busy "," Temperature "e" Baby Boy "(um dueto com Beyoncé ).  Dancehall parece estar fazendo um ressurgimento no mercado pop no final dos anos 2000, ou seja, Christina Aguilera com Woohoo , Robyn com Dancehall Queen e Swan Fyahbwoy . A VP Records domina o mercado de música dancehall com Sean Paul, Elephant Man, Buju Banton e muitos outros. VP muitas vezes tem parceria com grandes gravadoras como Atlantic e Island em uma tentativa de expandir ainda mais seu potencial de distribuição particularmente no mercado dos EUA.
 Ragga Consciente. Em 1992, a reação internacional à violência anti-homossexual de Buju Banton em "Boom Bye-Bye", e a realidade da violência de Kingston, que viu a morte de deejays como Pan Head e Dirtsman,e viu outra mudança, esta de volta o tempo para Rastafari e temas culturais, com vários dos artistas do hardcore ragga encontrando a religião, e a cena "consciência ragga" cena se tornando um movimento cada vez mais popular. Uma nova geração de cantores e deejays se que remetem à era do reggae raiz, nomeadamente Garnett Silk , T Rocker , Tony Rebel , Sanchez , Luciano , Anthony B e Sizzla . Alguns deejays popular, o mais proeminente Buju Banton e Capleton , começou a citar Rastafari e transformar suas letras e músicas de uma forma mais consciente direção, rootsy. Muitos artistas Rastas modernos do dancehall se identifica com a doutrina Bobo Ashanti .
O ffilho caçula de Bob Marley,Damian ´´Jr. Gong´´ Marley também é um dos maiores exponentes do raggamuffin.
Reggae Fusion-Reggae de fusão é uma mistura de reggae ou dancehall com elementos de outros gêneros, como hip-hop, R & B, jazz, rock and roll, música indiana, música latina, drum and bass, punk rock ou polca.  Ele está intimamente relacionada com a música ragga . O termo também é usado para descrever artistas que muitas vezes alternam entre o dancehall e outros gêneros do reggae , principalmente rap e rhythm and blues. Foi criado na Jamaica , América do Norte e Europa , e se tornou popular na década de 1990.
 Contradições na cultura dancehall:
 Donna P. Hope define a cultura dancehall como um "espaço para a criação cultural e difusão de símbolos e ideologias que refletem a realidade vivida por seus adeptos, sobretudo os de cidades do interior da Jamaica". A cultura Dancehall ativamente cria um espaço para seus "affectors" (criadores da cultura dancehall) e os seus "affectees" (consumidores da cultura dancehall) para assumir o controle de sua própria representação, concurso de relacionamentos convencionais de energia, e exercer algum nível de autonomia cultural, social e até político.  Kingsley Stewart descreve dez dos maiores imperativos culturais ou de princípios que constituem a visão de mundo do dancehall. São eles:  Ele envolve a dinâmica entrelaçamento de Deus e Haile Selassie  .Ele atua como uma forma de liberar o estresse com uma maneira psico-fisiológica de alívio.Ele atua como um meio para o avanço econômico   A maneira mais rápida de um objeto é a melhor maneira (ou seja, o imperativo de velocidade) O fim justifica os meios .Ele se esforça para tornar visível o invisível .Objetos e eventos que são externos ao corpo são mais importantes que processos internos, o que é visto é mais importante do que se pensa (ou seja, a preeminência do externo)  A importância da auto externa; o eu é conscientemente publicamente construídas e validadas .O eu ideal está mudando, fluido, adaptável e maleável. Ela envolve o imperativo socioexistential transcender a normal (ou seja, há uma ênfase em não ser normal). Uma mudança tão drástica na música popular da região gerou uma transformação igualmente radical nas tendências da moda, especificamente aqueles de sua facção feminina. No lugar dos tradicionais, modestos "rootsy" estilos, como ditado por papéis Rastafari de inspiração do gênero, as mulheres começaram a vestir flashy, revelando por vezes equipamentos do seu corpo Esta transformação é feita de forma a coincidir com a chegada de letras folgadas dentro do dancehall, que objetivou mulheres como aparelhos de prazer. Essas mulheres se unem para formar com os outros " que possuem modelagem", ou grupos de "modelo de dancehall"  e informalmente competir com seus rivais.  Esse materialismo novo encontrado e conspicuidade não foi, no entanto, exclusiva para as mulheres ou maneira de vestir. A aparência nos salões de dança era extremamente importante para a aceitação pelos companheiros e abarcava de tudo, desde roupas e jóias, para os tipos de veículos dirigidos,ou para os tamanhos de cada grupo ou respectiva "tripulação", e foi igualmente importante para ambos os sexos.  Um tema importante é o que está por trás do espaço dancehall . Sonjah Stanley-Niaah, em seu artigo"Mapping Black Atlantic Performance Geographies" , diz  que o Dancehall ocupa múltiplas dimensões espaciais (urbana, rua, a polícia, marginal, performance, gênero, liminar, em memória e comunais), que são reveladas através da natureza e tipo de eventos e locais, e seu uso e função. O mais notável é a maneira pela qual o dancehall ocupa um espaço liminar entre o que é celebrado, e ao mesmo tempo são denegridos na Jamaica, e como ele se move da comunidade privada para empresas públicas e comerciais. Dancehall em Kingston: Uma História do Espaço e Celebração, ela escreve: Dancehall é finalmente uma celebração da Jamaica pós-colonial, que ocupa e criativamente sustenta esse espaço. Estruturado pelo urbano, um espaço que é limitado, limitante, e marginal, mas central para comunal, mesmo nacional, a identidade, a identidade dancehall é tão contraditória e competitiva como é sagrado. Algumas das lembranças significativas da Jamaica, por si só estão inscritos no espaço dancehall e, portanto, dancehall pode ser visto como um local de memória coletiva que funciona como ritual em memória, um velho banco de memória , novos movimentos e dinâmicos do corpo, os espaços, os artistas, desempenho e estética do Novo Mundo e na Jamaica, em particular.  Estas mesmas noções do dancehall como um espaço cultural que se reflete em Norman Stolzoff  em Wake the Town and Tell the People .Ele observa que dancehall não é meramente uma esfera do consumismo passivo, mas sim é uma esfera alternativa de produção cultural ativo que age como um meio através do qual jovens negros de classe baixa articulam o projeto de uma identidade distinta, em contextos locais, nacionais e globais. Através do dancehall, jovens do gueto,na tentativa de lidar com os problemas endêmicos da pobreza, o racismo e a violência, e nesse sentido o dancehall atua como um centro de comunicação, uma estação de retransmissão, um site onde a cultura de classe baixa negra atinge a sua expressão mais profunda. Assim,o dancehall na Jamaica é mais um exemplo do caminho que as culturas, a música e a dança da diáspora Africana têm desafiado o consumismo passivo de formas culturais de massa, como a música gravada, através da criação de uma esfera da produção cultural ativa, que potencialmente podem transformar a hegemonia dominante da sociedade.
