Bob Marley em 1980.
Aston Barret
Al Anderson
U-Roy
Joe Higgs
Augustus Pablo
Dennis Brown
Gregory Isaacs
Lucky Dube
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O Reggae é um gênero musical desenvolvido originalmente na Jamaica do fim da década de 1960. Embora por vezes seja usado num sentido mais amplo para se referir à maior parte dos tipos de música jamaicana, o termo reggae indica mais especificamente um tipo particular de música que se originou do desenvolvimento do ska e do rocksteady. O reggae se baseia num estilo rítmico caracterizado pela acentuação no tempo fraco, conhecido como skank. O estilo normalmente é mais lento que o ska porém mais rápido que o rocksteady, e seus compassos normalmente são acentuados na segunda e na quarta batida, com a guitarra base servindo ou para enfatizar a terceira batida, ou para segurar o acorde da segunda até que o quarto seja tocado. É principalmente essa "terceira batida", sua velocidade e o uso de linhas de baixo complexas que diferencia o reggae do rocksteady, embora estilos posteriores tenham incorporado estas inovações de maneira independente. O cantor e compositor Bob Marley é o ícone deste estilo musical..
A edição de 1967 do Dictionary of Jamaican English ("Dicionário de inglês jamaicano") lista reggae como "a recently estab. sp. for rege", as in rege-rege, a word that can mean either "rags, ragged clothing" or "a quarrel, a row". ("uma grafia recentemente estabelecida de rege", como em rege-rege, palavra que pode significar tanto "farrapos", "roupas rasgadas" quanto "uma confusão", "uma discussão".)Como um termo musical apareceu pela primeira vez no hit de 1968 "Do the Reggay", dos Maytals, porém já era usado em Kingston, capital da Jamaica, como nome de uma dança mais lenta e de um estilo de rocksteady.Como declarou o artista do gênero Derrick Morgan: Não gostávamos do nome 'rock steady' ("rock constante"), então tentei algo diferente numa versão de "Fat Man". A batida foi mudada novamente, e o órgão usado para assustar. Bunny Lee, o produtor, gostou daquilo. Ele criou o som com o órgão e a guitarra base. Soava como 'reggae, reggae', e aquele nome pegou. Bunny Lee começou a usar a palavra e logo todos os músicos estavam dizendo 'reggae, reggae, reggae'.O historiador do reggae Steve Barrow credita a Clancy Eccles a alteração do termo streggae ("mulher fácil"), do patois jamaicano, para reggae.Toots Hibbert, no entanto, disse: Existe uma palavra que usávamos na Jamaica, 'streggae'. Se uma garota estiver passando e os caras olharem para ela e disserem 'Man, she's streggae', significa que ela não se veste bem, parece esfarrapada. As garotas diziam isso sobre os homens também. Certa manhã eu e meus dois amigos estávamos tocando, e eu disse 'OK man, let's do the reggay.' Foi apenas algo que saiu da minha boca. E então começamos a cantar 'Do the reggay, do the reggay', e criamos uma batida. As pessoas me disseram mais tarde que tínhamos dado um nome ao som. Antes daquilo as pessoas o chamavam de blue-beat e todo tipo de coisa. Agora está no Guinness World of Records.Bob Marley teria alegado que a palavra reggae veio de um termo espanhol que se refere à "música do rei". Os comentários em To the King, uma compilação de música gospel reggae cristã, sugere que o termo viria do latim regi, "para o rei".
Embora tenha sido influenciado fortemente pela música tradicional africana e caribenha, assim como pelo rhythm and blues americano, o reggae traça sua origem direta ao desenvolvimento progressivo do ska e do rocksteady na Jamaica da década de 1960. O ska surgiu pela primeira vez nos estúdios da Jamaica entre os anos de 1959 e 1961, desenvolvendo-se a partir de um gênero anterior, o mento. O ska caracteriza-se por uma linha de walking bass, ritmos acentuados da guitarra ou do piano no tempo fraco, e, por vezes, riffs jazzísticos nos metais. Além de sua imensa popularidade entre os adeptos da moda rude boy, no país, o estilo conquistou muitos adeptos entre os mods, na Grã-Bretanha, a partir de 1964. De acordo com Barrow, os rude boys começaram a tocar deliberadamente os seus discos de ska a meia velocidade, preferindo dançar mais lentamente como parte de sua imagem de durões. Em meados da década diversos músicos já haviam começado a tocar o ska num andamento mais lento, enfatizando a linha de baixo e os tempos fracos. O som mais lento foi chamado de rocksteady, o nome de um single de Alton Ellis. Esta fase da música jamaicana durou apenas até 1968, quando os músicos começaram a deixar ainda mais lento os andamentos das músicas, e lhes acrescentaram ainda mais efeitos; isto levou à criação do reggae.
