O DANCEHALL

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O Dancehall é um gênero da Jamaica música popular que se originou no final de 1970. Inicialmente dancehall era uma versão mais escassa de reggae que a raízes do estilo, que havia dominado grande parte da década de 1970.  Em meados da década 1980, instrumentação digital tornou-se mais prevalente, mudando o som consideravelmente, com o digital dancehall (ou " raggamuffin ") cada vez mais caracterizado por ritmos mais rápidos. Em meados dos anos 1990 com a ascensão do dancehall,artistas BoboShanti, tais como Sizzla e Capleton , desenvolveram uma ligação muito forte entre dancehall e Rastafari. A música dancehall vem sofrendo críticas de organizações internacionais e indivíduos para a sua violenta e às vezes homofóbicas letras, embora os temas líricos são mais variados do que simplesmente lidar com negligência e violência.
Early Dancehall :
O Dancehall deve o seu apelido para os salões de dança jamaicanos em que as gravações populares jamaicanas foram tocados por sistemas de som locais. Estes começaram no final de 1940 entre as pessoas do centro da cidade de Kingston, Jamaica, que não puderam participar nas danças de Kingston Uptown (a parte rica da cidade).  As mudanças sociais e políticas no final da década de 1970 na Jamaica se refletiram na mudança da orientação internacional mais reggae das raízes para um estilo mais direcionado para o consumo local, e em sintonia com a música que os jamaicanos tinham experimentado quando os sistemas de som tocavam ao vivo.  Michael Manley , socialista do  Partido Nacional Populardo governo (PNP) foi substituído por Edward Seaga da ala direita do partido Jamaica Labour Party (JLP). Temas de injustiça social, repatriação e do movimento Rastafari foi ultrapassado por letras sobre a dança, a violência e a sexualidade.Musicalmente, os ritmos mais antigos da década de 1960 foram reciclados, com Sugar Minott creditado como o criador dessa tendência, quando ele expressou novas letras no Studio One em ritmos mais velhos entre as sessões no estúdio, onde ele estava trabalhando como músico. Cerca do mesmo tempo, o produtor Don Mais estava retrabalhando ritmos antigos no Channel One Studios , usando a Roots Radics Band.  The Roots Radics iria passar a trabalhar com Henry "Junjo" Lawes em algumas das principais gravações do early dancehall, incluindo as que estabeleceram Barrington Levy , Frankie Paul e Junior Reid como grandes astros do reggae.  Outros cantores a surgir na era early dancehall incluíram grandes estrelas como Don Carlos , Al Campbell e Triston Palmer , enquanto nomes mais estabelecidos, como Gregory Isaacs e Bunny Wailer se adaptaram com sucesso.   Sistemas de som, tais como Killimanjaro, Black Scorpio, Disco Gemini, Virgo Hi-Fi, Volcano Hi-Power e Aces Internacional logo capitalizaram o novo som e introduziu uma nova onda de deejays .  Os toasters DJ´s mais velhos foram ultrapassados ​​por novas estrelas como como Captain Sinbad , Ranking Joe , Clint Eastwood , Lone Ranger , Josey Wales , Charlie Chaplin , General Echo e Yellowman, uma mudança refletida pelo álbum de 1981 de Henry ´Junjo´ Lawes  produzindo toda uma nova geração de DJs, embora muitos voltaram ao Daddy U-Roy para uma maior inspiração.  Os registros de Deejay tornaram-se, pela primeira vez, mais importante do que os registros com os cantores.  Outra tendência foi os álbuns de confronto de som, com deejays rivais / ou sistemas de som concorrentes cabeça-a-cabeça para a apreciação de uma platéia ao vivo, com cassetes de confronto de som subterrâneo, muitas vezes documentando a violência que acompanha tais rivalidades.  Duas das maiores estrelas do deejay do early dancehall, Yellowman e Eek-a-Mouse , escolheram o humor ao invés de violência. O toaster DJ albinoYellowman se tornou o primeiro deejay jamaicano a assinar com uma grande gravadora norte-americana, e por um tempo teve um nível de popularidade na Jamaica para rivalizar com a majestade de Bob Marley.  O início de 1980 também viu o surgimento de mulheres DJs na música dancehall, incluindo: Sister Charmaine , Lady G , Junie Lady , Junie subterrânea, Lady Saw , Sister Nancy e Shelly Thunder . O Dancehall trouxe uma nova geração de produtores; Junjo Lawes, Linval Thompson , Gussie Clarke e Jah Thomas assumiram junto dos produtores que tinham dominado na década de 1970.
