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By Ferramentas Blog

segunda-feira, outubro 13, 2014

JOHN McLEAN

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John McLean nasceu em Hammersmith,perto de Londres,Inglaterra, no início dos anos sessenta em uma grande família. John começou sua carreira de cantor da mais tenra idade, desde os sete anos no coral da escola que ele freqüentou. Sua voz foi considerada tão boa que muitas vezes ele foi o solista em apresentações de corais.  Também nessa época com o seu interesse despertado, ele se juntou a algumas bandas locais que lhe deu um incentivo para continuar no mundo da música. Com a idade de 16 anos, ele começou a cantar com o grupo chamado 'Black Starliner ", que ele não era apenas um membro ativo, mas também de propriedade, e ainda tem interesse hoje.Durante seus dias com o sistema de som, uma música de assinatura para o som foi colocada em conjunto com o mesmo nome do som, que um pouco mais tarde se tornou seu primeiro single.  'Starliner' fez muito bem, e um acompanhamento single foi lançado chamado 'Open my heart to you', que também teve uma resposta muito boa. Embora o interesse principal de John era na música , ele considerou em seu interesse de ter uma outra ocupação. Para este fim, ele estudou e é agora um motorista de trem qualificado, um trabalho muito responsável e uma grande conquista para um desses jovens anos.  Durante 1987, John visitou o Ariwa Studios com o seu gerente Sinbad, o resultado do que foi o seu single de estréia pelo selo chamado 'Open my heart to you', que quando ouvido pela primeira vez por Mad Professor, teve os ingredientes de um hit. Esses pensamentos se mostraram corretos para o registro,que subiu para n º 1 nas paradas Reggae e entrou nas paradas nacionais. John, desde então, tem o lançamento do seu segundo álbum “Bowled Over” o que novamente mostra sua versatilidade e habilidade para a escrita.  John continua a escrever músicas e letras para muitas mais músicas, ele toca guitarra piano e baixo, que ajuda na sua escrita musical. Quando John tem poucos momentos de folga, ele gosta de jogar futebol e rugby, mas sempre a música desempenha um papel importante em sua rotina e ele espera ter mais sucesso no futuro..
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http://ariwa.com/layouts/page-without-frame/john-mclean/
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 http://www.discogs.com/artist/102125-John-McLean
DISCOGRAFIA

Albums


Bowled Over ‎(LP) Ariwa ARILP037 1989

Men Are Lovers Too Ariwa
1994

Singles , EPs


Intense (7) / John Mc Clean* - The Very Best / Truly Bowled Over ‎(12", MP) Ariwa ARI 80 1987

Truly Bowled Over Ariwa, Ariwa
1988

John McLean / Mad Professor - If I Give My Heart To You / Doppler Effect Ariwa
1988

John McLean / Professor Doppler - Never Risk (Loosing Your Love) / Cook Up Rice ‎(12") Ariwa ARI 101 1989

Never Knew Love ‎(12", W/Lbl) Not On Label CC001T 1992

If You Knew ‎(12") Sinbad Production none 1992

Here We Go ‎(12") Mafia And Fluxy MF 032 1992

John McLean & Dego Ranks (2) - Be True Ariwa
1993

John McLean And Sanchez - Love And Harmony / I Won't Cry ‎(12") Sinbad Production SIN 015 1993

You'll Come Running Back ‎(12") Gussie P Records GP 025 1993

I'll Be Waiting ‎(12") Fashion Records FAD 146 1995

Whats The Use ‎(12") Peng Recordings peng 001 1995

John McLean / Dego Ranks (2) - Special Kind Of Love ‎(7") Ariwa ARI-192 2002

Macka B, John McLean And Mad Professor - Nah Bleach / Anti Bleaching Dub ‎(7") Ariwa ARI 242 2011

John McLean & Dego Ranks (2) - Runaround Girl Ariwa
Unknown

It's Time ‎(7") Charm CRT854 Unknown

Black Starliner ‎(7") Bada Than Them BAD 001 Unknown

John McLean / Black Steel And Mad Professor - We Both Belong To Someone Else / Raw Raw Dub ‎(12") Ariwa ARI 106 Unknown

John McLean / Rudie Rass - Lovin You / Sweet Like Zion ‎(7") Peckings Records PTI 0020 Unknown