 Apesar da capacidade da cultura dancehall para desafiar a desigualdade social, é uma hibridização da estética americana e as dificuldades de Kingston, Jamaica. Kingsley Stewart escreve que o "modelo jamaicano cultural ou visão de mundo" tem sido muito influenciado por aquilo que foi sem dúvida criada para se opor, ou seja, Babilônia, ou a influência ocidental. Isto é visto, no sentido mais óbvio, no uso de falar de armas por artistas como Buju Banton,Ninja Man e Capleton , ou o desportivo de bling-bling de "Gangsta Ras" de artistas como Mavado e Munga. O termo Gangsta Ras, que procura conciliar as imagens indevidas com Rastafari é um exemplo de como, no dancehall, "o uso indevido da cultura Rastafari diluiu e marginalizou os princípios centrais e credo da filosofia Rastafari e modo de vida".  O que Kingsley considera como o "imperativo socioexistential de transcender o normal" é exemplificada por artistas como Elephant Man e Bounty Killer,que fazem as coisas a se destacar, tais como colocar uma voz de desenho animado sintética ou vestir roupas de destaques rosa enquanto constantemente re-afirmam os próprios atributos hipermasculinos. A necessidade de ser diferente e para ser um superstar, em oposição a meramente ser talentoso, é um fenômeno relativamente novo, que pode ser dito ter começado com celebridades ocidentais e as estrelas do rock. Donna P. Hope argumenta que essa tendência está relacionada com a ascensão do mercado capitalismo como uma característica dominante da vida na Jamaica, junto com o papel das novas mídias e um panorama da mídia liberalizado, onde as imagens se tornam cada vez mais importantes na vida dos jamaicanos comuns que lutam por celebridades e status de superstar sobre as etapas do dancehall jamaicano e da cultura popular. Outro ponto de discórdia do dancehall reggae a partir  de suas não-ocidentais raízes na Jamaica, está no foco do materialismo. Homens de destaque na cena dancehall são esperados para vestir muito caro como casual wear, indicativo de estilo urbano europeu e da alta moda que sugerem riqueza e status. Desde o final dos anos 1990, os homens na cultura dancehall têm rivalizado com suas contrapartes fêmeas de olhar moda e estilo. As divas do dancehall do sexo feminino são todas seminuas ou em trajes mínimos que acentuam mais do que cobrem a nudez de alguém. No documentário É Tudo Sobre Dança,o artista destaque do dancehall  Beenie Man argumenta que um poderia ser o melhor DJ ou o mais suave bailarina, mas se alguém usa roupas que reflete a realidade econômica da maioria dos foliões, uma será ignorada.
Desde a popularização da canção de dancehall do Buju Banton "Boom Bye Bye" no início de 1990, a música dancehall vem sofrendo críticas de organizações internacionais e indivíduos por causa de  letras anti-gay em algumas músicas.  Em alguns casos, os artistas dancehall cuja música tem letras com características anti-gay tiveram seus shows cancelados. Vários cantores têm sido investigados por agências de aplicação da lei internacional, tais como Scotland Yard , com base em que as letras incitam o público a assaltar os homossexuais. Em 2003, o britânicos grupo de direitos LGBT OutRage! pediu a prisão de Elephant Man , por supostamente incitar o assassinato de gays nas letras de sua canção. Ele não foi preso.O hit de Buju Banton de 1993  "Boom Bye Bye" supostamente defende o assassinato de homossexuais, atirando nos gays ou queimando ("como uma roda de pneu velho"). Muitos dos cantores afetados acreditam que sanções legais ou comerciais são essencialmente um ataque contra a liberdade de expressão .  Alguns artistas finalmente concordaram em não usar letras anti-gay durante suas apresentações na Europa e nos Estados Unidos, apesar de alguns artistas, tais como Capleton, continuam a ter seus concertos cancelados devido à campanha Stop Murder Music .  Donna P. Hope argumenta que a cultura do dancehall contra homossexuais fazem parte de uma discussão de letras machistas que avançou o interesse do homem heterossexual na Jamaica, que é uma sociedade fundamentalista cristã e profundamente patriarcal.  Mesmo quando a cultura contemporânea do dancehall na Jamaica mostrem esportes e imagens de homens em poses pseudo-gay e fantasias, os imperativos culturais, religiosos, sociais e de gênero dos avanços da sociedade e promove o homem ideal como macho e heterossexuais ,e homens que são homossexuais são identificados como retratos inadequados e impuros da masculinidade verdadeira. A música Dancehall tem jogado para dentro e com isso dividem de uma forma extrema e liricamente gráfica que foi processada politicamente incorreta em muitos lugares a nível mundial, mas permanece culturalmente relevantes na Jamaica.
 A popularidade do dancehall gerou movimentos de dança que ajudam a fazer festas e performances de palco mais energéticas. Muitos movimentos de dança visto nos vídeos hip-hop são realmente variações de danças do dancehall. Exemplos de tais danças são: " Like Glue ", " Pon de floor ", " Pon de Replay ", "Tek Weh Yuhself", " Whine Up " (uma mistura de vário gêneros), "Boosie Bounce", "Drive By", "Shovel It", "To Di World", " Dutty Wine ", "Sweep", e " Daggering ., entre muitos outros..
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Dancehall
Origens estilísticas Reggae , R & B , ska , rocksteady , dub , toaster
Origens culturais Década de 1980 Jamaica , especialmente Kingston
Instrumentos típicos Early Dancehall :
Bateria - guitarra baixo - Guitarra - Organ
Dancehall moderno:
Drum machine - Sampler - Sintetizador - Organ
Popularidade Desde início de 1980 na Jamaica, começando em todo o mundo no início de 1990.
Formas derivadas Grime , reggaeton
Subgêneros
Ragga - Reggae en Español
(Lista completa)
Gêneros de fusão
Reggae de fusão - Bhangragga - Selva Oldschool
Outros tópicos
Parar Murder Music - Transigência - Redes TEMPO

