JOE HARRIOTT

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Joseph Arthurlin "Joe" Harriott (15 de Julho de 1928, em Kingston, Jamaica - 2 de janeiro de 1973 em Southampton , Hampshire ) foi um músico e compositor jamaicano do jazz , cujo principal instrumento foi o alto saxofone .  Inicialmente um bebopper , ele se tornou um dos pioneiros do jazz de forma livre . Joe foi educado na famosa de Kingston Alpha Boys School , que produziu uma série de músicos jamaicanos importantes.Joe se mudou para o Reino Unido como um músico para trabalhar em 1951 e viveu no país para o resto de sua vida. Harriott era parte de uma onda de músicos de jazz do de Caribe, que chegaram a Grã-Bretanha durante a década de 1950, incluindo Dizzy Reece , Harold McNair , Beckett Harry e Gaynair Wilton . Como a maioria dos músicos de contralto de sua geração, Harriott foi profundamente influenciado por Charlie Parker . Joe desenvolveu um estilo que fundiu Parker com sua própria sensibilidade musical jamaicana, mais notavelmente o mento e o calypso que ele cresceu ouvindo. Mesmo em seus experimentos posteriores, suas raízes estavam sempre audíveis. No entanto, foi no domínio do bebop de Harriott que ele ganhou elogios imediatos dentro da cena de jazz britânica em sua chegada a Londres, em 1951.  Durante os anos 1950, Joe trabalhou dois longos períodos de tempo como o baterista da banda de Tony Kinsey, pontuados por membros do Ronnie Scott Band,de vida curta mas grande, magias ocasionais levando seu próprio quarteto e trabalhando nos quartetos de bateristas de Phil Seamen e Allan Ganley . Joe começou a gravar em seu próprio nome, em 1954, lançando um punhado de EPs (Extended Play) nas gravadoras Columbia , Pye / Nixa e Melodisc ao longo dos anos 1950. No entanto, a maioria de suas gravações de 1950 foram como colaborador com os músicos já mencionados, também apoiando um conjunto diversificado de artistas do mainstream,da vocalista Lita Roza ao tradicional trombonista George Chisholm ,aos sons do Oeste Africano do Buddy Pipp's Highlifers.Joe também apareceu ao lado de músicos americanos de visita durante este período, incluindo como "Um artista convidado"  do Modern Jazz Quartet,numa turnê pelo Reino Unido de 1959 . Joe formou seu próprio quinteto em 1958, e seu estilo de ´hard-swinging bebop´ foi notado nos Estados Unidos, levando à liberação dos álbuns Southern Horizons e Free Form no rótulo americano Jazzland , de forma livre inovadora.  Até agora firmemente estabelecido como um excelente solista bebop, em 1960 Harriott virou-se para o que ele chamou de música "abstrata" ou "forma livre". Joe havia brincado com algumas  formas soltas de ideias livres desde meados de 1950, mas acabou ficando com a sua concepção em 1959, após um período prolongado no hospital com tuberculose, deu-lhe tempo para pensar sobre as coisas. No começo, Joe se esforçou para recrutar outros músicos que pensavam como a sua visão. Na verdade, dois de seus principais membros da banda, Harry Sul e Hank Shaw , saíram quando essas idéias vieram à tona. Ele, finalmente, em um line-up de Shake Keane (trompete, flugelhorn ), Pat Smythe (piano), Goode Coleridge (baixo) e Phil  Seamen (bateria). Les Condon temporariamente substituíu Keane no trompete em 1961, enquanto  Seamen saiu permanentemente no mesmo ano, o seu lugar foi tomado pelo retorno do baterista anterior do quinteto, Bobby Orr . A música de forma livre de Harriott é muitas vezes comparada a de Ornette Coleman ,o avanço aproximadamente contemporâneo em os EUA, mas mesmo escuta rápida revela as profundas divisões entre suas concepções de "free jazz". Na verdade, houve vários modelos distintos de early free jazz, de Cecil Taylor a Sun Ra . Harriott foi outro desses. Seu método exigiu improvisação do grupo mais completa que o exibida na música de Coleman e, muitas vezes não caracterizava nenhum solista particular. Ao invés do pulso firme do baterista Ornette e do baixista, o modelo de Harriott exigiu diálogo constante entre os músicos, o que criou um ambiente sonoro sempre mutante. Teclados, ritmo e melodia sempre livres para alterar nesta música, e muitas vezes o fez. A presença de Bill Evans inspirado pelo pianista Pat Smythe também deu à banda uma textura completamente diferente de Coleman, que até então havia dispensado a necessidade de um pianista. O estilo de tocar próprio de Harriott sofreu algumas alterações durante este período, dispensando linhas ortodoxas bebop em favor de uma mais angular, com os fraseados cortados. O que permaneceu no entanto, foi o seu lirismo, queimando o tom e o seu sentido de ataque.  Harriott era sempre disposto a comunicar suas idéias, seja no palco, em entrevistas ,ou nos encartes dos álbuns. Em 1962, ele escreveu no encarte de seu álbum Abstract (, "dos vários componentes que compõem jazz hoje - tempo assinaturas constantes, um ritmo 4-4 constante, temas e variações harmônicas previsíveis, divisão fixa do coro por linhas de barra e assim em, pretendemos manter pelo menos um em cada peça. Mas pode muito bem, se o humor parece-nos a exigir, dispensar a todos os outros ".  Joe gravou três álbuns neste sentido, de forma livre ,Free Form (Jazzland 1960), Abstract (Columbia (UK) 1962) e Movement (Columbia -UK,1963).. O resumo recebeu uma revisão de cinco estrelas de Harvey Pekar no Down Beat , a primeira homenagem, tais para um disco de jazz britânico.  Free Form (Jazzland 1960) e Abstract juntos formaram um par perfeito de coesivos,as sessões de free jazz pioneiras. O próximo álbum, Movement, apresentou algumas de suas composições mais ferozmente abstratas, mas estes foram temperado por algumas outras, mais para a frente pedaços, fusões do jazz.  