Time For Love ‎(12") Ariwa ARI 148 Unknown

The Reason Why ‎(7") Flash Records (3) FLA0026 Unknown

Cut So Deep ‎(7") Joe Gibbs Record Globe none Unknown

Macka B & John McLean - Gone Home ‎(12") Ariwa ARI 114 Unknown

domingo, outubro 12, 2014

STYLE SCOTT-TRIBUTO
























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R.I.P para outro lendário baterista e ícone do Reggae do ROOTS RADICS e Dub Syndicate,Lincoln ´´Style´´Scott,infelizmente assassinado na Jamaica por criminosos com facões,há dois dias.
Quando esses inúteis assassinatos vão ter um fim? Me levou em choque ao ouvir isto hoje.
 Tive a sorte de conhecer Style pessoalmente aqui no Brasil,uma excelente pessoa,e conversávamos on-line no facebook, e sua música contribuiu tanto para o Reggae e as obras , e era amado por muitas pessoas de todo o mundo. Orações saindo para toda a família, amigos e entes queridos neste momento triste...
 De acordo com informações, a mãe do bebê de Style esteve envolvida em algum tipo de drogas e foi morta na semana passada. Ele continuou a falar e eles voltaram para obter Style e o mataram com um facão...
 O renomado baterista foi encontrado morto em 11 de outubro de 2014. Provavelmente ele é mais uma vítima de um ato injustificado de violência na Jamaica..
 Na primavera de 2014 foi anunciado que o Style Scott iria lançar um novo álbum com o Dub Syndicate chamado"Hard Food"....

sábado, outubro 11, 2014

NIKESHA LINDO
























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Nikesha Lindo exibe todos os sinais de quem irá definir novos patamares no mundo dos artistas do reggae feminino. Sua abordagem única exclusivamente significa que não há duas músicas no mesmo som. "Eu sempre amei escrever porque o inglês era minha matéria favorita" ,ela disse. "Eu sempre costumava escrever poemas quando jovem e o que meu pai costumava fazer às vezes,e foi colocar uma melodia para meus poemas. Eu tenho o estilo de lovers rock da escrita, mas eu sou versátil e escrevo sobre diferentes aspectos do amor e sobre outras coisas também, como cultura e sons edificantes e positivos, se sentir bem, esse tipo de músicas".  Interesse de Nikesha na música só evoluiu naturalmente; na verdade, ela realmente cresceu no ambiente do estúdio de gravação com seu pai , Willie Lindo, que é uma lenda na música reggae como músico e produtor. Nikesha fez sua primeira gravação profissional aos 8 anos, exprimindo uma canção de Natal "Rudolph The Red Nose Reindeer” em combinação com seu irmão mais velho, o multitalentoso Kashief Lindo. Posteriormente, Nikesha lançou um álbum solo de músicas de Natal ,quando ela tinha 12 anos. Nikesha explica, "todos os dias, eu estava no estúdio depois da escola, então parecia natural ver pessoas trabalhando; mesmo quando comecei a gravação, parecia normal para fazer o que eu via meu pai fazendo com Kashief. O que é engraçado, meu pai tem esta gravação minha cantando "Super Woman" quando eu tinha 3 anos. Eu não acreditaria se eu não a ouvisse. Então, para mim cantar vem naturalmente, só faço isso, nem sequer compreendo a gravidade disso ".  Nikesha também é uma compositora, escrevendo seu próprio material original, bem como canções para outros artistas. Além de trabalhar com o pai dela,Nikesha trabalhou com outros produtores como Sly e Robbie, Computer Paul , Colin "Bulby" York e Delly Ranx, entre outros. Suas trilhas foram recebendo comentários brilhantes e tocando muito na indústria da música,e respeitada em todo o mundo..
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 http://www.nikeshalindo.com/
 http://www.reverbnation.com/nikeshalindo
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 DISCOGRAFIA
 http://www.nikeshalindo.com/#!gallery/cmp5
 http://www.discogs.com/artist/885650-Nikesha

Singles , EPs


Mamma And Pappa ‎(7") Heavy Beat HBR 170 1999

There's Gonna Be Peace ‎(7") Heavy Beat HBR191 2001

Truth And Trust ‎(7") Heavy Beat VPS 8794 2002

Nakisha Lindo* / Tarrus Riley & Baby Boom - Make Me Believe / Chocolate ‎(7") Peckings Records PTI073 2012