NYAHBINGHI
























 

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Nyah significa libertação, objetivo ou propósito. Nyahbinghi (variações: Nyabinghi ou Nyabinghi) é um conceito filosófico que se insere no contexto Rastafari e tem como fundamento a propagação da cultura Rasta através da música. A resistência de Niyahbinghi inspirou um número de Rastafarians jamaicanos, que incorporaram o que são sabidos como cantos do niyabinghi (também binghi) em suas celebrações ("groundations"). Os ritmos destes cantos eram eventualmente uma influência da música popular do ska, rocksteady e  reggae. Três tipos de tambores (chamados " djembees") são usados no niyabinghi:o Baixo, igualmente conhecido como o " Papa Smasher" ou " Vatican Basher" , (Esmagador do Papa" ou "Derruba Vaticano" apelidos que refletem a visão Rasta de associar a Igreja Católica à Babilônia), o funde médio e o akete. O akete (igualmente conhecido como o " repeater") toca uma syncopation improvisada, o funde toca uma batida regular de um-dois e o tambor baixo golpeia alto na primeira batida, e macio na terceira batida (de quatro). Quando os grupos de músicos se reunirem, simplesmente um músico do akete pode tocar a qualquer altura. Os outros tambores mantém ritmos regulares quando os tocadores do akete fazem um solo sob a forma de uma conversação.O baixo que reproduz a batida do coração; o médio, reforçando a batida do grave; e o akete ou repique, que toca improvisos sincopados. Apenas um repique ou akete deve ser tocado de cada vez, enquanto o grave e o médio podem ser tocados por diversos músicos simultaneamente. O termo Nyabinghi provavelmente vem do leste africano e está relacionada com o culto da resistência ao domínio colonial. No dicionário rasta, encontramos os seguintes significados para Nyahbinghi: 1. Morte a todos os opressores (negros ou brancos); 2. Guerreiros do leste africano que resistiram aos colonizadores europeus; 3. Grande encontro dos rastas (concentração com fins espirituais); 4. Rastas ortodoxos, tradicionais; 5. Tambor.Conta a lenda que o baterista da banda clássica jamaicana Skatalites combinou as diferentes batidas nyah com o jazz, criando assim o Ska. Posteriormente, o Reggae foi criado sobre as bases do ritmo Nyahbinghi, como conseqüência do Ska e do Rocksteady. Outra lenda diz que Count Ossie foi o primeiro jamaicano a gravar Nyabinghi na Jamaica, promovendo assim a cultura Rasta na mídia de massas de maneira pioneira. Além dele, é preciso também citar os nomes de Ras Michael and the Sons of Negus, bem como os Rastafari Elders,Ras Pidow,Sticky e Skully,Bongo Herman,Bongo Shep,Mortimer Planno,Prince Tebah and the Sons Of Thunder e os Wingless Angels (banda formada pelo Rolling Stone Keith Richards com músicos jamaicanos), como responsáveis pela popularização do ritmo. Ras Michael (nascido em 1943 como Michael George Henry em Kingston , Jamaica ) é um cantor jamaicano do reggae e um especialista em Nyahbinghi,e um dos principais expoentes do gênero . Ele também realiza sob o nome de Dadawah.Bob Marley and the Wailers, Peter Tosh, Bunny Wailer, Prince Buster, Jimmy Cliff, e mais recentemente Groundation e Jah Levi utilizaram o nyahbinghi em suas gravações e apresentações ao vivo. O Nyahbinghi é visto hoje como a re-descoberta das raízes africanas, de onde a humanidade se originou. Na Jamaica, o Nyahbinghi é também considerado o mais importante encontro dos rastas. Este encontro também é chamado Grounation. Pode ser comparado a um congresso e geralmente dura de um a três dias e por muitas vezes, até uma semana. Nestes encontros, o som dos tambores aquece o ambiente onde reina uma onda de espiritualidade com muita paz e harmonia. O homem Nyahbinghi deve abster-se das condutas imorais, adulteras e que no geral vão contra os princípios de Jah. Deve manter-se longe de toda alimentação não I-tal, tem de estar longe de atividades corruptas e criminosas e como um verdadeiro filho de Jah Rastafari, deve lutar sempre pela paz. Os tambores Nyahbinghi são tocados unicamente por irmãos rastafari durante as horas dos cânticos. Um não rasta não tem permissão de tocar os tambores. A abertura do encontro é realizada geralmente através da recitação dos Salmos 1, 121, 122, 133 e 24. Durante o encontro Nyabinghi, uma fogueira é acesa com a recitação de hinos cristãos modificados ou de sete salmos: Salmo 68, Salmo 2, Salmo 83, Salmo 94, Salmo 20, Salmo 11 e Salmo 9. Os irmãos dançam em harmonia,alguns fumam a sagrada ganja, enquanto outros tocam os tambores. Há um revezamento, mas sempre sem a música parar.
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Fontes: No Notion Surf e Wikipedia.
 