A mudança do rocksteady para o reggae foi ilustrada pelo shuffle de órgão cujo pioneiro foi Bunny Lee, destaque nos singles de transição entre os dois gêneros, "Say What You're Saying" (1967), de Clancy Eccles, e "People Funny Boy" (1968), de Lee "Scratch" Perry. A faixa de 1967 dos Pioneers, "Long Shot Bus' Me Bet", já foi identificada como o exemplo mais antigo do novo ritmo que ficaria conhecido como reggae.No início de 1968 as primeiras gravações de reggae foram feitas: "Nanny Goat", de Larry Marshall, e "No More Heartaches", dos Beltones. O hit de 1968 "Hold Me Tight", do artista americano Johnny Nash, recebeu o crédito de ter colocado o reggae pela primeira vez nas paradas de sucesso dos Estados Unidos. O reggae começou a aparecer também no rock; um exemplo de canção do gênero que tinha uma levada de reggae foi "Ob-La-Di , Ob-La-Da", dos Beatles, de 1968.The Wailers, uma banda fundada por Bob Marley, Peter Tosh e Bunny Wailer em 1963, geralmente é tido como o grupo mais conhecido mundialmente a ter feito a transição por todos os três estágios da evolução do reggae - desde hits de ska como "Simmer Down", para o rocksteady mais lento, até o reggae. Além do Wailers, outros pioneiros importantes do gênero foram Prince Buster, Desmond Dekker, Jackie Mittoo, entre outros. Os produtores jamaicanos foram influentes no desenvolvimento do ska para o rocksteady e o reggae na década de 1960. Alguns dos mais célebres produtores foram Coxsone Dodd, Lee "Scratch" Perry, Leslie Kong, Duke Reid, Joe Gibbs e King Tubby. Um destes primeiros produtores foi Chris Blackwell, fundador da Island Records em 1960, que se mudou para a Inglaterra em 1962, onde continuou a promover a música de seu país, formando uma parceria com a Trojan Records, fundada por Lee Gopthal em 1968, e que lançou obras de reggae no Reino Unido até 1974, quando foi comprada pela Saga. E pra compensar , já existindo um grupo amante de música negra os Mod, fez então chamar atenção desses jovens aos seus shows na Inglaterra , e dali surgindo um novo estilo de vida o Skinhead O filme The Harder They Come, de 1972, com Jimmy Cliff, gerou popularidade e um interesse considerável para o reggae nos Estados Unidos e, consequentemente, no resto do mundo; o cover de 1974 da canção "I Shot the Sheriff", de Bob Marley, feita pelo guitarrista inglês Eric Clapton, ajudou a trazer o reggae ainda mais para o mainstream.A partir da metade da década de 1970 o reggae começou a obter cada vez mais tempo de execução nas rádios do Reino Unido, especialmente no programa de John Peel. A chamada "Era de Ouro do Reggae" corresponde aproximadamente ao dias de glória do roots reggae, o chamado "reggae de raiz". Na segunda metade da década a cena punk do país começou a se formar, e alguns DJs de punk costumavam tocar canções de reggae durante suas apresentações. Algumas bandas de punk incorporaram influências do reggae em sua música, e ao mesmo tempo o gênero começou a passar por uma espécie de renascimento no Reino Unido, que prosseguiu até a década seguinte, exemplificado por grupos como Steel Pulse, Aswad, UB40 e Musical Youth. Entre outros artistas de reggae que gozaram de um destaque internacional no início da década de 1980 estão Third World, Black Uhuru e Sugar Minott. Os Prêmios Grammy introduziram a categoria de melhor álbum de reggae em 1985.
Original da década de 1960, o ritmo divide-se em dois subgêneros principais, o "roots reggae" (raízes do reggae) e o "dancehall reggae", que é originário da década de 1970,e vários sub-gêneros como o dub,toasters Djs,reggae instrumental,lovers rock,solo vocal,trios vocais,nyabinghi,rub-a-dub style,rockers,etc...
O reggae é constantemente associado ao movimento religioso rastafari, que, de fato, influenciou muitos dos músicos apologistas do estilo reggae nas décadas de 1970 e 1980. De qualquer maneira, o reggae trata de vários assuntos, não se restringindo à cultura rastafariana, como o amor, o sexo e principalmente a crítica social.Uma das características que podem caracterizar o reggae é a crítica social, como por exemplo cantar a desigualdade, o preconceito, a fome e muitos outros problemas sociais..
A edição de 1967 do Dicionário de Inglês jamaicano reggae listas como "um recentemente instituído. sp. para Rege", como nos Rege-Rege, uma palavra que pode significar tanto "trapos, roupas irregular" ou "uma discussão, uma linha". [3] Reggae como um termo musical apareceu pela primeira vez na imprensa com o hit de 1968 rocksteady " Faça o Reggay "por The Maytals , mas há muitas teorias diferentes sobre a forma como o termo se originou. . A música em si foi mais rápido do rocksteady, mas apertado e mais complexo do ska, com dívidas óbvios para ambos os estilos, indo além de ambos .Falando às origens termos, reggae artista Derrick Morgan afirmou: Nós não gostamos do nome rock steady, então eu tentei uma versão diferente de "Fat Man". A batida foi mudada novamente, ele usou o órgão para rastejar. Bunny Lee , o produtor, gostou disso. Ele criou o som com o órgão ea guitarra ritmo. Soava como 'reggae, reggae' e que o nome pegou. Bunny Lee começou a usar o mundo e logo todos os músicos estavam dizendo 'reggae, reggae, reggae'. O historiador do reggae Steve Barrow credita Clancy Eccles com a alteração da Jamaica da palavra patois streggae (prostituta) no reggae No entanto, Toots Hibbert disse: Há uma palavra que costumava usar na Jamaica chamado 'streggae'. Se uma garota está andando e os caras olhar para ela e dizer: 'Cara, ela é streggae', significa que ela não se veste bem, ela parece esfarrapada. As garotas diziam que sobre os homens também. Esta manhã, um eu e meus dois amigos estavam jogando e eu disse, 'OK cara, vamos fazer o Reggay. Foi apenas algo que saiu da minha boca. Então nós só começar a cantar "Faça o Reggay, faça o Reggay" e criou uma batida. As pessoas dizem-me mais tarde que havia dado o som do seu nome. Antes que as pessoas o chamavam de blue-beat e todo tipo de outras coisas. Agora ele está no Guinness World of Records. Bob Marley é dito que alegou que o reggae palavra veio de um termo espanhol para "música do rei". O encarte de Para o Rei, uma compilação