A forma livre de composições formadas de Harriott normalmente apareceu apenas uma porção de apresentações ao vivo. Na verdade, o último álbum gravado pelo quinteto, em 1964, High Spirits (Columbia), foi uma interpretação do jazz, sempre em frente de composições do musical de mesmo nome, que foi baseado no jogo de Noël Coward tocando Blithe Spirit . No entanto, a hostilidade permanente do estabelecimento mais antigo do jazz britânico, a forma livre, e a secagem de oportunidades de gravação e desempenho, viu o quinteto Harriott de deixar de ser sustentável a mudança climática musical em meados de 1960 na Grã-Bretanha. O quinteto efetivamente rompeu quando Shake Keane se mudou para a Alemanha em 1965. A partir deste ponto, Harriott trabalhou como freelance em uma série de projetos.  Joe fez vários álbuns e EPs com o pianista e compositor Michael Garrick , em meados dos anos sessenta, Promises, October Woman e Black Marigolds. Os dois últimos foram reeditados pela Dutton Vocalion em CD em 2005, e álbuns do  Garrick's Poetry e Jazz In Concert (que também contou com Harriott) foram lançados em CD pela mesma gravadora em 2006. Outra gravação notável como sideman foi com o grande bluesman Sonny Boy Williamson II , em uma sessão de 1964, que também contou com Jimmy Page .  Durante os anos 1960 ele e o violinista John Mayer desenvolveram o Indo-Jazz Fusion - uma tentativa inicial de construção na música de diversas tradições. Isso envolveu um "quinteto duplo" de cinco músicos de jazz indianos e cinco tocando juntos em um número de composições em grande parte concebidas por Mayer. A opinião está dividida sobre o sucesso desses experimentos. Na melhor das hipóteses, eles ofereceram uma fusão nova e única de estilos, mas às vezes também se pode detectar uma restrição à liberdade de jazzistas de improvisar. Três álbuns resultaram da colaboração com Mayer:  Indo Jazz Suite (Atlantic 1966) Indo Jazz Fusions Volume 1 and 2 (Columbia ,UK 1967 e 1968).  Dois outros álbuns Harriott apareceram em 1967 e 1968. O primeiro, Swings High (Melodisc), era uma estranha retrospectiva do som, mas excelente registro bebop com os antigos companheiros Seamen, Goode e Smythe; Personal Portrait (Columbia) de 1968  (Columbia) foi uma mescla de jazz com cordas e alguns trabalhos com os velhos colegas de banda Smythe e Stan Tracey .  Em 1969, Harriott gravou o álbum Hum Dono em colaboração com o guitarrista de Goa, Amâncio D'Silva . Este foi um sucesso absoluto. Também com o trompetista Ian Carr e a vocalista Norma Winstone , este álbum apresenta uma mistura mais sutil e fluida de som da assinatura  de Harriott,com o estilo de guitarra único Indo-bebop de D'Silva.  Também em 1969, Harriott fez uma aparição no tributo concerto Stan Tracey 's Duke Ellington, que também foi lançado como o álbum We Love You Madly em Columbia. Harriott contribuiu com um solo no movimento com "In a Sentimental Mood", que foi capturado para a posteridade por câmeras de TV, deixando assim o filme como única aparência dele existente no desempenho. Joe também fez uma contribuição importante para o compositor Laurie Johnson no LP Síntese de 1970 (também Columbia). Nos,últimos anos de trabalho de Harriott em 1969 era para ser os últimos substanciais desempenhos de sua carreira. Enquanto ele continuou a tocar pela Grã-Bretanha, onde quer que ele era bem-vindo, mas sem oportunidades de gravação, outra chance não se levantou. Joe estava praticamente destituído e devastado pela doença.em seus últimos anos. Ele morreu de câncer em 2 de janeiro de 1973, e está sepultado no Bitterne adro, em Southampton . Em sua lápide, suas próprias palavras frequentemente citadas fornecem seu epitáfio: "Parker Há los aqui pode jogar um aces poucos também?".  Desde sua morte, a contribuição do muitas vezes esquecido Harriott para o nascimento do free jazz tem sido gradualmente reconhecida. Enquanto ele influenciou pioneiros europeus importantes  do free jazz, como John Stevens , Evan Parker e Albert Mangelsdorff , nos Estados Unidos seu perfil e influência foi muito menor, apesar da admiração de figuras como Charles Mingus . Joe também sofreu poderosamente de preguiçosas comparações jornalísticas com Ornette Coleman, mas, mais recentemente, a sua originalidade tem sido reconhecida em todo o mundo. A saxofonista americana Ken Vandermark autora de composição do CD de Harriott Free Form, intitulada ´Straight Lines´, apresentou sua música para outra geração de fãs de free jazz. Músicos britânicos, como Courtney Pine , Gary Crosby e mais recentemente Kinch Soweto também reconheceram a sua influência e tocaram sua música no palco. Uma importante biografia por Alan Robertson,  bem como a publicação de reminiscências comoventes do Coleridge Goode dele,  têm ajudado a fazer história de Harriott mais amplamente conhecida.O perfil  de Harriott também foi ajudado pelo aparecimento de alguns álbuns em CD, nomeadamente Abstract e Free Form . No entanto, alguns álbuns importantes como Movement, High Spirits e Hum-Dono ainda têm de ser reeditados. Nos últimos anos, outras gravações de Harriott em seu auge vieram à tona. Michael Garrick compilou e lançou um CD em seu próprio selo Jazz Academia,intitulado ´Genius ´. Este é constituído por algumas apresentações ao vivo e gravações caseiras dos anos 1960 com um amigo pianista, William Haig-Joyce. Em 2006, uma gravação ao vivo feita em 1963 num pequeno clube em Leicester foi descoberta e publicada em CD, intitulado´ Live At Harry´. No início de 2007, muitos de seus discos difíceis de encontrar ,de sessões dos meados de 1950 tanto como líder e sideman, foram disponibilizados no CD duplo compilação ´Killer Joe´.  O conjunto de quatro CDs intitulado  The Joe Harriott Story (Proper Box)  foi emitido em 2011...
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http://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Harriott
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Selected discography