LOVERS ROCK






















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Lovers Rock é um estilo de reggae conhecido pela sua música de som e conteúdo romântico. Enquanto canções de amor tinha sido uma parte importante do reggae desde o final dos anos 1960, o estilo foi dado um foco maior e um nome em Londres nos meados dos anos 1970.
 As raízes do Lovers Rock data dos primeiros dias do reggae , com cantores jamaicanos e americanos, tais como Ken Boothe , Johnny Nash  e John Holt ,desfrutando de sucessos internacionais com versões reggae de canções bem conhecidas de amor.Um estilo adequado à cena reggae de Londres,Lovers Rock representou um contraponto apolítico para o consciente Rastafarian, o som dominante na Jamaica na época. É a combinação dos sons de soul de Chicago e Filadélfia  com linhas de baixo e ritmos do reggae. Enraizado nos sistemas de som do sul de Londres , o estilo tinha especial apelo entre as mulheres e produziu muitas estrelas femininas incluindo Carrol Thompson , e a primeira cantora britânica a ter um hit Lovers Rock foi Ginger Williams com  "Tenderness"   em 1974. Louisa Marks tinha apenas 14 anos quando teve um grande hit Lovers Rock com sua versão de Bobby Parker de "Caught You in a Lie", em 1975, este gerou o som distintivo de uma menina jovem associado com o Lovers Rock. Isto foi seguido equipe de produção de marido e mulher de Dennis e Eva Harris ,que depois teve um grande sucesso com TT Ross  "Last Date", e Dennis Harris , em seguida, criou um novo rótulo, Lovers Rock, nas instalações no sudeste de Londres em Upper Brockley Road junto com John Kpiaye e Dennis Bovell , que deu ao novo gênero  um nome. O trio do sul de Londres Brown Sugar (incluindo uma jovem Caron Wheeler , depois do Soul II Soul ) foi pioneiro em um subgênero, 'conscious lovers', com canções como "I'm In Love With a Dreadlocks" e " Black Pride. Outros que lançaram registros neste subgênero incluiu a cantora Winsome Battersea. Lovers Rock tornou-se um grampo de Londres, em sistemas de som tais como Chicken Hi-Fi , Success Sound e Soferno B .Na Jamaica,enquanto isso,os grandes nomes do Lovers Rock eram John Holt,Gregory Isaacs,Dennis Brown,Sugar Minott,e mais tarde Freddie McGregor,entre outros."Money In My Pocket" de Dennis Brown Brown (número 14 em 1979) e "Good Thing Going" de Sugar Minott (número 4 em 1981 ) foram grandes sucessos no UK Singles Chart . Neil "Mad Professor" Fraser seria um produtor chave do Lovers Rock, trabalhando com Deborahe Glasgow , enquanto Bovell produziria um dos maiores sucessos do gênero, Janet Kay com "Silly Games", que alcançou o número 2 no UK Singles Chart em 1979. Embora observado para a preponderância de jovens e de seus expoentes femininos, o novo estilo produziu o seu quinhão de estrelas do sexo masculino nomeadamente Trevor Walters ,Honey Boy e Winston Reedy . A tendência também viu o surgimento de muitos grupos de homens, incluindo Tradition , The Investigators e o grupo de Birmingham, Beshara , que no início dos anos 80, tinha nos gráficos de reggae o emotivo hit "Men Cry Too". Posteriormente,outros numerosos bem estabelecidos artistas jamaicanos chegaram a tentar a sua mão no novo som. A popularidade do Lovers Rock continuou, e em 1980 o rótulo Fashion Label foi bem-sucedido com o público do Reino Unido, e o rótulo Revue teve um grande sucesso em 1986 com Boris Gardiner em "I Wanna Wake Up With You".  Na década de 1990, artistas como Mike Anthony , Peter Hunnigale e Donna Marie fizeram sucesso com o gênero, e várias estrelas britânicas têm realizado músicas Lovers Rock no Reggae Sunsplash .
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 http://en.wikipedia.org/wiki/Lovers_rock

Lovers rock
Stylistic origins Reggae , soul , rhythm and blues
Cultural origins 1970s in South London , England
Typical instruments Bass guitar , Guitar , Drum kit
Mainstream popularity Late 1970s through 1990s in the UK
Derivative forms Reggae fusion
Other topics
Music

TOASTERS DEEJAYS




































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O Toasting , chatting, ou deejaying é o ato de falar ou cantar , geralmente em uma melodia monótona, ao longo de um ritmo ou batida por um deejay . As letras podem ser improvisadas ou pré-escritas.  Toasting tem sido utilizado em várias tradições africanas, como griots cantando sobre uma batida de tambor, bem como nas formas de música jamaicana, como dancehall , reggae , ska , dub e lovers rock .O estilo Toasting de falar e cantar pode ter influenciado o desenvolvimento dos MCs nos EUA a música hip- hop . A combinação de cantar e Toasting é conhecido como singjaying.
 No final dos anos 1950 deejay Toasting foi desenvolvido pelo Count Machuki .Ele concebeu a idéia de ouvir DJs em estações de rádio norte-americana. Ele faria jives americanos sobre a música durante a seleção e tocava música rhythm and blues. Deejays como Count Machuki trabalhavam para os produtores ,iriam tocar os últimos sucessos em sistemas de som e em festas e adicionado seus toastings ou vocais para a música. Estes toastings consistiam de comédia, comentários prepotentes, cantos, rimas, cantos rítmicos, gritos, e contação de histórias rimadas. Osbourne Ruddock (aka King Tubby ) era um engenheiro de gravação de som jamaicano que criou ritmo de faixas sem vocais de apoio que foram usados ​​pelos DJs fazendo "toasting" com a criação de discos de vinil one-off (também conhecidos como placas de dub ) das canções sem os vocais e adicionando efeitos de eco e som. Toasters deejays de 1960 incluíram U-Roy e Dennis Alcapone , este último conhecido por falar gangster misturado com humor em seu toasting.A carreira musical de U-Roy começou em 1961 quando começou a deejaying em vários sistemas de som . Isto incluiu uma passagem operando o sistema de som Sir Coxsone Dodd Downbeat como DJ número 2, enquanto o King Stitt "The Ugly", fazia o conjunto principal. U-Roy, eventualmente, trabalhou com King Tubby no Duke Reid 's Sound System no final dos anos 1960. Em torno deste período, King Tubby tinha começado a experimentar  seu equipamento de estúdio em uma tentativa de criar novos efeitos e sons, o que acabaria por levar a um novo estilo de Reggae chamada música dub . Com U-Roy como seu deejay mais proeminente e com acesso a alguns dos melhores ritmos rocksteady da Treasure Isle Studios ,o novo som de King Tubby tornou-se extremamente popular e U-Roy tornou-se uma celebridade local. No entanto, seu primeiro single "Earth's Rightful Ruler" não foi uma colaboração King Tubby, que foi gravado com Peter Tosh para Lee "Scratch" Perry. No início de 1970, toasters deejays incluíam I-Roy (seu apelido é uma homenagem a U-Roy) e Dillinger , este último conhecido por seu estilo humorístico de toasting. No final de 1970, Trinity também se tornou um toaster deejay popular. A década de 1980 viu o primeiro duo Toasting deejay , Michigan e Smiley , e o desenvolvimento do toasting fora da Jamaica. Na Inglaterra, Pato Banton explorou suas raízes Caribenhas nos toastings bem-humorados e políticos e Roger Ranking da Segunda Onda ou Two-Tone do ska revival da banda The Beat da década de 1980 fez toasting jamaicano sobre a música que mistura ska, pop, e algumas influências de punks.  A rítmica da voz em rimas de toasting deejay jamaicano influenciaram o desenvolvimento do rap na Africa e Américas,e o ritmo americano do hip-hop,  e no desenvolvimento do estilo do Dancehall. (por exemplo, pioneiro do hip-hop e da Jamaica os expatriados DJ Kool Herc e Phife Dawg da A Tribe Called Quest ).O Toaster Deejay jamaicano também influenciou vários tipos de música de dança, como a música da selva , e garagem no Reino Unido . Artistas Dancehall que conseguiram toasting com hits pop com influências vocais incluem Shabba Ranks , Shaggy , Lady Saw e Sean Paul . Outra estrela jamaicana do ragga e toasting é Damian Marley , filho de lenda do reggae Bob Marley ..
Artistas muito influentes do Toaster DJ incluem o grande Big Youth,pioneiro,artista muito importante,a lenda U-Brown,Johnny Ringo,Charlie Chaplin,o grande Yellowman,Fathead,Dr. Alimantado,Jah Woosh,Jah Lloyd, Asher Senator,Big Joe, Billy Boyo,Brigadier Jerry, Bunny Lion , Buro Baton,Captain Sinbad, Clint Eastwood, Early B,  o lendário Eek- A -Mouse , Errol Scorcher ,General Echo ,General Saint, General Trees, Jah Larry, Jah Red ,Jah Ruby,Jah Stitch, Jah Stone, Jah Thomas ,John Wayne, Johnny Slaughter, Joseph Cotton Josey Wales ,Junior Ranking ,King Mellow Yellow ,King Sighter, Lady Ann, Lee Van Cleef ,Little Culture ,Little Dread ,Little Harry, Liza,Nigger Kojak,Lone Ranger, Lord Sassafrass, Louie Lepkie ,Massive Dread, The Mexicano,Michigan, Mikey Dread ,Militant Barry,Moodie,Nicodemus ,Nicodemus Junior,Papa Finnigan, Papa Tullo ,Peter Yellow ,Prince Far I , Prince Hammer,Prince Jazzbo,Prince Junior, Prince Mohammed,Purpleman, Ranking Ann,Ranking Dread ,Ranking Joe,Ranking Slackness ,Ranking Trevor,Ray I , Raymond Naptali, Roy Ranking,Shorty ,Sis Bee,Scotty, Sister Candy, Sister Carol ,Sister Nancy ,Tapper Zukie, Tipper Lee e  Ranking Toyan,e muitos outros mais..
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en.wikipedia.org/wiki/Deejaying