 Dancehall Digital e Ragga- O hit de King Jammy 's de 1985, " (Under Me) Sleng Teng "de Wayne Smith , foi um gancho com um ritmo totalmente digital , e levou o reggae dancehall a estourar no mundo como uma tempestade. Muitos creditam esta canção como sendo a primeira digital em ritmo de reggae, feito com um ritmo de um teclado Casio MT-40 . No entanto, isso não é inteiramente correto, já que existem exemplos anteriores de produções digitais, tais como o single de Horace Ferguson "Sensi Addict" (Ujama) produzido por Prince Jazzbo em 1984.  O  ritmo"Sleng Teng "  foi utilizado em mais de 200 gravações posteriores. Este deejay liderada, em grande parte sintetizadas cantando com acompanhamento musical partido de concepções tradicionais de entretenimento popular musical jamaicanas.O poeta do Dub Mutabaruka disse: "Se em 1970 o reggae foi vermelho, verde e ouro, em seguida, na próxima década seriam correntes de ouro". Dancehall estava muito longe das cultura e raízes do reggae suaves, e houve muito debate entre os puristas quanto a saber se Dancehall deve ser considerado uma extensão do reggae.  Essa mudança no estilo novamente viu o surgimento de uma nova geração de artistas, como Buccaneer , Capleton e Shabba Ranks , que se tornou a maior estrela ragga no mundo. Um novo conjunto de produtores também se destacaram: Philip "Fatis" Burrell , Dave "Rude Boy" Kelly , George Phang , Hugh "Redman" James , Donovan Germain , Bobby Digital , Wycliffe "Steely" Johnson e Cleveland "Clevie" Brown ( aka Steely & Clevie ) subiram para desafiar a posição de Sly & Robbie como seção de ritmo de liderança da Jamaica. Os deejays se tornaram mais focados em violência, como Bounty Killer , Mad Cobra , Ninjaman e Buju Banton se tornando grandes figuras no gênero.  Para complementar o som mais áspero de deejay, um estilo vocal "doce de cantar" evoluiu a partir das raízes do reggae e Rhythm and Blues, marcado pelo seu falsete e entonação quase feminina, com os proponentes como Pinchers , Cocoa Tea , Sanchez, Admiral Tibet , Frankie Paul, Half Pint, Conroy Smith, Courtney Melody, Carl Meeks e Barrington Levy .  No início de 1990 canções como a de Dawn Penn  "No, No, No ", Shabba Ranks " Mr. Loverman ", Patra " Man Worker "e Chaka Demus e Pliers "Murder She Wrote" tornaram-se alguns dos primeiro megahits dancehall nos EUA e no exterior. Outras variedades de dancehall alcançaram sucesso fora da Jamaica no cruzamento na década de 1990, meio e final. Tanya Stephens deu uma voz feminina única para o gênero na década de 1990. O início dos anos 2000 viu o sucesso de novos artistas nas cartas, tais como Elephant Man e Sean Paul , que tem o sucesso alcançado nos EUA e produziu vários top 10 hits da Billboard, incluindo Gimme the Light ", " We Be Burnin' ", " Give It Up To Me ", e " Break It Off " "(um dueto com Rihanna ). Ele também já teve vários singles número 1, " Get Busy "," Temperature "e" Baby Boy "(um dueto com Beyoncé ).  Dancehall parece estar fazendo um ressurgimento no mercado pop no final dos anos 2000, ou seja, Christina Aguilera com Woohoo , Robyn com Dancehall Queen e Swan Fyahbwoy . A VP Records domina o mercado de música dancehall com Sean Paul, Elephant Man, Buju Banton e muitos outros. VP muitas vezes tem parceria com grandes gravadoras como Atlantic e Island em uma tentativa de expandir ainda mais seu potencial de distribuição particularmente no mercado dos EUA.