sexta-feira, outubro 10, 2014

AUDREY GORDON

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O Reggae Gospel ganhou destaque desde o final dos anos 90, com artistas como Sanchez e Richie Stephens lançando álbuns temáticos de Gospel, além da inclusão de artistas como Glen Washington, Tony Curtis, Spanner Banner e Singing Melody cantando sobre a compilação Reggae for Jesus em 2001. Pelo que ouvi, não há nenhuma real diferença no som entre o reggae gospel e a citação do reggae normal. Até mesmo o tom piedoso e justas mensagens já são grampos de reggae roots; reggae gospel só substitui a ideologia Rastafari com o Cristianismo (há alguma sobreposição, claro) Para aqueles de vocês que estão apreensivos, porque você tem medo que o aspecto do gospel sobreponha o reggae, deve verificar se ainda está esperando a Audrey Gordon. É um dos melhores exemplos de reggae gospel que ouvi. Não há nada sobre ele ser um álbum gospel que torna menos envolvente do que um álbum de reggae mais tradicional. O som do reggae genuíno não é sacrificado no mínimo. O estilo principal aqui é o lover´s rock, embora o som suave ocasionalmente é bombeado para cima com algumas raízes nervosas  ("He's Worthy"), a antiga escola dancehall ("Radical One") e até mesmo uma trilha de soca, "Eyes of the Lord", que traz à mente o recente hit "Hear My Cry Oh Lord" por Marvia Providence (Ver Reggae Hits 33). Uma nativa da Jamaica que baseia-se, agora, no Canadá, Audley Gordon emite um vocal sincero variando de rico e gutural de um arremesso trêmulo, etéreo, quase sem fim. Gostaria de comparar ela com a voz de Rita Marley, com uma pitada de Dezarie. Impressionantemente, Audrey Gordon escreveu quase todas as canções ainda espera, exibindo um presente para elaboração de melodias inteporais aquele som que eles poderiam ter sido escritos há 20 anos ou 20 minutos. A produção da mesma forma é apertada; ainda uma outra lição que você não precisa ter um grande lançamento para ter um som profissional. Destaques,especialmente para fãs delovers rock incluem "Rock Me," "Gentle Dove," "I Am Free," and "I Praise You."  "Lord You you´re Good Hos," "HideAway," e "Radical One'' entretanto são músicas de dancehall com sabor excepcionais que escutai volta ao divertimento do início/metade doa anos 80s. "My Jesus I Love Thee" e "Blood Medley"  adaptam estilos de reggae com hinos tradicionais para aqueles que desejam um som mais ortodoxo...
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 http://www.reggae-reviews.com/audreygordon.html
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DISCOGRAFIA
Still Waiting (Audrey Gordon, 2004)
 Mi Assignment CD (2006) 
 Jesus Is Lord-Live In Concert CD (2007)

quarta-feira, outubro 08, 2014

STRAWL























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Strawl é um cantor e compositor de reggae enérgico e de raízes,muito carismático. Nascido como Curtis Arnaud , cresceu no gueto da ilha caribenha de St. Eustatius. Seu primeiro hit foi gravado em Statia com a banda The Rebels, chamado ´´Don't Give It Up´´ e chegou ao número 3 nas paradas da Caraíbas. Nesse meio tempo, ele estava trabalhando com a banda Black Star Liner  como um cantor e baixista, abrindo shows para Black Uhuru, Maxi Priest e Lucky Dube.  De lá, ele se mudou para a Holanda, onde ele estava trabalhando com artistas, entre tantos, Fourth Angel e diferentes sistemas de som como Mad Professor, United Sound e Fatal Sound , com quem ele venceu a batalha de soundsystems em Melkweg, em Amsterdã. Strawl tem trabalhando com artistas como Junior Kelly, Norrisman, Kabaka Pyramid. Ingressou com Ziggi Recado no Green Tour com a banda Cousins. Sua carreira musical o levou a lugares como a Suécia, Alemanha, Bélgica e França. Sua mensagem principal é defender os direitos humanos e justiça, jovens do gueto, e paz ,amor e harmonia para o mundo...
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http://www.reggae-agenda.nl/strawl.html
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DISCOGRAFIA
ÁLBUM
Rasta Warrior-2014