DUB POETRY





















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Dub Poetry é uma forma de desempenho de poesia de origem caribenha, que evoluiu a partir de música dub consistindo de palavra falada sobre ritmos reggae na Jamaica na década de 1970 . Ao contrário de Dee Jaying (também conhecido como Toasting ), que também apresenta o uso da palavra falada, o desempenho do Poeta Dub é normalmente preparada, mais do que o bate-papo improvisado do Dancehall Dee Jay. Em contextos musicais,o Poeta Dub geralmente aparece no palco com uma banda tocando música escrita especificamente para acompanhar cada poema, em vez de simplesmente executar por cima de placas de dub, ou riddims , na forma Dancehall. Musicalidade é construído em poemas Dub, ainda, Dub Poets geralmente executam sem música de apoio, entregando discurso cantado com acentuação rítmica pronunciada e estilização dramática do gesto. Às vezes, os efeitos da música dub, por exemplo, de eco, reverb, são dublados espontaneamente por um poeta em versões ao vivo de um poema.Muitos Poetas do Dub muitos também empregam dispositivos de chamada e resposta para engajar o público. Dub Poetry é principalmente de natureza abertamente político e social, com nenhum dos fanfarronice freqüentemente associado com o dancehall. A estranha canção de amor ou elegia aparece, mas a poesia é predominantemente dub preocupados com a política e a justiça social, comumente expressa através de um comentário sobre eventos atuais (assim compartilhar esses elementos com "Conscious Dancehall " ou "Roots Reggae".
O lendário e saudoso poeta do dub jamaicano Michael´´Mikey ´´ Smith é tido como o pai da Dub Poetry,e seu grande precursor
Depois vieram Linton Kwesi Johnson (LKJ) no álbum Dread Beat an' Blood ,que apareceu pela primeira vez em 1978 depois Oku Onuora com Reflection In Red , em 1979, seguido por Benjamin Zephaniah com ´´Rasta´´, o genial dub poetry jamaicano Mutabaruka,um dos principais icones da Dub Poetry,Yasus Afari, e muitos outros no início dos anos 1980 em diante. Embora o gênero foi mais popular na década de 1980 e 1990, dos poetas dub muitos ainda estão ativos hoje, o músico dubstep Kode9 funciona quase exclusivamente como MC The Spaceape , que MCs no estilo dub poetry sobre a maioria das faixas do futuro álbum Memories.  Toronto, Canadá, tem a segunda maior concentração dos Poetas Dub precedido por Jamaica e seguido pela Inglaterra . Poetas como Lillian Allen , Afua Cooper e Zhina Ahdri Mandiela estão entre as mães fundadoras do legado canadense da Dub Poetry.  Linton Kwesi Johnson ainda corre registros no Reino Unido, um rótulo que publica os seus próprios livros e música, e também a de outros músicos e poetas.  Sofonias continua a publicar no Reino Unido. Ele já escreveu romances, bem como a poesia. Foi apresentado para o cargo de Professor de Poesia em Oxford em 1989 e um Poeta Laureado no Reino Unido em 1999, e também foi oferecido um OBE em 2003, que ele recusou.  Muitos dos poetas dub têm publicado seus trabalhos como volumes de poesia escrita, bem como álbuns de poesia com a música.
Entre os nomes novos da Dub Poetry,Dub Poet Anton se destaca..
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 http://en.wikipedia.org/wiki/Dub_poetry