 Ragga Consciente. Em 1992, a reação internacional à violência anti-homossexual de Buju Banton em "Boom Bye-Bye", e a realidade da violência de Kingston, que viu a morte de deejays como Pan Head e Dirtsman,e viu outra mudança, esta de volta o tempo para Rastafari e temas culturais, com vários dos artistas do hardcore ragga encontrando a religião, e a cena "consciência ragga" cena se tornando um movimento cada vez mais popular. Uma nova geração de cantores e deejays se que remetem à era do reggae raiz, nomeadamente Garnett Silk , T Rocker , Tony Rebel , Sanchez , Luciano , Anthony B e Sizzla . Alguns deejays popular, o mais proeminente Buju Banton e Capleton , começou a citar Rastafari e transformar suas letras e músicas de uma forma mais consciente direção, rootsy. Muitos artistas Rastas modernos do dancehall se identifica com a doutrina Bobo Ashanti .
O ffilho caçula de Bob Marley,Damian ´´Jr. Gong´´ Marley também é um dos maiores exponentes do raggamuffin.
Reggae Fusion-Reggae de fusão é uma mistura de reggae ou dancehall com elementos de outros gêneros, como hip-hop, R & B, jazz, rock and roll, música indiana, música latina, drum and bass, punk rock ou polca.  Ele está intimamente relacionada com a música ragga . O termo também é usado para descrever artistas que muitas vezes alternam entre o dancehall e outros gêneros do reggae , principalmente rap e rhythm and blues. Foi criado na Jamaica , América do Norte e Europa , e se tornou popular na década de 1990.
 Contradições na cultura dancehall:
 Donna P. Hope define a cultura dancehall como um "espaço para a criação cultural e difusão de símbolos e ideologias que refletem a realidade vivida por seus adeptos, sobretudo os de cidades do interior da Jamaica". A cultura Dancehall ativamente cria um espaço para seus "affectors" (criadores da cultura dancehall) e os seus "affectees" (consumidores da cultura dancehall) para assumir o controle de sua própria representação, concurso de relacionamentos convencionais de energia, e exercer algum nível de autonomia cultural, social e até político.  Kingsley Stewart descreve dez dos maiores imperativos culturais ou de princípios que constituem a visão de mundo do dancehall. São eles:  Ele envolve a dinâmica entrelaçamento de Deus e Haile Selassie  .Ele atua como uma forma de liberar o estresse com uma maneira psico-fisiológica de alívio.Ele atua como um meio para o avanço econômico   A maneira mais rápida de um objeto é a melhor maneira (ou seja, o imperativo de velocidade) O fim justifica os meios .Ele se esforça para tornar visível o invisível .Objetos e eventos que são externos ao corpo são mais importantes que processos internos, o que é visto é mais importante do que se pensa (ou seja, a preeminência do externo)  A importância da auto externa; o eu é conscientemente publicamente construídas e validadas .O eu ideal está mudando, fluido, adaptável e maleável. Ela envolve o imperativo socioexistential transcender a normal (ou seja, há uma ênfase em não ser normal). Uma mudança tão drástica na música popular da região gerou uma transformação igualmente radical nas tendências da moda, especificamente aqueles de sua facção feminina. No lugar dos tradicionais, modestos "rootsy" estilos, como ditado por papéis Rastafari de inspiração do gênero, as mulheres começaram a vestir flashy, revelando por vezes equipamentos do seu corpo Esta transformação é feita de forma a coincidir com a chegada de letras folgadas dentro do dancehall, que objetivou mulheres como aparelhos de prazer. Essas mulheres se unem para formar com os outros " que possuem modelagem", ou grupos de "modelo de dancehall"  e informalmente competir com seus rivais.  Esse materialismo novo encontrado e conspicuidade não foi, no entanto, exclusiva para as mulheres ou maneira de vestir. A aparência nos salões de dança era extremamente importante para a aceitação pelos companheiros e abarcava de tudo, desde roupas e jóias, para os tipos de veículos dirigidos,ou para os tamanhos de cada grupo ou respectiva "tripulação", e foi igualmente importante para ambos os sexos.  