de Christian reggae gospel, sugerem que o reggae palavra foi derivado do América regi que significa "o rei". Precursores Música da Jamaica . Embora fortemente influenciada pela tradicional Africano , American jazz e velhos tempos rhythm and blues , reggae deve suas origens directas para o desenvolvimento progressivo do ska e rocksteady na Jamaica 1960. Um fator importante neste desenvolvimento foi a influência do Rastafari, com bateristas Rasta como Count Ossie contribuindo para gravações seminais, trazendo a influência desses padrões rítmicos na música. Ska surgiu nos estúdios da Jamaica no final dos anos 1950, ele desenvolveu a partir da anterior mento . gênero Ska é mais facilmente caracterizada como uma semínima walking bass line, guitarra acentuada ou ritmos de piano no excêntrico , e um padrão de bateria que coloca a ênfase na 3 ª batida do bar. É muito memorável para seus riffs de jazz de influência chifre. Jamaica conquistou a sua independência em 1962 e ska se tornou a música de escolha para a música jovem jamaicano busca que era a sua própria. É importante notar também que ska ganhou popularidade entre os mods na Grã-Bretanha. Houve muitas teorias interessantes a respeito de porque os músicos jamaicanos diminuiu o som ska fazer rocksteady, incluindo o cantor Hopeton Lewis simplesmente são incapazes de cantar seu hit "Take It Easy" a um ritmo ska. Em 1968, muitos músicos tinha começado a tocar o ritmo de ska mais lento, enquanto utilizando padrões de baixo mais sincopadas e bandas menores. Este som novo, mais lento era chamado de rocksteady, um nome solidificado após o lançamento de um single de Alton Ellis . O estilo de rocksteady é o mais frequentemente indistinguível de reggae, embora reggae tende a se concentrar mais nas letras liricamente com base na consciência negra, Rastafari e os efeitos da pobreza. Alguns reggae também introduziu um ritmo muito mais lento do rocksteady. Os "duplos Skank" cursos de guitarra no offbeat também faziam parte do estilo reggae novo. História Reggae desenvolvido a partir de ska , mento e R & B música na década de 1960. A mudança do rocksteady ao reggae foi ilustrada pelo órgão embaralhar pioneira por músicos jamaicanos como Jackie Mittoo e Wright e contou com Winston em singles de transição "Diga o que você está dizendo" (1967) por Clancy Eccles e "Boy Funny People" (1968) por Lee "Scratch" Perry . Os Pioneiros de faixa de 1967 "Long Shot Bus 'Me Bet" foi identificada como o primeiro exemplo gravado do som novo ritmo que ficou conhecido como reggae. [8] Início de 1968 foi quando os primeiros registros de reggae genuínos foram lançadas: "cabra", de Larry Marshall e "No More" Heartaches de The Beltones. O artista americano Johnny Nash 's hit de 1968 "Hold Me Tight" foi creditado com reggae colocando em primeiro lugar nas paradas americanas ouvinte. [9] Nessa época, as influências do reggae estavam começando a surgir na música rock. Um exemplo de uma canção de rock com um ligeiro sabor do ritmo reggae é 1968 de " Ob-La-Di, Ob-La-Da ", de The Beatles . [10] Bob Marley em 1980. The Wailers , uma banda começou por Bob Marley , Peter Tosh e Bunny Wailer em 1963, é talvez a banda mais reconhecida que fez a transição através de todas as três fases da música jamaicana cedo popular: ska, rocksteady e reggae. Outros pioneiros do reggae significativas incluem Prince Buster , Desmond Dekker e Ken Boothe . Notáveis produtores jamaicanos influentes no desenvolvimento do ska e reggae em rocksteady incluem: Coxsone Dodd , Lee "Scratch" Perry , Leslie Kong , Duke Reid , Joe Gibbs e King Tubby . Chris Blackwell , que fundou a Island Records na Jamaica em 1960, mudou-se para Inglaterra em 1962, onde continuou a promover a música jamaicana. Ele formou uma parceria com Lee Gopthal da Trojan Records em 1968, que lançou reggae no Reino Unido até comprado por registros saga em 1974. Em 1972 Jimmy Cliff marco The Harder They Come chegou cinemas norte-americanos e gerou considerável interesse e popularidade para o reggae lá, enquanto Eric Clapton 's 1974 cover de Bob Marley " I Shot the Sheriff "ajudou a trazer o mainstream MUSTIC. Em meados 1970, o reggae estava começando o jogo de rádio no Reino Unido no John Peel programa de rádio 's, que promoveu o gênero o resto de sua carreira. Ao mesmo tempo, o cineasta britânico Jeremy Marre documentou a cena da música jamaicana em Raízes Rock Reggae, capturar uma fatia do "Golden Age of Reggae" durante o auge do roots reggae . Na segunda metade da década de 1970, o Reino Unido punk rock cena estava começando a se formar, e reggae foi uma influência notável. Alguns DJs de punk tocou músicas de reggae durante seus sets e algumas bandas punk incorporou influências do reggae em suas músicas. Ao mesmo tempo, o reggae começou a desfrutar de um reavivamento no Reino Unido que continuou nos anos 1980, exemplificada por grupos como Steel Pulse , Aswad , UB40 e Juventude Musical . Outros artistas de reggae que gostavam de apelo internacional no início de 1980 incluem Terceiro Mundo , Black Uhuru e Sugar Minott . Os Grammy Awards apresentou o Melhor Álbum Reggae categoria em 1985. características musicais Skank guitarra ritmo muitas vezes considerado "" o "reggae" Sobre o som Jogar em linha reta ( ajuda · informação ) ou Sobre o som Reprodução Aleatória ( ajuda · informação ). Estilisticamente, reggae incorpora alguns dos elementos musicais de rhythm and blues (R & B), jazz , música Africano e da América Latina, bem como outros gêneros. Reggae ou é jogado em tempo 4/4 ou o tempo de rotação , porque o padrão simétrico rítmica não se presta para assinaturas de tempo, tais como 3/4 do tempo. Um dos elementos mais facilmente reconhecíveis é ritmos excêntricos; acordes em staccato tocados por um violão ou piano (ou ambos) sobre os offbeats da medida, muitas vezes referido como o skank . Este excêntrico pode ser contado para que ele caia entre cada contagem como um "e" (exemplo: 1 e 2 e 3 e 4, etc) ou contado como uma meia hora se sentir menos duas vezes o ritmo para que ele cai em batidas 2 e 4 . Harmonicamente, a música é essencialmente o mesmo que qualquer gênero popular moderna com uma tendência