Singles , EPs


Strawl AND Out Of Many - Rasta A Go Red ‎(CDr, EP) Not On Label - 2005

terça-feira, outubro 07, 2014

ANUHEA
























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Com um delicado equilíbrio de fragilidade, a força e a insolência, a cantora e compositora havaiana Anuhea combina letras cativantes, soul acústico, pop, rap e reggae em um estilo que lhe rendeu uma reputação como a artista feminina número do Havaí. Ritmos de Anuhea que assina na guitarra, vocais sensuais e canção escrita com alma ,acústico tecelagem,soul, R and B, jazz e hip hop com apelo pop, tornando Anuhea a próxima estrela em ascensão do  Havaí. Anuhea nasceu em dezembro de 1985, na ilha de Maui.  Seu álbum de estréia "Anuhea", lançado em abril de 2009, saltou para número 7 nas paradas iTunes Pop,  4 no R and B, e  3 nas paradas World / Reggae Billboard e vários singles se tornaram sucessos comerciais no Havaí e na AAA ,rádio nacional .Uma guitarrista autodidata e escritora da canção, Anuhea começou mostrando seu talento ao embarcar na famosa Escola Kamehameha do Havaí em Honolulu. "Gostaríamos de imprimir acordes de guitarra para Bob Marley e Jack Johnson ,tocar músicas na escola, em seguida, pular  para a prática de pólo aquático para voltar para os dormitórios e dormir. ''Uma vez eu tive a idéia básica de guitarra, então, comecei a escrever minhas próprias músicas." Anuhea gostava dos holofotes. Ela foi a âncora de cabeça para a notícia em todo o campus diariamente, organizou uma série de programas de TV para estações de televisão locais, e atuou em musicais escolares.  Depois de frequentar a escola de cinema em Orange County por um ano, Anuhea percebeu que ela não estava indo na direção que ela estava mais apaixonada, a música. Então ela abandonou suas bolsas e embarcou em uma odisséia na procura da alma para a Austrália por 3 semanas. Ela voltou para as ilhas e imediatamente entrou em cena, realizando em um café local. Esses shows se transformaram em shows pagos no restaurante e ela finalmente formou uma banda com amigos de toda a ilha.  Em 2006 Anuhea competiram por uma coroa no concurso Miss Maui, a preliminar para o concurso Miss Hawaii e Miss América ,com representações históricas.  Anuhea abraçou o desafio do concurso e executou uma canção original "I Just Want You Around" para a parcela de talento da competição. Ela saiu com um troféu para Miss Simpatia e 2 Runner Up. "Eu prosperei fora dos desafios. Que eu tinha atingido um ponto em que eu estava muito estagnada, e eu tive alguns empréstimos estudantis ,e eu realmente queria pagar. Além disso, você viu desfiles na TV quando era criança, e eu sempre quis tentar ser essa menina feminina pela primeira vez na minha vida. "  Habilidades musicais e de performance da Anuhea continuram a melhorar a cada performance, e os sucessos vieram de forma constante. Ela tomou a iniciativa de comercializar-se como um músico inicialmente atuando como seu próprio gerente,  agente reserva , produtora musical e distribuidora. Anuhea ainda levou as gravações de uma gravação ao vivo para uma emissora de rádio pública e transformou-os na sua primeira demonstração verdadeira do CD "Rough Cuts", que através de sua página no MySpace foi descoberto por seu gerente de gravadora e co-proprietário Warren Wyatt.  Uma compositora naturalmente dotada, as opções de palavras de Anuhea são um equilíbrio inteligente das emoções, onde cada música conta uma história única, cada história uma lição aprendida. "Eu sou influenciada altamente por R and B and Soul, Hip Hop e Funk, mas o meu instrumento é a guitarra acústica . Costumo escrever a maioria das minhas músicas durante as partes mais loucas da minha vida. Vou escrever páginas e páginas em meu notebook sem nenhuma ordem em seguida, volto com a minha guitarra em minhas mãos e cantar as palavras como letras de alguns acordes. Assim é como a maioria das canções começam para mim. " Anuhea quer ser uma parte de uma nova geração das tradições melódicas de ilha ,com sua educação  e com batidas e influências modernas.  A música tem estado na família de Anuhea por gerações, por isso era inevitável que suas paixões semeadas refletiria em si mesmo. O pai de Anuhea é de North Shore de Oahu, da cultura  de surf de Haleiwa. Sua irmã mais nova, Nalani é um dos membros fundadores do grupo feminino mais popular na história da música havaiana, Na Leo Pilimehana. A mãe de Anuhea, uma nativa de Oregon, vem de uma família musical, bem como, o seu pai é um guitarrista país popular.  Anuhea já dividiu o palco com artistas como Bruno Mars, Babyface, Al Green, Flórida, Hoobastank e Pepper. Ela e sua banda já excursionou no Japão e Guam com Armed Forces Entertainment Tour  e suas famílias. Anuhea tinha vitrines oficiais no South by Southwest (SXSW) Festival de Música em Austin ,Texas, em 2009 e 2010, Anuhea foi manchete do Right Love Tour, e a Surf Roots Tour em 2010, juntamente com iTunes ,e destinatários do álbum The Green.  Em abril de 2010 Anuhea se apresentou ao lado de Jack Johnson, Ziggy Marley e Taj Mahal no Festival Kokua no Shell Waikiki,com ingressos esgotados .Anuhea passou a ganhar o Na Hoku Hanohano Awards para Álbum Contemporâneo do Ano e Artista Mais Promissora, fazendo-a  a artista feminina número 1 do Havaí.  Em 2011 Anuhea e banda fizeram um show de meia hora no probowl NFL no Estádio Aloha, ficando-lhe alguns segundos de cobertura da TV Nacional na FOX.  Em abril de 2011 Anuhea estava em turnê na costa oeste dos Estados Unidos e indo para o estúdio para terminar o seu segundo álbum ,que foi lançado em setembro de 2011,e seu primeiro single do novo álbum, "Crown Royal", já ficou tocando sem parar nas rádios das ilhas, fazendo seu segundo álbum um dos mais esperados em 2011.  O futuro é brilhante para esta  cantora de Maui. Anuhea tem determinação, paixão, otimismo e talento cru ,e são as bases para o sucesso que está por vir. "Eu me sinto afortunada que eu encontrei o meu sonho e sou capaz de persegui-lo .Meu principal objetivo como músico é ajudar as pessoas a encontrar o caminho deles, seja ela qual for." Fluente em havaiano ,Anuhea tem orgulho de suas raízes insulares e planos para honrar sua herança, utilizando sua crescente fama para o bem da sua terra e do seu povo..
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DISCOGRAFIA
 Anuhea's debut album-2010
 Come Over Love-2011
 For Love-2012