dub poetas notáveis



O DUB























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O dub surgiu na Jamaica no final da década de 1960. Inicialmente era apenas uma forma de remix de músicas reggae, nos quais se retirava grande parte dos vocais e se valorizavam o baixo e a bateria. Muitas vezes também se incluía efeitos sonoros como tiros, sons de animais, sirenes de polícia, etc. Suas bases foram usadas posteriormente em todos os estilos de música eletrônica moderna, inclusive o Rap, que teve sua criação diretamente ligada ao Dub quando Jamaicanos migraram para os EUA e divulgaram a técnica. No Dub os "improvisadores" (freestylers no rap) são chamados "toasters", os "rimadores" (rappers no rap) são chamados "DJ" e os DJ's (Disc Jockey no rap) são chamados "selectors" ou "selectas", "seletores" no Brasil.  Hoje em dia o dub é considerado um estilo musical, não mais mera forma de remix
Essas versões são geralmente instrumentais, algumas vezes incluindo trechos de vocais da versão original. Freqüentemente essas faixas são usadas por toasters (espécie de oradores) em rimas expressivas e de grande impacto com letras aliteradas, que são chamadas de remixes de DJs. Como oposto da terminologia hip-hop, no dub quem comanda o microfone é chamado de DJ (também chamado de MC – Microfone Commander ou Master of Ceremony), enquanto quem escolhe as músicas e opera os toca-discos é o seletor.
A maior razão da produção de várias versões é a economia: um produtor pode usar uma gravação própria para produzir inúmeras versões dentro de uma única sessão de estúdio. Essas versões são também uma oportunidade para exercitar o lado criativo do produtor e do engenheiro de som. Normalmente essas versões eram lançadas no lado B dos singles, enquanto o lado A era exclusivo para o lançamento de hits.
 O Dub é um gênero de música que cresceu fora da música reggae na década de 1960, e é comumente considerado um subgênero ,  embora tenha se desenvolvido para estender além do escopo do reggae. Música do gênero instrumental é constituída predominantemente por remixes de gravações já existentes e é conseguido através da manipulação de forma significativa e remodelando as gravações, em geral, removendo os vocais de uma peça de música existentes, enfatizando as partes da bateria e do contrabaixo  (esta faixa é despojada, por vezes, referida como um " riddim "). Outras técnicas incluem dinamicamente adicionando extensos echos , reverbs , delay panorâmica, e ocasionalmente dublagem de trechos de vocal ou instrumental da versão original ou em outras obras. O Dub foi iniciado por Osbourne "King Tubby" Ruddock , Lee "Scratch" Perry , Errol Thompson e outros em 1960. Experimentos semelhantes com gravações na mesa de mixagem fora do ambiente de dancehall também foram feitas por produtores como Clive Chin e Herman Chin Loy . Estes produtores, especialmente Ruddock e Perry, olharam para a mesa de mixagem como um instrumento, manipulando pistas para chegar com algo novo e diferente. Dub tem influenciado muitos gêneros de música, incluindo o rock (mais significativamente o sub-gênero do pós-punk e outros tipos de Punk , pop ,  hip hop , disco,e mais tarde house , techno , ambient e trip hop . Dub tornou-se uma base para os gêneros do jungle / drum'n'bass e dubstep .
O verbo dub é definido como fazer uma cópia de uma gravação para outra. O processo de utilização de material previamente gravado, modificando o material, e posteriormente gravá-la para um mix novo mestre, com efeito a transferência ou "montagem" do material, foi utilizada por produtores jamaicanos ao fazer dubs.  O termo dub teve múltiplos significados na Jamaica por volta da época de origem da música. Os significados mais freqüente se refere a qualquer forma de dança erótica ou intercurso sexual; tal uso está freqüentemente presente em nomes de canções reggae, por exemplo, dos Silvertones " Pum Pum Dub" (onde pum pum é uma gíria jamaicana para a genitália feminina), Big Joe e Fay "Dub A Dawta" (gíria jamaicana para namorada .) I-Roy em  "Sister Maggie Breast" traz várias referências sobre o sexo :´´I man a- dub it on the side
Say little sister you can run but you can't hide
Slip you got to slide you got to open your crotches wide
Peace and love abide´´ .Alguns músicos, por exemplo, Bob Marley e The Wailers , tinha significados alternativos para o dub. No concerto, ao fim de "dub it!" significava "colocar a tônica no baixo e bateria". O baterista Sly Dunbar aponta para uma interpretação semelhante, relacionando o prazo para Dubwise usando apenas bateria e baixo.
 Uma outra fonte possível era a placa de dub, como sugerido por Augustus Pablo . John Corbett sugeriu que poderiam derivar de dub duppie, um patois jamaicano para a palavra fantasma, como ilustrado pelo Burning Spear ter chamado a versão dub de seu album Marcus Garvey de Garvey´s Ghost , e por Lee Perry afirmando que o dub é "o fantasma em mim que sai".
A música Dub é caracterizada por uma "versão" ou "double"  de uma canção já existente, muitas vezes instrumental, usando B-sides de registros 45 RPM e, normalmente, enfatizando a bateria e o baixo para um som popular em sistemas de som locais . As trilhas instrumentais são tipicamente encharcadas de efeitos sonoros , tais como eco , reverberação , com instrumentos e vocais caindo dentro e fora da mixagem. Outra marca registrada do som dub é o uso proeminente do baixo. A música, por vezes, apresenta outros ruídos, como pássaros cantando, trovões e relâmpagos, água corrente, e os produtores gritando instruções aos músicos. Isso pode ser ampliado por DJs ao vivo. Os sons com muitas camadas de ecos diferentes e volumes são muitas vezes usados para criar paisagens sonoras, ou esculturas de som, chamando a atenção para a forma e a profundidade do espaço entre os sons, assim como os sons próprios. Geralmente, há uma sensação distintamente orgânicos para a música, mesmo que os efeitos são gerados eletronicamente.  Muitas vezes, essas faixas são usadas para " toasters "batendo fortemente rimada nas letras interativas. Estes são chamados de "Versões DJ". Em formas de sistema de som com base no reggae, o cantor usando um microfone é referido como o " DJ "ou" deejay "(onde, em outros gêneros, esta performer pode ser chamado de" MC ", que significa" Mestre de Cerimônias ", ou alternativamente , os termos de calão mais tarde desenvolvidos "Comandante do microfone" ou "Controle Mic"), e a pessoa que escolhe a música e opera o toca-discos é chamado de " seletor "(às vezes referido como DJ em outros gêneros).  Uma das principais razões para a produção de várias versões foi econômica, um produtor musical poderia usar uma gravação de sua propriedade para produzir inúmeras versões de uma sessão de estúdio única. A versão foi também uma oportunidade para um produtor ou engenheiro de remix para experimentar e expressar seus mais lado criativo. A versão era tipicamente o lado B de um single, e usado para experimentar e proporcionar algo para os DJs falar sobre, enquanto o lado A- foi mais dedicado à música vocal orientada original. Na década de 1970, álbuns de LP com faixas dub foram produzidos, muitas vezes simplesmente a versão dub de um LP existente vocal, mas às vezes uma seleção de faixas instrumentais originais produzidos em estilo dub para os quais não existia vocais.