a fazer uso de modais simples acordes progressões. Por exemplo: I - bVII7 e I - II - III - II são ambos progressões comuns no reggae e em ambos os exemplos do tipo de estruturas de acordes usados no jazz modal . O uso de padrões rítmicos repetitivos e estáticos, estruturas de acordes modais adicionar a efeito, por vezes hipnótica do reggae. O conceito de "chamada e resposta" pode ser encontrado em toda a música reggae, nas letras, mas também na forma como as peças são compostas e arranjadas para cada instrumento. A ênfase no "terceiro tempo" do bar (dependendo de como ele é contado) também resulta em um sentido diferente do fraseado musical com linhas de baixo e linhas melódicas frequentemente enfatizam que poderia ser considerado "pegar notas" em outros gêneros. Bateria , percussão e outros outros : A bateria padrão é geralmente usado no reggae, mas a tarola é muitas vezes ligado muito alta para dar-lhe um tipo de som timbales. Alguns bateristas de reggae usam um timbale adicional ou altamente sintonizado para pegar esse som. A técnica Cruz-pau sobre a tarola é comumente usada, e os tambores tom-tom são muitas vezes incorporados no próprio tambor. Robbie Shakespeare Reggae drumbeats se dividem em três categorias principais: Uma gota , balancins e Steppers. Com a queda One, a ênfase é inteiramente na terceira batida do bar (normalmente na caixa, ou como um aro de tiro combinado com bumbo). Bata um é vazio, exceto por um chapéu fechado alto comumente usado, o que é incomum na música popular. Há alguma controvérsia sobre se o reggae deve ser contado para que esse ritmo cai sobre três, ou se deve ser contado metade da velocidade, por isso cai sobre duas e quatro. Um exemplo interpretado por Barrett pode ser ouvido no Bob Marley and The Wailers na canção "One Drop". Barrett frequentemente utilizou um invulgar trio de cruz no ritmo do chapéu , que pode ser ouvido em muitas gravações de Bob Marley e The Wailers, como "Running Away" do álbum Kaya . Uma ênfase na batida três de Sly Dunbar está em todas as batidas de reggae, mas como a batida Rockers, a ênfase é também uma batida (normalmente no bumbo). Esta batida foi iniciada por Sly and Robbie , que mais tarde ajudou a criar o "Rub-a-Dub" som que influenciou grandemente dancehall. Sly declarou abertamente que ele foi influenciado para criar esse estilo, ouvindo o baterista americano Earl Youngjo, bem como outros bateristas de disco e R and B no início e meados de 1970, como afirma no livro Wailing Blues.O exemplo prototípico do estilo é encontrado na percussão de Sly Dunbar em "Right Time" pelos Mighty Diamonds. A batida Rockers nem sempre é fácil, e várias síncopes são frequentemente incluídos. Um exemplo disso é a canção do Black Uhuru "Sponji Reggae". Em Steppers, o bumbo toca quatro batidas sólidas para o bar, dando a batida de uma unidade insistente. Um exemplo é "Exodus" de Bob Marley e dos Wailers. Outro nome comum para a batida Steppers é a "quatro no chão". Burning Spear 's 1975 canção "Red, Gold, and Green" (com Leroy Wallace na bateria) é um dos primeiros exemplos. A batida Steppers foi adotado (a um ritmo muito maior) por alguns 2 Tone do ska bandas de reavivamento dos anos 1970 e início de 1980. Uma característica incomum de reggae bateria é que o tambor enche muitas vezes não terminam com um prato de clímax. Uma vasta gama de instrumentos de percussão outros são usados em reggae. Bongos são frequentemente utilizados para jogar gratuitamente, os padrões improvisados, com uso pesado de Africano-estilo cruzam ritmos . Chocalhos, claves e influentes tendem a ter papéis mais definidos e de um padrão definido. Baixo Aston Barret A guitarra baixo , muitas vezes desempenha o papel dominante no reggae, e do drum and bass é muitas vezes a parte mais importante do que é chamado, na música jamaicana, um riddim (ritmo), um pedaço (geralmente simples) de música que é usada várias vezes por diferentes artistas para escrever e gravar músicas com. Literalmente centenas de cantores de reggae lançaram músicas gravadas diferentes sobre o mesmo ritmo. O papel central do baixo pode ser ouvido em particular a música dub - o que dá um papel ainda maior para a linha de drum and bass, reduzindo os vocais e outros instrumentos para papéis periféricos. O som baixo no reggae é espesso e pesado, e empatou para as frequências superiores são removidos e as freqüências mais baixas enfatizou. A linha de baixo é muitas vezes um bar repetido duas ou quatro riff quando progressões de acordes simples são usados. O exemplo mais simples disto pode ser linha Robbie Shakespeare, baixo para o Black Uhuru hit "Gal Eye Shine". No caso de mais complexas estruturas harmônicas, como John Holt 's versão de "Stranger In Love", esses padrões mais simples são alteradas para seguir a progressão de acordes tanto por ação direta se movendo em torno do padrão ou alterando algumas das notas de interiores no frase para melhor apoiar os acordes. Guitarras Al Anderson A guitarra de reggae normalmente joga os acordes em batidas de dois e quatro, um número musical conhecido como skank ou o "bang". Tem muito úmido, som costeleta curta e áspera, quase como um instrumento de percussão. Às vezes um chop duplo é usado quando a guitarra ainda desempenha as batidas de folga, mas também desempenha as batidas seguintes 8 º no up-acidente vascular cerebral. Um exemplo é a introdução de " Stir It Up ", dos Wailers. Artista e produtor Derrick Harriott diz: "O que aconteceu foi a coisa era real musical generalizada, mas apenas entre um certo tipo de pessoas. Era sempre uma coisa down-cidade, mas mais do que apenas ouvir a música. O equipamento foi tão forte ea vibração tão forte que senti-lo. " [12] Teclados Do final dos anos 1960 até início dos anos 1980, um piano foi muitas vezes utilizado no reggae dobrar skank a guitarra ritmo, tocando os acordes em um staccato estilo para adicionar corpo e jogando ocasionais batidas extras, corridas e riffs. A parte de piano foi amplamente assumida por sintetizadores na década de 1980, embora os sintetizadores têm sido usados em um papel periférico desde os anos 1970 para tocar melodias incidentais e contracantos . Bandas de maiores podem incluir ou tecladista um adicional, para cobrir ou substituir chifre e melodia linhas, ou o tecladista principal preenchimento dessas funções em dois ou mais teclados. O reggae órgão shuffle é exclusivo para o reggae. Tipicamente, um órgão Hammond de som estilo é usado para tocar os acordes com um toque áspero. Isto é conhecido como a bolha. Este pode ser o ritmo mais difícil teclado reggae. A bolha órgão pode ser dividido em 2 padrões básicos. Na primeira, as batidas 8 º são jogados com um padrão espaço-esquerda-direita-esquerda-espaço-esquerda-direita-esquerda, onde os espaços representam compassos não jogou, que as quedas e esquerda-direita-esquerda sobre o ee-e -um, ou e-2-e se contado no tempo de duplo. No segundo padrão básico, a mão esquerda joga um golpe duplo, tal como descrito na seção de guitarra, enquanto a mão direita toca notas mais longas na batida 2 (ou 3 se batida contado no tempo de casal) ou um padrão sincopado entre as costeletas duplas. Ambos os padrões podem ser expandidas em e enfeites improvisados são por vezes usados. Chifres Seções de Horn são freqüentemente usados em reggae, muitas vezes tocando introduções e contra-melodias. Instrumentos incluídos em uma seção típica corneta reggae incluem trompete, saxofone ou trombone. Em tempos mais recentes, chifres reais são às vezes substituído no reggae por sintetizadores ou amostras gravadas. O naipe de metais é muitas vezes organizados em torno do chifre em primeiro lugar, tocando uma melodia ou melodia simples contador. O chifre primeiro é geralmente acompanhada pelo chifre segundo jogando a mesma frase melódica em uníssono, uma oitava acima. O terceiro chifre geralmente toca a melodia uma oitava e um quinto maior do que a buzina primeiro. Os chifres são geralmente jogado bastante suave, geralmente resultando em um som calmante. No entanto, às vezes, frases punchier mais altos são jogados para um som mais up-tempo e agressivo. Vocais UB40 é o ex-vocalista Ali Campbell realizar em 2009. Os vocais de reggae são menos de uma característica que define o gênero do que a instrumentação e ritmo, como quase qualquer canção pode ser realizada em um estilo de reggae. No entanto, é muito comum para o reggae para ser cantado em Patuá jamaicano , Inglês jamaicano , e Iyaric dialetos. Partes de harmonia vocal são freqüentemente utilizados, ao longo da melodia (como com grupos vocais como os Mighty Diamonds ), ou como um contraponto à linha principal vocal (como acontece com os backing vocals, o I-Threes ). Mais complexos arranjos vocais podem ser encontrados nos trabalhos de grupos como The Abyssinians e britânico banda de reggae Steel Pulse . Um aspecto incomum de cantar reggae é que muitos usam cantores tremolo (oscilação volume) ao invés de vibrato (oscilação da inclinação). Expoentes notáveis desta técnica incluem Horace Andy e vocal grupo Israel Vibration . O brinde estilo vocal é único ao reggae, originários quando DJs improvisados introduções faladas as músicas (ou "brindes") para o ponto onde ele se tornou um estilo rítmico distinto vocal, e é geralmente considerado um precursor do rap . Difere de rap principalmente na medida em que é geralmente melódica, enquanto rap é geralmente mais uma forma pronunciada sem conteúdo melódico. Lyrical temas Reggae é conhecido pela sua tradição de crítica social em suas letras, embora muitas canções de reggae discutir assuntos mais leves, mais pessoais, como o amor ea socialização. Muitas bandas de reggae primeiros coberto Motown ou Atlântico alma e do funk músicas. Algumas letras do reggae tentativa de elevar a consciência política do público, como ao criticar o materialismo , ou informando o ouvinte sobre assuntos polêmicos como Apartheid . Muitas canções de reggae promover o uso de cannabis (também conhecido como erva, ganja, ou sinsemilla), considerado um sacramento no movimento Rastafari . Existem muitos artistas que utilizam temas religiosos em sua música - se estar a discutir um tópico específico religiosa, ou simplesmente dando louvor a Deus ( Jah ). Outros comuns sócio-políticos tópicos incluem canções de reggae nacionalismo negro , anti-racismo , anti- colonialismo, anti-capitalismo e crítica de sistemas políticos e "Babylon" . Crítica de dancehall e ragga letras Veja também: Pare de música Murder Alguns artistas do dancehall e ragga tem sido criticado por homofobia , incluindo ameaças de violência. Buju Banton é a canção "Boom Bye-Bye" afirma que gays "haffi morto". Outros artistas do dancehall notáveis que foram acusados de homofobia incluem Elephant Man , Bounty Killer e Beenie Man . A polêmica em torno anti-gays letras levou ao cancelamento de excursões pelo Reino Unido Beenie Man e Sizzla. Toronto, Canadá, tem visto também o cancelamento dos concertos devido a artistas como Elephant Man e Sizzla se recusar a obedecer às pressões de censura semelhantes. Após o lobby da Parada Murder Música coalizão, a indústria da música dancehall acordada em 2005 para parar de lançar músicas que promovem o ódio ea violência contra os gays. Em Junho de 2007, Beenie Man, Sizzla e Capleton assinaram o Reggae ato de compaixão, em um acordo mediado com os promotores do dancehall top e ativistas Parar música Murder. Eles renunciaram a homofobia e concordaram em "não fazer declarações ou executar canções que incitem o ódio ou a violência contra qualquer pessoa de qualquer comunidade". Cinco artistas visados pela campanha anti-homofobia não se inscrever para o ato, incluindo o Homem Elefante, TOK , Bounty Killa e Vybz Kartel . Buju Banton e Beenie Man ambos ganharam cobertura positiva da imprensa em todo o mundo para renunciar publicamente por homofobia assinatura do Ato Compaixão Reggae. No entanto, ambos os artistas, desde então, negou qualquer envolvimento com a homofobia anti-trabalho e ambos negam ter assinado tal ato. Subgêneros: O "early reggae" era pode ser encarado como a partir de aproximadamente 1968. A influência do funk de música de gravadoras americanas, como Stax começou a permear o estilo musical de músicos de estúdio e da desaceleração no ritmo que ocorreu com o desenvolvimento de rocksteady tinha permitido