segunda-feira, outubro 06, 2014

AMLAK REDSQUAD



















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Nascido e criado na Comunidade volátil de Dunkirk,ao leste de Kingston, Amlak Redsquad é um jovem artista que faz o tipo de música que constantemente bate forte nos ouvidos de figuras políticas e o sistema global.  Quando criança, Amlak foi conhecido para entrar em shows de talentos em sua comunidade. Geralmente, ele ganhou esses concursos por causa de sua forte entrega. Ele praticava e executava as músicas que seu tio, Spragga Benz, tinha em rotação nas estações de rádio locais.  Em sua adolescência, Amlak foi cursar o High Excelsior, St. Georges College e Dunoon Park Technical High School. Ele entreteu todos em todos os lugares que ele foi por causa da habilidade que tinha imitando o tio dele,Spragga. Após o colegial,migrou para a América, onde ele foi para a faculdade e alcançou seu grau Associados em aplicações de computador. Durante este tempo, ele ficou retido no entretenimento a outros objetivos até recentemente, em 2008, quando seu primo,Carlyle , filho do Spragga, foi assassinado na Jamaica.  Carlyle amava música assim como seu pai e queria estar envolvido na indústria, quando ele veio na idade certa, mas, infelizmente, sua vida foi interrompida. Amlak era muito próximo de seu primo Carlyle, e quando ele morreu, Amlak decidiu que queria pegar a música novamente para honrar a memória de sua vida.  Após a morte de Carlyle, Amlak começou a escrever novamente e logo começou a gravar oficialmente com outros jovens produtores, bem como fazendo sua própria produção.  Desde que seu tio Spragga é o general do exército da Red Squad era natural que Amlak alinha-se com o movimento. Amlak cresceu na esquina da Red Squad, e isso foi outra indicação clara onde seria sua lealdade.  Em última análise, o objetivo do Amlak era ser bem sucedido no negócio da música para que ele possa contribuir para sua família e a Fundação de Carlyle, que ajuda os jovens com talento atingir seus objetivos sem as limitações financeiras que muitos enfrentam.  E outros artistas que gosta: Spragga Benz, Briggy Benz..
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 Website
http://amlakredsqr.bandcamp.com

sábado, outubro 04, 2014

TOUCH A GOLD
























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Touch A Gold é um cantor jamaicano de reggae,residente em Negril,e um membro das gravadoras Chop Chop Productions e Cultural Production..
 Já gravou músicas e clips como ´´Judgement Time´´,´´Rasta´´ e ´´ I Wanna Be´´ (Walk Over Riddim}
Touch A Gold e a cantora brasileira Andréia Dacal acabaram de lançar o seu mais novo single, intitulado REALITY é uma parceria entre Brasil e Jamaica. A canção foi produzida pelo o produtor e músico jamaicano , John Marcus, também conhecido como “The Black Panther”, o Pantera Negra, o mesmo é fundador da produtora e estúdio Chop Chop Productions  no qual a cantora brasileira segue representando o Brasil junto com outros artistas da cena reggae mundial...
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http://www.reggaedovale.com.br/2014/09/reality-andreia-dacal-touch-gold-lanca-novo-single-em-uma-parceria-brasil-jamaica.html#.VC_9c1cw_wI 
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sexta-feira, outubro 03, 2014

NOTIS


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Notis é um duo de músicos e produtores de Kingston ,Jamaica,formado por Wayne ''Unga'' Thompson (Produtor/Bateria,á esquerda) e Jason "BigBass" Welsh (Baixo,á direita,com camiseta preta).
Eles tem o seu próprio selo,Notis Music,e produziram entre outros o videoclip de Iba Mahr and Notis´´Diamond Sox´´,Diamond Sox Remix- Notis e Iba Mahr Feat. Tarrus Riley,Queen Africa ´´Tiad A Da Supm Ya´´,I-Octane ´´Serious Time´´,Iba Mahr ´´Love You Girl´´,Sizzla ´´Make The World Safe´´,Kelissa ´´Natural´´,Konshens ´´To Her With Love´´, Summer Break - Bugle feat. Chevaughn ,entre outros..
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https://www.facebook.com/NotisJA