 História :A música Dub e os toasters introduziram uma nova era de criatividade na música reggae. Desde seu início, a música reggae, toasters e dub foram desenvolvidos em conjunto e influenciaram-se mutuamente. O desenvolvimento da cultura sistema de som influenciou o desenvolvimento de técnicas de estúdio na Jamaica, e os primeiros DJs , incluindo Duke Reid e Prince Buster entre outros, foram ´´toasting´´ em relação às versões instrumentais do reggae e do desenvolvimento da música reggae instrumental. "Versions" e experimentos com estúdio de mixagem (final dos anos 1960)  Em 1968, Kingston, Jamaica operador de sistema de som Ruddy Redwood foi para o estúdio de Duke Reid , Treasure Isle , para cortar uma placa de dub . O engenheiro Byron Smith saiu da pista vocal por acidente, mas Redwood manteve o resultado e jogou-o em sua próxima dança com sua Wassy deejay toasting mais o ritmo. O registro instrumental  animou as pessoas no sistema de som e eles começaram a cantar letras do trato vocal sobre o instrumental. A invenção foi um sucesso, e a Ruddy foi necessário reproduzir o instrumental continuamente por meia hora a uma hora naquele dia.No dia seguinte, Byron Lee , que foi uma testemunha a este fato, disse a King Tubby que eles precisavam fazer um pouco mais de faixas instrumentais , como "aquelas que as pessoas amaram", e ele retirou fora os vocais de " Ain't Too Proud To Beg , de Slim Smith . Por causa da abordagem inovadora de King Tubby, a faixa instrumental resultante foi mais do que apenas uma trilha sem voz - King Tubby trocou os vocais e o instrumental, tocando os vocais primeiro, e depois jogando o riddim, em seguida, mixando eles juntos. Deste ponto em diante, eles começaram a chamar faixas como "versões". Outra fonte coloca 1967 e não 1968 como o ano inicial da prática de colocar versões instrumentais de músicas reggae para o B-side dos registros.  No Studio One a motivação inicial para experimentar com faixas instrumentais e mixagem do estúdio estava corrigindo o riddim até que teve uma "sensação", então um cantor, por exemplo, poderia cantar confortavelmente sobre ele. Outra razão para experimentar a mixagem foi rivalidade entre os sistemas de som. Homens de sistemas de som queriam as faixas que tocavam em bailes ser ligeiramente diferente a cada vez, para que eles no fim fizessem numerosas cópias do mesmo registro de um estúdio, cada um com uma mixagem diferente. A Evolução do dub como um sub-gênero (1970): Em 1973, através dos esforços de vários inovadores independentes e competitivos, engenheiros e produtores, reggae instrumental de "versões" de vários estúdios tinham evoluído para o "dub", como um sub-gênero do reggae.  Errol Thompson projetou o álbum de reggae primeira estritamente instrumental, intitulado The Undertaker por Derrick Harriott and The Crystallites. Este álbum foi lançado em 1970. Neste álbum inovador os créditos dos "Efeitos Sonoros" foram para Derrick Harriott.  Em 1973, pelo menos três produtores, Lee "Scratch" Perry e Aquarius Studio Team,os engenheiros e produtores Herman Chin Loy e Errol Thompson , simultaneamente, reconheceu que havia um mercado ativo para esse novo som "dub" e, conseqüentemente, eles começaram a liberar o primeiros álbuns estritamente consistindo de dub. Lee Perry lançou Dub Blackboard Jungle , na primavera de 1973. É considerado um marco na gravação deste género.  Em 1974, Keith Hudson lançou seu clássico Pick a Dub , amplamente considerado como tendo sido o primeiro álbum dub deliberadamente temático, com trilhas mistas, especificamente no estilo dub com o objetivo de aparecer juntos em um LP, e King Tubby lançou seus dois álbuns de estréia  At the Grass Roots of Dub and Surrounded by the Dreads na Arena Nacional em Kingston. A história recente (1980-presente): O Dub tem continuado a evoluir, a sua crescente popularidade e diminuindo com as mudanças na moda musical. Quase todos os singles reggae ainda carregam uma versão instrumental no lado B e estes ainda são usados ​​pelos sistemas de som como uma tela em branco para os cantores ao vivo e DJs.  Na década de 1980, a Grã-Bretanha tornou-se um novo centro para produção de dub com Mikey Dread , Mad Professor e Jah Shaka sendo o mais famoso. Foi também o momento em dub fez sua conhecida influência na obra de produtores experimentais, tais como Mikey Dread com UB40 e The Clash, Adrian Sherwood e a lista de artistas em seu rótulo On-U Sound, Muitas bandas caracterizadas como pós-punk foram fortemente influenciados pelo dub. As mais conhecidas bandas como The Police , The Clash e UB40 ajudaram a popularizar Dub, com UB40s Present Arms In Dub sendo o primeiro álbum dub para bater o top 40 britânico.  Lado a lado com Reggae neste momento (início de 1980) rodando mixagem dub no lado B lado. Disco americanos de R & B de singles de 12 polegadas começaram a chegar com mixagens dub alternativas (registros, tais como The Boys Peech "Don't Make Me Wait,, Toney Lee 's "Reach Up", e muitos mais artistas nos rótulos, como Prelude , RFC, e West End . Muitas vezes, essas versões dub levantaram a batida do registro, tornando-os mais fáceis de mixar um após o outro, ou para escolher seções chave de tocar em mais outros registros, aumentando o efeito dancefloor.Influência do dub:  A partir da década de 1980 para a frente, o dub tem sido influenciado e por sua vez tem influenciado, techno , Dubtronica / Dub techno , jungle , drum and bass , dubstep , house music , o punk e o pós-punk , trip hop , música ambiente e hip hop , com muitos dubs eletrônicos,bandas dubtronicas, bem como Ambient dub , produzido por músicos não rastafarians desses outros gêneros. Músicos como Culture Club , Bill Laswell , Jah Wobble , Leftfield , Massive Attack , Almamegretta , The Clash , Beastie Boys e outros demonstram claras influências dub em seus respectivos gêneros, e suas inovações, por sua vez influenciou o mainstream do gênero dub. No Reino Unido, Europa, Japão, Austrália e América, produtores de discos independentes continuam a produzir dub. Antes de formar The Mars Volta, Cedric Bixler e Omar Rodriguez (membros do grupo de pós  hardcore- At The Drive In ), juntamente com os amigos Ikey Owens e Jeremy Ward , gravou uma série de álbuns de dub com o nome De Facto . O punk Polonês / psicodélico e bandas new wave Brygada Kryzys e Republika gravaram faixas dub.  