espaço músicos mais para experimentar com diferentes padrões rítmicos. Um dos desenvolvimentos que se separaram no início de reggae rocksteady foi a "bolha" padrão órgão, um estilo percussivo de tocar, que apresentou a subdivisão nota oitavo dentro do sulco. As guitarras "skanks" no segundo tempo e quarto do bar começou a ser substituído por um padrão strumming semelhante ao mento ea costeleta de chamada dupla que pode ser ouvido de modo audível na introdução de Bob Marley "Stir It Up" foi desenvolvido durante este tempo. Mais ênfase foi colocado na ranhura da música, e houve uma tendência crescente de gravar uma "versão" no lado B de um single. A popularidade maciça de música instrumental no ska e rocksteady eras continuou em reggae, produzindo algumas das gravações mais memoráveis da época reggae cedo. Cubra as versões do Motown , Stax e Atlantic Records alma músicas permaneceu popular em reggae no início, muitas vezes ajudando artistas jamaicanos ganhar uma posição no mercado externo como o Reino Unido Como prova de seu impacto de longo alcance em outros mercados, esta época eo som do reggae é por vezes referida em retrospecto como " skinhead reggae "por causa de sua popularidade entre a classe trabalhadora skinhead subcultura no Reino Unido durante os anos 1960 e início de 1970. Uma banda Caribe baseado em Londres, as pirâmides, ainda lançou um álbum inteiro dedicado à cultura jovem rebelde Inglês sob o nome Symarip que contou com músicas como "Skinhead Moonstomp" e "Garota Skinhead". Eventualmente, os sons, muitas vezes experimental, de reggae cedo deu lugar ao som mais refinado que se tornou popular por gravações mais famosas de Bob Marley. Na verdade, esta era parece oportunamente culminou com o lançamento de 1973 do "Catch A Fire". Artistas notáveis a partir desta época incluem John Holt , Toots & The Maytals e Os Pioneiros . Roots Reggae Ver artigo principal: Roots Reggae Roots reggae geralmente se refere ao tipo mais reconhecível de reggae, popularizado internacionalmente por artistas como Bob Marley e Peter Tosh , que dominou as gravações jamaicanas de por volta de 1972 em 1980. Embora existam distintas características musicais para esta época da música reggae, o termo "Roots" muitas vezes implica mais a mensagem da música do que especificamente o seu estilo musical e ainda é muito utilizado hoje para se referir tanto a um estilo musical / sub-gênero ou dar contexto a um artistas de música que pode, de fato, abrangem vários sub-gêneros do reggae. Roots reggae, neste sentido descritivo, pode ser caracterizado por letras fundamentadas na Rastafari movimento "Back to Africa" mensagem, a equação do colonialismo e da escravidão com o cativeiro bíblico em Babilônia , e, naturalmente, a crença em um Deus vivo, Jah , manifesta-se como a Etiópia é o Imperador Haile Selassie . Os temas líricos periódicos incluem a pobreza ea resistência à opressão econômica e racial, bem como meditações mais poéticas sobre temas espirituais ou tópica. Musicalmente, o som "roots" e era ter um número de características distintas. Bateristas desenvolveu padrões de bateria mais complexas chute baseado em torno do "one drop" de influências rocksteady e incorporadas a partir de funk e R and B. Os padrões de piano, guitarra e teclado na música foram refinadas a partir das explorações criativas da era do reggae cedo para os padrões mais reconhecíveis como reggae em todo o mundo. Progressões de acordes simples foram muitas vezes utilizados para criar um sentimento de meditação para cumprimentar o conteúdo das letras das canções. Este refino de padrões rítmicos e de simplificação de progressões de acordes trouxe a guitarra baixo inteiramente para a frente, ajudando a fazer o baixo uma das características mais definitivas do reggae como um gênero. Produtores e engenheiros como King Tubby , Lee "Scratch" Perry e Prince Jammy (antes de se tornar um King) também desempenhou um grande papel no desenvolvimento do som raízes, com o seu uso pesado de delay de fita e efeitos de reverberação se tornando uma das características mais reconhecíveis da música. O som raízes podem ser melhor identificados nas gravações jamaicanas dos anos 1970 por artistas como Burning Spear , Max Romeo , The Abyssinians , Culture e Israel Vibration . Dub é um gênero de reggae que foi iniciada nos primeiros dias de estúdio de produtores como Lee 'Scratch' Perry e King Tubby . Trata-se de remixagem extensa de material gravado, e em especial a ênfase é colocada na linha de baixo e bateria. As técnicas utilizadas resultaram em um ainda mais visceral ssonido descrito por King Tubby como soando "jus" como um vulcão em ponta cabeça ".Augustus Pablo e Mikey Dread foram dois dos primeiros proponentes notáveis deste estilo musical, que continua até hoje . Rockers :O termo "Rockers" refere-se a um determinado som de roots reggae, foi pioneira em meados dos anos 1970 por Sly and Robbie , e muito popular no final dos anos setenta. Rockers é melhor descrito como um estilo um pouco mais mecânico e agressivo de tocar o reggae, com um maior uso de padrões de bateria sincopadas.O subgênero Lovers Rock foi originado no sul de Londres em meados dos anos 1970. As letras são normalmente sobre o amor. É similar ao rhythm and blues . Notáveis artistas Lovers Rock são: Gregory Isaacs , Freddy McGregor , Dennis Brown , Maxi Priest e Beres Hammond . Estilos mais recentes e spin-offs O hip-hop e rap .Mais informações: Deejay (jamaicano) , Hip hop e Rapping .Toasting é um estilo de falar sobre a música, fazendo uso pesado de fraseado rítmico e padrões de rima, que foi desenvolvido em 1950 pelo disc jockeys jamaicanos que procuram adicionar emoção principalmente aos registros americanaos de R and B registros que tocaram em espaços ao ar livre, chamados "Yardies", e dancehalls. Este estilo foi desenvolvido por pioneiros Count Machuki, King Stitt e Sir Lord Comic que assumiu o estilo atual de introdução e falar sobre registros desempenhados pelos sistemas de som e desenvolvido em um estilo único. Comoo ska mudou-se para rocksteady, este estilo de vocais ganharam um público maior entre os ouvintes da Jamaica. Um dos primeiros exemplos