Um tema importante é o que está por trás do espaço dancehall . Sonjah Stanley-Niaah, em seu artigo"Mapping Black Atlantic Performance Geographies" , diz  que o Dancehall ocupa múltiplas dimensões espaciais (urbana, rua, a polícia, marginal, performance, gênero, liminar, em memória e comunais), que são reveladas através da natureza e tipo de eventos e locais, e seu uso e função. O mais notável é a maneira pela qual o dancehall ocupa um espaço liminar entre o que é celebrado, e ao mesmo tempo são denegridos na Jamaica, e como ele se move da comunidade privada para empresas públicas e comerciais. Dancehall em Kingston: Uma História do Espaço e Celebração, ela escreve: Dancehall é finalmente uma celebração da Jamaica pós-colonial, que ocupa e criativamente sustenta esse espaço. Estruturado pelo urbano, um espaço que é limitado, limitante, e marginal, mas central para comunal, mesmo nacional, a identidade, a identidade dancehall é tão contraditória e competitiva como é sagrado. Algumas das lembranças significativas da Jamaica, por si só estão inscritos no espaço dancehall e, portanto, dancehall pode ser visto como um local de memória coletiva que funciona como ritual em memória, um velho banco de memória , novos movimentos e dinâmicos do corpo, os espaços, os artistas, desempenho e estética do Novo Mundo e na Jamaica, em particular.  Estas mesmas noções do dancehall como um espaço cultural que se reflete em Norman Stolzoff  em Wake the Town and Tell the People .Ele observa que dancehall não é meramente uma esfera do consumismo passivo, mas sim é uma esfera alternativa de produção cultural ativo que age como um meio através do qual jovens negros de classe baixa articulam o projeto de uma identidade distinta, em contextos locais, nacionais e globais. Através do dancehall, jovens do gueto,na tentativa de lidar com os problemas endêmicos da pobreza, o racismo e a violência, e nesse sentido o dancehall atua como um centro de comunicação, uma estação de retransmissão, um site onde a cultura de classe baixa negra atinge a sua expressão mais profunda. Assim,o dancehall na Jamaica é mais um exemplo do caminho que as culturas, a música e a dança da diáspora Africana têm desafiado o consumismo passivo de formas culturais de massa, como a música gravada, através da criação de uma esfera da produção cultural ativa, que potencialmente podem transformar a hegemonia dominante da sociedade.
 Apesar da capacidade da cultura dancehall para desafiar a desigualdade social, é uma hibridização da estética americana e as dificuldades de Kingston, Jamaica. Kingsley Stewart escreve que o "modelo jamaicano cultural ou visão de mundo" tem sido muito influenciado por aquilo que foi sem dúvida criada para se opor, ou seja, Babilônia, ou a influência ocidental. Isto é visto, no sentido mais óbvio, no uso de falar de armas por artistas como Buju Banton,Ninja Man e Capleton , ou o desportivo de bling-bling de "Gangsta Ras" de artistas como Mavado e Munga. O termo Gangsta Ras, que procura conciliar as imagens indevidas com Rastafari é um exemplo de como, no dancehall, "o uso indevido da cultura Rastafari diluiu e marginalizou os princípios centrais e credo da filosofia Rastafari e modo de vida".  O que Kingsley considera como o "imperativo socioexistential de transcender o normal" é exemplificada por artistas como Elephant Man e Bounty Killer,que fazem as coisas a se destacar, tais como colocar uma voz de desenho animado sintética ou vestir roupas de destaques rosa enquanto constantemente re-afirmam os próprios atributos hipermasculinos. A necessidade de ser diferente e para ser um superstar, em oposição a meramente ser talentoso, é um fenômeno relativamente novo, que pode ser dito ter começado com celebridades ocidentais e as estrelas do rock. Donna P. Hope argumenta que essa tendência está relacionada com a ascensão do mercado capitalismo como uma característica dominante da vida na Jamaica, junto com o papel das novas mídias e um panorama da mídia liberalizado, onde as imagens se tornam cada vez mais importantes na vida dos jamaicanos comuns que lutam por celebridades e status de superstar sobre as etapas do dancehall jamaicano e da cultura popular. Outro ponto de discórdia do dancehall reggae a partir  de suas não-ocidentais raízes na Jamaica, está no foco do materialismo. Homens de destaque na cena dancehall são esperados para vestir muito caro como casual wear, indicativo de estilo urbano europeu e da alta moda que sugerem riqueza e status. Desde o final dos anos 1990, os homens na cultura dancehall têm rivalizado com suas contrapartes fêmeas de olhar moda e estilo. As divas do dancehall do sexo feminino são todas seminuas ou em trajes mínimos que acentuam mais do que cobrem a nudez de alguém. No documentário É Tudo Sobre Dança,o artista destaque do dancehall  Beenie Man argumenta que um poderia ser o melhor DJ ou o mais suave bailarina, mas se alguém usa roupas que reflete a realidade econômica da maioria dos foliões, uma será ignorada.