EPs as leader

• Cool Jazz With Joe (Melodisc UK, 1954)
• No Strings (Pye Nixa UK, 1956)
• Joe Harriott Quartet (Columbia UK, 1956)
• Joe Harriott With Strings (Jazz Today UK, 1956)
• Blue Harriott (Columbia UK, 1959)
• A Guy Called Joe (Columbia UK, 1960)

Albums as leader or co-leader

• Southern Horizons (Jazzland US, 1960)
• Free Form (Jazzland US & UK, 1960)
• Abstract (Columbia UK & Capitol US, 1962)
• Movement (Columbia UK, 1963)
• High Spirits (Columbia UK, 1964)
• Indo Jazz Suite - with John Mayer (Columbia UK & Atlantic US, 1966)
• Swings High (Melodisc UK, 1967)
• Indo Jazz Fusions - with John Mayer (Columbia UK & Atlantic US, 1967)
• Indo Jazz Fusions II - with John Mayer (Columbia UK, 1968)
• Personal Portrait (Columbia UK, 1968)
• Hum-Dono - with Amancio D'Silva (Columbia UK, 1969)
• Live at Harry's 1963 (Rare Music UK, 2006)

Compilation albums

• Joe Harriott Memorial (EMI One Up UK, 1973)
• Genius (Jazz Academy UK, 2001)
• Killer Joe: Birth Of A Legend (Giant Steps UK, 2007)
• Joe Harriott with the Tony Kinsey Trio: Jump For Me (Esquire UK, compilation of 1954 recordings)

Significant album and EP appearances as sideman

• George Chisholm: Chis (Decca UK, 1956)
• Tony Kinsey: A "Jazz at the Flamingo" Session (Decca UK, 1957)
• Allan Ganley: Gone Ganley (Pye Nixa UK, 1957)
• Lita Roza: Listening in the After-Hours (Decca UK, 1957)
• Al Fairweather: Al's Pals (Columbia UK, 1959)
• Don Carlos: Crazy Latin (Columbia, UK 1960)
• Shake Keane: In My Condition (Columbia, UK 1961)
• Jeremy Robson: Blues For The Lonely (Columbia UK, 1962)
• Sonny Boy Williamson: Don't Send Me No Flowers (Marmalade UK, 1964)
• Michael Garrick: Poetry & Jazz In Concert (Argo UK, 1965)
• Michael Garrick: Anthem/Wedding Hymn (Argo UK, 1965)
• Jeremy Robson: Before Night/Day (Argo UK, 1965)
• Michael Garrick: October Woman (Argo UK, 1965)
• Michael Garrick: Promises (Argo UK, 1966)
• Michael Garrick: Black Marigolds (Argo UK, 1966)
• The Nice: Five Bridges (Charisma UK, 1969)
• Stan Tracey Big Brass: We Love You Madly (Columbia UK, 1969)
• Laurie Johnson: Synthesis (Columbia UK, 1970)