deste estilo é a gravação Sir Lord Comic em 1966, "The Great Wuga Wuga". Este estilo finalmente ganhou popularidade chart topping na década de 1960 com deejays como U-Roy e Dennis Alcapone marcando inúmeros sucessos. Este estilo de falar sobre os registros podem ter tido um grande impacto sobre um jovem jamaicano DJ chamado Kool Herc , que havia emigrado para a cidade de Nova York no final dos anos 1960, onde começou segurando as partes, no Bronx. Foi Kool Herc e os da cena que surgiram em torno dele que é geralmente creditado como o nascimento do hip hop e rap. Misturando técnicas desenvolvidas mais tarde na música dub também influenciaram hip hop.Dancehall O gênero dancehall foi desenvolvido no final dos anos 1970 por pioneiros como Yellowman e Eek-A-Mouse . O estilo é caracterizado por um deejay cantando e batendo sobre riddims e foi originalmente desenvolvido na cultura sound system, na esteira do aumento da popularidade de pioneiros como Big Youth . O estilo destes primeiros deejays foi desenvolvido em um padrão mais contínuo rítmico de rap que continha melodia muito mais do que o estilo rap que está sendo desenvolvida nos Estados Unidos por volta dessa época. É importante notar que os padrões rítmicos deejays de dancehall desenvolvidas em seu rap baseiam-se em torno das formas sintáticas e a fala de patois jamaicano. Uma característica importante do dancehall foi o papel dos seletores (e posteriores operadores) sobre os sistemas de som, que rotineiramente usam o controle de volume em seus misturadores para remixar o riddim em torno dos padrões rítmicos vocalistas. Músicos levaram os ritmos criados por esta técnica de mixagem e começou a incorporá-los a música que tocaram e gravaram, um estilo ainda hoje muitas vezes referida como o "mix". Um dos primeiros exemplos disso na gravação seria o hit de Barrington Levy, em 1984, "Here I Come". Ragga (ou raggamuffin) é normalmente usado para se referir ao tipo de música dancehall que surgiu desde os anos 1980 que se baseia quase inteiramente em torno destes mix " ,"Riddims" e contém quase nenhum elemento de que é tradicionalmente visto como reggae. Na gravação, a instrumentação do ragga consiste principalmente de sintetizadores e baterias eletrônicas. Amostragem e midi seqüenciamento é também frequentemente usado na produção do ragga. Um exemplo definitivo de "ragga" pode ser hit de Beenie Man de 1998, "Who I Am". Dancehall é um estilo e gênero que foi desenvolvido principalmente pela juventude urbana na Jamaica, como tal, o seu conteúdo lírico é baseado nas vidas das pessoas que fizeram isso e muitas vezes contém conteúdo lírico considerado por muitos jamaicanos ser excessivamente sexual ou violento. Em uma palavra, dancehall pode ser descrito como "bruto" e tem sido muitas vezes criticado de forma semelhante ao gangsta rap , apesar do fato de que muitos artistas "conscientes" continuam a lançar música dancehall. Em fevereiro de 2009, dancehall com conteúdo lírico "considerado explicitamente sexual e violento" foi banido das ondas radiofónicas pela Comissão de Divulgação da Jamaica. Raggamuffin, normalmente abreviado como ragga, é um sub-gênero do reggae que está intimamente relacionado ao dancehall e dub . O raggamuffin termo é um erro intencional do maltrapilho, e o termo da música raggamuffin descreve a música de "jovens dos guetos da Jamaica". A instrumentação consiste principalmente de música eletrônica ,amostragem muitas vezes serve um papel de destaque também. Como ragga amadurecido, um número crescente de artistas de dancehall começou a apropriar elementos estilísticos da música hip hop , ragga, enquanto a música, por sua vez, influenciou artistas de hip hop mais e mais. Ragga é agora usado principalmente como um sinônimo de dancehall reggae ou para descrever dancehall com um deejay conversando ao invés de deejaying ou cantando em cima do riddim .
Reggaeton é uma forma de música urbana que se tornou popular com latino-americanos jovens no início de 1990. Predecessor do Reggaeton teve origem no Panamá como reggae ´en español´ . Após a exposição gradual da música em Porto Rico , que eventualmente evoluiu para reggaeton. Ele combina reggae e dancehall West-indiano com gêneros latino-americanos, como bomba , Plena , salsa , merengue , pop latino , cumbia e bachata , bem como hip hop , R and B contemporâneo e música eletrônica . Batidas modernas reggaeton segue a estrutura do Dem Bow Riddim, uma batida criada pelos produtores jamaicanos Steely & Clevie no final dos anos 1980 e início de 1990. No entanto, ao longo dos anos, tem vindo a perder cada similaridade notável com suas origens reggae original. Reggae de fusão : Reggae de fusão é uma mistura de reggae ou dancehall com elementos de outros gêneros, como hip hop, R and B, jazz, do rock , drum and bass, punk ou polca . Embora os artistas foram misturando reggae com outros gêneros, desde as início dos anos 1970, não foi até a década de 1990 quando o termo foi cunhado. Reggae fora da Jamaica Reggae se espalhou para vários países em todo o mundo, muitas vezes incorporando instrumentos locais e fusão com outros gêneros. Américas Reggae en Español se espalhou do continente sul-americano do Caribe de Venezuela e Guiana para o resto da América do Sul. Ela não tem quaisquer outras características específicas de serem cantadas em espanhol, geralmente por artistas de origem latino-americana. Samba reggae originou no Brasil como uma mistura de samba com o reggae jamaicano. Nos Estados Unidos, bandas como Rebelution ,Slightly Stoopid e Soja são consideradas bandas de reggae progressistas. Durante décadas, reggae havaiano teve uma sequência grande nas ilhas havaianas e da costa oeste de os EUA. Europa: O Reino Unido foi um dos principais destinos caribenhos que procuram emigrar no início dos anos 1950. Devido a esta música caribenha no Reino Unido , incluindo reggae, tem sido popular desde os anos 1960, e evoluiu em vários sub-gêneros e fusões. O mais notável deles é lovers rock , mas essa fusão de música caribenha na cultura Inglês foi seminal na formação de outras formas musicais como o drum and bass e dubstep . O Reino Unido tornou-se a base