quinta-feira, outubro 02, 2014

YUNG JR




















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 Yung Jr..
Nascido em Kingston, Jamaica, em 7 de dezembro de 1992 Ababa Jahnoi Reid estava destinado à grandeza. Com o seu pai era a lenda do Reggae, Junior Reid, música estava entrincheirada em seu DNA. De tão cedo quanto os três anos de idade, Yung Jr. recorda seu primeiro instrumento dado a ele por seu pai como sendo um conjunto de tambores de brinquedo. Muitos dos seus tempos de infância foram passados no estúdio de propriedade de seu pai e que é onde ele se apaixonou com a criação de música. Aos sete anos de idade, começou a gravar música em um estúdio nas proximidades de Kingston a 6 quadras de Mona. Três anos mais tarde, ele, sua avó e irmã mais nova temporariamente migraram para a África, onde ele foi matriculado no Colégio Tot para adolescentes durante um ano. Enquanto na África, Yung Jr. foi um membro de um grupo de percussão que originou a Edna Manley School of Arts na Jamaica. Após o seu regresso à Jamaica e concluir o ensino médio,Yung Jr. migrou para a América onde ativamente começou a seguir a carreira musical com seu nome de palco sendo Yung Jr. Sua viagem para diferentes continentes e países;  e teve professores justos como juntamente com influências musicais como Junior Reid,  Hugh Mundel, Garnet Silk and Poor Righteous Teachers permitiram-lhe desenvolver uma apreciação de diversos gêneros de música. Não foi até ele lançou ,  "Voices"um remix de 1996 de "Listen to the Voices" de seu pai, que Yung Jr. tornou-se cimentado nos corações de seus pares como uma artista de gravação. Desde então, ele tem colaborado com seu pai, bem como o rapper underground, Chris Matic para liberar singles como My City (2011) e High High (2012). Durante seu mandato como uma artista de gravação que Yung Jr apareceu no palco numerosas mostra como o talento de abertura para performances de seu pai. Atualmente assinado para o rótulo de MGP, Yung Jr pode ser encontrado em seu logo que lançou o E.P. "Star The Movement'',
com o produtor e irmão Adoney Reid. As música contam com hits  ´´Raggamuffin´´  e ´´General´´ (cujo clip é um sucesso no youtube) e apresentam talentos como o seu irmão mais velho Juju Reid...
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 http://www.cdbaby.com/Artist/YungJR2
 DISCOGRAFIA 
EP
 "Star The Movement''
CDGeneral- Yung J.R-2014

quarta-feira, outubro 01, 2014

KHAGO


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''Sehso"é uma frase única e assinatura mais comumente usada pela próxima sensação do reggae .
 'Khago' é um artista que definitivamente se diferencia criando um estilo próprio. Nascido Ricardo Gayle, em Saint Ann parish,Jamaica,o cantor 'Chicago',é também popularmente conhecido como 'Cago ou Khago'...
Temas de  Khago :Full Attention (Live at Tuff Gong Studios) ,Tun Up Di Ting ,Nah Sell Out,Pree Life,Lick Weh Clean,Ready For Love,Daddy From You Gone,e outros..
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terça-feira, setembro 30, 2014