Desde a popularização da canção de dancehall do Buju Banton "Boom Bye Bye" no início de 1990, a música dancehall vem sofrendo críticas de organizações internacionais e indivíduos por causa de  letras anti-gay em algumas músicas.  Em alguns casos, os artistas dancehall cuja música tem letras com características anti-gay tiveram seus shows cancelados. Vários cantores têm sido investigados por agências de aplicação da lei internacional, tais como Scotland Yard , com base em que as letras incitam o público a assaltar os homossexuais. Em 2003, o britânicos grupo de direitos LGBT OutRage! pediu a prisão de Elephant Man , por supostamente incitar o assassinato de gays nas letras de sua canção. Ele não foi preso.O hit de Buju Banton de 1993  "Boom Bye Bye" supostamente defende o assassinato de homossexuais, atirando nos gays ou queimando ("como uma roda de pneu velho"). Muitos dos cantores afetados acreditam que sanções legais ou comerciais são essencialmente um ataque contra a liberdade de expressão .  Alguns artistas finalmente concordaram em não usar letras anti-gay durante suas apresentações na Europa e nos Estados Unidos, apesar de alguns artistas, tais como Capleton, continuam a ter seus concertos cancelados devido à campanha Stop Murder Music .  Donna P. Hope argumenta que a cultura do dancehall contra homossexuais fazem parte de uma discussão de letras machistas que avançou o interesse do homem heterossexual na Jamaica, que é uma sociedade fundamentalista cristã e profundamente patriarcal.  Mesmo quando a cultura contemporânea do dancehall na Jamaica mostrem esportes e imagens de homens em poses pseudo-gay e fantasias, os imperativos culturais, religiosos, sociais e de gênero dos avanços da sociedade e promove o homem ideal como macho e heterossexuais ,e homens que são homossexuais são identificados como retratos inadequados e impuros da masculinidade verdadeira. A música Dancehall tem jogado para dentro e com isso dividem de uma forma extrema e liricamente gráfica que foi processada politicamente incorreta em muitos lugares a nível mundial, mas permanece culturalmente relevantes na Jamaica.
 A popularidade do dancehall gerou movimentos de dança que ajudam a fazer festas e performances de palco mais energéticas. Muitos movimentos de dança visto nos vídeos hip-hop são realmente variações de danças do dancehall. Exemplos de tais danças são: " Like Glue ", " Pon de floor ", " Pon de Replay ", "Tek Weh Yuhself", " Whine Up " (uma mistura de vário gêneros), "Boosie Bounce", "Drive By", "Shovel It", "To Di World", " Dutty Wine ", "Sweep", e " Daggering ., entre muitos outros..
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Dancehall
Origens estilísticas	Reggae , R & B , ska , rocksteady , dub , toaster
Origens culturais	Década de 1980 Jamaica , especialmente Kingston
Instrumentos típicos	Early Dancehall : Bateria - guitarra baixo - Guitarra - Organ Dancehall moderno: Drum machine - Sampler - Sintetizador - Organ
Popularidade	Desde início de 1980 na Jamaica, começando em todo o mundo no início de 1990.
Formas derivadas	Grime , reggaeton
Subgêneros
Ragga - Reggae en Español (Lista completa)
Gêneros de fusão
Reggae de fusão - Bhangragga - Selva Oldschool
Outros tópicos
Parar Murder Music - Transigência - Redes TEMPO