da qual muitos artistas jamaicanos excursionaram pela Europa e devido ao grande número de músicos jamaicanos emigram para lá, o Reino Unido é a raiz da maior cena européia que existe hoje. Muitos artistas do mundo do reggae mais famosos começaram suas carreiras no Reino Unido O vencedor do Grammy cantor do reggae e artista Maxi Priest começou sua carreira com sistema de som seminal britânico Saxon Studio International . Também o reggae britânico é interpretado por lendas como Steel Pulse,Aswad, UB40 e Ali Campbell .Outros artistas britânicos que tinham baseados impacto internacional incluem Misty In Roots,Merger,Delroy Washington,Black Roots,Matumbi,Cimarons, Black Slate,Dennis Bovell,Linton Kwesi Johnson,Janet Kay ,Tippa Irie ,Smiley Culture,e mais recentemente, Bitty McLean . Tem havido um grande número de artistas europeus e bandas chamando a sua inspiração diretamente da Jamaica e da comunidade do Caribe, na Europa, cuja música e estilos vocais são quase idênticos aos música jamaicana contemporânea. Os melhores exemplos pode ser Alborosie (Itália) e Gentleman (Alemanha). Ambos Gentleman e Alborosie tiveram um impacto significativo no gráfico da Jamaica, ao contrário de muitos artistas europeus. Ambos gravaram e lançaram a música na Jamaica para rótulos e produtores jamaicanos e são artistas populares, que podem aparecer em muitos riddims . Alborosie vive na Jamaica desde os anos 1990 e gravou nos famosos Tuff Gong Studios de Bob Marley . Desde o início de 1990, várias bandas de reggae italianas surgiram, incluindo Sud Sound System , Pitura Freska e Stylers BR . Na Islândia,a banda de reggae Hjalmar está bem estabelecida tendo lançado seis CDs na Islândia. Eles foram a primeira banda de reggae na Islândia, mas um artista islandês tinha escrito algumas músicas no estilo reggae antes de aparecer na cena musical islandesa. O cena reggae islandêsa stá se expandindo e crescendo a uma taxa rápida. Nos últimos anos uma série de bandas têm vindo sucessivamente como Ojba Rasta e Dama Amaba . O Primeiro álbum de Ojba Rasta é devido sair antes do Verão de 2012. RVK Soundsystem é o primeiro islandês sistema de som , contando 5 DJs. Eles sustentam noites de reggae em Reykjavík a cada mês em clubes como Hemmi , Valdi e mais recentemente na Faktorý como a multidão tem crescido tanto. As primeiros bandas caseiras de reggae poloneses começaram na década de 1980 com grupos como Izrael . Na Suécia, Uppsala Reggae Festival atrai participantes de todo o Norte da Europa, e apresenta bandas de reggae suecas, como Rootvälta e Akademien Svenska assim como muitos populares artistas jamaicanos. Summerjam , maior festival de reggae da Europa, tem lugar em Colônia , Alemanha e vê uma multidão de 25.000 ou mais. Rototom Sunsplash , um festival de uma semana longa, que costumava ter lugar em Osoppo , Itália , até 2009, é agora realizado em Benicassim , Espanha e reúne até 150.000 visitantes por ano. O Reggae na África foi muito impulsionado pela visita de Bob Marley para o Zimbabwe no Dia da Independência 18 de abril, 1980. O reggae nigeriano havia se desenvolvido na década de 1970 com artistas como Majek Fashek provando ser populares. Na África do Sul, a música reggae tem desempenhado um papel unificador entre grupos culturais na Cidade do Cabo . Durante os anos de Apartheid , a música ligada as pessoas de todos os grupos demográficos. O saudoso Lucky Dube gravou 25 álbuns, de reggae e fusão com Mbaqanga . O acampamento Rasta Marcus Garvey em Phillipi é considerado por muitos como o centro do reggae e rastafari da Cidade do Cabo. Bandas de reggae tocam regularmente em centros comunitários, como o centro Zolani em Nyanga . Na Etiópia, Colossus Dub surgiu em 2008, e recebeu ampla aclamação. No Mali, Askia Modibo funde o reggae com a música do Mali, e é descrito pela Last FM como "o músico de reggae Africano mais importante a emergir internacionalmente dentro Nos últimos cinco anos ". No Malawi, Missionários Negros produziram cinco álbuns. Na Costa do Marfim um país onde a música reggae é extremamente popular, Tiken Jah Fakoly funde reggae com música tradicional. Alpha Blondy da Costa do Marfim canta reggae com letras religiosas. No Sudão, batidas, bateria e guitarra de graves da música reggae tem sido adotado em sua música como reggae é muito popular entre as gerações, desde jovens a idosos, alguns espirituais (religiosos) grupos crescem seus dreadlocks e tem algumas batidas de reggae em seus cantos. Ásia e Pacífico: Nas Filipinas, várias bandas e sistemas de som tocar reggae e dancehall. Sua música é chamada Pinoy reggae .O reggae japonês surgiu no início de 1980 e é o país do Oriente onde o ritmo jamaicano é mais forte. Reggae está se tornando mais prevalente na Tailândia também. Além da música reggae e rastafari influencia cada vez mais visto em ilhas e praias da Tailândia, um reggae verdadeiro sub-cultura está criando raízes em muitas cidades da Tailândia . Muitos artistas tailandeses, como Job 2 Do,, mantém a tradição da música reggae e ideais vivos na Tailândia. Até o final da década de 1980, a cena musical local no Havaí foi dominada por Jawaiian Music, uma forma local de reggae. A Indonésia também tem uma florescente cena reggae, com a música trazida por turistas de Bali em 1970 e 1980. Tony Q, e Steven e TheCoconutTreez estão levando a carga reggae para a Indonésia, Austrália e Nova Zelândia Reggae na Austrália teve origem na década de 1980. Desert Reggae é um estilo de desenvolvimento contemporâneo, possivelmente originário da Austrália Central. Letras são frequentemente cantadas em línguas aborígenes australianos. O reggae na Nova Zelândia foi fortemente inspirado pelo concerto de Bob Marley em 1979 no país, e grupos de reggae antigos tais como The Herbs. O gênero tem visto muitas bandas como Fat Freddy´s Drop e Katchafire emergente em tempos mais recentes, muitas vezes envolvendo a fusão com música eletrônica.
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http://pt.wikipedia.org/wiki/Reggae
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Skank guitar rhythm often considered "'the' reggae beat"
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