MOMAR GAYE
























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Momar Gaye,nascido em Dakar no Senegal,África em 1975, está ao serviço da música em 360 graus, como cantor, compositor, autor, compositor e produtor musical no cenário da música, no Senegal.  Sendo um Baay -  "Sufi" em seus escritos que fala da espiritualidade e da igualdade entre os indivíduos e as pessoas da defesa para os fracos e os oprimidos.  Continua sua jornada ao redor do mundo para promover a sua filosofia, falando principalmente do respeito e da unidade.Entre 1995-1997 ganhou o segundo lugar como uma banda de reggae na competição de CCF (centro francês de cultura no Senegal).  Ele começou a tocar como percussionista, primeiro com tambores "Djembê" Africano Baye Sena para o Ballet Nacional do Senegal.  Entre 1997-1998 cantou como "MC" reggae, em  clubes dancehalls e hip-hop mais importantes em Dakar. Em 1998 na compilação "Little Brother" permanece em primeiro lugar no ranking de todos os rádios no Senegal durante as primeiras 13 semanas após seu lançamento.  Entre 1998-2000 publica o CD "Seede." Primeiro cassete do grupo de Zaman criado por Momar Gaye e alguns dos seus colegas.
 Parece ser um grupo residente na Itália, na primeira parte do concerto Roy Paci , B -Real (Cypress Hill) , Alboroise "South Sound System ", General Levy ,Culture Brother e outras grandes artistas do mundo da música reggae.  -Criou um "sound system Isla" com o veterano da cena reggae na Sardenha ,Luca De Vita. Entre 2002-2006 re-emoldura a banda de reggae Zaman que tornou-se um dos mais valiosos  grupos da ilha. Lançamento do CD " On the Road"  , produzido pelo mesmo artista.  2010 - álbum "Santati", lançado na Europa e Senegal, com a canção "Zamina", que tem mais de 300.000 pontos de visita.  Publicado em 2011, o single " About Music " com o internacionalmente renomado artista de reggae jamaicano Junior Kelly, em que ambos os artistas queriam dar um hino à música e a ver tal como. Em 2012 é lançado o single "Rise Up" que saiu na compilação "" Rise up  AFREEKA" produzida pela RECORD Universoul ,"You want to promote all artists of African reggae in the world " e a canção  " Soldiers Microphone ", produzido pela Isla Cubarec e que teve um feedback muito bom na França.  Em 2013 é lançado o álbum solo Momar Gaye chamado "Exodus" com grande colaborações internacionais tais como"Jah Mason" e também o dueto com Junior Kelly . Digita o hit "Ticket to Jamaica" e torna-se um dos principais artistas depois de alguns meses, também vem em um dos eventos mais representativos da Itália, "eventos de peixe grande".  Compartilha o "Exodus Tour ", que, até agora, tem mais de 120 concertos em toda a Europa, todos os passos mais importantes do reggae na Europa. Reggae Festival (Sardinia) ,Medio Jamaicano , Overjam (Slovenia) Rototom Sunsplash ( Espanha).Agora vem o último single  " Above and Beyond " do álbum "Exodus" e insira o hit "Soulfire" em colaboração com "Ticket to Jamaica", que cuida da promoção do artista a nível europeu...
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http://www.momargayemusic.com
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 DISCOGRAFIA

EXODUS
2013-Álbum

Guide Over Us-feat. Jah Mason
single 
About music
single-feat. Junior Kelly
Santati
2011
Álbum

segunda-feira, setembro 29, 2014

BONGO KANNY




















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 Astuto, Aaron Kedar aka Bongo Kanny sabe uma ou duas coisa sobre cantar reggae, na sua formação, explorando e gravando sua voz,testando seus limites, encontrando seu estilo ,desde que ele era um menino em uma casa cheia de música de todos os gêneros.  Como Bongo Kanny liberou seu single  “Alien Invader” para a Map Music no verão, Kedar mostrou uma hábil combinação de observações, influências e única entrega  a partir de tudo que já fez antes.  Altamente cotado na cena mundial do Reggae Roots,os créditos anteriores de Aaron Kedar incluem trabalhos com Ruff Cutt, The Sun Cycle Crew e até mesmo a Royal Philharmonic Orchestra. Agora fugindo como uma artista solo em seu próprio direito, o cantor Rastafari baseado no norte de Londres está agora pronto para trazer seu comentário social sagaz e melodias vocais enormes para um público maior.  O nome  Bongo Kanny começou tomando a forma em sua adolescência, Kedar, com idades entre 14, pesquisando o dicionário e sendo cativado pela definição de 'Canny' – prudente, cuidadoso e sábio.Bongo foi uma nova adição que Aaron pousou depois de outros artistas e  em uma visita a DJs na Jamaica. Ele explica: "é um termo que eles dão aos anciãos, eles disseram que serviu-me por causa da maneira conduzida por mim, acho que era visto como cresci."  Falando suavemente e confortável em sua própria pele, Kedar gentilmente empurra em casa o ponto que a criação desta música é o ponto culminante de sua vida até agora; experiências que seguem o caminho de volta para o início da sua própria vida pessoal de desenvolvimento. Em vez de escrever um diário cheias de angústias de adolescente, ele dublou suas dores e frustrações através de alto-falantes. "Eu sempre levei me seriamente como vocalista, desde tenra idade. Isso ajudou que sempre estava rodeado de música , meu pai toca o baixo , e sempre fui levado para os ensaios da banda. Não sei o que aconteceu comigo, mas eu sempre senti este profundo amor pela música, esta paixão está dentro de mim,"diz ele.  Descrevendo sua música como reggae roots puro, Kedar diz que foi um processo meticuloso de eliminação, quando ele foi primeiro a começar a testar seu vocal, audição ,e testando novamente, brincando com microfones e toca-discos em casa. Ele diz: "Eu escolhi roots reggae, porque é onde eu posso ser mais sincero, que é a minha natureza. É por isso que não faço rhythm and blues, eu não faço música rock. Eu poderia facilmente fazer essas coisas, todos os tipos de música me inspiram, mas achei que não se encaixam ou atendem quem eu sou, minha voz."  Uma sábia natureza certamente é um bônus para um letrista que agudamente observa o mundo ao seu redor e ainda  anota ou registra quaisquer anotações antes de gravar as músicas. Alongamento consistentemente ,sua mente curiosa e analisando seus pontos de vista, Kedar espera tópicos como o destino da África como uma nação ou forasteiro da política no Reino Unido,para poder sentar-se lado a lado com canções de festa . "A música sempre deve ajudar pessoas devem se sentir bem, mesmo se eles têm algo em que pensar quando chegarem em casa," diz Kedar.  "'Hard Road' é  me expressando sobre as pessoas que sofreram no mundo. África, por exemplo, é ainda fecunda ,existem possibilidades lá e as pessoas não devem ter medo da África.Kedar fala sobre sua nova faixa-título.  "As pessoas têm essa visão, que é um lugar escuro e corrupto, mas eu estive lá,vi pessoas comuns, apenas vivendo, sob tensão e deformação, sobrevivendo a vida normal. Quero lembrar as pessoas a não se deixar levar pelos meios de comunicação de massa. Eu quero também ser uma forma de mídia. A música é uma enorme influência sobre o comportamento das ações e reações das pessoas. Eu quero criar reações positivas também."  Discutir se foi uma decisão consciente ou sub-consciente,e finalmente assinou com a gravadora Map Music , permitindo-se ser comercializado pela primeira vez, Aaron Kedar atinge o cerne quando ele diz: "a música sempre foi um poderoso meio de comunicação , eu quero me comunicar com todos."  Assumindo o manto como uma artista proeminente em seu próprio direito, Kedar diz que é ainda emocionante quando ele toca em shows ao vivo com sua banda. "Eu toquei em um monte de shows nos últimos 10 anos, por toda parte, na Alemanha, França, Suíça, EXIT Festival  na Sérvia, Espanha.Adoro tocar ao vivo, é um dos destaques. Só me colocando lá fora e com a banda atrás de mim que podemos realmente mostrar toda a energia, partilha a musicalidade, alterando o fluxo musical para caber o humor,"ele diz com verdadeira paixão. Com o novo EP e um álbum de estréia nas obras, certamente não pode demorar muito para Bongo Kanny espalhar suas palavras de sabedoria e, claro, seus exclusivos 'riddims' para as massas no Reino Unido, Europa, Jamaica e mais além. Assinou recentemente com a Born Free Records,em maio de 2014..
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http://www.myspace.com/bongokanny