Yugoslav New Wave e Električni Orgazam também fizeram experiências com a música dub em seu álbum Lišće Prekriva Lisabon a partir do ano 1982, em seguida, bandas como Azra , no álbum Filigranski Pločnici que foi criado também em 1982 e Akrobata Sarlo . Outros performers dub incluem a dub band da Sérvia Black Ark Crew, a dub band de Basque,  Basque Dub Foundation , e a Australiana  The Sunshine Brothers. Em 1987, a banda de rock Soundgarden lançou uma versão dub do Ohio Players da música '"Fopp" ao lado de uma capa de rock mais tradicional da música. DJs apareceram no final da década de 1990 que se especializaram em música tocando por estes músicos, como o Dub do Reino Unido Unity Dub. Influência do dub no punk e rock:  Desde o início do dub no final dos anos 1960, sua história se confunde com a da cena punk rock no Reino Unido. The Clash trabalhou em colaborações envolvendo criadores jamaicanos do reggae dub, como Lee Scratch Perry (cujo "Police & Thieves", co- escrita com Junior Murvin, foi coberta pelo Clash em seu primeiro álbum) e Mikey Dread (no álbum Sandinista). Como assim, o grupo Inglês Ruts DC, um posto de Malcolm Owen na encarnação do lendário  grupo punk influenciado pelo reggae The Ruts , lançaram Rhythm Collision Dub Volume 1 ( Roir), com a supervisão do Mad Professor . Muitas bandas de punk rock nos EUA foram expostos ao dub via o punk ,como a banda rasta Bad Brains, que foi criada e lançou o seu material mais influente durante a década de 80. Dub foi adotado pelo campo de punk rock dos anos 90, com bandas como Rancid e NOFX escrevendo canções originais em estilo Dub. Muitas vezes, bandas consideradas Ska Punk- reproduziam músicas influenciadas pelo dub , uma das primeiras bandas a se tornar popular foi o Sublime , cujos álbuns caracterizava ambos os originais e remixes dub. Eles passaram a influência mais recentes bandas americanas como Rx Bandits e Long Beach Dub Allstars . Além disso, o dub influenciou alguns tipos de pop, incluindo bandas como No Doubt. O mais recente álbum do No Doubt, Rock Steady , apresenta uma variedade de sons dub populares como reverb e eco. Como observado pela própria banda, No Doubt é fortemente influenciado pela estética musical jamaicana e técnicas de produção, até mesmo gravaram seu álbum Rock Steady em Kingston, Jamaica , e produziram B-sides apresentando influências dub, no seu  álbum Everything In Time B-Sides" . Alguma controvérsia sobre se ainda existe bandas de pop-ska como No Doubt ,pode considerar-se como parte da linhagem de dub. Outras bandas seguiram os passos do No Doubt, com influências de fusão do pop,ska e dub, como Save Ferris e Vincent.  Há também algumas bandas punk britânicas criando música dub. Capdown lançou seu álbum Disobedients Civil, com o Dub na faixa 1, enquanto Sonic Boom Six e The Blues Rei tomaram influências pesados ​​de dub, misturando o gênero com a original ética e atitudes do punk. Dub no século 21 na tradição raízes :O Dub tradicional tem sobrevivido e alguns dos criadores do dub, como Lee Perry e Mad Professor continuar a produzir novo material. Novos artistas continuam a preservar o som dub tradicional, algumas com pequenas modificações, mas com um foco principal na reprodução das características originais do som em um ambiente ao vivo. Alguns desses artistas incluem Dubblestandart de Viena, Áustria (que gravou o álbum "Return de Dub Planet", em colaboração e se apresenta ao vivo com Lee Scratch Perry), Liquid Stranger da Suécia, artistas de Nova Iorque, incluindo Ticklah , também conhecido como Victor Axelrod , Victor Rice , Easy Star All-Stars , Dub Trio (que gravou e tocou ao vivo com Mike Patton, e estão atualmente em turnê como banda de apoio para Matisyahu), sistema de som Subatomic (que remixou material por Lee Scratch Perry e Ari Up), Dub is a Weapon , King Django , Boom Sound System One, Dr. Israel, Giant Panda Guerilla Dub Squad de Rochester, Nova Iorque, Heavyweight Dub Champion de San Francisco e Colorado, Ott , do Reino Unido, que lançou vários álbuns influentes através de registros Twisted, Pigeon Futuro de Los Angeles, os artistas alemães como Disrupt e Rootah da gravadora Jahtari e Twilight Circus Dub, da Holanda. Utilização de técnicas mais eclético dub são aparentes no trabalho de BudNubac, que mistura bigband cubano com técnicas dub. O moderno produtor dub Ryan "Parte" Moore recebeu a aclamação da crítica por seu projeto Twilight Circus .Heavyweight Dub Champion foi cabeça dos festivais nos Estados Unidos e ganhou reconhecimento na Europa .A Revista Denver 's Westword elegeu o seu álbum de estréia, Survival Guide For The End Of Time ", como melhor gravação loca  para o Colorado em 2003 e descreve seu estilo como . "uma parede shamânica do hip hop dubtrônica"  A banda é uma banda de conceito e empurrou o envelope do gênero, embora, segundo o LA Weekly , "A genialidade é a grande virtude de dub dos anos 70,e nunca exagerar ". Dub, música eletrônica e do movimento dubstep -O Dub passou a desempenhar um papel na inspirando muitos gêneros de música eletrônica, como o dubstep e Oldschool jungle . O nome de "dubstep" originou-se do uso comum de elementos dub no gênero, e porque ambo dubstep e dubs tradicionais e muitas vezes são jogados em um ritmo similar. Jungle , um gênero relacionado, teve origem no final dos anos 1980, quando DJs começaram a tocar em registros dub duas vezes o seu jogo em velocidades diferentes. Isto resultou em um início de som "jungle" dos anos 1990 que os produtores de registro passaram a recriar no estúdio. No início dos anos 2000, DJs e produtores prestaram homenagem aos precursores na década de 1980 e começaram a tocar seus altamente produzidos,como breakbeat jungle, e registros de drum and bass em torno de 70 bpm, o que resultou na criação do dubstep. Os lançamentos mais experimentais do Garage do Reino Unido contribuíram para produtores dubstep, e procurou incorporar elementos de reggae dub no sul de Londres baseado no subgênero 2-step. Os ritmos sincopados do Dubstep são geralmente, e muitas vezes trigêmeos e incorporaram o ritmo One Drop comum e tradicional do reggae , uma referência às influências do gênero da música Dub.
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 http://pt.wikipedia.org/wiki/Dub

Dub
Informações gerais
Origens estilísticas Reggae - Ska - Rocksteady - Música ambiente - Rock progressivo - Rock psicodélico
Contexto cultural Final da década de 1960 Jamaica
Instrumentos típicos Guitarra - baixo - Bateria - Teclado - Metais - Escaleta - Sintetizador
Popularidade Metade da década de 1970 em diante, início da década de 1990
Formas derivadas Dancehall
Subgêneros

Dub poetry
Gêneros de fusão

Dubtronica - Dubstep

Principais artistas

O produtor King Tubby é considerado o pioneiro do dub. Lee "Scratch" Perry e o inglês Mad Professor são outros nomes conhecidos.
Mrom é o autor da versão dub de "One Love", de Bob Marley. Inclui duas versões diferentes, com modificações leves (LSD Version) e pesada (Extra Lysergic).
Lista