DISCOGRAFIA

 http://www.discogs.com/artist/769687-Bongo-Kanny

CD
Enemies Gloat- 2014

Singles , EPs


Crazy Caribs Featuring Bongo Kanny / Dub Revolutionaries - Vex With The System / The Coolest Dude ‎(12") Ariwa ARI 199 2005

Hard Road ‎(CDr, Single, Promo) Map Music (UK) MAPBK001D 2012

domingo, setembro 28, 2014

EXCELSIOR HIGH SCHOOL

















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Excelsior High School é uma escola co-educacional do ensino médio para meninos e meninas com idades entre 11 e 20 anos que foi criada em 1931 em Campbell Town, e agora está localizada em Kingston, Jamaica  O programa escolar inclui acadêmicos , esportes e artes cênicas . Os alunos que passaram a se tornar artistas incluem Louis Bennett Coverly e Konshens.
 O Inner Circle foi formado em 1968 pelos irmãos Ian (baixo) e Roger Lewis (guitarra), em Kingston. Em 1974, lançaram o seu primeiro álbum, Rock The Boat, com o selo da Trojan Records. A formação inicial da banda era: Funky Brown (vocal), Prilly (vocal), Stephen Cat Core (guitarra), Ibo Cooper (teclado), além dos irmãos Lewis. Em 1976, Jacob Miller assumiria os vocais do Inner Circle ,e a banda começaria a fazer sucesso.  Pouco tempo depois, os metais foram incorporados ao conjunto, através de Llewellyn Chang (sax alto) e Leighton Johnson (trompet), ambos formados na banda da Excelsior High School...
Em relação aos esportes,entre os alunos da Excelsior que passaram a se tornar atletas profissionais incluem o jogador de críquete Courtney Walsh , que foi selecionado para a equipe de críquete nacional da Jamaica jogando pela escola. A escola é conhecida por vencer a Manning e Walker Cup mais de uma vez, e batendo Colégio de St George. A escola tem um programa "verde" facilitada por um grupo de estudantes em um clube ambiental que recicla garrafas de plástico e papel, interagem com o programa de ciência agrícola , plantam e mantém a grama e as plantas do terreno da escola, e mantém algumas estufas de plantas ....
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http://en.wikipedia.org/wiki/Excelsior_High_School_(Jamaica)